Уже через пару дней в Петербурге начнется традиционное событие для киноманов и неравнодушных - фестиваль "Послание к человеку". Самая популярная программа - "Кино сверхреальности", куда привозят самые свежие хиты из Берлина, Венеции и Канн. Однако не стоит забывать, что в первую очередь "Послание" - фестиваль документального кино. Собрал два гида по конкурсным программам:

10 короткометражных фильмов
kinoafisha.info/news/chto-smotret-na-poslanii-k-cheloveku-2019-chast-pervaya/

10 полнометражных
kinoafisha.info/news/chto-smotret-na-poslanii-k-cheloveku-2019-chast-vtoraya/

Кажется, в сентябре я как-то незаметно променял хоррор на комедию. Иначе не знаю, чем объяснить, что преимущественно собираю профайлы популярных киноюмористов. Написал вдохновенный текст про величие Саши Барона Коэна, самого смелого сатирика современности, который бесит одновременно либералов и консерваторов. При этом смеется он как раз-таки над вторыми. Почему "Борат" - шедевр в формате мокьментари и как "Кто есть Америка" вписывается в современную повестку:

kinopoisk.ru/media/article/3411761/

"Послание к человеку" подходит к концу, поэтому скоро поделюсь с вами рецензиями и небольшими заметками об увиденном. А пока синефилы перебегают с одного сеанса на другой, в прокат вышел "Зеровилль" Джеймса Франко - фильм удивительной судьбы. Он был отснят еще несколько лет назад, но не был показан из-за юридических тяжб с правообладателями. Сейчас это выглядит как часть концепта фильма, который посвящен пресловутой магии кино и монтажа. Западные кинокритики смешали "Зеровилль" с грязью, но они совсем неправы. Подробно защищаю фильм и расписываю его достоинства:

"Стоит заранее отмести возможные сравнения с куда более конвенциональным «Горе-творцом». Триумфальный байопик Франко был посвящен странноватому мечтателю и полностью основан на реальных событиях. «Зеровилль» сделан совсем по-другому – это фантазия о Голливуде 70-х, где вымышленный главный герой вмонтирован в ткань настоящей истории кино. Здесь промелькнут Спилберг, Лукас, Скорсезе, Брандо – но как персонажи третьего-четвертого плана"


А еще к выходу "Зеровилля" решил вспомнить Джадда Апатоу, уже культового режиссера/продюсера/сценариста, который вывел в люди целый ряд ныне популярных актеров - от Сета Рогена до Дэнни Макбрайда. Анализирую собственные проекты Апатоу и прослеживаю карьеру его воспитанников, в том числе и Джеймса Франко:

"Настоящая исповедь Апатоу — это, конечно, «Приколисты» — черная комедия, в которой неприятная кинозвезда и бывший стендапер (Адам Сэндлер) обнаруживает у себя лейкемию. В попытках спешно взять от жизни все он терроризирует бывшую подружку (Лесли Манн, жена и постоянная актриса Апатоу) и сходится с молодым комиком (Роген). Отношения между начинающим артистом и ветераном жанра были вдохновлены сотрудничеством самого Апатоу и комика Гарри Шендлинга в 1990-х, а главный герой — воображаемый портрет самого режиссера: таким был бы Апатоу, если бы расстался с Манн и поддался влиянию бездушного мейнстрима"

‍Умер Сид Хэйг. Ему было 80 лет.

Всегда узнаваемый мастер второго плана (иногда и первого), звезда грайндхауса, любимец Роба Зомби и Квентина Тарантино.

Одна из последних ролей Хэйга — коронная. Ждём последнего появления Капитала Сполдинга в «Трое из ада».

Возобновимся в новом формате. Теперь сюда на 80% буду писать впечатления от разной степени унылости вестернов, которые я периодически смотрю, еще на 5 - что-то совсем резонирующее в мире кино и остальные 15 - ссылки на тексты, которые я периодически пишу. Сейчас просматриваю зарубежную прессу и делаю обзоры для Кино ТВ раз в неделю.

