Так как марафоны вам все-таки интересны, то начинаю новый. Священное число «31» я оставлю для хорроров и следующего октября, а пока каждый месяц буду брать какой-то определенный ракурс, смотреть ранее невиданное и прокладывать маршруты по неизведанным (для меня) территориям. Ноябрь я отвожу для 12 фильмов из истории французского кино. Начну с чего-то полегче.

Жил-был регбист и комик, выступающий в мюзик-холлах, по имени Жак Тати. Оба его призвания в итоге сплелись в одно – и он стал пластичным комиком, который наследует немой комедии 20-х, работая уже в совсем другой половине ХХ века. В первом его полнометражном фильме («Праздничный день») уже проявились какие-то фишки, которые в будущем станут фирменными маркерами стиля Тати.

Однако по-настоящему он их впервые использовал в «Каникулах господина Юло» (Les vacances de Monsieur Hulot, 1953). Это элегантная комедия бытовых зарисовок, в которой очень мало говорят, зато показывают курортные похождения странного высокого человека, избыточно вежливого и попадающего в неловкие ситуации. После этого фильма его стали сравнивать с братьями Маркс – разумеется, не по стилю шуток, а по вкладу в мировую кинокомедию. Господин Юло – ключевой персонаж Тати, сыгранный им самим. После этого последуют три своеобразных сиквела, построенных вокруг Юло. Один из них («Мой дядюшка») получит «Оскар» как лучший иностранный фильм.

Как смотреть «Каникулы господина Юло»? Это совсем не то зрелище, требующее от зрителя какого-то невероятного напряжения. Напротив, фильм Тати невероятно расслабляет, учит получать удовольствие от странных звуков (лейтмотив – гулко бухтящая дверь ресторана). Это совсем не разговорная комедия – и в этом ее прелесть. Она не про сюжет, а про причудливую пластику главного героя, которая позже вдохновит Роуэна Аткинсона на создание Мистера Бина.

Напоследок процитирую Жоржа Садуля: «Редко доведется увидеть столько изобретательных находок, поданных в таком спокойном и беспечном ритме. Кроме того, стиль Тати создает уникальный союз между остротой социального реализма и тем, что можно по праву назвать непостижимой поэзией, рождающейся из сочетания внешней меланхоличности и восторга, запрятанного глубоко внутри. В тесном мирке, живущем условностями и рутиной, персонаж Юло предстает каким-то вежливым чужаком, скромным нарушителем спокойствия и, главное, — разоблачителем. Он последний носитель детского мировосприятия и своеобразной легкости бытия, которые вскоре навсегда исчезнут из этого мира»

#12french

А если коротко про актуальное, то сегодня вышла первая серия «Мандалорца», нового игрового сериала Disney во вселенной «Звездных войн». Получилось хорошо - в далекую-далекую Галактику вернулся спагетти-вестерн. Безымянный охотник за головами (привет Иствуду и Леоне) седлает инопланетных лошадек, ненавидит дроидов и отстреливает других мерзавцев. Вернер Херцог - в роли нацистского генерала. Короче, душа поет, но хочется чуть больше серий увидеть. Пока хвалю авансом.

kinopoisk.ru/media/article/3433445/

Кстати, к разговору о французском кино. Как раз сейчас в рамках питерского культурного форума показывают много всего интересного. Уже завтра в «Доме кино» начнется ретроспектива французской классики, которая откроется «Американской ночью» Франсуа Трюффо, блистательном фильме об устройстве кинопроцесса. Тем, кто не видел, стоит обязательно сходить – большой экран, оригинальная звуковая дорожка и русские субтитры. А еще до конца ноября там же покажут фильмы Клемана, Виго и Клузо. Красота.

И снова возвращаемся в 2019 год. На прошлой неделе в прокат вышел «Доктор Сон» Майка Флэнегана. По этому случаю Таня Шорохова позвала меня в подкаст «Кино ТВ», где мы целый час обсуждали не только этот фильм, но и современный хоррор в целом. По-моему, получилось неплохо.

В прокате очередная экранизация Стивена Кинга и по совместительству сиквел кубриковского «Сияния» — «Доктор Сон» с Юэном Макгрегором в главной роли. Удалось ли режиссёру Майку Флэнегану («Призраки дома на холме», «Окулус») преодолеть наследие жанра и достойно продолжить классическую историю? Татьяна Шорохова обсуждает проблемы экранизаций Кинга и фильмов ужасов в целом с кинокритиком Маратом Шабаевым.
#подкасткинотв

00:01 Привет!
01:18 «Доктор Сон»: что за фильм
03:35 Майк Флэнеган и его «злые домики»
08:49 Фильм «Сомния»
09:33 Тема «наследственности» в фильмах Флэнегана
11:40 Звуки в «Докторе Сне»
14:30 Что скрывает хоррор?
15:34 От Кинга к Лавкрафту
21:09 «Мы» Джордана Пила
22:06 Американские хорроры
27:19 Приемы, которые перестали работать
30:17 «Мумия»
32:29 Есть ли расширенная версия вселенной Стивена Кинга в кино?
34:50 Троп «ненадежного рассказчика»
37:50 Хорроры — низкий жанр?
38:47 «Студия звукозаписи „Берберян“» Питера Стриклэнда
39:24 Хорроры и джалло
44:16 «Маленькое красное платье» Питера Стриклэнда
53:36 Если не Кинг, то кто?
56:51 Новые/умные/независимые хорроры

Podster: https://kino-tv-podkast.podster.fm/20
iTunes: https://clck.ru/Juz6a
SoundCloud: https://soundcloud.com/kinotv/14-doktor-son-i-drugie-ekranizatsii-stivena-kinga
Вконтакте: https://vk.com/podcast-48331069_456239099
Яндекс.Музыка: https://music.yandex.ru/album/8388229

Главный гвоздь этой прокатной недели – большой голливудский байопик «Ford против Ferrari» Джеймса Мэнголда. Кристиан Бэйл и Мэтт Дэймон собирают супертачку для супергонки, проходят через суперпрепятствия и становятся суперлегендами. Очень зрелищно, ни разу не скучно (хотя хронометраж – два с половиной часа), но… итог скорее печальный, чем радостный.

