«Песенная трилогия» Джона Холленбека

В 2010 году барабанщик, композитор и аранжировщик Джон Холленбек занялся деконструкцией песен разных жанров и эпох. К процессу он подошел настолько основательно, что результатом стали целых три пластинки: "Songs I Like a Lot" (Sunnyside, 2013), "Songs We Like a Lot" (Sunnyside, 2015) и, наконец, выпущенная в августе "Songs You Like a Lot" (Flexatonic, 2020). Их названия отражают подход к выбору материала. Первый альбом Холленбек составил сам, во втором случае поручил это вокалистам Тео Блекманну и Кейт Макгэрри, а репертуар третьей части — итог открытого Интернет-голосования.

Умница Холленбек не стал в очередной раз легкомысленно причесывать рок-, фолк- и поп-хиты для придания им джазового флера. Он пошел гораздо дальше и буквально на атомы разложил их, чтобы собрать заново, выдвинув на первый план неочевидные свойства. Весьма амбициозная задача, ведь для многих эти песни стали настолько привычной частью культурного ландшафта, что искать в них новые смыслы даже не приходит в голову.

Самый яркий пример — "How Deep Is Your Love" с последнего альбома. Вместе с Блекманном, Макгэрри, клавишником Гэри Версаче и биг-бэндом Франкфуртского радио Холленбек превратил милую, немного слащавую поп-балладу Bee Gees в пронзительную историю любви и расставания. Сначала инструменты несмело нащупывают мелодию, словно для того, чтобы, ухватившись за нее, справиться с одиночеством. Потом вокалисты обнаруживают в тексте неожиданную грусть. А заканчивается всё едва ли не хором из античной трагедии.

Чего только нет в трилогии Холленбека: и народные песни, и Питер Гэбриел с Кейт Буш, и Queen с The Beach Boys, и даже пропущенные через машинный перевод Daft Punk. И хотя Холленбек признался, что любит далеко не все эти песни, их ДНК он проанализировал с одним и тем же ненасытным интересом.

#альбомы #свежак

Брейк-данс Алексея Козлова

В детстве мне подарили альбом Алексея Козлова «Неизвестный Арсенал» (Anima Vox, 1994). Я заслушал его до дыр, но ценность подарка осознал лишь спустя много лет: всякий раз, когда в моей слушательской практике случались периоды снобизма, я осознанно возвращался к многообразной музыке Козлова, чтобы учиться у него любопытству и открытости.

13 октября Алексею Козлову исполнится 85 лет. К юбилею мастера готовится фильм «Джазист», и уже сейчас можно одним глазком взглянуть на редкие архивные кадры 80-х годов: Козлов, которому за пятьдесят, вместе с другими участниками «Арсенала» танцует... брейк-данс.

Несмотря на солидный возраст, Алексей Семёнович регулярно выступает и делает это ярко, драйвово, стильно. Наверное, секрет такой долгой творческой жизни — не угасающий с годами интерес ко всему новому.

#видео #кино

Sasha Berliner // "Azalea" (2019)

Дебютный LP вибрафонистки Саши Берлинер кажется черновиком, перевалочным пунктом на пути к чему-то большему. Вместо цельного автопортрета у Берлинер получилась серия талантливых эскизов, которые показывают ее в разных ракурсах: вот тут она солирует, тут ловко выкручивает ритм, а тут говорит о политике. Можно было бы поругать эту работу за неполноценность, если бы не одно «но»: во время записи альбома Саше был всего лишь 21 год.

Потенциал этой девушки очевиден. Ее музыка изобретательна и современна: сохраняя джазовую подоплеку, Берлинер украшает аранжировки уместной электроникой — например, неожиданным переплетением академических струнных с духовым синтезатором EWI. Она мастерски владеет инструментом, но не торопится солировать, предпочитая долгосрочный эффект от общего звучания группы удовлетворению сиюминутных амбиций.

Слушая ее альбом, вспоминаю институтские годы. Однажды я показал черновик курсовой работы научному руководителю. Он страшно разозлился: «Что это?! Как можно писать такое на пятом курсе?» — «Но я на первом!» Профессор остыл: «Да? Тогда отлично, работайте дальше».

Работайте дальше, мисс Берлинер. Всё получится.

#альбомы

Как вы могли заметить, здесь иногда появляются объявления и анонсы. Поскольку канал некоммерческий, всё это — по любви, а не по расчету.

