Команда разработчиков во главе с Фёдором Слесарчуком, подарившая миру гениальную игру "The Life and Suffering of sir Brante", анонсировала продолжение - "The Life and Suffering of Prince Jerian", жизнь и страдания принца Джериана. Это сын императора Уттера II Темпеста, наследный принц Блаженной Аркнийской империи, который в первой части мелькнул на заднем плане в одном из эпизодов в совсем юном возрасте, когда сир Бранте только приехал в столицу поступать в университет.
Первую часть прошёл 6 раз, абсолютный шедевр, так что с нетерпением жду вторую. Даже делал тестовое задание в 2022 году на роль нарративщика, но не срослось.
Если "Сир Бранте" был про проживание глобальных событий маленьким человеком, то "Принц Джериан" будет уже взглядом на историю сверху, глазами парня, которому суждено стать новым императором, вершить судьбы мира и делать глобальные выборы.
Судя по трейлеру, основных вариантов прохождения будет четыре: тиран, хитрец-интриган, слуга народа и религиозный фанатик.
Вот тут команда подробно рассказывает о второй части:
https://youtu.be/zanTYC1Nz5U?si=BqNq_T_wV6u_JBKZ
Анонсный трейлер:
https://youtu.be/j5bwax143eU?si=Q2YBVHAXG9cOlYa0
#нарратив
Первую часть прошёл 6 раз, абсолютный шедевр, так что с нетерпением жду вторую. Даже делал тестовое задание в 2022 году на роль нарративщика, но не срослось.
Если "Сир Бранте" был про проживание глобальных событий маленьким человеком, то "Принц Джериан" будет уже взглядом на историю сверху, глазами парня, которому суждено стать новым императором, вершить судьбы мира и делать глобальные выборы.
Судя по трейлеру, основных вариантов прохождения будет четыре: тиран, хитрец-интриган, слуга народа и религиозный фанатик.
Вот тут команда подробно рассказывает о второй части:
https://youtu.be/zanTYC1Nz5U?si=BqNq_T_wV6u_JBKZ
Анонсный трейлер:
https://youtu.be/j5bwax143eU?si=Q2YBVHAXG9cOlYa0
#нарратив
YouTube
The Life and Suffering of Prince Jerian | Анонс новой игры
Добавляйте в желаемое: https://store.steampowered.com/app/2936290/The_Life_and_Suffering_of_Prince_Jerian/
The Life and Suffering of Prince Jerian — это нарративная ролевая игра на страницах книги, в которой вы станете не просто героем, а наследником престола…
The Life and Suffering of Prince Jerian — это нарративная ролевая игра на страницах книги, в которой вы станете не просто героем, а наследником престола…
Forwarded from Поэпизодный клан (R K)
Хочу поделиться этим обзором на «МиМ». По мне (тут я разумеется субъективен) один из самых точных и внятных из всего что видел про наш фильм. По нему еще очень хорошо видна конструкция сценария - хороший способ «пересмотреть» фильм, обращая внимания на вопросы, которыми многие задавались. Я могу подтвердить практически стопроцентные попадания во всех местах. Ну и приятно, что при записи ролика ни одна сова и ни один глобус не пострадали. https://youtu.be/CS_xY-bvIjM?si=OaFF7p1xOiBI9KnL
YouTube
МАСТЕР И МАРГАРИТА 2024 - КИНООБЗОР. Самый полный разбор фильма по мотивам романа Булгакова
В этом ролике разберемся в новом фильме по мотивам самого популярного романа ХХ века, Можно ли назвать его экранизацией, и почему авторы решили сменить название? Погрузимся в тайны создания романа и жизни Мастера, чтобы узнать ответ.
Поддержать канал:
Бусти…
Поддержать канал:
Бусти…
ПРО ДИАЛОГИ
Как и один из коллег с канала "Слабоумие и синопсис", нахожусь сейчас в стадии, когда сомневаюсь, знаю ли на самом деле что-то про то, чем занимаюсь. Это ведет к снижению количества "образовательных" постов и к скептическому отношению по поводу их полезности. Но вот сейчас по сценарным каналам пробежала тема про "Нахер диалоги", это очень интересно.