Главный герой фильма – и это не всегда очевидно – одержимый Кен Майлз, который не может жить без скорости и риска. Центральный нерв «Ford против Ferrari» принадлежит ему – саркастичному индивидуалисту, добродушному отцу и вспыльчивому мечтателю. К сожалению, сценарий постоянно пытается съехать куда-то в кювет, по непонятной причине отдаляясь от Майлза
kinoafisha.info/reviews/8328071/

Сентиментальная французская классика – «Мужчина и женщина» (Un homme et une femme, 1966). На фоне радикальных фильмов французской новой волны, которые оккупировали кинотеатры в то десятилетие, работа Клода Лелуша выглядит слишком буржуазной. Донельзя простой мелодраматический сюжет – он и она встречают друг друга. Мужчина (Жан-Луи Трентиньян) – гонщик, вдовец, растит сына. Женщина (Анук Эме) – сценаристка, вдова, растит дочь. Трепетное чувство в настоящем против тревожного воспоминания из трагического прошлого – и зритель с замершим сердцем будет следить за исходом этого противостояния.

Тарковский, как известно, Лелуша очень невзлюбил за непритязательность и пошлость («бездарный французик»), удивляясь тому, как его превозносили московские интеллектуалы. С одной стороны, он был прав. В 2019 году «Мужчина и женщина» и вовсе кажется банальной и очень предсказуемой историей. Однако Клод Лелуш был оператором своего фильма – и тут к нему вопросов совсем нет. Окутанные романтической дымкой довильские пляжи, гоночные болиды на пустынной трассе, предрассветные часы, запечатленные в отражении лобового стекла. Лелуш-оператор на голову выше себя самого как сценариста. Именно визуальный стиль удерживает «Мужчину и женщину» от полного падения в пропасть.

P.S. Очевидно, что успех «Мужчины и женщины» немного поломал дальнейшую карьеру режиссера. Лелуш получил Золотую пальмовую ветвь и два Оскара. После этого – ни одной равнозначной награды за другие фильмы. В погоне за своим прошлым Лелуш снял необязательное продолжение («Мужчина и женщина 20 лет спустя», 1986), а затем еще одно («Лучшие годы жизни», 2019). Отношение к ним примерно такое же, как в России к сиквелу «Иронии судьбы».

#12french

«Клео от 5 до 7» (Cléo de 5 à 7, 1962) – второй полнометражный фильм Аньес Варда, вышедший в момент победоносного разгула французской новой волны. Молодая певица Флоранс, она же Клео (Коринн Маршан) бродит по Парижу, пьет кофе со своей помощницей, выслушивает новые песни, написанные композитором, встречает молодого солдата, который уезжает на войну в Алжир. Ее неприкаянное путешествие длится примерно два часа – столько занимают события, происходящие в рамках сюжета. Все это окрашено в печальные тона, потому что Флоранс ждет результатов медицинских анализов. «Клео от 5 до 7» и сейчас смотрится очень хорошо. Тут полно динамичных монтажных переходов, изобретательных приемов (звук каблуков на лестнице вторит закадровой музыке), по хитрому используются зеркала, есть деление на маленькие главки с указанием экранного времени. Живая камера следует за Клео легко и непринужденно, ныряет вслед за ней в общественный транспорт, устраивается поудобнее на в автомобиле и иногда парит на уровне птичьего полета.

Молодой фотограф Варда попала в кино практически случайно, сняв фильм «Пуэнт-Курт» (La Pointe Courte, 1955), где смешался документальный и игровой планы. Эта эстетика предвосхитила каноничные работы французской новой волны, которая стартует в конце того же десятилетия. При этом Варда обычно относят к интеллектуалам Левого Берега, в числе которых Ален Роб-Грийе, Крис Маркер, Маргерит Дюрас, Алан Рене. Есть у нее и шуточное прозвище «бабушка новой волны», но, пожалуйста, не употребляйте его всерьез. Оно ироничное, потому что «Пуэнт-Курт» опередил первые фильмы Годара и Трюффо на несколько лет. Если употребляете этот штамп на полном серьезе, то тогда давайте называть и Жан-Пьера Мельвиля «дедушкой новой волны».

Без Варда история французского кино была бы неполной. Она снимала про себя, то есть про женщину – и поэтому считается яркой фигурой в творческой истории феминизма. Магистральная линия ее фильмографии – исследование границы между игровым и документальным. Однако в XXI веке она занималась исключительно документальным, вплоть до своей смерти в марте этого года. Вот что Варда говорит сама о своем методе и «Клео»:
Я всю жизнь пытаюсь перебросить мостик между документальным кино и игровым. В «Пуэнт-Курт» я снимала реальных людей из деревни, но и актеров тоже. В «Клео с 5 до 7», игровом фильме, идя по улице, Клео смотрит на реальных людей. Я хотела получить текстуру документального фильма, чтобы мы поверили, что она, например, видит на улице человека, глотающего лягушек

P.S. Внутри фильма есть другой фильм – смешная короткометражка, где участвуют звездные лица французской новой волны – Жан-Люк Годар (см.последний скриншот), Анна Карина, Эдди Константин.

#12french