«Клео от 5 до 7» (Cléo de 5 à 7, 1962) – второй полнометражный фильм Аньес Варда, вышедший в момент победоносного разгула французской новой волны. Молодая певица Флоранс, она же Клео (Коринн Маршан) бродит по Парижу, пьет кофе со своей помощницей, выслушивает новые песни, написанные композитором, встречает молодого солдата, который уезжает на войну в Алжир. Ее неприкаянное путешествие длится примерно два часа – столько занимают события, происходящие в рамках сюжета. Все это окрашено в печальные тона, потому что Флоранс ждет результатов медицинских анализов. «Клео от 5 до 7» и сейчас смотрится очень хорошо. Тут полно динамичных монтажных переходов, изобретательных приемов (звук каблуков на лестнице вторит закадровой музыке), по хитрому используются зеркала, есть деление на маленькие главки с указанием экранного времени. Живая камера следует за Клео легко и непринужденно, ныряет вслед за ней в общественный транспорт, устраивается поудобнее на в автомобиле и иногда парит на уровне птичьего полета.

Молодой фотограф Варда попала в кино практически случайно, сняв фильм «Пуэнт-Курт» (La Pointe Courte, 1955), где смешался документальный и игровой планы. Эта эстетика предвосхитила каноничные работы французской новой волны, которая стартует в конце того же десятилетия. При этом Варда обычно относят к интеллектуалам Левого Берега, в числе которых Ален Роб-Грийе, Крис Маркер, Маргерит Дюрас, Алан Рене. Есть у нее и шуточное прозвище «бабушка новой волны», но, пожалуйста, не употребляйте его всерьез. Оно ироничное, потому что «Пуэнт-Курт» опередил первые фильмы Годара и Трюффо на несколько лет. Если употребляете этот штамп на полном серьезе, то тогда давайте называть и Жан-Пьера Мельвиля «дедушкой новой волны».

Без Варда история французского кино была бы неполной. Она снимала про себя, то есть про женщину – и поэтому считается яркой фигурой в творческой истории феминизма. Магистральная линия ее фильмографии – исследование границы между игровым и документальным. Однако в XXI веке она занималась исключительно документальным, вплоть до своей смерти в марте этого года. Вот что Варда говорит сама о своем методе и «Клео»:
Я всю жизнь пытаюсь перебросить мостик между документальным кино и игровым. В «Пуэнт-Курт» я снимала реальных людей из деревни, но и актеров тоже. В «Клео с 5 до 7», игровом фильме, идя по улице, Клео смотрит на реальных людей. Я хотела получить текстуру документального фильма, чтобы мы поверили, что она, например, видит на улице человека, глотающего лягушек

P.S. Внутри фильма есть другой фильм – смешная короткометражка, где участвуют звездные лица французской новой волны – Жан-Люк Годар (см.последний скриншот), Анна Карина, Эдди Константин.

#12french

Сегодня на Netflix появился долгожданный «Ирландец» Мартина Скорсезе – первым делом начал день с просмотра, остался очень доволен. Но о самом фильме чуть позже. Сперва почитайте мой большой гид по основным мотивам творчества Скорсезе – нескромно признаюсь, смотрел почти всего его документальные и игровые работы. Впрочем, это причиняет отдельную головную боль – как уместить несколько десятилетий блестящей режиссерской карьеры в одном тексте? Мне кажется, что в итоге это все-таки удалось сделать.

kinopoisk.ru/media/article/3440061

От текста про Скорсезе предлагаю перейти непосредственно к рефлексии по поводу «Ирландца». Мне фильм понравился, но понимаю, почему некоторым он может не зайти. Но обо всем по порядку:
kinopoisk.ru/media/article/3442342/

Последний месяц года начинается сегодня - впереди еще несколько крупных сериальных новинок, хотя декабрь, по-моему, самое спокойное время за 2019. Лично я жду «Ведьмака» и true crime про Генри Ли Лукаса. Хотя новый сериал «По правде говоря» на Apple с Октавией Спенсер и Аароном Полом тоже может быть неплохим.

kinopoisk.ru/media/article/3439947/

И вдогонку к сериалам декабря - какие фильмы стоит ждать в нашем прокате этой зимой. Конечно, потенциально интересных новинок больше, чем двадцать пять, но приходится ужиматься(

kinopoisk.ru/media/article/3441106/

Пара рецензий на жанровые премьеры ноября – немного в режиме слоупок-критика (хотя эти фильмы все еще можно поймать в прокате). Если вы еще не смотрели «Малыша Джо» (Little Joe), то не пропустите – это очень красивое и умное кино:

Пятая полнометражная работа Хауснер участвовала в каннском конкурсе и получила Золотую ветку за лучшую женскую роль для Бичем — награда не столько спорная, сколько компромиссная. К тому же «Малыш Джо» берет зрителя не актерской игрой, а визуальным рядом, подчеркивающим параноидально-настороженный сюжет. Камера существует в этом герметичном мире будто невидимый наблюдатель. Она монотонно раскачивается под потолком теплицы, безучастно фиксируя малейшие изменения обстановки, и следует за Элис домой, где ее сын Джо и его цветок-тезка знакомятся друг с другом
russorosso.ru/reviews/movies-reviews/malysh-dzho-2019/

А вот «Темную сторону» (Bloodline) лучше обойти стороной, если надеетесь на очень крутое кино про маньяка с неожиданным актером в главной роли (Шонн Уильям Скотт, Стифлер из «Американского пирога»):

Белый гетеросексуальный американец сходит с ума. Кажется, мы уже где-то это видели — в десятках сюжетов про маньяков, которые по разным причинам схватились за нож и решили вершить правосудие. И каждому из них Эван проигрывает в этой смертоносной схватке. Его невозмутимое лицо меркнет перед мимической палитрой Патрика Бейтмана, трагическое прошлое выглядит детской сказкой по сравнению с бэкграундом Нормана Бейтса, а принципы и идеалы кажутся смехотворными на фоне сложного этического кодекса Декстера Моргана
russorosso.ru/reviews/movies-reviews/temnaya-storona-daungrejd/