Forwarded from Cultpop
#делотехники
Всем привет! Аномальная популярность творчества Стивена Кинга в нашей стране наталкивает на мысли о его предтече, создателе собственного пантеона смертомордых демонов — Говарде Филипсе Лавкрафте.
Он создал свою «мифологию ужаса», чем обеспечил группе Metallica пару бессмертных хитов, а разработчикам видео-игр добротный материал для хороров.
Как написать лавкрафтовский ужас так, чтобы вытрясти душу из своих друзей, знакомых, родственников? Из каких «запчастей» этот ужас состоит? Давайте разберёмся.
1. Ваша задача — создать иллюзию достоверности происходящего. Для этого взрослые дяди и тёти придумали повествование от первого лица. Так автор как бы говорит нам: «Это всё действительно со мной происходило! Да-да-да! Посмотрите в мои честные глаза, как они могут врать?»
Введите ваше мнимое Я в текст, чтобы как можно быстрее втереться читателю в доверие.
2. Тем же целям служит стилизация под журналистское расследование. Безжалостно эксплуатируйте реальные места, чтобы как можно органичнее перевести действие в придуманные Инсмаут, или Аркхем. Ваш герой, скорее всего, исследователь. Распишите на сорок страниц работу в архиве, с бесконечными газетными вырезками, документами и заметками профессора, обязательно погибшего при таинственных обстоятельствах...
3. Найдите древний манускрипт. В нём наверняка описано сверхъестественное существо, которое в конце рассказа прикончит вашего героя или сведёт его с ума. Насчёт описания манускрипта не заморачивайтесь. Фанаты сами его напишут в полном объеме, после вашей смерти (см. Некрономикон).
4. После сорока страниц описания работы в архиве, забросьте вашего героя в таинственный городок на берегу моря. Теперь описывайте этот городок ещё пятьдесят-восемь страниц. Читателю важно знать всё — от материала, из которого сделана фурнитура дверей в гостиничных номерах, до наименований цветов, растущих в местном саду.
5. В этом городке обязательно живёт сумасшедший старикашка, одержимый призраками прошлого. Подошлите его к вашему герою, чтобы старый хрыч напугал того до кровавых мальчиков в глазах.
6. Упаси вас Господь писать динамично. Лавкрафт бы такого не потерпел. Пишите так длинно, как только сможете. Если вы в процессе написания уснули и ударились лбом о клавиатуру, то вы всё делаете правильно!
7. Но не перебарщивайте. Созданное напряжение обязательно нужно воплотить во что-то мощное и дерзкое, иначе читатель рано или поздно выкинет вашу книгу в окно. Приведите всё к сверхъестественному финалу. Поставьте главного героя, поглощенного ужасом, лицом к лицу с древней космической силой.
Вот краткая инструкция под общим названием: «Я у мамы Лавкрафт». Пользуйтесь на здоровье! Пишите хтонические ужасы, чтобы ваши близкие обзавелись седыми локонами.
До новых встреч!
Всем привет! Аномальная популярность творчества Стивена Кинга в нашей стране наталкивает на мысли о его предтече, создателе собственного пантеона смертомордых демонов — Говарде Филипсе Лавкрафте.
Он создал свою «мифологию ужаса», чем обеспечил группе Metallica пару бессмертных хитов, а разработчикам видео-игр добротный материал для хороров.
Как написать лавкрафтовский ужас так, чтобы вытрясти душу из своих друзей, знакомых, родственников? Из каких «запчастей» этот ужас состоит? Давайте разберёмся.
1. Ваша задача — создать иллюзию достоверности происходящего. Для этого взрослые дяди и тёти придумали повествование от первого лица. Так автор как бы говорит нам: «Это всё действительно со мной происходило! Да-да-да! Посмотрите в мои честные глаза, как они могут врать?»
Введите ваше мнимое Я в текст, чтобы как можно быстрее втереться читателю в доверие.
2. Тем же целям служит стилизация под журналистское расследование. Безжалостно эксплуатируйте реальные места, чтобы как можно органичнее перевести действие в придуманные Инсмаут, или Аркхем. Ваш герой, скорее всего, исследователь. Распишите на сорок страниц работу в архиве, с бесконечными газетными вырезками, документами и заметками профессора, обязательно погибшего при таинственных обстоятельствах...
