#один_пилот «Записки юного врача» от Sky Arts, британская чёрная комедия по мотивом одноименного сборника рассказов М.А.Булгакова. Всего 8 серий по 22 мин, посмотрел залпом, чтоб не мелочиться.
О чем? Повзрослевший Гарри Поттер (Д.Рэдклифф), впрочем, всё еще слишком юный, чтобы принимать роды, приезжает к чёрту на куличики, в занесенную по самую крышу снегом русскую больничку, где ему придется бесконечно долгими вечерами под аккомпанемент «Калинки» без остановки колоть, резать, вырывать, ампутировать, стоя по колено в крови, гное и снегу, умирая от скуки, одиночества, безысходности и тупости крестьян. Со временем из наивного идеалиста он превратится в циничного наркомана-морфиниста, а потом за ним придет НКВД.
Стоит ли смотреть? Да, конечно, 8/10. Несмотря на такой мрачный сюжет зрелище местами очень забавное, жестковатый британский юмор прекрасно лёг на русскую почву. Радует отсутствие клюквы (ну, почти), отличная парная игра Рэдклиффа и Джона Хэмма, здорово передавшего образ Булгакова. Мой любимый момент – когда юный врач Бомгард всерьез раздумывает, а не зарезать ли ему маленькую больную девочку, чтобы его лишили диплома врача и позволили, наконец, свалить из этого больничного ада. Понимаешь, что это не какой-нибудь надуманный сценарный конфликт, это реальная дилемма доведенного до края человека. В общем, не пожалейте вечер. Заодно можно посмотреть картину «Морфий» А.Балабанова, сценарий к которой, кстати, писал младший Бодров. Но там никаких искрометных шуток уже не будет, а совсем-совсем наоборот.

P.S. Пардон, концовка у сериала - полный треш и клюква, местами проглядывают отчаянные попытки копировать "Любовь и смерть" Вуди Аллена. Дальше первого сезона лучше всё же не заходить.

#сериал #драма #запискиюноговрача #морфий #булгаков #рэдклифф #хэмм

#один_пилот «Ривердейл» от Netflix
Супергорячие школьники, которым на вид лет по 20-25 минимум, влюбляются, расстаются, интригуют, взрослеют в ламповой атмосфере небольшого американского городка, а фоном идет детективчик про убийство местного мажора. Кирпичная школа со шкафчиками, школьный бал в спортзале с пуншем в прозрачной мисочке и медляками под песенки местной гёрлз-бэнд, ночные игры в бутылочку с запираниями парочек в шкафу размером с однушку в Чертаново, девичьи комнаты, заваленные медвежатами и заклеенные милыми фоточками и постерами, признания в любви под цветущей яблоней, покатушки на лодочках по туманным озерам среди гор и сосен в лучших традициях «Сумерек», обеды после уроков в школьном дворе, кастинг в группу чирлидеров, королевы красоты с подвижной психикой, придорожные кафешки с красными диванчиками, секс с учительницей музыки на заднем сидении машины, возможность поступить в универ лишь для того, чтобы играть там в футбол… В общем, всё то, чего у меня в благовещенской школе не было и быть не могло. Да и в МГИМО тоже. Ну, хотя бы так, через сериальчик закрою гештальт. Наверное, именно про такую жизнь читал Оксимирон в треке «Там где нас нет». Не берусь говорить за весь сезон, но пилот понравился, 8/10.

#один_пилот «Чернобыль 2. Зона отчуждения»
Хотите посмотреть реально качественный российский сериал, смотрите ТВ-3 – сегодня вечером выйдут заключительные серии бомбического киносериала «Чернобыль 2. Зона отчуждения».

Действие происходит в альтернативной реальности, созданной в стилистике ретрофутуризма, где СССР не распался, а стал главной мировой сверхдержавой (тут есть капля моей боли, ибо это сквозной сюжет моего романа, который я никак не закончу). По сюжету авария произошла не на ЧАЭС, а на аналогичном предприятии в Штатах, и всё это случилось по вине главных героев. Им придется отправиться в Зону аварии, вернуться назад во времени и предотвратить катастрофу. Помимо стандартных погонь и перестрелок, тут есть экзорцизм, псих-маньяк, путешествие во времени, крушение самолета и еще куча неожиданностей. Гениальнейший сценарист Илья Куликов умело вплетает в повествование элементы фильма-катастрофы, боевика, мистического триллера, ретро-драмы. Каждая серия по сути выполнена в отдельном жанре. А еще «Чернобыль 2» стал первым российским сериалом, снятым в Голливуде с участием популярных американских актёров, задействованных в таких крупных голливудских проектах, как «Форсаж», «Малхолланд драйв», «Игра престолов», «Родина», «Американская история ужасов», «Секретные материалы», «Скорая помощь», «Звёздный путь» и других. В общем, очень достойно, создателям от меня огромнейший респект.

#сериал #чернобыль #тв3

#один_пилот Отличная новость для ценителей хорошего анимационного фэнтези. Вчера Гильермо дель Торо и Netflix выложили второй сезон «Охотников на троллей» («Trollhunters»). Для тех, кто не видел первого, в двух словах о сюжете. К обычному американскому школьнику Джиму (которого, кстати, талантливо озвучил покойный Антон Ельчин) попадает волшебный амулет, после чего паренек становится Охотником на троллей (технически защитником, но не суть). В любой момент он может вызывать из воздуха супердоспехи и меч, которые придают ему сил для борьбы с разными злодеями, которые угрожают народу троллей. Сами тролли живут в параллельном подземном мире, с ними там уживаются гномы, гоблины, ченджлинги и другие существа, и Джим теперь обязан их защищать. Он начинает проходить свой Путь героя, взрослеть, собрать команду, бороться со злом и при этом как-то умудряться не прогуливать уроки. Сюжет классический (хотя и не без сюрпризов). Смотреть стоит из-за красочной анимации, отличных диалогов и экшн-сцен, глубоко проработанных взаимоотношений между персонажами и вообще какого-то неповторимого взгляда на сторителлинг, которым славится режиссер дель Торо. Так вот, к концу первого сезона наш достаточно имбовый Джим отправился в параллельную реальность, в Тёмные земли, где заперт властелин тьмы Ганмар и куда угодил младший братишка подруги Джима Энрике. Надо и ребенка спасти, и самому уцелеть, и не дать злу вырваться в наш мир. Критики говорят, сезон получился на славу, полон отсылок к разным известным фильмам 80-х типа «The Breakfast Club», так что это определенно не самый плохой способ провести воскресенье.