Сегодня в рубрике «Ну как не порадеть родному человечку» — мои друзья, группа Marimba Plus. Информационный повод: ребята наконец-то выложили на стриминги все студийные альбомы. Пока их семь, но группа готовит очередную пластинку.

Репертуар Marimba Plus вырастает на жадном интересе лидера, маримбафониста Льва Слепнера, к культурам разных стран и народов. Но очевидное словосочетание «этно-джаз» не передает весь спектр его сочинений. Флейтист Илья Дворецкий охарактеризовал их более метко: музыкальное эсперанто.

Лев Слепнер — большой любитель научной фантастики и космооперы, поэтому восьмой альбом Marimba Plus будет посвящен космической тематике. А пока он в работе, послушаем для затравки фанковую "R2d2", названную в честь дроида из «Звездных войн».

Spotify / Bandcamp / Apple Music / Deezer / Tidal / Яндекс.Музыка

#анонс

Jordan Officer // "Jazz Vol. 1" (Spectra Musique, 2020)

В этом году канадский гитарист Джордан Оффисер выпустил три альбома, посвященные, соответственно, джазу, блюзу и кантри. Записывая джазовый, он не стал обременять себя мыслями о стилевых рамках и разгулялся по полной.

Бенефис вышел довольно эклектичным. В балладе "My Foolish Heart", например, то и дело полыхают блюз-роковые молнии. "Pennies from Heaven" начинается как оммаж великому джазовому цыгану Джанго Рейнхардту, но ближе к концу слышны отголоски кантри-гитары Мерла Трэвиса. А кое-где Джордан устраивает самую настоящую рок-н-ролльную буффонаду.

Вроде бы и чувство меры у него хромает, и гитара расстроена, и с экспрессией легкий перебор. Но играет Оффисер так лихо, что его бесхитростный нарциссизм растопит сердце даже самого строгого пуриста.

#альбомы #свежак

У нас в «Джазисте» вышел интереснейший очерк Назара Сойко (musica dal nulla) о венгерском саксофонисте Михае Дреше и корнях его творчества. Наследие Белы Бартока и Джона Колтрейна, цимбалы вместо фортепиано, самодельный духовой инструмент фухун, гармонические ловушки — всё это Михай Дреш, связующее звено между венгерским фольклором и джазовым авангардом. Рекомендую!

Винс Гуаральди и "Misirlou"

Сейчас пианиста Винса Гуаральди знают как лауреата Grammy и автора музыки к экранизациям комиксов Чарльза Шульца “Peanuts” — неотъемлемой части американского культурного кода. А в 1949 году Гуаральди только начинал музыкальную карьеру, и дело не ладилось. Чтобы сводить концы с концами, 20-летний Винс устроился в типографию. Однажды, загружая типографский набор в печатный станок, он чуть не лишился пальца. Тогда Гуаральди твердо решил не мытьем, так катаньем добиться своего и стать успешным пианистом. «К музыке меня подтолкнул страх», — шутил он спустя годы.

У Винса Гуаральди были маленькие руки, а потому «неправильная» аппликатура, которую он компенсировал скоростью перемещения по клавиатуре. Пианист Ларри Вукович сказал: «Если он не мог сыграть что-то пятью пальцами сразу, то брал две-три ноты, а потом допрыгивал до остальных. И ничего не пропускал».

Вспомнил я об этом, когда Spotify включил мне "Misirlou", записанную Винсом Гуаральди на концерте 1962 года. Ее сёрф-аранжировку гитариста Дика Дейла все знают по «Криминальному чтиву» Квентина Тарантино. Изначально же это старинная народная песня восточного Средиземноморья, название которой переводится примерно как «Египтянка».

"Misirlou" полностью раскрывает манеру Винса Гуаральди: аккорды, которыми можно забивать гвозди, отрывистые пассажи и много-много азарта. Вместе с Гуаральди здесь Фред Маршалл на контрабасе и Колин Бэйли на ударных, а концерт вышел под названием "In Person" (Fantasy, 1963).

#песни

Peter and Will Anderson: Featuring Jimmy Cobb (Outside In Music, 2020)

На своем последнем альбоме близнецы-ретрограды Питер и Уилл Андерсоны продолжают тосковать по «золотому веку» хард-бопа, который кончился задолго до их рождения. Чтобы такая ностальгия не выглядела совсем оторванной от реальности, братья пригласили за ударную установку одного из последних свидетелей ушедшей эпохи — скромного титана Джимми Кобба.