3. Найдите древний манускрипт. В нём наверняка описано сверхъестественное существо, которое в конце рассказа прикончит вашего героя или сведёт его с ума. Насчёт описания манускрипта не заморачивайтесь. Фанаты сами его напишут в полном объеме, после вашей смерти (см. Некрономикон).
4. После сорока страниц описания работы в архиве, забросьте вашего героя в таинственный городок на берегу моря. Теперь описывайте этот городок ещё пятьдесят-восемь страниц. Читателю важно знать всё — от материала, из которого сделана фурнитура дверей в гостиничных номерах, до наименований цветов, растущих в местном саду.
5. В этом городке обязательно живёт сумасшедший старикашка, одержимый призраками прошлого. Подошлите его к вашему герою, чтобы старый хрыч напугал того до кровавых мальчиков в глазах.
6. Упаси вас Господь писать динамично. Лавкрафт бы такого не потерпел. Пишите так длинно, как только сможете. Если вы в процессе написания уснули и ударились лбом о клавиатуру, то вы всё делаете правильно!
7. Но не перебарщивайте. Созданное напряжение обязательно нужно воплотить во что-то мощное и дерзкое, иначе читатель рано или поздно выкинет вашу книгу в окно. Приведите всё к сверхъестественному финалу. Поставьте главного героя, поглощенного ужасом, лицом к лицу с древней космической силой.
Вот краткая инструкция под общим названием: «Я у мамы Лавкрафт». Пользуйтесь на здоровье! Пишите хтонические ужасы, чтобы ваши близкие обзавелись седыми локонами.
До новых встреч!
Forwarded from Cultpop
#делотехники
Вы когда-нибудь писали фантастические рассказы? Если нет, обязательно попробуйте – это не только увлекательное времяпрепровождение, но и отличный способ запустить писательскую кареру.
Первые sci-fi романы появились ещё в начале XIX века ("Франкенштейн или современный Прометей" появился ещё в 1818 году), и прочно вошли в мировую литературу с работами Жюля Верна и Герберта Уэллса. Спустя два века жанр до сих пор не исчерпал себя и продолжает пользовать огромным спросом среди детей и взрослых.
Об этом говорят неплохие тиражи отечественных фантастов. Например, входящий в топ-10 отечественных фантастов Дмитрий Емец за свою карьеру успел написать и издать более 70 фантастических романов, десятки рассказов и повестей, многие из который стали бестселлерами. Есть чему поучиться.
Публикуем разбор писательских приёмов одного из самых успешных отечественных фантастов на примере его романа "Вселенский неудачник":
telegra.ph/Kak-pisat-nauchnuyu-fantastiku-Metod-Dmitriya-Emca-02-18
Вы когда-нибудь писали фантастические рассказы? Если нет, обязательно попробуйте – это не только увлекательное времяпрепровождение, но и отличный способ запустить писательскую кареру.
Первые sci-fi романы появились ещё в начале XIX века ("Франкенштейн или современный Прометей" появился ещё в 1818 году), и прочно вошли в мировую литературу с работами Жюля Верна и Герберта Уэллса. Спустя два века жанр до сих пор не исчерпал себя и продолжает пользовать огромным спросом среди детей и взрослых.
Об этом говорят неплохие тиражи отечественных фантастов. Например, входящий в топ-10 отечественных фантастов Дмитрий Емец за свою карьеру успел написать и издать более 70 фантастических романов, десятки рассказов и повестей, многие из который стали бестселлерами. Есть чему поучиться.
Публикуем разбор писательских приёмов одного из самых успешных отечественных фантастов на примере его романа "Вселенский неудачник":
telegra.ph/Kak-pisat-nauchnuyu-fantastiku-Metod-Dmitriya-Emca-02-18
Telegraph
Как писать научную фантастику? Метод Дмитрия Емца
#делотехники Российский писатель-фантаст Дмитрий Емец известен широкой публике главным образом как автор двух серий подросткового фэнтези о Мефодии Буслаеве и волшебнице Тане Гроттер. Причём последняя собрала немало обвинений в копировании сами-знаете-какой…
Forwarded from Cultpop
#заметки
15 марта 2015 года калифорнийский программист и прозаик Элиезер Юдковский закончил многолетнюю работу над главной книгой современности, романом "Гарри Поттер и методы рационального мышления», и прочитал его последнюю главу в прямом эфире. Людей, которые собрались его послушать, можно без оговорок назвать элитой, лучшими умами человечества. Потому что многие из них занимаются вопросами планетарного масштаба – например, как не допустить того, чтобы искусственный интеллект в день своего рождения не поработил и не уничтожил человечество.
