Сдвоенный выпуск #31horror – как раз к Хэллоуину.
Все знают, что в России с жанровым кино дела обстоят не очень. Но существует самородки, умудряющиеся снять что-то необычное за мизерные деньги и на достойном уровне. «Мертвым повезло» (2017) – великолепный слэшер, сделанный за смешные полмиллиона рублей, который умудрился поучаствовать даже в конкурсе Кинотавра. Правда, там его все дружно возненавидели – но чего можно ожидать от российских кинокритиков-снобов, все еще мыслящих категориями «высокого искусства». Очень жалко, что полнометражный дебют башкирского режиссера Вадима Валиуллина не получил и десятой доли восхищения, которого он заслуживает.
Сюжет простецкий – главный герой (Дмитрий Богдан) в детстве увидел, как его родителей убил загадочный маньяк. Теперь он вырос и занимается угоном тачек для группы бандитов, с которыми работает его брат. Однажды их загадочный наниматель заказывает им расправиться с мерзотным панком и обставить убийство как проделки серийного маньяки. Тогда группа отъявленных мерзавцев отправляется в отдаленную лесную хижину. Правда, их жертва находится в компании друзей, так что придется перебить куда большее количество тел. По странному совпадению в округе находится настоящий маньяк.
Как это выглядит? «Мертвым повезло» – удивительно смешная история с цепкими диалогами (сравнения с Тарантино вполне уместны), тоннами бутафорской крови и зашкаливающим экранным насилием на уровне лютого эксплуатейшна. Кроме отличного сценария тут есть весьма харизматичные актерские работы – главного героя вы можете вспомнить по роли усатого пионера из «Шапито-шоу», а остальной каст состоит из артистов Русского драматического театра республики Башкортостан.
Что еще радует глаз, так это нестыдная операторская работа и прекрасный изобретательный монтаж. В общем, Эдгар Райт остался бы доволен своими учениками. Другие референсы – «Тебе конец!» (о нем я писал как раз в ходе этого марафона) и «Стражи галактики» (их упоминает сам режиссер).
Очень обидно, что «Мертвым повезло» не повезло с фестивальной судьбой и прокатом (его ограниченно прокатывали только в Уфе). А ведь он куда сильнее и оригинальнее, чем «Папа, сдохни» Кирилла Соколова, который победил в прошлом году на выборгском «Окне в Европу» и потому получил более полноценный прокат и внимательное отношение со стороны журналистов. Предлагаю исправить вам эту несправедливость и посмотреть фильм Вадима Валиуллина дома – хоть увидите, что такое действительная смелость при минимальном бюджете в российском кино.
Все знают, что в России с жанровым кино дела обстоят не очень. Но существует самородки, умудряющиеся снять что-то необычное за мизерные деньги и на достойном уровне. «Мертвым повезло» (2017) – великолепный слэшер, сделанный за смешные полмиллиона рублей, который умудрился поучаствовать даже в конкурсе Кинотавра. Правда, там его все дружно возненавидели – но чего можно ожидать от российских кинокритиков-снобов, все еще мыслящих категориями «высокого искусства». Очень жалко, что полнометражный дебют башкирского режиссера Вадима Валиуллина не получил и десятой доли восхищения, которого он заслуживает.
Сюжет простецкий – главный герой (Дмитрий Богдан) в детстве увидел, как его родителей убил загадочный маньяк. Теперь он вырос и занимается угоном тачек для группы бандитов, с которыми работает его брат. Однажды их загадочный наниматель заказывает им расправиться с мерзотным панком и обставить убийство как проделки серийного маньяки. Тогда группа отъявленных мерзавцев отправляется в отдаленную лесную хижину. Правда, их жертва находится в компании друзей, так что придется перебить куда большее количество тел. По странному совпадению в округе находится настоящий маньяк.