Сейчас на повестке юбилей "Друзей", "Эмми", дидактический Содерберг и прочие радости. Отдельно понравились оцифрованные версии испанского журнала первой половины XX века Cine-Mundial (пункт 7-й) - очень красиво, даже в случае если вы, как и я, не знаете испанского

http://kinochannel.ru/digest/obzor-k-inopressy-6-emmi-druzya-soderberg-i-vim-venders/

Мой старый приятель Виктор Непша реанимировал свой телеграм-канал в связи с тем, что начал писать о кино. Например, можно читать его обзоры зарубежной прессы каждую неделю - точно станете умнее.

Сразу в куче российских городов стартовал AMFEST, фестиваль американского кино, который готов порадовать новинками, не выходящими в прокат. Немного поучаствовал в гиде от Кинорепортера, особенно горячо советую посмотреть новый фильм Абеля Феррары.

kinoreporter.ru/sistemnoe-bezumie-10-interesnyh-amerikanskih-kinonovinok-kotorye-ne-vyjdut-v-nash-prokat/

Вспомнил десять супергеройских сериалов, не основанных на комиксах Marvel и DC:
kinopoisk.ru/media/article/3403934

Тут есть достаточно очевидные пункты (вроде недавних "Пацанов"), но и редкие алмазы постарался тоже не забыть. Например, диковатый "Найтмэн" из 90-х с потрясающей заставкой - youtube.com/watch?v=kbVoKgxenk0

Категорически не успеваю смотреть все прокатные новинки, зато вспомнил, что на "Послании к человеку" удалось посмотреть два отличных фильма из программы "Сверхреальности". Оба выйдут в российский прокат, поэтому можно почитать мои рецензии и начинать ждать. Удивительно и то, что концовки в этих фильмах скорее не удались.

"Отверженные" Ладжа Ли, приз жюри Каннского фестиваля - с 12 декабря.

Ладж Ли, начинавший с документального, насыщает этим самым «реальным» пространство своего игрового дебюта. Нестабильная камера бежит за персонажами, вклинивается в самую гущу схватки, в конце концов, наблюдает за происходящим с нечеловеческой высоты – тут есть малолетний чернокожий «режиссер», который при помощи дрона наблюдает за одноклассницами, но случайно становится свидетелем неправомерных коповских действий. Забавно, что постановщик «Отверженных» является фанатом другого «социального» режиссера Спайка Ли, так что этот персонаж явно создавался с оглядкой на своего кумира.
kinoafisha.info/reviews/8327991/

"Невидимая жизнь Эвридики" - победитель конкурса "Особый взгляд" все в тех же Каннах. Тут придется потерпеть до 6 февраля.

«Невидимая жизнь Эвридики», кажется, самый зрительский фем-манифест, который только можно было показать на главном кинофестивале в мире. Конечно, это эпическая история, в которой героини проживут долгие десятилетия, полные страдания и нереализованных желаний. Вместе с этим бразильский фильм может быть классифицирован как первоклассная мыльная опера, направленная на сентиментального зрителя. Главный прием фильма – несоответствие предполагаемого и реального. Гвида и Эвридика пишут друг другу письма, которые не находит адресатов. Каждая предполагает, что у другой дела идут намного лучше – и фатально ошибаются, ведь с момента разлуки двух сестер счастье навсегда покидает их жизни.
kinoafisha.info/reviews/8327990/

Октябрь, наверное, один из моих любимых месяцев в году: во-первых, глаз радует пышное природы увяданье, во-вторых, заканчивается все Хэллоуином, моим профессиональным праздником. Многолетняя приверженность хоррору, как оказалось, не избавляет от белых пятен, так что я сформировал уникальную жанровую диету – 31 день подряд буду смотреть фильмы ужасов (или что-то вокруг), до которых раньше не доходили руки. Ежедневные маленькие отчеты, конечно, буду публиковать здесь.