За себя могу сказать, что адски трудно при написании диалогов избежать проговаривания того, что и так понятно из контекста и происходящего на экране. Сценарист работает со словом, для него слово-описание и слово-разговор зачастую сливаются, особенно когда день за днём рутинно полируешь один драфт, а хорошего редактора под рукой нет. Поэтому в какой-то момент может потянуть в другую крайность - вообще нахрен все реплики сократить, заменить всё экшоном и многозначительными взглядами. Но это тоже не работает. Вот мы посмотрели "Фуриосу", там у Ани 1,5 реплики за весь фильм, а в конце 15-минутное душнилово с монологом злодея, которого прорвало, будто он 20 лет держал в себе и наконец решил выговориться. Вот оно как раз так и происходит, когда не даёшь героям поговорить. Оно и в жизни так. Ходим, переглядываемся, каждый в своё коробочке, каждый думает своё - а потом два мира сталкиваются - и бум!
Что, на мой взгляд, важно помнить про диалоги:
1. Диалог должен привносить доп. ценность в сцену. Как крыша стоящего на прочном фундаменте дома. Конфликт, структура - это фундамент. Драматургия сцены - это стены. Диалог - это крыша, отделка фасада, окна и тд. Уберешь что-то из этого, дома не будет. Напишешь диалог с проговариванием - будут ОЧЕНЬ ТОЛСТЫЕ стены, но без окон.
2. Каждая реплика - удар, бит, эмоция, шутка. Много пустых реплик - плохой диалог, очень много - артхаус.
3. При этом диалоги дают воздух. Если слишком высушить, зрителю не хватит времени для проживания и осмысления. Иногда нужна сцена с долгим общим планом на 2-3 минуты и одной короткой репликой в конце в духе "Красиво, бля". Да, это как бы проговаривание очевидного, но оно как бы и шутка, и финальный аккорд, и закрытие гештальта. Бада-бумс.
4. Если закрыть имена героев в сценарии или воспринимать на слух - должно быть сразу понятно, кто какую реплику говорит.
5. Чтоб понять качество диалога, можно его почитать вслух нарочито скучным голосом, представляя, что это происходит на каком-нибудь рутинном заседании жилищной комиссии по капремонту, и перед тобой 20 управдомов сидит и ждёт, когда же это кончится. Если на реплике возникает чувство "ну быстрее, давай уже к сути" - вот такую реплику надо удалять.
6. Стараться не борщить со сленгом, ругательствами, исторической лексикой. В погоне за достоверностью очень легко скатиться в "кринж-краш-скуф", "ой ты гой еси, боярин" или 18+. Лучше делать 90% диалогов просто лексически нейтральными, просто хорошей эмоциональной и осмысленной речью, лишь чуть-чуть добавлять такого там, где это прям просится.
7. В прозе диалог легко заменяется красноречивым описательным действием, когда одно-два прилагательных или речевых оборота скажут о внутреннем мире героя лучше, чем большой монолог от первого лица. В кино это не всегда сработает, так как вашу речь передает режиссер и актер, а в книге вот этот авторский текст - это и есть вы, тогда как речь героев не обязательно должна отражать вашу позицию. Опять же, в прозе долгие диалоги можно опускать, заменяя их передачей сути. Иногда написать "они с упоением проговорили до рассвета" лучше, чем передавать дословно каждую реплику.
8. В диалогах, как и в остальном тексте есть текст, подтекст и контекст. Они должны различаться. К примеру, герои хотят друг друга, но говорят о погоде, а в это время в новостях пишут какой-нибудь треш. Всё вместе может дать очень яркий образ, несмотря на внешнее благолепие.
9. Контекст нашего времени - это рилсы, шортсы и тиктоки, от этого никуда не деться. Поэтому хороший диалог должен выглядеть так, чтобы его можно было нарезать, сделать рилс и залить сами знаете куда.
Как и один из коллег с канала "Слабоумие и синопсис", нахожусь сейчас в стадии, когда сомневаюсь, знаю ли на самом деле что-то про то, чем занимаюсь. Это ведет к снижению количества "образовательных" постов и к скептическому отношению по поводу их полезности. Но вот сейчас по сценарным каналам пробежала тема про "Нахер диалоги", это очень интересно.