Трейлер второго сезона: https://youtu.be/5D1ufBw0xEA

#сериалы #netflix #trollhunters

#один_пилот "BRIGHT" от Netflix
Это должно было произойти, идея лежала на поверхности. Если когда-то в средние века люди, орки и эльфы рубились на мечах и жили в национальных государствах, то спустя сотни лет глобализация и прогресс должны были всех поделить на ноль и смешать в плавильных котлах мегаполисов. Идеальное место - бандитский LA, идеальные герои - два копа-напарника. Получилось шикарное фэнтези-бадди-муви про расизм и полицейский беспредел. Вобравшее самые рабочие схемы двух жанров. От полицейского боевика - перерастающий в дружбу расовый конфликт (причём авторы специально сделали копа-человека чёрным, чтобы избежать лишних вопросов), столкновения с этническими бандами, перестрелки, погони по опасным районам, злачные клубы и скрывыающие мрачные тайны одноэтажки. От фэнтези - магия, беготня за волшебным макгаффином, стремление спасти мир от пришествия Темного лорда, древние пророчества, избранность ГГ, антураж (в фильме есть феи, драконы, гномы и кентавры, но это чисто для фона и фана). Сделано с любовью и вниманием к мелочам. Посмотрев фильм, ощутил желание остаться в этом мире подольше. Netflix уже объявил, что будет сиквел. А вообще круто было бы адаптировать идею для России и отдельную часть посвятить отношениям людей и орков где-нибудь в Москве. Такая история позволила бы вскрыть множество накопившихся вопросов, обид, которые у нас предпочитают заметать под ковёр вместо того, чтобы обсуждать.

#фэнтези #баддимуви #орки #netflix

#один_пилот Черт, новое "Черное зеркало" – это просто чистый кайф, никаких слов нет для рецензий, один щенячий восторг! Последний раз так радовался после просмотра баттл-сцены с Дейнерис на драконе полгода назад. Еще напоминает ощущения после прочтения финального твиста от Юдковского в "ГП и методы рационального мышления": герои поставлены просто в невозможные условия, в безвыходную ситуацию. Им противостоит буквально всемогущий антагонист, и они... Без спойлеров. Бросайте все и смотрите))

#blackmirror #netflix

#один_пилот ХОЖДЕНИЕ ПО МУКАМ – НТВ
О чём? Как говаривали мои коллеги-редакторы, на федеральных каналах может быть всего два женских типажа персонажей – Золушка и Дюймовочка. Золушка волшебным образом из замарашки становится принцессой, благодаря своим достоинствам. А беспомощная Дюймовочка кочует по рукам от одного мужика к другому, пока, наконец, не попадает к принцу. Так вот, «Хождение по мукам» – это исторические полотно про двух дюймовочек. Жили-были две кисейные барышни, Катя и Даша. И вполне неплохо жили, учились в институтах, декадентствовали с поэтами-младосимволистами, держали слуг, гоняли чаи и отдыхали на водах. Пока, наконец, не угодили в конкретный замес. Сперва Первая мировая, потом Февраль, потом Октябрь, потом Гражданская. Кругом полный ад и Израиль, сплошная немытая матросня, белые, красные, зеленые, махновцы, террористы, бандюги-дезертиры, и все хотят несчастных девушек того, взять замуж. И это при самом удачном раскладе. Бедных Дашу с Катей кидает то с фронта, то на фронт, то в Москву, то в Питер, то на Дон, то в Самару. Но зато у каждой – по пылко влюбленному, статному и морально устойчивому красавцу в фуражке. Один – офицер, белая косточка, второй – интеллигентный инженер и просто хороший парень. И оба за девушек жизнь готовы отдать, на руках носить, целовать пылко и страстно, оба с идеями, горой за Россию. В общем, не то что нынешняя хипстота. И никак вся эта четверка не может встретиться, зажить мирно и счастливо. Судьба-злодейка всё разлучает. Чем дело кончится, не скажу, хотя догадаться не так уж и трудно, если историю хорошо помните.

Стоит ли смотреть? Сценаристам и писателям – обязательно, остальным – по желанию. Этот сериал определенно входит в тройку лучших за 2017 год в России. Сценарий писала Елена Райская, сценарист первой обоймы, которая, по слухам, получает под миллион за серию. И неспроста, есть чему поучиться. Сделано на совесть, в финале на слезу-таки пробивает, хотя где-то пересластили или пережестили. Еще в сериале играют разом все самые топовые российские актёры: Трубинер, Чиповская, Ходченкова, Мадянов и другие. Хабенского с Безруковым и Машковым нет. Больше всего мне понравилась Юлия Снегирь в роли Кати. Кажется, на пару серий я даже в нее влюбился, так хороша.

Немножко рефлексии после просмотра. Изучая историю России начала XX века по книжкам, читая про все эти горы трупов, я каждый раз думал: «Какая жесть! Слава богу, меня там не было». При этом я, как и все, заработал историческую травму. Такую же, как у немцев, поляков, французов, евреев и других народов с большой и непростой историей. «Хождение по мукам» – один из таких сериалов, которые эту самую травму немного, но лечат. Теперь я иначе смотрю на то время. Ничего. И там как-нибудь справился бы. Да, выжить было трудно. Как и во время репрессий, и Великую Отечественную, и в 90-е. Но это жизнь. И как бы ни было тяжело, в ней всегда есть место счастью, любви, дружбе. И от этого как-то светло и радостно на душе, и слезы в глазах. Смотрел на всех этих героев и думал, какую дорожку бы я выбрал, за кого бы пошел воевать. Скорее всего, мне бы выпала участь поэта Бессонова, который сначала писал декадентскую муть, потом пролетарские агитки, а потом… Пуля в лоб? Эмиграция? Сытое членство в Массолите и жалование 50 рублёв ассигнациями? Не знаю. Подумайте тоже, кстати, кем бы вы стали 100 лет назад? Это интересно.