Начнем со «Списка смертников» (Kill List, 2011). Британский рекламщик и режиссер клипов Бен Уитли стал известным именно благодаря этому фильму. На первый взгляд, это очередная вариация на тему «Плетеного человека». Сам Уитли божится, что хотел сделать что-то лавкрафтианское, но вместо этого они с женой (Эми Джамп, его постоянный соавтор) сочинили психологический хоррор про культ и кое-что еще.

Отставной военный, а ныне наемный убийца Джей (Нил Мэскелл) только вернулся в родную Англию из Киева, где случилось что-то нехорошее. Когда они с приятелем получают от мутных типов список целей и кучу денег, то без особых сомнений берутся убивать неизвестных им людей. Те оказываются не простыми гражданами, а, например, гнусными педофилами, поэтому у Джея развивается мессианский комплекс и он решает перевыполнить заказ. Ничего хорошего из этого не выйдет.

Уитли сделал не просто «еще один фолк-хоррор» (именно в таком качестве «Список смертников» чаще всего упоминается), а очень напряженное кино про нездоровых людей и ужасные обстоятельства. Главный герой страдает от ПТСР, постоянно ругается с женой и препирается с коллегой-киллером (снято это все с явным закосом под Кассаветиса). Так что его заскоки по ходу фильма и кровавый финал в конце (привет «Сербскому фильму»!) – логичный исход запущенных отношений с самим собой.

#31horror

Само собой, читать 31 день про хорроры - ужасно. Поэтому вместо этого можно готовиться к насыщенному сериальному месяцу - как обычно расписал все, что нужно знать про грядущие теле- и стриминговые премьеры.
kinopoisk.ru/media/article/3415917/

Смотришь классику – готовься к легким разочарованиям. Продолжая октябрьский марафон хорроров, решил посмотреть «Невинных» (The Innocents, 1961). Британский режиссер Джек Клейтон адаптировал для большого экрана готическую повесть Генри Джеймса «Поворот винта», которая строилась на технике «ненадежного рассказчика». Что хорошо для литературы, то не всегда (а точнее почти никогда) подходит для кино. Так вышло и в этом случае.

За перевод повести в сценарий отвечал малоизвестный Уильям Арчибальд, но финальные штрихи вносил Трумен Капоте. Именно по прихоти культового журналиста и писателя тут появился фрейдистский символизм и прочая шелуха, благодаря которой «Невинные» остались в истории кино и даже переиздаются солидной арт-компанией Criterion.

Однако клейтоновский фильм, кажется, потерял всю двусмысленность (сам режиссер так не считал) и не смог адекватно передать факт ненадежного нарратива – кроме пары совсем уж топорных сцен. Не уверен, может ли кино справиться с этим литературным приемом, но не факт, что вообще должно. Сейчас «Невинных» можно смотреть как чинный образец классической операторской работы. Напугаться тут вряд ли получится, зато можно полюбоваться игрой светотени.

#31horror

Еще немного о страшном, только теперь – о сериалах. Разобрал для @amediateka как работают две современные антологии. Малоизвестная «Комната 104», спродюсированная братьями Дюпласс, представляет из себя инди-песочницу для режиссеров с условного «Сандэнса»: blog.amediateka.ru/komnata-104/

«Американская история ужасов» в представлении не нуждается, но на всякий случай расписал основные фишки самого популярного жанрового сериала современности: blog.amediateka.ru/ahs-1984/

А теперь к актуальному прокату. Наконец-то вышел «Джокер» – победитель Венецианского кинофестиваля и заметный участник грядущей оскаровской гонки. Удивительно то, как этот фильм собран из двух банальных вещей – интонации Нового Голливуда и пафоса супергеройского (а точнее суперзлодейского) комикса – но в результате дает такое мощное ощущение во время и после просмотра.