За себя могу сказать, что адски трудно при написании диалогов избежать проговаривания того, что и так понятно из контекста и происходящего на экране. Сценарист работает со словом, для него слово-описание и слово-разговор зачастую сливаются, особенно когда день за днём рутинно полируешь один драфт, а хорошего редактора под рукой нет. Поэтому в какой-то момент может потянуть в другую крайность - вообще нахрен все реплики сократить, заменить всё экшоном и многозначительными взглядами. Но это тоже не работает. Вот мы посмотрели "Фуриосу", там у Ани 1,5 реплики за весь фильм, а в конце 15-минутное душнилово с монологом злодея, которого прорвало, будто он 20 лет держал в себе и наконец решил выговориться. Вот оно как раз так и происходит, когда не даёшь героям поговорить. Оно и в жизни так. Ходим, переглядываемся, каждый в своё коробочке, каждый думает своё - а потом два мира сталкиваются - и бум!
Что, на мой взгляд, важно помнить про диалоги:
1. Диалог должен привносить доп. ценность в сцену. Как крыша стоящего на прочном фундаменте дома. Конфликт, структура - это фундамент. Драматургия сцены - это стены. Диалог - это крыша, отделка фасада, окна и тд. Уберешь что-то из этого, дома не будет. Напишешь диалог с проговариванием - будут ОЧЕНЬ ТОЛСТЫЕ стены, но без окон.
2. Каждая реплика - удар, бит, эмоция, шутка. Много пустых реплик - плохой диалог, очень много - артхаус.
3. При этом диалоги дают воздух. Если слишком высушить, зрителю не хватит времени для проживания и осмысления. Иногда нужна сцена с долгим общим планом на 2-3 минуты и одной короткой репликой в конце в духе "Красиво, бля". Да, это как бы проговаривание очевидного, но оно как бы и шутка, и финальный аккорд, и закрытие гештальта. Бада-бумс.
4. Если закрыть имена героев в сценарии или воспринимать на слух - должно быть сразу понятно, кто какую реплику говорит.
5. Чтоб понять качество диалога, можно его почитать вслух нарочито скучным голосом, представляя, что это происходит на каком-нибудь рутинном заседании жилищной комиссии по капремонту, и перед тобой 20 управдомов сидит и ждёт, когда же это кончится. Если на реплике возникает чувство "ну быстрее, давай уже к сути" - вот такую реплику надо удалять.
6. Стараться не борщить со сленгом, ругательствами, исторической лексикой. В погоне за достоверностью очень легко скатиться в "кринж-краш-скуф", "ой ты гой еси, боярин" или 18+. Лучше делать 90% диалогов просто лексически нейтральными, просто хорошей эмоциональной и осмысленной речью, лишь чуть-чуть добавлять такого там, где это прям просится.
7. В прозе диалог легко заменяется красноречивым описательным действием, когда одно-два прилагательных или речевых оборота скажут о внутреннем мире героя лучше, чем большой монолог от первого лица. В кино это не всегда сработает, так как вашу речь передает режиссер и актер, а в книге вот этот авторский текст - это и есть вы, тогда как речь героев не обязательно должна отражать вашу позицию. Опять же, в прозе долгие диалоги можно опускать, заменяя их передачей сути. Иногда написать "они с упоением проговорили до рассвета" лучше, чем передавать дословно каждую реплику.
8. В диалогах, как и в остальном тексте есть текст, подтекст и контекст. Они должны различаться. К примеру, герои хотят друг друга, но говорят о погоде, а в это время в новостях пишут какой-нибудь треш. Всё вместе может дать очень яркий образ, несмотря на внешнее благолепие.
9. Контекст нашего времени - это рилсы, шортсы и тиктоки, от этого никуда не деться. Поэтому хороший диалог должен выглядеть так, чтобы его можно было нарезать, сделать рилс и залить сами знаете куда.
10. Чтобы писать диалоги, надо самому много разговаривать с людьми. Домоседы-хикки в башнях из слоновой кости могут думать о себе что угодно, но в качестве их диалогов я сомневаюсь. Как сценарист, я периодически с кем-то разговариваю, причем иногда по много часов, и обращаю внимание на восприятие времени. Если время начинает ускоряться, значит, это пустой диалог для галочки, его хочется скорее закончить. Но иногда время невероятно замедляется, и может показаться, что за 1-2 часа разговора вы прожили вместе неделю или маленькую жизнь. В таких разговорах особенно кайфово потом разбирать, почему это произошло, и как можно подобный эффект перенести в сценарий. Не уверен, что у меня получилось хотя бы раз, но я к этому стремлюсь.
Конечно, это далеко не полный список, болтать - не мешки ворочать. А что важно при написании диалогов для вас?