Как это выглядит? «Мертвым повезло» – удивительно смешная история с цепкими диалогами (сравнения с Тарантино вполне уместны), тоннами бутафорской крови и зашкаливающим экранным насилием на уровне лютого эксплуатейшна. Кроме отличного сценария тут есть весьма харизматичные актерские работы – главного героя вы можете вспомнить по роли усатого пионера из «Шапито-шоу», а остальной каст состоит из артистов Русского драматического театра республики Башкортостан.
Что еще радует глаз, так это нестыдная операторская работа и прекрасный изобретательный монтаж. В общем, Эдгар Райт остался бы доволен своими учениками. Другие референсы – «Тебе конец!» (о нем я писал как раз в ходе этого марафона) и «Стражи галактики» (их упоминает сам режиссер).
Очень обидно, что «Мертвым повезло» не повезло с фестивальной судьбой и прокатом (его ограниченно прокатывали только в Уфе). А ведь он куда сильнее и оригинальнее, чем «Папа, сдохни» Кирилла Соколова, который победил в прошлом году на выборгском «Окне в Европу» и потому получил более полноценный прокат и внимательное отношение со стороны журналистов. Предлагаю исправить вам эту несправедливость и посмотреть фильм Вадима Валиуллина дома – хоть увидите, что такое действительная смелость при минимальном бюджете в российском кино.
«Красная королева убивает семь раз» (La dama rossa uccide sette volte, 1972) – последний фильм режиссера Эмилио Миралья, классическое и очень красивое джалло. Молодая девушка Китти становится участницей кровавой возни – недавно умер ее дед, а после кто-то начинает расправляться с людьми вокруг. Героиня подозревает, что это дело рук ее сестры Эвелин. Загвоздка в том, что Китти случайно убила сестру какое-то время назад, но об этом никто не знает. Так что же происходит – покойница восстала с того света и мстит или кто-то стремится занять более комфортное место в завещании, оставленном дедом? Фоном служит семейная легенда о двух сестрах – Красной и Черной королеве: первая была убита второй, но вернулась из мертвых и начала отсчет убийств. Нетрудно догадаться сколько их было.
Я смотрел предыдущий фильм Миралья – «Ночью Эвелин вышла из могилы»: поэтичное название (впрочем, как всегда у итальянцев), прохладный саспенс и нелепые сюжетные повороты. Знаю, глупо жаловаться на последнее в джалло, которое строится на визуальном стиле и беспомощном сюжете. Но там это как-то дико выбивало из наслаждения от просмотра.
Зато «Красная королева убивает семь раз» идеально сбалансирована. Тут есть отличные визуальные фишки, классные цвета (всегда расстраиваюсь, потому что сейчас все кино преимущественно мутное) и даже более-менее интересная детективная линия. Заканчивается она, конечно, полной ерундой, но это происходит только в самом конце фильма, а не в середине. А еще тут тоже есть персонаж по имени Эвелин.
#31horror
Я смотрел предыдущий фильм Миралья – «Ночью Эвелин вышла из могилы»: поэтичное название (впрочем, как всегда у итальянцев), прохладный саспенс и нелепые сюжетные повороты. Знаю, глупо жаловаться на последнее в джалло, которое строится на визуальном стиле и беспомощном сюжете. Но там это как-то дико выбивало из наслаждения от просмотра.
Зато «Красная королева убивает семь раз» идеально сбалансирована. Тут есть отличные визуальные фишки, классные цвета (всегда расстраиваюсь, потому что сейчас все кино преимущественно мутное) и даже более-менее интересная детективная линия. Заканчивается она, конечно, полной ерундой, но это происходит только в самом конце фильма, а не в середине. А еще тут тоже есть персонаж по имени Эвелин.
#31horror
Что ж, мое испытание длилось на один день дольше, но все-таки подходит к концу! Посмотрел «Мертвую зону» (The Dead Zone, 1983) Дэвида Кроненберга. Это экранизация одноименного романа Стивена Кинга про школьного учителя, который впал в кому на пять лет, а очнулся с даром ясновидения. Теперь Джонни Смит (Кристофер Уокен) больше не сможет жить нормальной жизнью – особенно после того, как узнает, что местный политик (Мартин Шин) вскоре станет президентом и приведет человечество к Третьей мировой.