80-е, Готэм-сити. Город утопает в грязи, простые горожане недовольны окружающим миром, а на пост мэра метит видный богач Томас Уэйн. Тем временем где-то в маленькой комнатушке сходит с ума Артур Флек – немолодой клоун на побегушках и начинающий стэндап-комик. Маленький человек, сломленный классовым неравенством и собственной болезнью (неконтролируемый смех), живет в своих мечтах – отсутствующего отца ему заменяет ведущий популярного вечернего шоу. Однако реальность больно ударит по клоунскому носу – сначала он потеряет работу, а затем перестанет принимать прописанные психиатром таблетки. Вскоре из незаметного лузера вырастет настоящий психопат, который станет грозой зажиточной элиты и иконой озлобленных масс.

У Тодда Филлипса (режиссера «Мальчишника в Вегасе») получилось уникальное кино – вроде как по мотивам супергеройских комиксов, но не такое как все. «Джокер» уделывает марвеловский конвейер и вообще весь мейнстримный сегмент кино про мрачных (или веселых) мужиков в трико, которые пытаются спасти мир. Помогает этому эстетика «Таксиста» и фабульная основа «Короля комедии» Скорсезе (из последнего взяли саму сюжетную канву и Роберта Де Ниро). Это очень злое, резкое кино – большие студии такое выпускать опасаются, пытаясь угодить всем сразу. «Джокер» не пытается, и именно поэтому претендует на звание instant classic – прекрасная операторская работа (местами как в фильмах Джеймса Грэя), остросоциальный посыл, обилие жуткого насилия и мата (не как в «Дэдпуле», а опять-таки как у Скорсезе).

Главная жемчужина фильма – конечно, Хоакин Феникс в роли психопата-комика. Он снова дико похудел (ребра и кости будто вот-вот прорвут тонкую кожу) и выучил множество оттенков смеха. Смотреть обязательно в оригинале – тут столько тончайших оттенков безумия, что ни один дубляж мира не способен это передать.

Даже ярым ненавистникам супергероики стоит сходить на это кино и убедиться своими глазами. Да, новаторским фильм Филлипса назвать сложно, но нельзя не заметить его подлинной кинематографической мощи – как камера заворожено фиксирует исступленные танцы главного героя, как мастерски здесь выстроен свет. А Феникс наиграл не просто на оскаровскую номинацию, но и безоговорочно заслуживает статуэтки – возможно, это главная роль во всей его актерской карьере.

Даже в XXI веке бытует мнение, что кино можно снять, имея в запасе больших звезд и пару десятков миллионов. Глупо объяснять, что это давно не так, но если уж пытаться это делать, то стоит обратиться к американскому мамблкору. Это условная тусовка молодых кинематографистов из нулевых, которые (во многом) наследуют и французской новой волне, и Вуди Аллену. Мамблкор-фильмы можно опознать довольно легко (при том, что это весьма разрозненное и неоднородное движение): копеечные бюджеты, бытовые диалоги как из жизни (отсюда и mumble, то есть бормотание), дешевая цифровая камера как главное орудие труда.

Режиссеры Джей и Марк Дюпласс хорошо известны всем ценителям американского независимого кинематографа – они пишут сценарии, снимают фильмы, играют сами и продюсируют много чего (только вчера оставлял ссылку на текст про сериал «Комната 104»). В рамках продолжающегося месяца хорроров посмотрел дюплассовского «Пакетоголового» (Baghead, 2008).

Главные герои – четверка актеров-ноунеймов, которые сходили на фестиваль независимого кино и решили сделать свой безбюджетный фильм. Для этого они накупили бухла и поехали в домик в лесу – писать сценарий, флиртовать друг с другом и напиваться до чертиков. Обильные возлияния вскоре дают о себе знать – одной из актрис привиделся человек с пакетом на голове. Компания принимается за сценарий фильма ужасов, а вскоре пакетоголовый убийца и впрямь материализуется на пороге их дома.