#полезно #мысли
Конечно, это далеко не полный список, болтать - не мешки ворочать. А что важно при написании диалогов для вас?
#полезно #мысли
Мечтаете создать захватывающий рассказ или целую вселенную, чтобы увлечь читателя с первых строк и заставить с нетерпением ждать, что будет дальше? Пора научиться интересно рассказывать свои идеи и сюжеты. Разберитесь, как писать истории, к которым захочется возвращаться, на бесплатном мини-курсе по сценарному мастерству.
Записывайтесь и получите чек-лист «Что поможет написать первый сценарий»: 📢 https://epic.st/Utye6Z?erid=2Vtzqvvdp5Z
Вас ждут:
— готовый алгоритм написания сценариев от чистого листа до полноценной истории;
— полезные материалы, которые помогут создать качественный сценарий;
— персональная карьерная консультация, где наш эксперт поможет определить ваши сильные стороны и получить тестовый доступ к профессии;
— сертификат на скидку 10 000 рублей на любой курс.
☝️ А в конце будет встреча в прямом эфире со сценаристом и драматургом Евгением Казачковым. Он поделится лайфхаками и ответит на вопросы.
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
Записывайтесь и получите чек-лист «Что поможет написать первый сценарий»: 📢 https://epic.st/Utye6Z?erid=2Vtzqvvdp5Z
Вас ждут:
— готовый алгоритм написания сценариев от чистого листа до полноценной истории;
— полезные материалы, которые помогут создать качественный сценарий;
— персональная карьерная консультация, где наш эксперт поможет определить ваши сильные стороны и получить тестовый доступ к профессии;
— сертификат на скидку 10 000 рублей на любой курс.
☝️ А в конце будет встреча в прямом эфире со сценаристом и драматургом Евгением Казачковым. Он поделится лайфхаками и ответит на вопросы.
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
Вот ещё молодой канал "Как трудно быть нормальным", там сценарист Даша Суздаль рассказывает о творческих буднях и сравнивает сценарии культовых фильмов с тем, что получилось на экране. Вот, к примеру, начало разбора одного из моих любимых фильмов "День сурка"✍🏻
Forwarded from Как трудно быть нормальным
РАЗБИРАЕМ НЕСНЯТЫЙ ДРАФТ ☺️ ☺️ ☺️ 👍 👍 👍 👍 🙂
Как я уже писала ранее - первый драфт Дня сурка был совсем не похож на тот фильм, который мы все любим. После вмешательства продюсеров появился второй драфт - тоже ещё далекий от того, что сняли. Поэтому я решила сравнить второй драфт сценария Дня сурка и конечный продукт, то есть фильм.
😠 😠 😠 😠
Итак, экспозиция и открывашка.
В СЦЕНАРИИ: лиричная и неспешная открывающая сцена - два сурка спят в обнимку, затем нам показывают виды Питтсбурга: дороги, здания, мосты и наконец здание телерадиокомпании, где трудится Фил.
В ФИЛЬМЕ: Никакой лирики! Сразу падаем на Фила, ведущего прогноза погоды. Он машет руками напротив пустого синего фона, и поначалу выглядит нелепо и глупо. Но камера отъезжает и мы понимаем, что это хромакей, на который наложат анимированную карту.
В СЦЕНАРИИ: Мы в офисе самого Фила: захламленном и пыльном.
Ему 35 (в фильме Мюррею уже за 40, гораздо более подходящий возраст для кризиса).
Среди прочего хлама: Статуэтка Эмми, местного, Питсбургского разлива (local Emmy award statue).
Сам Фил лежит под одеялом, которое выдают на авиарейсах ( a stolen airline blanket, Фил, ну наш!🥰 тоже любит тырить халат и тапочки из отеля).
К Филу заглядывает ХОЛИ, руководитель новостей. Он уговариваетт его ехать в Панксатони, снимать день Сурка:
- Это милая история. Он (Сурок) выходит, оглядывается, морщит свой маленький носик, немного принюхивается, видит свою тень или не видит своей тени — это мило! Людям это нравится.
В споре с Холи Фил задаёт тему фильма: I don't want to get stuck with the groundhog for the rest of my life. (Я не хочу застрять с сурком на всю оставшуюся жизнь).
В ФИЛЬМЕ: Совершенно правильно создатели решили не городить огород и спорить с редактором. Фил УЖЕ знает, что едет в Панксатони. И уже этим недоволен. И если в сценарии он говорит об этом прямо - всячески подчеркивая, что снимать сурков - это закат его карьеры, то в фильме это решено тоньше.
