Двойной выпуск марафона #31horror – разочаровывающий и сжатый.
Иногда я смотрю что-то, поддавшись интересному синопсису и красивому названию. Так произошло с «Последним фильмом ужасов» (The Last Horror Movie, 2003). Сюжет интригует – свадебный фотограф Макс решил снять ультимативный документальный хоррор про то, как он убивает людей. Маньяк вшивает готовое кино в слэшер, который лежит на полке видеопроката, – его мы и смотрим. Все бы ничего, но британский режиссер Джулиан Ричардс совершенно неизящно позаимствовал стилистику и концепт из бельгийской черной комедии про маньяка «Человек кусает собаку» (C'est arrivé près de chez vous, 1992). Это достаточно известное кино (даже получило пару второстепенных призов в Каннах), так что воровство не удалось – по всем параметрам британский неофициальный ремейк проигрывает оригиналу, который шокирует и смешит одновременно.
«В высокой траве» (In the Tall Grass, 2019) – возвращение Винченцо Натали, режиссера культового «Куба», в полнометражный формат. Это еще одна экранизация Стивена Кинга (пожалуйста, хватит – почитайте уже других писателей), причем блеклая и невыдающаяся. Смотреть можно только ради некоторых визуальных эффектов и комичного Патрика Уилсона. Подробнее разбираю причины неудачи в рецензии на RussoRosso: russorosso.ru/reviews/movies-reviews/v-vysokoj-trave-netflix-2019/
Иногда я смотрю что-то, поддавшись интересному синопсису и красивому названию. Так произошло с «Последним фильмом ужасов» (The Last Horror Movie, 2003). Сюжет интригует – свадебный фотограф Макс решил снять ультимативный документальный хоррор про то, как он убивает людей. Маньяк вшивает готовое кино в слэшер, который лежит на полке видеопроката, – его мы и смотрим. Все бы ничего, но британский режиссер Джулиан Ричардс совершенно неизящно позаимствовал стилистику и концепт из бельгийской черной комедии про маньяка «Человек кусает собаку» (C'est arrivé près de chez vous, 1992). Это достаточно известное кино (даже получило пару второстепенных призов в Каннах), так что воровство не удалось – по всем параметрам британский неофициальный ремейк проигрывает оригиналу, который шокирует и смешит одновременно.
«В высокой траве» (In the Tall Grass, 2019) – возвращение Винченцо Натали, режиссера культового «Куба», в полнометражный формат. Это еще одна экранизация Стивена Кинга (пожалуйста, хватит – почитайте уже других писателей), причем блеклая и невыдающаяся. Смотреть можно только ради некоторых визуальных эффектов и комичного Патрика Уилсона. Подробнее разбираю причины неудачи в рецензии на RussoRosso: russorosso.ru/reviews/movies-reviews/v-vysokoj-trave-netflix-2019/
RussoRosso
Рецензия на фильм В высокой траве 2019 - Netflix, Винченцо Натали
Режиссер Винченцо Натали возвращается с растительным хоррором «В высокой траве» по рассказу Стивена Кинга и Джо Хилла. Объясняем, почему не стоит радоваться этой жанровой новинке Netflix.
И снова двойной выпуск марафона #31horror, который позволяет мне догнать свой график – по фильму ужасов в день. Имя Абеля Феррара – мастодонта американского «грязного» стиля – для меня практически ничего не значит. Да, я смотрел «Плохого лейтенанта» и «Зависимость», но не был особо впечатлен. Зато его новый фильм «Томас» я искренне считаю одним из лучших в 2019 году (вот ссылка на пару абзацев про него из гида по «Амфесту»).
Решил узнать режиссера чуть получше и вернулся к началу его фильмографии. «Убийца с электродрелью» (The Driller Killer, 1979) – практически первый фильм постановщика, до этого он снимал только короткий метр и полнометражное порно. Первый блин вышел, увы, комом. Неудачливый нью-йоркский художник Рено (его играет сам Феррара) постепенно сходит с ума от нищеты, ревности и панк-музыкантов, которые репетируют по соседству так, будто играют у него дома. А тут как назло попадается электродрель, которой очень удобно просверливать отверстия в человеческих телах.
Это очень дешевое и грязное любительское кино – неудивительно, что оно стало культовым. За всеми галлюцинациями главного героя и натуралистичными убийствами чувствуется дикая режиссерская энергия. В общем, небезынтересно, как-нибудь посмотрю чуть больше ферраровских фильмов.
***
«Возница» (Körkarlen, 1920) Виктора Шёстрема – один из самых известных шведских фильмов немой эпохи. История такова – накануне Нового года от чахотки умирает сестра Армии спасения, а трое пьяниц сидят на кладбище и травят байки. Оказывается, что тот, кто умирает последним в году, пока часы бьют полночь, сменяет возницу в повозке, которая перевозит души умерших на тот свет. Этот мрачный сценарий, кстати, написан на основе повести Сельмы Лагерлёф.