Оригинальность этой добротной пластинки стремится к нулю. Солистам не откажешь в ловкости, но происходящее больше похоже на фестиваль косплея. Питер (тенор-саксофон) надевает маску Сонни Роллинса, из-под которой выглядывает ранний Колтрейн. Уилл (альт-саксофон) играет в Кэннонболла Эддерли и Джеки Маклина. Контрабасист Дэвид Вонг — вылитый Пол Чемберс, а пианист Джеб Паттон — Хорас Сильвер и Уинтон Келли в одном лице. И только Джимми Кобб остается самим собой, негромко и тактично поддерживая остальных.

Музыка тоже сшита по старым лекалам: шесть из десяти композиций — сочинения Андерсонов, но эти эрзац-стандарты звучат так, будто написаны 60 лет назад. Братья идут проверенным хард-боповым курсом, не отклоняясь от него ни на градус.

Одним словом, получилось сплошное дежавю. С другой стороны, может быть, это даже неплохо. В изматывающем 2020 году целый час стабильности и предсказуемости совсем не помешает.

#альбомы #свежак

Snake Steak // "Emotions" (2020)

У московской группы Snake Steak под предводительством гитариста Николая Куликова вышел дебютный альбом. Слушая его, не могу отделаться от ощущения, что музыканты еще не определились, чего им больше хочется — змеиной хитрости сложносочиненного фьюжна или сырого фанкового «мяса».

Вроде бы и грув на месте (во многом благодаря басистам Макару Новикову и Сергею Хутасу), и навороченности хватает ровно настолько, чтобы слушатель иногда задумчиво почесывал подбородок. Но картинка пока не складывается. Всё кажется немного недокрученным: фанковым номерам недостает наглости и напора, коротким диско-вставкам — глянца, а более затейливым композициям — хитроумия.

Есть, правда, один эпизод, который сторицей окупает недочеты альбома. В “Idiotentest” группа, следуя за драйвовым соло саксофониста Павла Скорнякова, оживает, становится единым целым и почти что уходит в отрыв. Везде бы так.

#альбомы #свежак

День российского джаза

1 октября 1922 года в Центральном техникуме театрального искусства (сейчас это ГИТИС) прошел концерт «Первого в РСФСР эксцентрического оркестра — джаз-банда Валентина Парнаха». Его выступление принято считать первым в стране джазовым концертом, а потому 1 октября многие отмечают День российского джаза.

Любопытно другое: как выяснилось, 1 октября 1970 года в стене ДК «Москворечье», куда должна была переехать «Школа джаза МИФИ», замуровали капсулу времени. Сверху повесили табличку: «Вскрыть 1 октября 2020 года».

Это же сегодня! Неужели вскрыли? Что внутри? Ноты? Наставление комсомольцам XXI века, смело несущим знамя джаза?

Увы, этого мы не узнаем. Нынешняя администрация Культурного центра «Москворечье» сообщила, что в 90-е годы капсулу нашли при ремонте. Какое-то время ее хранили, а потом она пропала. Теперь эта капсула — лишь одна из легенд, которыми полна история джаза.

#дата #история

Между прочим, упомянутый вчера Валентин Парнах не только привез в Россию джаз, но и ввел это слово в русский язык. «По-немецки — яц, по-французски — жаз, по-английски — джаз», — писал он в журнале «Вещь» (1922).

Спустя десятилетия об этом выскажется историк джаза Алексей Баташев. «Первым написав слово "джаз" по-русски, Парнах дал нам, кстати, не совсем верную его транслитерацию — вернее было бы "джез", — напишет Баташев и тут же свернет дискуссию: — Ну да Бог с ним».

Парнаху принадлежит и первая в России публикация о джазе — статья «Джаз банд — не "шумовой оркестр"...» в журнале «Зрелища» (№ 15, 1922). «Джаз-банд одновременно чрезвычайно прост и чрезвычайно сложен, как и современная жизнь. Его простота — мелодия. Его сложность — экспрессия и неожиданное уравнение его частей: отщелкиванье ксилофона, диссонансов саксофона, удары барабанных палочек по системе пластинок, дрожь-тенор банджо, резкие обрушиванья клавиш пианино и т. д.», — писал Парнах задолго до появления Telegram-каналов.