«ГПиМРМ» – не просто фанфик. Это манифест нового мироустройства, книга, которая войдёт в фундамент современной гуманистической идеологии. Сюжет такой: всем известный юный волшебник Гарри Поттер вырос не в семье мерзких Дурслей, а в семье просвещенных математиков и физиков, и уже к 11 годам поднаторел во многих «магловских» науках. Это дало ему в руки страшное оружие, перед которым не устоит даже магия – рациональное мышление.
Кто ещё не ознакомился с этим гениальным трудом – самое время! Гарантируем, удовольствия вы получите не меньше, чем от оригинала, а пользы – больше. Книга не только очень умная, но и чрезвычайно увлекательная и местами смешная.
hpmor.ru - русский перевод
hpmor.com - оригинал на английском
#делотехники
Отдельное внимание стоит уделить теоретическим эссе Юдковского по сторителлингу - в частности, его технике создания умных персонажей. Основной постулат Юдковского: интересный персонаж должен быть не глупее, а в идеале – умнее автора. Многие писатели намеренно заставляют своих персонажей совершать ошибки и глупости, вести себя неправдоподобно, чтобы те попадали в проблемные ситуации и создавался драматический эффект. На примере своего романа Юдковский показывает, как можно достоверно и логично делать то же самое, не вызывая досаду читателя по поводу идиотизма главного героя и даже вызывать у него стремление учиться у героя и подражать ему.
Англ.: yudkowsky.tumblr.com/writing
Рус.: lesswrong.ru/w/Сокращенное_руководство_по_умным_персонажам
15 марта 2015 года калифорнийский программист и прозаик Элиезер Юдковский закончил многолетнюю работу над главной книгой современности, романом "Гарри Поттер и методы рационального мышления», и прочитал его последнюю главу в прямом эфире. Людей, которые собрались его послушать, можно без оговорок назвать элитой, лучшими умами человечества. Потому что многие из них занимаются вопросами планетарного масштаба – например, как не допустить того, чтобы искусственный интеллект в день своего рождения не поработил и не уничтожил человечество.
«ГПиМРМ» – не просто фанфик. Это манифест нового мироустройства, книга, которая войдёт в фундамент современной гуманистической идеологии. Сюжет такой: всем известный юный волшебник Гарри Поттер вырос не в семье мерзких Дурслей, а в семье просвещенных математиков и физиков, и уже к 11 годам поднаторел во многих «магловских» науках. Это дало ему в руки страшное оружие, перед которым не устоит даже магия – рациональное мышление.
Кто ещё не ознакомился с этим гениальным трудом – самое время! Гарантируем, удовольствия вы получите не меньше, чем от оригинала, а пользы – больше. Книга не только очень умная, но и чрезвычайно увлекательная и местами смешная.
hpmor.ru - русский перевод
hpmor.com - оригинал на английском
#делотехники
Отдельное внимание стоит уделить теоретическим эссе Юдковского по сторителлингу - в частности, его технике создания умных персонажей. Основной постулат Юдковского: интересный персонаж должен быть не глупее, а в идеале – умнее автора. Многие писатели намеренно заставляют своих персонажей совершать ошибки и глупости, вести себя неправдоподобно, чтобы те попадали в проблемные ситуации и создавался драматический эффект. На примере своего романа Юдковский показывает, как можно достоверно и логично делать то же самое, не вызывая досаду читателя по поводу идиотизма главного героя и даже вызывать у него стремление учиться у героя и подражать ему.