#сериалы #нтв #хождениепомукам

#один_пилот ОПТИМИСТЫ – Россия 1
О чём? Смотрели «Стиляг» и «Агентов А.Н.К.Л»? Так вот, это что-то между, но без экшна, музыкальных вставок и для женщин сильно за 30. Итак, начало 60-х, СССР. Крутой аппаратный мужик Вдовиченков православно сунул мордой в вечный огонь ГДРовца, бывшего нациста, за что был сослан в самый неприметный и бесполезный отдел МИДа, который за отсутствием Википедии и Гугла собирает для дипломатов инфосправочки по архивам. Там к нему под крыло поступают стальная фрау с латышским акцентом, романтичный японист, рубаха-испанист, флегматичный француз и боевая бабушка-блокадница на телефоне. Вместе они прямо под носом у ЦК и тов.Хрущёва будут проворачивать крутые многоходовочки в условиях разгара «холодной войны». И это всё с комсомольским оптимизмом, в винтажных коричневых костюмах, под бравое «трололо» Эдуарда Хиля и в несравненном желто-оранжевом ламповом цветокоре. Короче если вы любите бывать летом на ВДНХ в Москве, вам понравится.

Стоит ли смотреть? Не могу дать однозначного ответа. С одной стороны, это действительно качественный сериал с сильным сценарием, хотя при просмотре и надо делать большую поправку на то, что делали его все-таки для аудитории канала «Россия 1», а значит, он предельно размеренный и ностальгический. Даже если вы не жили в 60-е, после просмотра всё равно начнете скучать по пломбирчику за 5 копеек, виниловым пластинкам, магнитофону «Весна» и прочим прелестям. С другой стороны, сериал чрезвычайно идеализирует советскую действительность. Все герои ходят в элегантных нарядах с иголочки и живут в чистейших сталинских квартирах с приятной на вид мебелью, здания и памятники сверкают белизной, улицы чисты, в кафе «Журавли» можно вот так запросто к обеду заказать бутылочку шампанского брют, а на досуге - без проблем слетать по государственным делам в Париж и обратно. В мире сериала разрухи, дефицита, грязи и убожества нет как класса, приходится все время одергивать себя, напоминать себе, что эта такая сказка по мотивам, художественный вымысел, который лишь отдаленно связан с реальностью. Бурю противоречивых эмоций вызывают и сами герои, которых авторы и называют оптимистами, то ли с иронией, то ли с сарказмом. По сути, они беспричинно верят в светлое будущее, игнорируя или пытаясь примириться с довольно страшным настоящим. Работа их на 100% сводится к тому, чтобы прикрыть от медийного скандала какой-нибудь очередной прокол собственной власти – то сбитый по халатности истребитель, то целый лагерь невинно осужденных французов под Тамбовом, то стремление откреститься от выживших в море без еды и воды моряков, спасённых американцами. Главных страх и ужас – что же о нас подумают американцы. Здесь создатели, так усердно скрашивающие картинку и быт, раскрывают мерзость параноидальной, закомплексованной, свихнувшейся на имперских амбициях страны во всей красе. Практически диверсия, кстати. А потом происходит самое неожиданное – героям как-то удается, оставаясь в общей парадигме верности заветам партии и Ленина и следуя указаниям начальства, оставаться хорошими людьми и совершать добрые дела. И это наверное, самый неоднозначный на моей памяти героизм, от которого разит каким-то Оруэллом. Во время просмотра не отпускает мысль: «И это время еще называли Оттепелью! То есть, стало полегче! Какая ж жесть творилась до этого?!» Впрочем, все знают, какая. Словом, сериал дает очень много пищи для размышлений о том, в какой стране мы живем и откуда кругом столько абсурда, и ради этого его, наверное, стоило посмотреть.

#один_пилот FLASH – Netflix (производство The CW)
О чём? Гениальный ученый построил прямо под американским мегаполисом большой адронный коллайдер, а тот взял да и рванул при запуске. Вся энергия от разгонки частиц обратилась в молнию и шарахнула начинающего и очень талантливого эксперта-криминалиста, отчего он обрел сверхспособности и стал самым быстрым человеком в мире. При этом техногенная катастрофа внезапно подарила сверспособности и другим людям. Например, в первой серии некий уголовник вдруг получил дар управлять погодой и захотел разрушить город при помощи торнадо, но Флэш его победил, быстро-быстро бегая вокруг воронки в противоположную сторону. Теперь он встал на защиту добра и справедливости, а ко всему прочему должен наладить личную жизнь и разгадать тайну убийства своей матери.

Стоит ли смотреть? Только ярым фанатам DC. Это самый типичный супергеройский фильм по комиксам, но в формате сериала. Схемы, черты характера, личная травма, враги и помощники – все максимально стандартное (окей, окей, каноничное). Такой второй Человек-Паук или Кларк Кент из «Тайн Смолвилля». Может, авторы и будут удивлять зрителя (как-никак вышло уже три сезона), но в пилотной серии им этого сделать явно не удалось.

#netflix #flash #comics

#один_пилот Думал, как сделать посты о сериалах полезнее, решил добавить к пунктам «О чём?» и «Стоит ли смотреть?» еще пункт «Как это сделано?». Теперь при просмотре пилота буду кратко разбирать какой-нибудь сторителлерский инструмент, который использовали создатели серии. А у нас на очереди жестковатый немецкий триллер DARK от Netflix, производство Wiedemann & Berg Television.