#история #цитаты

80 лет Стиву Своллоу

Басовые партии Стива Своллоу всегда напоминали мне трикотажную ткань: аккуратно свивая петли из мелодических нитей, Своллоу соединяет их, чтобы получить сетчатый орнамент, который кажется бесконечно вариативным, хотя на самом деле для его создания используется всего несколько фигур. Партии Своллоу лишены ненужной шелухи. Их легко запомнить и даже — удивительно! — хочется напевать.

Хороший пример — концертный альбом "Damaged in Transit" (XtraWatt/ECM, 2003) с участием саксофониста Криса Поттера и барабанщика Адама Нуссбаума. Куда бы ни занесло импровизирующего Поттера, Своллоу не отстает и буквально на лету вплетает идеи саксофониста в обманчиво простые басовые линии, не нарушая при этом их логику и мелодичность.

В музыке Стива Своллоу ирония и сложность идут рука об руку с уважением к публике. Он никогда не обрушивает на аудиторию тонну музыки «для избранных», а разговаривает со слушателем на равных, приглашая разделить с ним радость, улыбку, а иногда и настоящую любовь.

С юбилеем, гений.

#дата

«Число Пи»

Московская группа «Число Пи» выложила на ведущие стриминговые платформы свой дебютный сингл 2018 года «Прелюдия № 1 C-Dur Op. 34». Чем не повод рассказать о группе?

«Число Пи» — относительно молодой коллектив, составленный из музыкантов Therr Maitz, Guru Groove Foundation, Zventa Sventana и др. Стремясь подчеркнуть свою творческую независимость, участники «Числа Пи» не мелочатся и сразу же заходят с козырей: их дебют — переложение до-мажорной прелюдии Шостаковича, а вторая работа ("A Love…" 2019 года) — вольное прочтение сюиты Джона Колтрейна "A Love Supreme".

Методика довольно проста: «Число Пи» берет непререкаемую классику и уводит ее в сторону фьюжна, периодически встряхивая умеренно разбитным хип-хопом и неосоуловым вокалом. И хотя здесь случаются настоящие находки — например, хитроумный сопрано-саксофон Андрея Красильникова в прелюдии или вокал Вероники Лилеевой в "Resolution", — на выходе оказывается, что ни Шостакович, ни Колтрейн в модернизации не нуждались.

Зато на концертах группа играет оригинальный материал. Несмотря на то, что математических расчетов в нем пока больше, чем душевного порыва, «Число Пи» планомерно движется вперед — к обретению своего стиля.

#синглы #альбомы #видео

Nick Sanders Trio // "Playtime 2050" (Sunnyside, 2019)

Переслушиваю прошлогодний альбом пианиста Ника Сандерса и поражаюсь, как ему удалось предвосхитить рваный 2020 год. И дело тут, конечно, не только в обложке, нарисованной художницей Леа Сольнье.

Сочинения Ника Сандерса построены на внезапном отклонении от нормы. Простая и понятная тема "Live Normal" спотыкается о ломаный ритм. В наивную мелодию "Playtime 2050" неожиданно вонзаются диссонансы. Вальяжные блюзовые фразы "Prepared for the Blues" не без усилий преодолевают равнодушную глухоту подготовленного рояля. Подобные сдвиги так или иначе проявляются даже в самых лиричных композициях альбома — например, "Interlude for S.L.B", элегии в память о покойной матери Сандерса.

Вряд ли Ник Сандерс, контрабасист Генри Фрейзер и барабанщик Коннор Бейкер подозревали, что созданная ими серия сюрреалистичных зарисовок на стыке постбопа, академической музыки и авант-джаза станет так созвучна попыткам сохранить здравый смысл и толику юмора на фоне рассыпающейся картины мира, где властвует хищный призрак ("Hungry Ghost") — пришедший из ниоткуда COVID-19.

#альбомы

Музыкальный обозреватель Григорий Дурново, хорошо знакомый любителям джаза, написал для блога JAZZIST развернутый очерк о скандинавском трио Rymden и его новом альбоме "Space Sailors". В составе группы — норвежец Бюгге Вессельтофт (клавишные), в 90-е «поженивший» джаз с танцевальной электроникой, и, возможно, лучшая шведская ритм-секция: Дан Берглунд (контрабас) и Магнус Эстрём (ударные).