Англ.: yudkowsky.tumblr.com/writing
Рус.: lesswrong.ru/w/Сокращенное_руководство_по_умным_персонажам
LessWrong на русском
Краткое руководство по умным персонажам
## Умные персонажи первого уровня [Тут ссылка на сцену из "Хоббит 2: Пустошь Смауга"][1], которой не было в книге. Сцена, показанная в кино, развивается следующим образом: тринадцать гномов и Бильбо Бэггинс, после полутора фильмов сражений и дороги, приходят…
Forwarded from Cultpop
#делотехники
В последнее время развелось довольно много курсов и мастерских по писательскому мастерству. За редким исключением они не приносят ощутимой пользы. Из-за большого количества участников мастер курса, как правило, не успевает давать глубокую обратную связь по работам учеников, поэтому в идеале лучше добиваться персонального коучинга.
А вообще есть куда более надежный, быстрый и дешевый способ развить свой писательский навык – начитаться книжек о том, как стать писателем. И писать, писать, писать.
Вот вам подборка книг по писательскому мастерству и драматургии. Сохраните себе на будущее!
ПИСАТЕЛЬСТВО
– «Школа литературного и сценарного мастерства: От замысла до результата: рассказы, романы, статьи, нон-фикшн, сценарии, новые медиа» – Юрген Вольф
– «Как писать хорошо» – Уильям Зинсер
– «Искусство беллетристики. Руководство для писателей и читателей» – Айн Рэнд
– «Как писать книги. Мемуары о ремесле» – Стивен Кинг
– «Лекции по русской и зарубежной литературе» – Владимир Набоков
– «Золотая роза» – Константин Паустовский
– «О том, как я учился писать» – Максим Горький
– «Родная речь. Уроки изящной словесности» – Петр Вайль, Александр Генис
– «Слово живое и мёртвое» – Нора Галь
– «Копирайтинг: как не съесть собаку» – Дмитрий Кот
– «Пиши, сокращай» – Максим Ильяхов
ДРАМАТУРГИЯ
– «История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только» – Роберт Макки
– «Искусство сериала. Как стать успешным автором на ТВ» – Памела Дуглас
– «Спасите котика» – Блейк Снайдер
– «Киносценарий» – Сид Филд
– «Психология для сценаристов: Построение конфликта в сюжете» – Уильям Индик
– «Букварь сценариста», «Самодисциплина для писателей», «Сценарий телесериала», «Пишется!» – Александр Молчанов
– «Кино между адом и раем: кино по Эйзенштейну, Чехову, Шекспиру, Куросаве, Феллини, Хичкоку, Тарковскому…» – Александр Митта
– «Морфология волшебной сказки» – Владимир Пропп
– «Тысячеликий герой» – Джозеф Кемпбелл
– «Путешествие героини» – Морин Мердок
– «Анатомия истории» – Джон Труби
– «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии» – Дэвид Говард
– «Искусство драматургии» – Лайош Эгри
– «Как хороший сценарий сделать великим» – Линда Сегер
– «Путешествие писателя» – Кристофер Воглер
– «Сторителлинг. Как использовать силу историй» – Аннет Симмонс
– «Выходит продюсер» – Александр Роднянский
Ещё немного для вдохновения – советы о творчестве от величайших писателей: gq.ru/lifestyle/how-to-be-a-writer
А здесь можно почитать наш обзор книг по драматургии:
yaroslav-turov.ru/stories/breakfast.html
В последнее время развелось довольно много курсов и мастерских по писательскому мастерству. За редким исключением они не приносят ощутимой пользы. Из-за большого количества участников мастер курса, как правило, не успевает давать глубокую обратную связь по работам учеников, поэтому в идеале лучше добиваться персонального коучинга.
А вообще есть куда более надежный, быстрый и дешевый способ развить свой писательский навык – начитаться книжек о том, как стать писателем. И писать, писать, писать.
Вот вам подборка книг по писательскому мастерству и драматургии. Сохраните себе на будущее!