О чём? 2019 год, крохотный немецкий городок, затерянный среди хвойных лесов где-то в Саксонии или Баден-Вюртемберге. Там сначала вешается папаша одного из главных героев, потом пропадают два подростка, а потом начинает творится совсем уж непонятная и загадочная дичь. Похоже на «Очень странные дела», но куда менее ламповое.

Стоит ли смотреть? От первых двух серий впечатления крайне положительные, хотя до сих пор ничего не понятно. Так как я знаю немецкий, смотреть было особенно в кайф, но и тем, кто не знает, я б тоже советовал оставить его фоном и смотреть с субтитрами, для атмосферности.

Как это сделано? Первые две серии построены на двух неразрывно связанных между собой инструментах – интриге и саспенсе. Интрига – это когда сценарист заставляет зрителя задавать вопросы.

Например:
– Почему повесился отец ГГ?
– Почему он оставил предсмертную записку с надписью «Не открывать до 22:13 4 ноября 2019 года»?
– Почему он изрисовал всё место самоубийства чёрными каракулями?
– Куда пропал мальчик?
– Почему над местными лесами дохнут птицы?
– Что это за странные пещеры и таинственная АЭС рядом с городом?
– Что это за грязный мужик в капюшоне всё время шарится по лесам?
Ну и так далее. То есть при составлении сценария авторы подают сюжет так, что мы подсаживаемся на крючок и не успокоимся, пока не получим ответы на все эти вопросы. А их в первых двух сериях «Dark» возникают десятки. Особое мастерство заключается в том, чтобы потом грамотно и логично на все эти вопросы ответить, чтобы не получилось, как в сериале «Lost», когда весь первый сезон нас грузили загадками, а в конце настолько сами себя запутали, что махнули рукой и свели всё к метафизике. Кому как, но я считаю, что переход к ответам в стиле «Это всё были происки высших сил, а их пути неисповедимы» – плохой сторителлинг.

Второй инструмент – саспенс. Это напряжение, которое возникает у зрителя при ожидании того, что вот-вот должно произойти. Есть миллиард способов нагнать саспенс. Примеры из «Dark»:
– Должно быть максимально темно, мрачно, и всё время должен идти дождь;
– Играет максимально некомфортная музыка, будто кто-то железом по стеклу возит;
– В домах часто мерцает свет, перепады напряжения;
– Герой открывает письмо, шкатулку, книгу, заглядывает туда и с офонаревшими глазами смотрит в камеру, а что там было, нам так и не показывают;
– Или он открывает чемоданчик, меееедленно достает из него ящичек, потом меееедленно открывает и достает коробочку, а в коробочке… какая-то непонятная хреновина!
– Какой-нибудь пришибленный дед в дурдоме всё время трясется и испуганно бормочет: «Это случится снова, это случится снова…»;
– Герои в разговоре всё время упоминают какой-то эпизод, который случился много лет назад, но прямо не говорят, что же именно произошло;
– Безоружный герой с фонариком лезет в тёмную и страшную дыру, где его наверняка поджидает какой-то трэш, идет, идет, идет, идет, идет… и вдруг видит дверь. А она закрыта!
Ну, то есть, смысл понятен. Надо постоянно нагнетать, а потом обламывать зрителя, чтобы он скрипел зубами от досады, но продолжал смотреть. А потом в конце КАК ДАТЬ ЕМУ ПО БАШКЕ ВСЕМИ ОТВЕТАМИ СРАЗУ ЧТОБ ОН ПОТОМ ЧЕЛЮСТЬ ПОДБИРАЛ ПОЛДНЯ ХОДИЛ О БОЖЕ МОЙ КАКОЙ ЖЕ ЭТО КРУТОЙ СЕРИАЛ ХОЧУ ЕЩЕ КОГДА ВТОРОЙ СЕЗОН??! Вот.

#dark #netflix #deutsch

#один_пилот Altered Carbon – Netflix

О чём? Далекое будущее. Люди научились продлевать жизнь при помощи переселения своего сознания в новые тела. Террорист-наемник Такеши Ковач попадает под облаву спецслужб и воскресает на Земле только через 250 лет. И то по воле местного бессмертного олигарха, который расследует собственное убийство. Ковач вынужден взять на себя роль детектива и отправиться навстречу приключениям.

Стоит ли смотреть? «Конкурировать с Netflix невозможно». Это грустные слова лучшего сериалодела в России А.Цекало, прозвучавшие на прошедшей в среду в Крокус Экспо конференции по телекоммуникациям. При просмотре «Углерода» вот эта колоссальная, непреодолимая пропасть очень хорошо чувствуется. Для меня это сравнимо с ощущениями, которые испытывали аборигены Микронезии, глядя, как к ним на пляжи высаживается десант морской пехоты США во Вторую мировую. Самое масштабное, что сделали мы в кинематографе – это обрушили летающую тарелку на Чертаново. И это был всероссийский прокат, событие национального масштаба. А «Углерод» – это VOD-сериал. Произведенный интернет-площадкой, которая в 2017 утроила прибыль и вышла в плюс по международным продажам. Даже не знаю, как ещё более ярко описать контраст. Ну, примерно как между каменным топором и атомной бомбой.