Фил - гений сарказма. Он улыбается в камеру, анонсируя поездку в Панксатони, и как только свет гаснет - улыбка сползает с его лица, а он пулей вылетает из-за стола.
Соведущая подначивает Фила:
- Ты наверное рад, ведь это твой третий (с нажимом) фестиваль, Фил?
- Четвертый, Нэл… Четвертый. Фил говорит это обреченно.
Продолжение следует …🥰
Как я уже писала ранее - первый драфт Дня сурка был совсем не похож на тот фильм, который мы все любим. После вмешательства продюсеров появился второй драфт - тоже ещё далекий от того, что сняли. Поэтому я решила сравнить второй драфт сценария Дня сурка и конечный продукт, то есть фильм.
Итак, экспозиция и открывашка.
В СЦЕНАРИИ: лиричная и неспешная открывающая сцена - два сурка спят в обнимку, затем нам показывают виды Питтсбурга: дороги, здания, мосты и наконец здание телерадиокомпании, где трудится Фил.
В ФИЛЬМЕ: Никакой лирики! Сразу падаем на Фила, ведущего прогноза погоды. Он машет руками напротив пустого синего фона, и поначалу выглядит нелепо и глупо. Но камера отъезжает и мы понимаем, что это хромакей, на который наложат анимированную карту.
В СЦЕНАРИИ: Мы в офисе самого Фила: захламленном и пыльном.
Ему 35 (в фильме Мюррею уже за 40, гораздо более подходящий возраст для кризиса).
Среди прочего хлама: Статуэтка Эмми, местного, Питсбургского разлива (local Emmy award statue).
Сам Фил лежит под одеялом, которое выдают на авиарейсах ( a stolen airline blanket, Фил, ну наш!
К Филу заглядывает ХОЛИ, руководитель новостей. Он уговариваетт его ехать в Панксатони, снимать день Сурка:
- Это милая история. Он (Сурок) выходит, оглядывается, морщит свой маленький носик, немного принюхивается, видит свою тень или не видит своей тени — это мило! Людям это нравится.
В споре с Холи Фил задаёт тему фильма: I don't want to get stuck with the groundhog for the rest of my life. (Я не хочу застрять с сурком на всю оставшуюся жизнь).
В ФИЛЬМЕ: Совершенно правильно создатели решили не городить огород и спорить с редактором. Фил УЖЕ знает, что едет в Панксатони. И уже этим недоволен. И если в сценарии он говорит об этом прямо - всячески подчеркивая, что снимать сурков - это закат его карьеры, то в фильме это решено тоньше.
Фил - гений сарказма. Он улыбается в камеру, анонсируя поездку в Панксатони, и как только свет гаснет - улыбка сползает с его лица, а он пулей вылетает из-за стола.
Соведущая подначивает Фила:
- Ты наверное рад, ведь это твой третий (с нажимом) фестиваль, Фил?
- Четвертый, Нэл… Четвертый. Фил говорит это обреченно.
Продолжение следует …
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Классный пересказ на час основных концептов мировой философии, от древних греков до постмодернизма. Большой путь автор проделал, люблю такое🫶🏻💪🏻
https://youtu.be/RlGo9O1AYrQ?si=luATCzkGGSjg3Szw
#годно
https://youtu.be/RlGo9O1AYrQ?si=luATCzkGGSjg3Szw
#годно
На фоне замедления Ютуба начал налегать на аниме. Удивительно, но процентов 90 аниме-сериалов, которые я видел, по уровню драматургии значительно превосходят то, что сейчас снимают на Западе - в частности, я смотрю "Берсерка" и сравниваю его со вторым "Домом дракона". Разные жанры и подходы, но и сходств хватает, чтобы сравнивать.
