Что ж, мое испытание длилось на один день дольше, но все-таки подходит к концу! Посмотрел «Мертвую зону» (The Dead Zone, 1983) Дэвида Кроненберга. Это экранизация одноименного романа Стивена Кинга про школьного учителя, который впал в кому на пять лет, а очнулся с даром ясновидения. Теперь Джонни Смит (Кристофер Уокен) больше не сможет жить нормальной жизнью – особенно после того, как узнает, что местный политик (Мартин Шин) вскоре станет президентом и приведет человечество к Третьей мировой.

У меня сложные отношения с Кроненбергом (он однозначно не мой режиссер), но надо признаться, что «Мертвая зона» смотрится довольно неплохо даже из 2019 года. Во многом благодаря спорным моральным поступкам, которые совершает главный герой. Никаких размышлений о том, стоит ли смерть одного противного человека жизни пары миллиардов. Бери винтовку – и вперед.

При этом «Мертвая зона» точно не входит в число лучших фильмов Кроненберга. Во-первых, тут нет каких-то типичных режиссерских приколов вроде интереса к деформированным телам. Во-вторых, это довольно дословное переложение романа. Для кино это всегда скорее минус.

#31horror

Знаменитый роман Брэма Стокера о коварном графе-кровососе так часто экранизировали, что от очередного фильма про Дракулу становится заранее тошно. Впрочем, иногда литературный материал получает гениальное воплощение.

«Дракула: Страницы из дневника девственницы» (Dracula: Pages from a Virgin's Diary, 2002) – это канадский экспериментальный балет, запечатленный авангардным режиссером Гаем Мэддином. Черно-белое немое кино, в котором происходят диковинные вещи (монтаж в духе французской новой волны), снял один из самых оригинальных постановщиков XXI века.

Стиль Мэддина описать нетрудно – почти все его работы сделаны так, будто звук в кино так никогда и не был изобретен. Кадр и интертитры стилизованы под начало XX века, актерская игра лишена позорного психологизма, сюжеты вызывают гораздо меньше интереса, чем визуальное измерение. Мэддин – чокнутый синефил, определенно родившийся не в то десятилетие.

В его руках стокеровский сюжет преображается не так сильно, но акценты расставлены совсем по-иному. Балетный фильм Мэддина посвящен странной сексуальной энергии, которая бурлит в теле Мины Харкер. Самого Дракулу играет неизвестный китайский актер Вэй-Цян Чжан, потому что Мэддина интересуют ксенофобские настроения, направленные в сторону легендарного вампира.

Это последний пост, который завершает марафон #31horror.

Возвращаемся в мир актуального контента. Начался ноябрь – месяц громких сериальных премьер и запуска сразу двух (!) новых стриминговых сервисов. Подробно расписываю, на какие шоу стоит обратить внимание, а какие – пропустить. Мои фавориты в ноябре – «Мандалорец», новый сезон «Рика и Морти», «Утреннее шоу» (уже вышло, но так и не добрался). Еще есть любопытные «Темные начала», экранизация трилогии Филипа Пулмана. HBO разослал четыре серии журналистам, я их посмотрел, впечатление скорее приятное, но об этом – отдельным текстом в ближайшее время.

https://www.kinopoisk.ru/media/article/3428366/

Теперь – о прокатных делах. Еще на прошлой неделе вышел «Арахисовый сокол» (The Peanut Butter Falcon), абсолютно очаровательный фильм о парне с синдромом Дауна, сбегающем из дома престарелых навстречу своей мечте (карьера рестлера). По пути он встречает Шайа ЛаБафа – и тогда начинается полный Марк Твен (в хорошем смысле). Обязательно посмотрите, если вас давно ничего не пробивало на слезу и добрую улыбку.

Российская новинка – «Верность» Нигины Сайфуллаевой, тонкой выделки драма про измены и секс от женского лица. Главная героиня (Евгения Громова) решает, что муж (Александр Паль) ходит налево, поэтому решает отплатить ему тем же. К сожалению, у фильма довольно скомканный финал, но для России это зрелище уникальное: нежнейшие эротические сцены, откровенные разговоры о половой жизни (у нас так не принято) и попытка сформировать female gaze. Мне очень нравится дебютный фильм Сайфуллаевой («Как меня зовут»), можете и его посмотреть впридачу.