Как это сделано? Так как это киберпанк, огромную роль играет сеттинг, то есть мир, в котором разворачивается история. В «Углероде» это – одна из основных фишек. Как будет выглядеть мир, где сознание можно переселить в другое тело? Однозначно, там все перемешается, не будет наций и государств, и даже язык будет смешанной солянкой из английского, русского, испанского, японского и других языков. Будет много драматичных случаев, когда психологический и физический возраст человека не соответствуют (сцена с переселением в тело пожилой женщины сознания 7-летней девочки). Усилится социальное расслоение – абсолютное бессмертие станет уделом сильных мира сего, бедняки будут вынуждены влачить жалкое существование на 1-2 жизни. Это и многое другое авторы сериала грамотно и справедливо подметили. Однако они не были первыми. До них, в частности, тему прекрасно раскрыл Глуховский в романе «Будущее», в котором также было изобретено бессмертие. Мне навсегда запомнилась его модель мира, где в Европе царит демократия и каждый имеет право на бессмертие, в Америке, согласно новой американской мечте, на бессмертие надо заработать своим трудом, а в России… в России бессмертна только властная верхушка, сотни лет только дорогой Леонид Ильич и иже с ним. Очень правдоподобно и жизненно.

https://daily.afisha.ru/brain/8011-vidoizmenennyy-uglerod-richarda-morgana-vse-chto-nuzhno-znat-nakanune-tv-premery/?utm_source=afishafb&utm_medium=social&utm_campaign=segodnya-na-netflix-vyhodit-pervyy-sezon

#один_пилот – Гоголь.Вий – реж.Егор Баранов
Сценарий – Алексей Чупов, Наталья Меркулова, Алексей Караулов

Вот дилемма, к какой рубрике отнести продолжение эпопеи ТВ-3 про Гоголя – к фильмам или к сериалам? Все-таки, к сериалам. Типичная вертикально-горизоннтальная детективная структура. Сеттинг, литературная основа – это бантики.

О чём?
Третья и четвертая серии шестисерийного мистического триллера от компании «Sreda» А.Цекало и ТВ-3 с Сашей Петровым в главной роли. Гоголь в селе Диканька продолжает расследовать убийства девушек, которые совершает таинственный чёрный всадник. Ему помогают доктор-алкоголик, кузнец-бодибилдер Вакула, сексапильная утопленница и неожиданно Хома Брут, который, прямо как Иван Васильевич, вдруг поменял профессию. А в качестве «нефинальных» боссов Николаю Васильевичу противостоят ведьма-панночка, Вий и еще один демон-душегуб.

Стоит ли смотреть?
Не прошлой неделе мне повезло в числе выпускников Вышки встречаться с Александром Евгеньевичем Цекало, он делился с нами жизненным опытом и инсайнтами индустрии. На встрече он честно признался, что идея крутить телесериал в кинотеатрах – это чистой воды афера и наглость. В мире так не делал никто и никогда. Но мне совсем не жалко было заплатить за билет и посмотреть в кинотеатре, потому что это реально крутой сериал, который не отпускает ни на минуту и за которой совсем не стыдно. Снимаю шляпу.

Кое-что о сериале Цекало рассказывает у Дудя: https://youtu.be/KwOq5V7hm-M

Как это сделано?
В «Гоголе» мне очень нравится вот этот ансамбль союзных персонажей, которые помогают Гоголю в его расследованиях и сражениях. С одной стороны, они играют типичные для детективов и фэнтези роли, а с другой – они небанальные. Каждый по-своему мил и притягателен, у каждого своя суперсила. Отдельный респект сценаристам и актерам.

Ещё мне бросилось в глаза сходство «Гоголя» с сериалом «Пэнни Дрэдфул» («Страшные сказки»). Во всех трех сезонах много сцен, где главные герои встречаются один на один с потусторонним силами – духами, вампирами, ведьмами и самим дьяволом. Удивительно то, что при этом они порой не вступают с ними в физическое противоборство, но борются на каком-то невидимом духовно-магическом уровне. Внешне это выглядет, например, так: две ведьмы стоят друг напротив друга, выставив перед собой руки, и злобно шипят заклинания под очень напряженную музыку. Никто никого не лупит по голове, нет ураганной стрельбы, но мурашки пробирают до костей. Авторам Гоголя удалось этот фокус повторить. Щупленький и бледный Петров с усиками, которые ему весьма идут, очертив себя кругом, стоит напротив слуги дьявола, страшного Вия, и читает заклятия. Сцена очень статичная, но жуткая и напряженная. Потом, когда отпускает, хочется глубоко выдохнуть и сказать: «Уф, мощно!» Хотел бы я почитать сценарий. Надеюсь, скоро выложат.

#один_пилот – Lost in space – Netflix

О чём?
Ремейк одноименного сериала 1965 года. Земля медленно погибает, человечество снаряжает огромные звездолеты-ковчеги и отправляет их в дальний космос на освоение пригодных для жизни планет. Во время перелета на звездолете происходит авария, и одна из семей с говорящей фамилией Робинсоны вынуждена катапультироваться в спасательном модуле на необитаемую планету, полную самых разных опасностей – от природных катаклизмов до кровожадных монстров.

Стоит ли смотреть?
Первые 5 серий посмотрел на одном дыхании с мыслью «Господи, как хорошо, что мы живем в эпоху, когда выходят НАСТОЛЬКО интересные и дорогие сериалы!». После пятой серии понял, что перехвалил создателей, сериал стал стремительно сдуваться, и на последний сериях я уже просто проматывал огромными кусками. В общем где-то на 7/10 бы оценил.

Как это сделано?
Сценаристам бы очень советовал посмотреть хотя бы пилотную серию. Она имеет почти эталонный ритм – экшн-сцены и диалоги-передышки стабильно сменяют друг друга периодичностью в 2-3 минуты, причем это смотрится очень живо и органично. В сериале есть сцена, где вмерзшая в лёд девочка, у которой вот-вот закончится кислород, по рации проводит инструкцию сестре, которая первый раз взяла в руки скальпель и должна прооперировать свою мать, иначе та умрет. Я такого ещё не видел, вот это саспенс! В общем, начало на 5+, концовка подкачала.

ОСТОРОЖНО, СПОЙЛЕР.

В самом конце есть момент, который я предвидел еще в первых сериях и очень боялся, что он наступит. Когда ставший добрым робот опять становится злым и начинает всё крушить, но у него на пути встает его бывший друг, маленький мальчик. И вдруг в роботе просыпаются чувства, он снова становится хорошим и всех спасает. Блин, ну это такой жёсткий штамп, просто за гранью. Так что противоречивые чувства у меня, да.