У меня сложные отношения с Кроненбергом (он однозначно не мой режиссер), но надо признаться, что «Мертвая зона» смотрится довольно неплохо даже из 2019 года. Во многом благодаря спорным моральным поступкам, которые совершает главный герой. Никаких размышлений о том, стоит ли смерть одного противного человека жизни пары миллиардов. Бери винтовку – и вперед.
При этом «Мертвая зона» точно не входит в число лучших фильмов Кроненберга. Во-первых, тут нет каких-то типичных режиссерских приколов вроде интереса к деформированным телам. Во-вторых, это довольно дословное переложение романа. Для кино это всегда скорее минус.
#31horror
У меня сложные отношения с Кроненбергом (он однозначно не мой режиссер), но надо признаться, что «Мертвая зона» смотрится довольно неплохо даже из 2019 года. Во многом благодаря спорным моральным поступкам, которые совершает главный герой. Никаких размышлений о том, стоит ли смерть одного противного человека жизни пары миллиардов. Бери винтовку – и вперед.
При этом «Мертвая зона» точно не входит в число лучших фильмов Кроненберга. Во-первых, тут нет каких-то типичных режиссерских приколов вроде интереса к деформированным телам. Во-вторых, это довольно дословное переложение романа. Для кино это всегда скорее минус.
#31horror
Знаменитый роман Брэма Стокера о коварном графе-кровососе так часто экранизировали, что от очередного фильма про Дракулу становится заранее тошно. Впрочем, иногда литературный материал получает гениальное воплощение.
«Дракула: Страницы из дневника девственницы» (Dracula: Pages from a Virgin's Diary, 2002) – это канадский экспериментальный балет, запечатленный авангардным режиссером Гаем Мэддином. Черно-белое немое кино, в котором происходят диковинные вещи (монтаж в духе французской новой волны), снял один из самых оригинальных постановщиков XXI века.
Стиль Мэддина описать нетрудно – почти все его работы сделаны так, будто звук в кино так никогда и не был изобретен. Кадр и интертитры стилизованы под начало XX века, актерская игра лишена позорного психологизма, сюжеты вызывают гораздо меньше интереса, чем визуальное измерение. Мэддин – чокнутый синефил, определенно родившийся не в то десятилетие.
В его руках стокеровский сюжет преображается не так сильно, но акценты расставлены совсем по-иному. Балетный фильм Мэддина посвящен странной сексуальной энергии, которая бурлит в теле Мины Харкер. Самого Дракулу играет неизвестный китайский актер Вэй-Цян Чжан, потому что Мэддина интересуют ксенофобские настроения, направленные в сторону легендарного вампира.
Это последний пост, который завершает марафон #31horror.
«Дракула: Страницы из дневника девственницы» (Dracula: Pages from a Virgin's Diary, 2002) – это канадский экспериментальный балет, запечатленный авангардным режиссером Гаем Мэддином. Черно-белое немое кино, в котором происходят диковинные вещи (монтаж в духе французской новой волны), снял один из самых оригинальных постановщиков XXI века.
Стиль Мэддина описать нетрудно – почти все его работы сделаны так, будто звук в кино так никогда и не был изобретен. Кадр и интертитры стилизованы под начало XX века, актерская игра лишена позорного психологизма, сюжеты вызывают гораздо меньше интереса, чем визуальное измерение. Мэддин – чокнутый синефил, определенно родившийся не в то десятилетие.
В его руках стокеровский сюжет преображается не так сильно, но акценты расставлены совсем по-иному. Балетный фильм Мэддина посвящен странной сексуальной энергии, которая бурлит в теле Мины Харкер. Самого Дракулу играет неизвестный китайский актер Вэй-Цян Чжан, потому что Мэддина интересуют ксенофобские настроения, направленные в сторону легендарного вампира.
Это последний пост, который завершает марафон #31horror.