Получился очень глубокий материал, который я с радостью рекомендую.

Заодно скажу, что JAZZIST постепенно обживает Интернет-пространство. Теперь за ним можно следить в Twitter, ВКонтакте и Яндекс.Дзен.

#jazzist

В конце 20-х годов прошлого века российский этнограф и революционер Владимир Богораз отправился в США. Увиденное там он подробно описал в своей книге «USA. Люди и нравы Америки», выпущенной московским издательством «Федерация» в 1932 году. Помимо прочего, Богораз предпринял попытку пересадить на русскую почву слово "blues". Получилась у него очаровательная «синявка», которую он определил как «короткую, в рубленых строчках, народную песню, вроде русской частушки, но всегда на печальную тему».

Лангстон Юз, о котором пишет Богораз, — это Лэнгстон Хьюз, писатель, поэт и один из лидеров Гарлемского ренессанса, как принято называть расцвет афроамериканской культуры 20-х–30-х годов.

«Синявки» Лэнгстона Хьюза можно услышать, например, на альбоме "The Weary Blues" (MGM, 1958). Автор читает их под музыку, написанную контрабасистом Чарльзом Мингусом и пианистом Леонардом Фэзером, который едва ли не больше прославился как писатель, журналист и автор аннотаций к джазовым пластинкам.

#цитаты #книги #история

Сделал для блога JAZZIST подборку лучших джазовых концертов недели. К сожалению, по объективным причинам их не так много, но будет и на нашей улице праздник. Рекомендую обратить особое внимание на Макара Кашицына (сегодня и завтра), трибьют Алексею Козлову (четверг) и LRK Trio (суббота).

К слову, у LRK Trio в конце месяца выходит новый альбом, который музыканты заранее показали авторам JAZZIST. Пластинка блестящая, и мы, конечно, расскажем о ней подробнее.

#анонс

85 лет Алексею Козлову

Алексей Козлов начал играть на саксофоне в 1957 году. Очень быстро этот талантливый самоучка, «фанатически одержимый дилетант» вырос в профессионала, который не только охватил все стили современного джаза, но и вышел далеко за его рамки. Бибоп и фри-джаз, третье течение и фанк, джаз-рок и синти-поп, даже брейк-данс — вот только некоторые освоенные им жанры. При этом исследования Козлова никогда не были чисто умозрительными: он идет от практики к теории, а не наоборот.

Сегодня ему 85 лет, и Алексей Семёнович, кажется, не сбавляет обороты. На концертах своего легендарного «Арсенала» Козлов легко переходит от авторского фьюжна к классике хард-бопа, Tears for Fears или утёсовской «Песне американского безработного». Такие, казалось бы, беспорядочные скачки он сопровождает короткими, но меткими рассказами, которые удивительным образом вписывают всю эту музыку в единый контекст.

Композитор Юрий Саульский, один из ключевых деятелей советского джаза, известный широким массам как автор песни «Черный кот», писал: «Не каждый хороший музыкант наделен даром общения с людьми, умением объединить их, увлечь поставленной большой целью. Лидерство, как качество личности, весьма свойственно А. Козлову. Оно ценно не само по себе, а в сочетании с такими важными факторами, как склонность к постижению нового, серьезность и целеустремленность, педагогические способности» (из книги «Советский джаз. Проблемы. События. Мастера», М., изд-во «Советский композитор», 1987).

В этих словах — вся суть огромной личности Алексея Козлова.

Спасибо, маэстро. Крепкого вам здоровья и долгих-долгих лет.

#дата #цитаты

LRK Trio // "Evening" (Losen Records, 2020)

Новый релиз LRK Trio — "Evening" с предстоящего альбома "Memory Moment". Немного неожиданный выбор трека для издания в виде сингла: почти две трети пьесы занимает соло на бас-гитаре. И если мастерство Антона Ревнюка неизменно привлекает внимание музыкантов и опытных джаз-фэнов, то подогревать интерес более широкой аудитории непростым басовым соло, в котором нет показушных спецэффектов и заигрывания со слушателем, — довольно смелый шаг.