#один_пилот
Пастырь – AMC – Эван Голдберг, Сет Роген и Сэм Кэтлин

О чем?
О бывшем бандюке, который ступил на путь добра и стал техасским священником, а потом встретил вампира-алкоголика и бывшую подельницу, которая может сбить боевой вертолёт при помощи самодельной базуки, а потом в него вселилась высшая сила и он стал влиять на людей словом, а потом... И это только первая серия!

Стоит ли смотреть?
Госпелы, вампиры, сверхъестественное, техасская резня бензопилой, юмор в стиле Breaking bad, обаятельный негодяй на пути исправления... Я уже несколько месяцев не видел сериала, который бы настолько захватывал с первых же сцен и в котором так круто смешивалось столько поджанров и тропов. Судя по тому, что было в первых двух сериях, меня ждёт запойный просмотр минимум одного сезона, а то и всех трёх, а потом прочтение всей серии комиксов. Однозначно рекомендую)

Как это сделано?
Сериал «Пастырь» («Preacher») основан на одноименном комиксе от Vertigo. С драматургической точки зрения комиксы труднее создавать, чем сериалы, так как там нет ни музыки, ни эффектов, ни игры актеров, так что единственный способ удержать внимание – сочная картинка и убойный сюжет. Каждую четвёртую страницу должно что-то происходить и сносить башню читателю. Сериал перенял эту особенность. В первых сериях каждые 5-7 минут происходит новое событие, которое сбивает с толку, захватывает, развлекает, шокирует. В какой-то момент перестаёшь понимать, что смотришь – драму, боевик, мистику, слэшер, хоррор, фантастику? Потому что все эти жанры так или иначе вписаны в сюжет, и это не баг, а фича.

Сценарные приемы:
- Персонаж-зеркало. Он имеет похожую проблему, что и у главного героя, вслух задается теми же вопросами, а потрясённый ГГ слушает, что-то осознает... и начинает действовать! В «Пастыре» это парень, покалечивший себя при попытке суицида;
- Плохой-хороший-плохой. Сердце ГГ находится на весах между добром и злом, чаши постоянно колеблются, заставляя нас переживать. Если герой станет однозначно хорошим, он быстро нам наскучит, если плохим - отвратит от себя. Авторы «Пастыря» очень грамотно соблюдают нужный баланс.
- Табу. В любой культуре есть свои запреты – расовые, моральные, религиозные, политические. В реальной жизни мы стараемся их соблюдать, но сериал на то и сериал, чтобы переходить за грань. В «Пастыре» такой гранью стала, само собой, религия. Герои то и дело богохульствуют и всячески нарушают нарушают закон об оскорблении чувств верующих. Которого в США, кстати, нет. Но всё равно некоторые моменты кажутся уж очень смелыми.

Летел сегодня рейсом Хабаровск-Москва, залпом посмотрел 5 пилотов русских сериалов. И остался жив, представляете?)
Суперкраткие отзывы прилагаются:

"Нюхач", Первый
Кирилл Кяро со своей коронной флегматичной миной нюхает трупы и рассказывает следователям, как произошло убийство. Такой Жан-Батист Гренуй наоборот. Фоном у него любовь-морковь с ухогорлоносом, борьба с аллергией и манией величия. Ничего так, смотреть можно.

"Ленинград 46", НТВ
Сергей Гармаш в своей коронной роли хорошего русского мужика за 50 возвращается в послеблокадный Ленинград и начинает там душить-душить урок в кепках ... Только для фанатов "Ликвидации".

"По ту сторону смерти", НТВ
Тоже боевик с Гармашом, теперь он не фронтовик, а выходящий на пенсию мент, а ля "Старикам тут не место". Гоняется за Витей Добронравовым, который вдруг воскрес после того, как его сбил поезд. Ну такое, начало не зацепило.

"Город", Первый
Тоже боевик про урок в кепках, но без Гармаша. Схема "Жук в муравейнике". Слишком честный и ретивый опер Пётр Фёдоров, который почему-то разговаривает цитатами из "Золотого телёнка", прибывает в подмосковный городишко, который обложили воры в законе и наводит там шороху. Скушновато.

"Золотая Орда", Первый
Историческое фэнтези, наш ответ "Великолепному веку" и "Игре престолов". Вот этот мне понравился. И хоть там хейт стоит выше гор, мол, как можно так исказить историческую достоверность, смотрится легко и с удовольствием. Красиво, душевно, актёры классные, сюжет держит, всё как надо. Буду смотреть целиком. А если кому-то хочется 100% соответствия истине, рекомендую документальный цикл по трудам великого Карамзина "История государства Российского".

#один_пилот

Что-то я давненько не смотрел Netflix. Всё потому что ТНТ и ТВ-3 бомбят из всех орудий – Домашний арест, Бонус, ДиКаприо, Обычная женщина... Топовые режиссёры и шоураннеры делают топовый контент, и это просто праздник.

Сегодня посмотрел пилот "Обычной женщины" от Хлебникова. Критик Москвитин называл сериал "Breaking bad" по-русски. Всё-таки под такой титул больше подходит "Пьяная фирма" с Ефремовым, а тут скорее "Wonder-woman". Не амазонка с мечом, а та самая русская баба, у которой кони всё бегут и избы всё горят.

Давным-давно, когда я еще не испортил себе талант книжками по сторителлингу, я писал роман про девочку из глубинки и интуитивно наваливал на неё побольше проблем, чтоб читать было интересней. Потом дал редактору почитать, а она говорит:
– А что у тебя вот она едет в автобусе, и её никто не насилует?
– Что?!
– Ну ты на неё столько всего навалил тут, что я уж ждала, что её ещё и в автобусе трахнут до кучи...

Вот при просмотре пилота мне эта сцена вспомнилась. На героиню навешали все мыслимые и немыслимые беды – сотрудники воруют, муж изменяет, свекровь ведьма, ребенок болеет, а во второй тайной жизни и вовсе кромешний пипец. Не хватает ещё ипотеки для полной радости.

