Пропускаю сегодняшний день хоррор-марафона (восполню на выходных), потому что вокруг много всего происходит. Например, в прокат внезапно вышел «Дождливый день в Нью-Йорке», новый фильм Вуди Аллена, который едва не пропал насовсем. По-моему, получилось очень даже симпатично. Недостатки неизбежны, как и достоинства:

Фанаты Вуди Аллена останутся скорее довольны, хотя не увидят абсолютно ничего нового (можно сходу назвать пару десятков других фильмов режиссера, которые на голову выше «Дождливого дня в Нью-Йорке»). Правда, вряд ли это можно считать объективным минусом – всю фильмографию тщедушного нью-йоркского комика можно представить в формате сверхдлинного сериала, бесконечной мыльной оперы про чересчур рефлексивных мужчин, их неудачи в личной и профессиональной жизни. Если вам нравится Аллен в его классическом виде – с традиционным шрифтом титров, джазовой музыкой в саундтреке и (псевдо)интеллектуальными панчлайнами, то удовольствие гарантированно. Уже привычный неймдроппинг (Ортега-и-Гассет, Куросава и Чарли Паркер) прилагается.
kinoafisha.info/reviews/8328027/

А еще вспомнил десятку ромкомов Аллена - немного спорный, но все-таки топ:
kinoreporter.ru/uskolzajushhaya-molodost-10-luchshih-romkomov-vuda-allena/

Самое ожидаемое событие недели для меня - это не выход нового Вуди Аллена, а полнометражный фильм «El Camino: Во все тяжкие», продолжение моего любимого сериала. С момента окончания шоу, когда Уолтер Уайт остался умирать на полу нарколаборатории, а Джесси Пинкман наконец-то вырвался на свободу, прошло уже шесть лет. Теперь же Винс Гиллиган, создатель «Во все тяжкие», решил все-таки рассказать о том, что происходило с Джесси в дальнейшем.

Я остался крайне разочарован. Примерно эти эмоции пытаюсь выразить в статье, посвященной выходу «El Camino». Осторожно, внутри есть спойлеры: kinopoisk.ru/media/article/3421337

К разговору о Вуди Аллене. Вышло так, что я смотрел все его фильмы. Поэтому с выходом «Дождливого дня в Нью-Йорке» решил составить ультмативный топ всех его режиссерских работ. Очень субъективное мнение, заранее предупреждаю. Итак, фильмы Аллена - от худшего к лучшему.

Плохое:
51. Что случилось, тигровая лилия? (1966)
50. Колесо чудес (2017)
49. Сексуальная комедия в летнюю ночь (1982)
48. Будь что будет (2009)
47. Кризис в шести сценах (2016) – будем честны, это фильм, который поделили на несколько эпизодов, а не сериал

Сносное:
46. Не пей воду (1994)
45. Нью-Йоркские истории (1989)
44. Ты встретишь таинственного незнакомца (2010)
43. Кое-что еще (2003)
42. Сентябрь (1987)
41. Магия лунного света (2014)
40. Все, что вы хотели узнать о сексе, но боялись спросить (1972)
39. Иррациональный человек (2015)
38. Проклятие нефритового скорпиона (2001)
37. Мелкие мошенники (2000)

Среднее:
36. Римские приключения (2012)
35. Великая Афродита (1995)
34. Сенсация (2006)
33. Мелинда и Мелинда (2004)
32. Голливудский финал (2002)
31. Другая женщина (1988)
30. Спящий (1973)

Хорошее:
29. Дождливый день в Нью-Йорке (2019)
28. Эпоха радио (1987)
27. Светская жизнь (2016)
26. Бананы (1971)
25. Элис (1990)
24. Мечта Кассандры (2007)
23. Бродвей Денни Роуз (1984)
22. Загадочное убийство в Манхэттене (1993)
21. Жасмин (2013)
20. Мужья и жены (1992)
19. Ханна и ее сестры (1986)
18. Все говорят, что я люблю тебя (1996)
17. Знаменитость (1998)
16. Матч Поинт (2005)
15. Пули над Бродвеем (1994)
14. Преступления и проступки (1989)
13. Разбирая Гарри (1997)
12. Тени и туман (1991)
11. Сладкий и гадкий (1999)

Лучшее:
10. Интерьеры (1978)
9. Вики Кристина Барселона (2008)
8. Хватай деньги и беги (1969)
7. Воспоминания о звездной пыли (1980)
6. Манхэттен (1979)
5. Любовь и смерть (1975)
4. Зелиг (1983)
3. Полночь в Париже (2011)
2. Энни Холл (1977)
1. Пурпурная роза Каира (1985)

Двойной выпуск марафона #31horror – разочаровывающий и сжатый.