У Дюплассов получился в меру смешной, повседневный, но совсем не страшный фильм про трудности кинопроизводства – не такого как в «Американской ночи» Трюффо, а гораздо более скромного. «Пакетоголовый» вроде бы и безделушка – мелочные и мелкие персонажи, никакой голливудской драматургии и эстетика любительского кино. Однако за всем этим чувствует правда – примерно так выглядят лузеры и энтузиасты, которые решились взвалить на свои плечи тяготы DIY-кино. Некоторые, впрочем, выбираются оттуда – одну из главных ролей в «Пакетоголовом» играет Грета Гервиг, ныне самая актуальная женщина-режиссер в Америке (про «Леди Берд» вы уж точно слышали).

Хоррор ли это? Конечно, нет. Но я обещал, что буду смотреть и писать не только про фильмы ужасов, но и пограничные зоны. Однако у Марка Дюпласса был любопытный жанровый опыт – сценарий и главная роль в гениальной дилогии «Ублюдок» (Creep), которая была сделана за сущие копейки. В каком-то смысле, можно считать это логическим продолжением идей «Пакетоголового».

#31horror

В прокате, кстати, кроме «Джокера» есть и более авангардное зрелище - сегодня наконец-то вышла «Акварель» Виктора Косаковского, уникальное визуальное исследование воды во всем ее многообразии. Посмотрел фильм еще год назад на «Послании к человеку», поэтому просто оставлю ссылку на рецензию:

«Акварель» ощущается цельным фильмом, поражающий своим размахом и авантюрным подходом к производству. И Косаковский с его заявлениями о грядущей технологической революции заслуживает симпатии: не так уж и важно, сможет ли новый формат 96 кадров в секунду одержать победу. Эта попытка – часть того же движения, что движет кинопроцессом с самого его начала: энтузиазм всегда бодрит кино, не давая ему превратиться в застойное болото
kinoafisha.info/reviews/8327554/

Еще один современный образчик жанра, который стоит внимания. «Пусть трупы загорают» (Laissez bronzer les cadavres, 2017) – франко-бельгийское удовольствие, третий полнометражный фильм режиссеров-супругов Элен Катте и Бруно Форцани. До ужаса смешная фабула – действие происходит в полуразрушенном особняке на Корсике, куда пожаловала банда грабителей. Владелец поместья – писатель, а бандиты по пути подобрали его жену и ребенка. Вскоре за негодяями приедет полиция, так что страсти закипят нешуточные, ведь на кону пару центнеров золотых слитков.

Поверьте, через минут десять вы забудете о сюжете, а через полчаса запутаетесь в интригах и хитросплетениях («Пусть трупы загорают» – экранизация французского криминального романа). Это вполне оправданно – Катте и Форцани напирают на визуальную составляющую, которая затмевает в этом фильме все.

Как это выглядит? Супербыстрый монтаж (склейки проносятся быстрее, чем вы успеваете моргнуть), сверхкрупные планы и кислотные цвета. Неестественно яркое небо над Лазурным побережьем, эстетская эротика, фетишизация любого объекта, который попадает в объектив камеры. Это дикий гибрид неканоничного вестерна и джалло: сумасшедшие режиссеры-синефилы (Форцани, кстати, работает в бельгийской Синематеке) берут стиль 70-х и доводят его до абсурда, гипертрофируют все выразительные особенности кино того десятилетия.

Поначалу мне было даже слегка дурно от калейдоскопа образов, но позже я расслабился и начал получать удовольствие от всей этой нарочитой искусственности. Люди бегают среди руин и стреляют друг в друга, где-то рядом витает безумная судьба в образе неведомой обнаженной богини, которая видит всех как копошащихся муравьев. Сам фильм, кстати, легко представить где-нибудь в галерее современного искусства – может, это даже лучший вариант экспонирования такого кино, которое не требует максимальной сосредоточенности, но способно зацепить ваш взгляд, когда вы проходите мимо.

#31horror