ПИСАТЕЛЬСТВО
– «Школа литературного и сценарного мастерства: От замысла до результата: рассказы, романы, статьи, нон-фикшн, сценарии, новые медиа» – Юрген Вольф
– «Как писать хорошо» – Уильям Зинсер
– «Искусство беллетристики. Руководство для писателей и читателей» – Айн Рэнд
– «Как писать книги. Мемуары о ремесле» – Стивен Кинг
– «Лекции по русской и зарубежной литературе» – Владимир Набоков
– «Золотая роза» – Константин Паустовский
– «О том, как я учился писать» – Максим Горький
– «Родная речь. Уроки изящной словесности» – Петр Вайль, Александр Генис
– «Слово живое и мёртвое» – Нора Галь
– «Копирайтинг: как не съесть собаку» – Дмитрий Кот
– «Пиши, сокращай» – Максим Ильяхов
ДРАМАТУРГИЯ
– «История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только» – Роберт Макки
– «Искусство сериала. Как стать успешным автором на ТВ» – Памела Дуглас
– «Спасите котика» – Блейк Снайдер
– «Киносценарий» – Сид Филд
– «Психология для сценаристов: Построение конфликта в сюжете» – Уильям Индик
– «Букварь сценариста», «Самодисциплина для писателей», «Сценарий телесериала», «Пишется!» – Александр Молчанов
– «Кино между адом и раем: кино по Эйзенштейну, Чехову, Шекспиру, Куросаве, Феллини, Хичкоку, Тарковскому…» – Александр Митта
– «Морфология волшебной сказки» – Владимир Пропп
– «Тысячеликий герой» – Джозеф Кемпбелл
– «Путешествие героини» – Морин Мердок
– «Анатомия истории» – Джон Труби
– «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии» – Дэвид Говард
– «Искусство драматургии» – Лайош Эгри
– «Как хороший сценарий сделать великим» – Линда Сегер
– «Путешествие писателя» – Кристофер Воглер
– «Сторителлинг. Как использовать силу историй» – Аннет Симмонс
– «Выходит продюсер» – Александр Роднянский
Ещё немного для вдохновения – советы о творчестве от величайших писателей: gq.ru/lifestyle/how-to-be-a-writer
А здесь можно почитать наш обзор книг по драматургии:
yaroslav-turov.ru/stories/breakfast.html
www.gq.ru
25 советов о том, как быть писателем
От настоящих писателей.
Forwarded from Cultpop
#делотехники #драма
Слышите тишину? Это сценарный гуру не родился.
Сценарист Павел Черепанов, известный в русском FB своими работами по жанровой драматургии, заявил, что отказывается писать обещанную книгу на эту тему.
«Любая "книга по драматургии" – это, по сути, заявка на то, чтобы стать "скрипт-гуру", и уйти из самой драматургии в преподавание. Я не хочу быть "гурой", в гробу я это видел», – написал Черепанов.
Браво. Надо иметь большое мужество, чтобы отказаться от плаща мастера, который позволяет так быстро, легко и приятно зарабатывать на уроках, ругать конкурентов и многозначительно морщить умудренный чтением Макки лоб. Путь творца-практика куда более тернист, на нем запросто можно так ничего и не достичь и сгинуть в безвестности. Но зато он куда более прямой и честный.
Вместо обещанной книги Черепанов обещал сделать две большие статьи и на этом завязать. Вот на днях выложил первую – конспект по «теории жанров». В ней он выделяет 7 основных жанров и так называемые «жанровые события» – сюжетные повороты, которые могут произойти лишь в том или ином жанре. И рассказывает, как со всем этим работать.
П.Черепанов: «В отличие от "общепринятой теории", сводящей любое воздействие на зрителя к эмпатии, "теория жанров" предполагает, что существует три, скажем так, способа работать со зрителем. Это эмпатия – через неё работают драма и мелодрама, это загадка (обращающаяся к эмоциям через разум) – за неё отвечают детектив и фантастика, и, наконец, третий способ, наиболее, грубо говоря, "телесный" – аттракцион. К аттракционам относятся три последних жанра - комедия, экшн, и хоррор».
«Меня раньше волновал вопрос - почему многие коммерчески успешные фильмы настолько глупы? Сейчас ответ у меня есть. Зритель, садясь смотреть кино, не покупает логику и причинно-следственные связи. Он покупает эмоции. А эмоции создаются жанровыми событиями. Если для увеличения количества жанровых событий требуется отказаться от части причинно-следственных связей, авторы должны уметь от них отказываться».
По большому счету, жанровая теория Черепанова применима не только к кино и сериалам, но и к театральной драматургии, прозаическим произведениям и даже к поэзии с сюжетом. Более подробно с этой и другими работами автора можно ознакомиться здесь:
samlib.ru/c/cherepanow_pawel_walerxewich/konspekt.shtml
Слышите тишину? Это сценарный гуру не родился.