Как-то невольно начинаешь задумываться: "А не сволочь ли я?" Смотреть на мучения бедной женщины и получать от этого удовольствие. Потом вспоминаю заветы Макки и Воглера и успокаиваюсь. Всё в порядке. Это всего лишь эликсир.

#один_пилот

Больница Никербокер (8/10)
Режиссер и оператор Стивен Содерберг
Сценарий – Джек Эмиел, Майкл Беглец, Стивен Кац

О чём?
1900-1901 год, Нью-Йорк, сердце цивилизованного мира. Кисейные барышни устраивают балы и пьют цейлонский чай с оттопыренным мизинцем, усатые господа в высоких цилиндрах курят кубинские сигары и читают Таймс в аглицких клобах, а по ночам зависают в опиумных домах. Изобретен телефон, электричество, автомобили, кинематограф. При этом медицина остается в плену варварских методов и ложных теорий. Кокаиновую зависимость лечат героином, а психические расстройства – удалением зубов. Анатомические театры по количеству крови и смертей не уступают гладиаторским аренам древнего Рима. До изобретения пенициллина, психоанализа и других важных открытий – десятки лет, войн и горы трупов. И вот в этот ад, в будни больницы The Knick нас погружает сериал.

Не так давно моя девушка попала в клинику Склифосовского, где её довольно долго и жестоко мучили эскулапы, ставя один неверный диагноз за другим. Сделали пару операций, одну из них, похоже, зря. Несмотря на все старания врачей, ей удалось вылечиться и выбраться, хоть и с трудом. На минуточку, на дворе был конец 2018 года. И это одна из лучших столичных клиник. Страшно представить, что творится в провинциальных больницах. Сериал наглядно показывает, что достаточно отмотать назад всего на 100 лет, и будет видно: да, человечество определенно продвинулось вперед, оказавшись от совсем уж трешовых практик. Но по большому счёту многое осталось неизменным.

Сериал, конечно, шикарный. На одном дыхании. От жутких сцен операций дыхание перехватывает так, что удивляешься, как мозг умудрился столько пробыть без кислорода. Чем-то напоминает «Записки юного врача» с Дэниелом Рэдклифом – тема врачебной наркомании, кровавые операции, непроходимая дремучесть пациентов и многое другое.

На мой взгляд, самая сильная сторона сериала – детали. Они создают потрясающий раздрай между картинкой и смыслом происходящего. Например, там есть сцена где благородной девице дарят подарки к свадьбе, и один из подарков – здоровенная статуэтка из бивня слона, которого недавно на сафари завалил родственник невесты. Все улыбаются, восхищаются, аплодируют подарку. Секунда – и перед тобой сидят уже не цивилизованные, образованные люди, меценаты и благотворители, а кучка варваров, убивших редкое красивое животное ради забавы. И такого в сериале полно, отчего во время просмотра не перестаешь думать о том, как же мы недалеко ушли от наших древних предков, и сколько смертей понадобилось, чтобы сегодня можно было просто пойти в ближайшую клинику и решить простейший вопрос, который раньше гарантированно стоил бы здоровья, а то и жизни.

#один_пилот

🎥ЧТО ПОСМОТРЕТЬ?
Кино – самая настоящая машина времени. Да и пространства тоже. Только кино и сериалы на данный момент позволяют отправиться в мгновение ока в другую эпоху и на другой континент и пережить невероятный спектр эмоций. Особенно это становится заметно, когда смотришь несколько классных и очень контрастных фильмов подряд. Если вы задавались вопросом, что посмотреть на выходных, предлагаю вам повторить мой маршрут, не пожалеете.

Остановка №1. «Город бога», Фернанду Мейреллиш, Катя Лунд Экранизация романа Пауло Линса. 60-е годы XX века, трущобы Рио-де-Жанейро. Свободное обращение оружия и наркотиков, тотальная коррупция и нищета приводят к тому, что целые кварталы мегаполиса превращаются в ад. По городу бегают своры озверевших от безнаказанности малолеток в пляжных шлёпках с настоящими пушками, оставляя за собой горы трупов. По сравнению с этим кино «Однажды в Америке», «Банды Нью-Йорка», «Сволочи», «Жмурки» и другие фильмы про беспредел покажутся вам детской прогулкой.

Остановка №2. «Огнём и мечом», Ежи Гофман
1647 год, западная Украина. Экранизация романа Генрика Сенкевича. По бескрайним степям бродят тысячи агрессивных мужиков, по загадочному стечению обстоятельств решившие носить длинные усы и меховые шапки, и драться саблями и короткими дубинками. Постепенно в этом месте сплетается очень интересный геополитический клубок – Польское королевство, Запорожская Сечь и Крымское ханство сталкиваются в кровавой бойне, и на фоне всего этого разворачиваются эпичные приключения польских аналогов Д’Артаньяна и трех мушкетеров.

Остановка №3. «Ненастье», Сергей Урсуляк
1991-1999, агонизирующий СССР и Россия лихих 90-х. Экранизация одноименного романа Алексея Иванова. Ветеран-афганец грабит инкассаторскую машину, где работает водителем, залегает на дно с горой денег и вспоминает всё, что происходило с ним и его товарищами афганцами начиная с 1985 года и что толкнуло его на кражу. Своеобразное исследование про страну, которую мы потеряли, и про ту, которую обрели.

Все эти фильмы совершенно разные, но при этом в них много общего. Во-первых, они все сняты по крупным литературным произведениям, во-вторых, показывают жизнь людей, которым довелось родиться в жестокую эпоху и оказаться в центре драматичных событий. Тем не менее, герои всех трех картин находят в себе силы не опуститься и с честью выдерживать испытания, помогая нам по-новому взглянуть на нашу собственную жизнь здесь и сейчас.