Конечно, «Возница» вряд ли может рассматриваться в качестве хоррора – это скорее продолжение литературной традиции святочного рассказа (самый известный пример – «Рождественская песня» Диккенса). Впрочем, фильм Шёстрема интересен не просто захватывающей историей, но и обильным флэшбеками (чуть ли не впервые в истории кино), которые иногда накладываются один на другой причудливым образом. Картинка тоже приятная – призраки показаны при помощи двойной экспозиции (смотрите кадры чуть ниже).
Ингмар Бергман фильм очень любил – и даже позвал пожилого Шёстрема сыграть роль профессора в «Земляничной поляне». Мне «Возница» тоже очень понравился – в первую очередь благодаря интересному, а для своего времени и вовсе революционному нарративу.
P.S. На последнем скриншоте – практически Джек Николсон из «Сияния». Интересно, это так совпало или Кубрик подсмотрел сцену из Шёстрема?
Решил узнать режиссера чуть получше и вернулся к началу его фильмографии. «Убийца с электродрелью» (The Driller Killer, 1979) – практически первый фильм постановщика, до этого он снимал только короткий метр и полнометражное порно. Первый блин вышел, увы, комом. Неудачливый нью-йоркский художник Рено (его играет сам Феррара) постепенно сходит с ума от нищеты, ревности и панк-музыкантов, которые репетируют по соседству так, будто играют у него дома. А тут как назло попадается электродрель, которой очень удобно просверливать отверстия в человеческих телах.
Это очень дешевое и грязное любительское кино – неудивительно, что оно стало культовым. За всеми галлюцинациями главного героя и натуралистичными убийствами чувствуется дикая режиссерская энергия. В общем, небезынтересно, как-нибудь посмотрю чуть больше ферраровских фильмов.
***
«Возница» (Körkarlen, 1920) Виктора Шёстрема – один из самых известных шведских фильмов немой эпохи. История такова – накануне Нового года от чахотки умирает сестра Армии спасения, а трое пьяниц сидят на кладбище и травят байки. Оказывается, что тот, кто умирает последним в году, пока часы бьют полночь, сменяет возницу в повозке, которая перевозит души умерших на тот свет. Этот мрачный сценарий, кстати, написан на основе повести Сельмы Лагерлёф.
Конечно, «Возница» вряд ли может рассматриваться в качестве хоррора – это скорее продолжение литературной традиции святочного рассказа (самый известный пример – «Рождественская песня» Диккенса). Впрочем, фильм Шёстрема интересен не просто захватывающей историей, но и обильным флэшбеками (чуть ли не впервые в истории кино), которые иногда накладываются один на другой причудливым образом. Картинка тоже приятная – призраки показаны при помощи двойной экспозиции (смотрите кадры чуть ниже).
Ингмар Бергман фильм очень любил – и даже позвал пожилого Шёстрема сыграть роль профессора в «Земляничной поляне». Мне «Возница» тоже очень понравился – в первую очередь благодаря интересному, а для своего времени и вовсе революционному нарративу.
P.S. На последнем скриншоте – практически Джек Николсон из «Сияния». Интересно, это так совпало или Кубрик подсмотрел сцену из Шёстрема?
Еще один гость из эпохи немого кино – японская «Страница безумия» (Kurutta ippêji, 1926). Режиссер Тэйносукэ Кинугаса пошел наперекор национальным традициям того десятилетия (никакой театральщины) и сделал визуально выразительный фильм, который куда ближе немецкому экспрессионизму и французскому авангарду. Формально у «Страницы безумия» даже есть сюжет: пожилой мужчина устраивается сторожем в психбольницу, где заключена его жена, пытавшаяся утопить их дочь.
Однако он выражается через обильные флэшбеки и галлюцинаторные видения настолько, что становится попросту лишним. Наверное, Кинугаса тоже так считал – поэтому когда-то он восстанавливал свой фильм в 1970-х (долгое время «Страница безумия» казалась утраченной после Второй мировой), то удалил оттуда все интертитры, помогавшие нарративу. В итоге осталось причудливое и изобретательное кино, чью красоту трудно выразить статичными кадрами, поскольку его приемы строятся на движении и многократной экспозиции. Ну и да, считается, что это немой японский хоррор, отсюда его попадание в рамки моего марафона.
#31horror
Однако он выражается через обильные флэшбеки и галлюцинаторные видения настолько, что становится попросту лишним. Наверное, Кинугаса тоже так считал – поэтому когда-то он восстанавливал свой фильм в 1970-х (долгое время «Страница безумия» казалась утраченной после Второй мировой), то удалил оттуда все интертитры, помогавшие нарративу. В итоге осталось причудливое и изобретательное кино, чью красоту трудно выразить статичными кадрами, поскольку его приемы строятся на движении и многократной экспозиции. Ну и да, считается, что это немой японский хоррор, отсюда его попадание в рамки моего марафона.
#31horror