Иногда я смотрю что-то, поддавшись интересному синопсису и красивому названию. Так произошло с «Последним фильмом ужасов» (The Last Horror Movie, 2003). Сюжет интригует – свадебный фотограф Макс решил снять ультимативный документальный хоррор про то, как он убивает людей. Маньяк вшивает готовое кино в слэшер, который лежит на полке видеопроката, – его мы и смотрим. Все бы ничего, но британский режиссер Джулиан Ричардс совершенно неизящно позаимствовал стилистику и концепт из бельгийской черной комедии про маньяка «Человек кусает собаку» (C'est arrivé près de chez vous, 1992). Это достаточно известное кино (даже получило пару второстепенных призов в Каннах), так что воровство не удалось – по всем параметрам британский неофициальный ремейк проигрывает оригиналу, который шокирует и смешит одновременно.

«В высокой траве» (In the Tall Grass, 2019) – возвращение Винченцо Натали, режиссера культового «Куба», в полнометражный формат. Это еще одна экранизация Стивена Кинга (пожалуйста, хватит – почитайте уже других писателей), причем блеклая и невыдающаяся. Смотреть можно только ради некоторых визуальных эффектов и комичного Патрика Уилсона. Подробнее разбираю причины неудачи в рецензии на RussoRosso: russorosso.ru/reviews/movies-reviews/v-vysokoj-trave-netflix-2019/

И снова двойной выпуск марафона #31horror, который позволяет мне догнать свой график – по фильму ужасов в день. Имя Абеля Феррара – мастодонта американского «грязного» стиля – для меня практически ничего не значит. Да, я смотрел «Плохого лейтенанта» и «Зависимость», но не был особо впечатлен. Зато его новый фильм «Томас» я искренне считаю одним из лучших в 2019 году (вот ссылка на пару абзацев про него из гида по «Амфесту»).

Решил узнать режиссера чуть получше и вернулся к началу его фильмографии. «Убийца с электродрелью» (The Driller Killer, 1979) – практически первый фильм постановщика, до этого он снимал только короткий метр и полнометражное порно. Первый блин вышел, увы, комом. Неудачливый нью-йоркский художник Рено (его играет сам Феррара) постепенно сходит с ума от нищеты, ревности и панк-музыкантов, которые репетируют по соседству так, будто играют у него дома. А тут как назло попадается электродрель, которой очень удобно просверливать отверстия в человеческих телах.

Это очень дешевое и грязное любительское кино – неудивительно, что оно стало культовым. За всеми галлюцинациями главного героя и натуралистичными убийствами чувствуется дикая режиссерская энергия. В общем, небезынтересно, как-нибудь посмотрю чуть больше ферраровских фильмов.

***

«Возница» (Körkarlen, 1920) Виктора Шёстрема – один из самых известных шведских фильмов немой эпохи. История такова – накануне Нового года от чахотки умирает сестра Армии спасения, а трое пьяниц сидят на кладбище и травят байки. Оказывается, что тот, кто умирает последним в году, пока часы бьют полночь, сменяет возницу в повозке, которая перевозит души умерших на тот свет. Этот мрачный сценарий, кстати, написан на основе повести Сельмы Лагерлёф.

Конечно, «Возница» вряд ли может рассматриваться в качестве хоррора – это скорее продолжение литературной традиции святочного рассказа (самый известный пример – «Рождественская песня» Диккенса). Впрочем, фильм Шёстрема интересен не просто захватывающей историей, но и обильным флэшбеками (чуть ли не впервые в истории кино), которые иногда накладываются один на другой причудливым образом. Картинка тоже приятная – призраки показаны при помощи двойной экспозиции (смотрите кадры чуть ниже).

Ингмар Бергман фильм очень любил – и даже позвал пожилого Шёстрема сыграть роль профессора в «Земляничной поляне». Мне «Возница» тоже очень понравился – в первую очередь благодаря интересному, а для своего времени и вовсе революционному нарративу.

P.S. На последнем скриншоте – практически Джек Николсон из «Сияния». Интересно, это так совпало или Кубрик подсмотрел сцену из Шёстрема?

Еще один гость из эпохи немого кино – японская «Страница безумия» (Kurutta ippêji, 1926). Режиссер Тэйносукэ Кинугаса пошел наперекор национальным традициям того десятилетия (никакой театральщины) и сделал визуально выразительный фильм, который куда ближе немецкому экспрессионизму и французскому авангарду. Формально у «Страницы безумия» даже есть сюжет: пожилой мужчина устраивается сторожем в психбольницу, где заключена его жена, пытавшаяся утопить их дочь.

Однако он выражается через обильные флэшбеки и галлюцинаторные видения настолько, что становится попросту лишним. Наверное, Кинугаса тоже так считал – поэтому когда-то он восстанавливал свой фильм в 1970-х (долгое время «Страница безумия» казалась утраченной после Второй мировой), то удалил оттуда все интертитры, помогавшие нарративу. В итоге осталось причудливое и изобретательное кино, чью красоту трудно выразить статичными кадрами, поскольку его приемы строятся на движении и многократной экспозиции. Ну и да, считается, что это немой японский хоррор, отсюда его попадание в рамки моего марафона.

#31horror