Сценарист Павел Черепанов, известный в русском FB своими работами по жанровой драматургии, заявил, что отказывается писать обещанную книгу на эту тему.
«Любая "книга по драматургии" – это, по сути, заявка на то, чтобы стать "скрипт-гуру", и уйти из самой драматургии в преподавание. Я не хочу быть "гурой", в гробу я это видел», – написал Черепанов.
Браво. Надо иметь большое мужество, чтобы отказаться от плаща мастера, который позволяет так быстро, легко и приятно зарабатывать на уроках, ругать конкурентов и многозначительно морщить умудренный чтением Макки лоб. Путь творца-практика куда более тернист, на нем запросто можно так ничего и не достичь и сгинуть в безвестности. Но зато он куда более прямой и честный.
Вместо обещанной книги Черепанов обещал сделать две большие статьи и на этом завязать. Вот на днях выложил первую – конспект по «теории жанров». В ней он выделяет 7 основных жанров и так называемые «жанровые события» – сюжетные повороты, которые могут произойти лишь в том или ином жанре. И рассказывает, как со всем этим работать.
П.Черепанов: «В отличие от "общепринятой теории", сводящей любое воздействие на зрителя к эмпатии, "теория жанров" предполагает, что существует три, скажем так, способа работать со зрителем. Это эмпатия – через неё работают драма и мелодрама, это загадка (обращающаяся к эмоциям через разум) – за неё отвечают детектив и фантастика, и, наконец, третий способ, наиболее, грубо говоря, "телесный" – аттракцион. К аттракционам относятся три последних жанра - комедия, экшн, и хоррор».
«Меня раньше волновал вопрос - почему многие коммерчески успешные фильмы настолько глупы? Сейчас ответ у меня есть. Зритель, садясь смотреть кино, не покупает логику и причинно-следственные связи. Он покупает эмоции. А эмоции создаются жанровыми событиями. Если для увеличения количества жанровых событий требуется отказаться от части причинно-следственных связей, авторы должны уметь от них отказываться».
По большому счету, жанровая теория Черепанова применима не только к кино и сериалам, но и к театральной драматургии, прозаическим произведениям и даже к поэзии с сюжетом. Более подробно с этой и другими работами автора можно ознакомиться здесь:
samlib.ru/c/cherepanow_pawel_walerxewich/konspekt.shtml
Forwarded from Cultpop
Писать как Вербер
Перечитали тут на днях серию романов французского фантаста Бернара Вербера про танатонавтов, ангелов и богов. Если вы еще не ознакомились, там про то, как группа людей исследует загробную жизнь, постепенно продвигаясь по ступенькам эволюции от человека к ангелу, богу и далее. Книги не только позволяют с интересом провести вечер за чтением, но и дают много информации по мифологии и мировой культуре.
В свое время серия наделала в России много шуму, все книги стали бестселлерами, некоторые получили престижные премии в области фантастики, и неспроста. Вербер – мастер развлекательной фантастической прозы, он умело использует множество эффективных писательских техник, которые заставляют дочитывать книгу до конца, не отрываясь. Ниже приведены некоторые из них. Если вы хотите писать как Вербер, вам нужно:
1. Писать очень короткими главами, не более 3-4 страниц. Некоторые могут составлять всего несколько строк. Так читатель не успеет устать от чтения.
2. В конце каждой главы использовать «крючки» (клиффхэнгеры) – неожиданные сюжетные повороты, которые заставят прочитать следующую главу и узнать, чем закончилась ситуация.
3. «Проматывать» неинтересные моменты. Например, пока одни писатели подробно описывают эмоции персонажей во время ссоры, Вербер пишет примерно так: «И вот мы ссоримся, кричим друг на друга, потом миримся, и через год у нас рождается сын». И только тогда начинает описывать то, что ему по-настоящему интересно.
4. Загадать главному герою в самом начале романа загадку/головоломку и дать на нее ответ только в самом конце. Читатель не соскочит, пока не узнает ответ.
5. Ввести в повествование человека, который пишет научную работу, составляет словарь или энциклопедию. От его лица вы сможете интегрировать в сюжет самый разный контент, начиная от цитат древних текстов и заканчивая рецептом шоколадного торта. Таким образом вы не только развлекаете, но и образовываете читателя, даете ему возможность блеснуть эрудицией.