Впрочем, отваги LRK Trio не занимать. Ее фундамент — равноправие и чувство локтя, без которых все ритмогармонические хитросплетения музыки трио были бы попросту невозможны. Евгений Лебедев, Антон Ревнюк и Игнат Кравцов — настоящая альпинистская связка, которой под силу, кажется, любая музыкальная вершина.

Но причина успеха трио, конечно, не только в технике: музыка LRK поразительно чутко отражает рваный пульс и холодную красоту современного мира.

#синглы #свежак

В 2020 году лейбл ArtBeat выпустил два альбома, посвященных Алексею Козлову, которому, как мы знаем, 13 октября исполнилось 85 лет. На эти работы стоит обратить внимание.

Kruglov – Sooäär Quartet // "Arsenal"

Российско-эстонский квартет саксофониста Алексея Круглова и гитариста Яака Соояара в очередной раз показывает, что ему по силам совершенно разный материал — от «Могучей кучки» до разножанрового «Арсенала» Козлова. Как бы далеко квартет ни уходил от оригинала, он всегда высвечивает его суть, и получается свежо, интересно, неожиданно. Пластинка открывается легендарной «Ностальгией», из которой Круглов и Соояар делают фанк-роковый боевик, доводя ее грусть до кричащего предела. Величественная «Элегия» превращается в нежный вальс, а в «Незнакомке» Круглов, большой любитель русской словесности, не отказывает себе в декламации одноименного стихотворения Блока. Все эти вольности не идут наперекор строгой музыке Козлова, а местами даже одушевляют ее. Но самое главное, альбом от начала до конца пронизан эмоцией, которая так важна для хорошего трибьюта, — любовью к оригиналу.

ArtBeat Project // «Своими руками»

«Флагманское» посвящение, представленное 15 октября в Клубе Алексея Козлова, построено на аранжировках вибрафониста Владимира Голоухова. В отличие от эмоциональных Круглова и Соояара, Голоухов предпочел разум чувству, но, несмотря на все расчеты, результат, как говорится, не взлетел. Пестрый состав инструментов (кроме вибрафона, здесь есть маримба, труба и флюгельгорн, электроскрипка, аккордеон, орган Hammond) выглядит как наспех сшитое лоскутное одеяло, которое, увы, не греет. И хотя все участники — отличные музыканты, аранжировки Голоухова лишили их индивидуальности, принеся ее в жертву поставленным задачам. Впрочем, гениальному скрипачу Феликсу Лахути не так-то просто подрезать крылья: его экспрессивные соло — лучшее, что есть на этой пластинке. Пока запись доступна только на CD, но обещают, что скоро она появится на стримингах.

#альбомы #свежак

После непростого рабочего дня вышел на улицу и тут же замерз. Идеальный саундтрек в такой ситуации — "Baby, It’s Cold Outside" гитариста Уэса Монтгомери и органиста Джимми Смита с альбома "Jimmy & Wes: The Dynamic Duo" (Verve, 1966).

Это старая песня. В оригинальной партитуре действующие лица обозначены как Волк и Мышка. После свидания они приходят домой к Волку. Уже поздно, Мышке пора домой, но Волк уговаривает ее остаться, ведь за окном так холодно. Мышке не хочется уходить, но она переживает: что же подумают родители?

Уэс Монтгомери — один из ключевых гитаристов в истории джаза. Фирменная манера его импровизации — игра октавами: одна и та же нота с разницей в октаву берется на двух струнах (первой и третьей, второй и четвертой, третьей и шестой). Первым джазовым гитаристом, который ввел эту технику в обиход, был бельгийский цыган Джанго Рейнхардт. А Монтгомери довел ее до непокоренных высот.

Джимми Смит был не только популярным, но и, пожалуй, самый влиятельным джазовым органистом. Даже те, кто не интересуется джазом, слышали его короткое, но бурное соло в "Bad" Майкла Джексона. В "Baby, It's Cold Outside" он ведет басовую партию ногами по педальному блоку органа.

Уэс Монтгомери умер от сердечного приступа в 1968 году. Ему было всего 45 лет. Джимми Смит дотянул до 80-ти, а в июле 2004 года приехал в Москву и выступил в LeClub. Хозяин заведения, небезызвестный Игорь Бутман, после концерта жаловался, что престарелый органист так устал, что называет его Майком и требует донести его на руках до машины. Концерт, кстати, был отличный, несмотря на то, что Смиту дали не тот орган, а левую руку незадолго до гастролей он сломал.

#песни