P.S. Сегодня еще сходил на документалку «Почему мы креативны?» Германа Фаске. Прямо сейчас идет в Центре документального кино на Парке культуры. В течение 20 лет режиссер путешествовал по всему миру, разговаривая с самыми разными людьми, от Далай-Ламы и Квентина Тарантино до активисток Pussy Riot и Дэвида Боуи, и всем задавал один и тот же вопрос: «Почему вы креативны?» Большинство говорили какими-то общими фразами, и к какому-то ответу автор фильма так и не пришел, так что фундаментальным исследованием креативности я бы эту работу не назвал. Но фильм отлично помогает таким депрессивным креативщикам, как я, показывая десятки людей, добившихся вершин успеха своим творческим трудом. И при всём своем величии все они совершенно обычные, никакие не боги и не ангелы. Просто люди, которые любят свое дело. Это обнадеживает, что когда-то и у меня получится что-нибудь стоящее.

#киноотзыв #один_пилот

Забег по пилотам

Лучше, чем люди (START) – 8/10
Сюжет для этой темы стандартный. Опять девушка-андроид с багом в системе сбегает и попадает в семью, в которой все очень драматично. Тем не менее, смотреть интересно (напрашивается слово "нестыдно"). Но от сериала, у которого в титрах аж 10 сценаристов, ожидаешь большего. Хотя я видел только пилот, возможно, дальше будет сильнее.
Отдельный респект оператору и художнику-постановщику. Продуманная до мелочей картинка – главное достоинство сериала.

Содержанки (START) – 5/10
Набрали всех примелькавшихся в последние годы, но не заезженных актеров (кроме Бурунова), затолкали их в бриллиантово-глянцевый мир и заставили сношаться в разных пропорциях. Две серии смотреть со скрипом можно, на третьей становится невыносимо. Во время просмотра постоянно представлял двух сценаристок, которые сидели где-нибудь в ресторане в Сити, пили просеко, рисовали схемки отношений между персонажами и говорили: "Что-то мало сексу. Давай еще вот эти друг с другом потрахаются! И вот эти тоже! И все это в лофте!"

СуперБобровы (START) – 4/10
Слова, которые напрашивались при просмотре – "дегенеративное искусство". При этом у сценариста в фильмографии есть такие качественные вещи, как "Ноги - атавизм", "Легенда №17" и "Хороший мальчик". Видимо, тут произошел какой-то сбой, бывает.

Мертвое озеро (TNT-Premier) – 8/10
Хороший на первый взгляд сериал с тяжелой судьбой и закосом под скандинавский нуар. Русский север, заводы, снега, панельки, тлен, хтонь. Загадочное убийство, похожее на ритуальное. Обаятельно-депрессивный следователь Цыганов. Пилот отличный, а что дальше – будем посмотреть.

Russian doll (Netflix) – 9/10
Молодой двойник Аллы Пугачевой умирает в свой День рождения в Нью-Йорке и начинает раз за разом воскресать и проживать один и тот же день, как Билл Мюррей сами знаете где. На мой взгляд, отличный пример того, как автору следует уходить в пещеру и перегонять там свой яд в эликсир и приносить его аудитории. На меня сериал оказал целебное воздействие, как поход к хорошему терапевту. Рекомендую к просмотру тем, у кого в жизни творится какой-то треш-бардак и тем, кто пытается контролировать все, что происходит.

#один_пилот

У меня какой-то год крушения сторителлерских идолов. Сперва Бениофф и Вайс не затащили концовку "Гомотрона", теперь вот и Нил Гейман. Глупость, конечно. Никто не обязан соответствовать ничьим ожиданиям. Но какая-то детская обида все равно есть. Мол, я тебе поклонялся, а ты оказался всего лишь человеком, как ты мог так меня обмануть? Это я про сериал "Good Omens" по одноименной книге Нила Геймана и Терри Пратчета. Не то, чтобы это творение плохое, там полно шикарных находок. Но это не бриллиантовая монолитная скульптура, как "Чернобыль". Это россыпь мелких бриллиантов в сырой глине.

Прежде всего, удивляет, как товарищ Гейман умудрился написать столько разных произведений про одно и то же. "Американские боги", "Благие знамения", "Песочный человек" и "Мистерии убийства" - во всех этих историях есть сверхъестественные существа (ангелы, боги, демоны и пр), которые выглядят, как офисный планктон, и живут согласно очень понятной человеческой иерархии, как в какой-нибудь корпорации или государственном департаменте. Также в сериале (а значит, и в книге) повторяются два сюжета, которые у Геймана были в "Песочном человеке" – это регулярные встречи и тысячелетняя дружба-вражда бессмертных созданий в разных точках человеческой историии и сверхъестественная помощь Шекспиру. Всё это вызывает у меня отторжение по двум причинам: 1) мой самый первый сценарий был про двух ангелов-бюрократов, и это сильно снижает уровень сакральности моего кумира Геймана; 2) запредельный уровень повторения и самоцитирования. Да, гениальные идеи приходят не каждый день, но это же не повод использовать один и тот же сюжет аж в четырех разных книгах! Это все равно, что Джоан Роулинг после "Гарри Поттера" написала бы еще 20 книг про Таню Гроттер и Порри Гаттера.

(ниже спойлер)
Вторая проблема – сериал "Good Omens" писал не сценарист. Нил Гейман - великий писатель, но логику построения аудиовизуального произведения никто не отменял. Эта логика отличается от книжной, она диктует, что характеры персонажей меняются по битам, а не по щелчку пальцем. Этот плохой фокус мы уже видели с Дейнерис и Джоном Сноу в "Игре престолов", и вот он в точности повторяется в "Благих знамениях". Мальчик-Антихрист слетает с катушек в мгновение ока, ведьма и ведьмолов начинают неистово любить друг друга пять минут спустя после знакомства, ангел Азирафель вдруг планирует прикончить ребенка, которого до этого воспитывал в любви 11 лет, хотя мог предотвратить конец света давным-давно. Что. За. Бред.

В общем, для ознакомления советую посмотреть пилот, но полноценного запойного просмотра сериал не стоит. #один_пилот