Фестивальная новинка – «Извините, мы вас не застали» (Sorry We Missed You), очередной фильм британского классика Кена Лоуча. «Очередной» – не в смысле плохой, просто это типичное лоучевское кино. Бедная английская семья переживает последствия финансового кризиса: мать работает сиделкой, отец нанялся доставщиком в условный Ozon, где его имеют по полной. Лоуч – гуманист и социалист, если вы видели один его фильм, то смотрели все (ладно, есть парочка исключений). С другой стороны, если вы до сих пор не познакомились с самым левым режиссером Англии, то самое время это сделать. Фильм участвовал в Каннском конкурсе, но ничего не получил – Лоуч уже заработал в прошлом две Золотые пальмовые ветви, так что с него хватит.

Дерьмо недели – новый виток многострадальной франшизы «Терминатор: Темные судьбы» (Terminator: Dark Fate). Честно говоря, даже лень расписывать подробно, но все очень плохо. Не ходите на него, выберите лучше какой-нибудь из трех фильмов выше. Если все еще неубедительно, то почитайте рецензию:

Так получилось, что главное достоинство и проклятие любого «Терминатора» – привязанность к контексту франшизы. Отправленный в металлолом Арнольд Шварценеггер воскресал, погибал и снова возвращался к жизни уже несколько раз, и каждый его выход – необязательный фансервис, который утягивает новый фильм на дно. К тому же здесь робот Т-800 (он же Карл) появляется в компании Линды Хэмилтон – они проявляют себя весьма эффектно, но их наличие в сюжете только мешает развитию новой истории.

Зритель получает радость узнавания, а с ней – очередной трупный запашок, который исходит от сценария «Темных судеб». Фильм Тима Миллера мог бы смотреться во много раз лучше, если бы не побоялся самостоятельности. Как гласит одна из ключевых фраз франшизы, будущее выбираем мы сами. Что ж, стоит к этому прислушаться.
kinoafisha.info/reviews/8328056/

Завтра в России официально стартует новый фэнтези-сериал «Темные начала», смотреть можно на @amediateka и «Кинопоиске». Посмотрел четыре эпизода и докладываю об увиденном:

kinopoisk.ru/media/article/3430098/

Если кому-то все еще интересен новый «Терминатор», то самое время послушать подкаст RussoRosso, где мы с Денисом Салтыковым и Мишей Моркиным разбираемся в причинах неудачи (которая к сегодняшнему дню позволяет говорить о кончине франшизы, настолько плохо фильм показал себя в прокате).

russorosso.ru/features/podcasts/temnye-sudby-v-26-podkaste/

На этой неделе в нашем прокате появились не особо выдающиеся новинки – рецензирую две из них.

«Девятая» Николая Хомерики – немного жалкое зрелище, скучный готический детектив в декорациях Санкт-Петербурга XIX века:

Выбор сеттинга — более чем удачный, однако неплохо было бы его и творчески обработать. И тут у «Девятой» начинаются проблемы. Сценарий, над которым корпела почти дюжина (!) человек, включая фантаста Дяченко, разваливается по ходу расследования — кривая детективная колея становится простой формальностью (иначе как провести персонажей из точки a в точку b), убийца более-менее предсказуем уже к середине фильма, финальная сцена и развязка не заслуживают никаких теплых слов.
kinoreporter.ru/v-peterburge-vsegda-pasmurno-kakim-poluchilsya-goticheskij-detektiv-devyataya-s-cyganovym-i-kolokolnikovym/

Вторичная фантастика «Райские холмы» не может похвастаться даже открыточными видами Петербурга и выглядит как попурри из всех существующих антиутопий:

Режиссером фильма выступила молодая испанка Элис Вэддингтон — это ее полнометражный дебют, свидетельствующий о творческой несамостоятельности постановщицы. Визуально фильм выглядит вполне пристойно (но выдающихся моментов практически лишен), зато на уровне идей «Райские холмы» кажутся большей фальшивкой, чем аристократия будущего. Сценарий, конечно, ориентируется на книжные антиутопии вроде Оруэлла и Хаксли, но на деле оказывается куда ближе фильмам Джордана Пила. В первой половине «Райских холмов» сходство неочевидно, но после следует «шокирующий» сюжетный поворот. Он нагло заимствует немного измененный концепт из «Прочь», перемешанный с социальной критикой «Мы». После этого последует еще один плот-твист, но он уже отсылает скорее к мему «Вот это поворот!» и второсортным хоррорам из 90-х.
kinoafisha.info/reviews/8328059

Еще в прокате очередная экранизация Стивена Кинга – «Доктор Сон» Майка Флэнегана (пока не видел), и «Успех» Павла Руминова, чудовищная семейная комедия, черновой монтаж которой я посмотрел в Выборге. Короче говоря, идите лучше в кино на перевыпущенные фильмы Чарли Чаплина.

Так как марафоны вам все-таки интересны, то начинаю новый. Священное число «31» я оставлю для хорроров и следующего октября, а пока каждый месяц буду брать какой-то определенный ракурс, смотреть ранее невиданное и прокладывать маршруты по неизведанным (для меня) территориям. Ноябрь я отвожу для 12 фильмов из истории французского кино. Начну с чего-то полегче.

Жил-был регбист и комик, выступающий в мюзик-холлах, по имени Жак Тати. Оба его призвания в итоге сплелись в одно – и он стал пластичным комиком, который наследует немой комедии 20-х, работая уже в совсем другой половине ХХ века. В первом его полнометражном фильме («Праздничный день») уже проявились какие-то фишки, которые в будущем станут фирменными маркерами стиля Тати.

Однако по-настоящему он их впервые использовал в «Каникулах господина Юло» (Les vacances de Monsieur Hulot, 1953). Это элегантная комедия бытовых зарисовок, в которой очень мало говорят, зато показывают курортные похождения странного высокого человека, избыточно вежливого и попадающего в неловкие ситуации. После этого фильма его стали сравнивать с братьями Маркс – разумеется, не по стилю шуток, а по вкладу в мировую кинокомедию. Господин Юло – ключевой персонаж Тати, сыгранный им самим. После этого последуют три своеобразных сиквела, построенных вокруг Юло. Один из них («Мой дядюшка») получит «Оскар» как лучший иностранный фильм.

Как смотреть «Каникулы господина Юло»? Это совсем не то зрелище, требующее от зрителя какого-то невероятного напряжения. Напротив, фильм Тати невероятно расслабляет, учит получать удовольствие от странных звуков (лейтмотив – гулко бухтящая дверь ресторана). Это совсем не разговорная комедия – и в этом ее прелесть. Она не про сюжет, а про причудливую пластику главного героя, которая позже вдохновит Роуэна Аткинсона на создание Мистера Бина.

Напоследок процитирую Жоржа Садуля: «Редко доведется увидеть столько изобретательных находок, поданных в таком спокойном и беспечном ритме. Кроме того, стиль Тати создает уникальный союз между остротой социального реализма и тем, что можно по праву назвать непостижимой поэзией, рождающейся из сочетания внешней меланхоличности и восторга, запрятанного глубоко внутри. В тесном мирке, живущем условностями и рутиной, персонаж Юло предстает каким-то вежливым чужаком, скромным нарушителем спокойствия и, главное, — разоблачителем. Он последний носитель детского мировосприятия и своеобразной легкости бытия, которые вскоре навсегда исчезнут из этого мира»

#12french

А если коротко про актуальное, то сегодня вышла первая серия «Мандалорца», нового игрового сериала Disney во вселенной «Звездных войн». Получилось хорошо - в далекую-далекую Галактику вернулся спагетти-вестерн. Безымянный охотник за головами (привет Иствуду и Леоне) седлает инопланетных лошадек, ненавидит дроидов и отстреливает других мерзавцев. Вернер Херцог - в роли нацистского генерала. Короче, душа поет, но хочется чуть больше серий увидеть. Пока хвалю авансом.

kinopoisk.ru/media/article/3433445/