6. Придумать понятную и логично картину мира. При всей фантастичности вселенной Вербера (опустим тот момент, что он много у кого заимствовал) она очень устойчива, лишена белых пятен. Вербер умудряется несколькими романами ответить почти на все философские вопросы, которыми только задается человек.
7. Собственно, не стесняться тырить классные ходы у коллег и предшественников, если они хорошо ложатся на ваш материал. В век постмодерна живем, всё уже написано!
7. Интриговать зрителя, не выдавать ему всю картинку целиком. К примеру, вы сообщаете, что после смерти человек проходит 7 т.н. небес или что в мире, в который вы попали, есть некий Дьявол, но что он такое никто не знает. И вы не раскрываете карт, пока ваши персонажи сами не докопаются до истины.
8. Использовать исторических персонажей. Почему бы не ввести в сюжет Мерилин Монро и Мату Хари, которые будут путешествовать и переживать приключения бок о бок с вашими персонажами? Во-первых, это красиво. Во-вторых, а вдруг книга будет успешной и по ней снимут фильм? Мерилин на постере – это же будет посильнее "Фауста" Гёте!
#делотехники #писатькак
Перечитали тут на днях серию романов французского фантаста Бернара Вербера про танатонавтов, ангелов и богов. Если вы еще не ознакомились, там про то, как группа людей исследует загробную жизнь, постепенно продвигаясь по ступенькам эволюции от человека к ангелу, богу и далее. Книги не только позволяют с интересом провести вечер за чтением, но и дают много информации по мифологии и мировой культуре.
В свое время серия наделала в России много шуму, все книги стали бестселлерами, некоторые получили престижные премии в области фантастики, и неспроста. Вербер – мастер развлекательной фантастической прозы, он умело использует множество эффективных писательских техник, которые заставляют дочитывать книгу до конца, не отрываясь. Ниже приведены некоторые из них. Если вы хотите писать как Вербер, вам нужно:
1. Писать очень короткими главами, не более 3-4 страниц. Некоторые могут составлять всего несколько строк. Так читатель не успеет устать от чтения.
2. В конце каждой главы использовать «крючки» (клиффхэнгеры) – неожиданные сюжетные повороты, которые заставят прочитать следующую главу и узнать, чем закончилась ситуация.
3. «Проматывать» неинтересные моменты. Например, пока одни писатели подробно описывают эмоции персонажей во время ссоры, Вербер пишет примерно так: «И вот мы ссоримся, кричим друг на друга, потом миримся, и через год у нас рождается сын». И только тогда начинает описывать то, что ему по-настоящему интересно.
4. Загадать главному герою в самом начале романа загадку/головоломку и дать на нее ответ только в самом конце. Читатель не соскочит, пока не узнает ответ.
5. Ввести в повествование человека, который пишет научную работу, составляет словарь или энциклопедию. От его лица вы сможете интегрировать в сюжет самый разный контент, начиная от цитат древних текстов и заканчивая рецептом шоколадного торта. Таким образом вы не только развлекаете, но и образовываете читателя, даете ему возможность блеснуть эрудицией.
6. Придумать понятную и логично картину мира. При всей фантастичности вселенной Вербера (опустим тот момент, что он много у кого заимствовал) она очень устойчива, лишена белых пятен. Вербер умудряется несколькими романами ответить почти на все философские вопросы, которыми только задается человек.
7. Собственно, не стесняться тырить классные ходы у коллег и предшественников, если они хорошо ложатся на ваш материал. В век постмодерна живем, всё уже написано!
7. Интриговать зрителя, не выдавать ему всю картинку целиком. К примеру, вы сообщаете, что после смерти человек проходит 7 т.н. небес или что в мире, в который вы попали, есть некий Дьявол, но что он такое никто не знает. И вы не раскрываете карт, пока ваши персонажи сами не докопаются до истины.
8. Использовать исторических персонажей. Почему бы не ввести в сюжет Мерилин Монро и Мату Хари, которые будут путешествовать и переживать приключения бок о бок с вашими персонажами? Во-первых, это красиво. Во-вторых, а вдруг книга будет успешной и по ней снимут фильм? Мерилин на постере – это же будет посильнее "Фауста" Гёте!
#делотехники #писатькак