Больше всего меня в аниме удивляет мастерство, с которым авторы изображают трепетную любовь и дружбу, особенно на фоне кровавого треша. В западных сериалах я и не вспомню, когда такое видел. Даже сам вот сейчас пишу сериал в "западной" манере, как-то стараюсь передать любовь и дружбу героев, а рука сама соскальзывает в какой-то сарказм, постмодерн, издёвку или формализм. Типа вот герои держатся за руки, типа момент душевной близости, окей, галочка, побежали дальше месить кашу. А в аниме не так, там герои держатся за руки - и мир вокруг останавливается, весь предыдущий сюжет как бы выстраивается под этот момент, ты через кадр чувствуешь, что это и есть самое главное, а все остальные приключения - это просто фон, чтобы вот это усилить. Наверное, там на Востоке цинизм ещё не так глубоко проник в души сторителлеров, они действительно искренне верят во что-то такое. Понятно, что обобщать глупо, и можно найти миллион обратных примеров. Просто такое ощущение от параллельного просмотра двух сериалов, просто делюсь.
А ещё в аниме заметил прикольную сценарную фишку - там серии в среднем по 22 минуты, и в каждой серии первые 10-12 минут идёт собственно основное тематическое действо серии, лютый экшон, потом минут 5 идёт передышка, в которой обязательно уделяется время близости героев - они там пируют после очередного задания, едят, пьют, любят друг друга, болтают по-дружески у костра, очень окситоциновые сцены, персонажи тебе становятся как родные. А потом еще минут 5-7 идёт клиффхэнгер, почти половину серии! Не одна сцена на минутку в самом конце, как я привык, а прям долгий, размазанный и плотный клиффхэнгер, который обрывается на кульминации, то есть это как бы ещё один крючок на острие другого более крупного крючка, как зазубренные и загнутые внутрь зубы акулы. И это так сильно цепляет, что оторваться нереально, сам не замечаешь, как можно сутки просидеть перед экраном, пока не досмотришь до самого конца.
Разные дурачки любят стебать и стыдить анимешников за их внешний вид и манеру поведения, но они не понимают, какая сильная школа за этим стоит.
#мысли
Больше всего меня в аниме удивляет мастерство, с которым авторы изображают трепетную любовь и дружбу, особенно на фоне кровавого треша. В западных сериалах я и не вспомню, когда такое видел. Даже сам вот сейчас пишу сериал в "западной" манере, как-то стараюсь передать любовь и дружбу героев, а рука сама соскальзывает в какой-то сарказм, постмодерн, издёвку или формализм. Типа вот герои держатся за руки, типа момент душевной близости, окей, галочка, побежали дальше месить кашу. А в аниме не так, там герои держатся за руки - и мир вокруг останавливается, весь предыдущий сюжет как бы выстраивается под этот момент, ты через кадр чувствуешь, что это и есть самое главное, а все остальные приключения - это просто фон, чтобы вот это усилить. Наверное, там на Востоке цинизм ещё не так глубоко проник в души сторителлеров, они действительно искренне верят во что-то такое. Понятно, что обобщать глупо, и можно найти миллион обратных примеров. Просто такое ощущение от параллельного просмотра двух сериалов, просто делюсь.
А ещё в аниме заметил прикольную сценарную фишку - там серии в среднем по 22 минуты, и в каждой серии первые 10-12 минут идёт собственно основное тематическое действо серии, лютый экшон, потом минут 5 идёт передышка, в которой обязательно уделяется время близости героев - они там пируют после очередного задания, едят, пьют, любят друг друга, болтают по-дружески у костра, очень окситоциновые сцены, персонажи тебе становятся как родные. А потом еще минут 5-7 идёт клиффхэнгер, почти половину серии! Не одна сцена на минутку в самом конце, как я привык, а прям долгий, размазанный и плотный клиффхэнгер, который обрывается на кульминации, то есть это как бы ещё один крючок на острие другого более крупного крючка, как зазубренные и загнутые внутрь зубы акулы. И это так сильно цепляет, что оторваться нереально, сам не замечаешь, как можно сутки просидеть перед экраном, пока не досмотришь до самого конца.
Разные дурачки любят стебать и стыдить анимешников за их внешний вид и манеру поведения, но они не понимают, какая сильная школа за этим стоит.
#мысли
Тут в комментариях к предыдущему посту вспомнили про восточную структуру повествования кишотенкетсу.
Ki: Устанавливается место действия, введение, знакомство с персонажами.
Например, в фильме "Паразиты" мы знакомимся с бедной семьей Кимов.
Shou: Раскрываются персонажи, их взаимоотношения и показываются их деяния. Развитие действия.
В "Паразитах" Кимы обманом устраиваются на работу в дом богатой семьи Паков.
Ten: Кульминация, происходит непредвиденное событие которое не связано с ki и shou напрямую, но значительно усложняет ситуацию. Катализатор.
В "Паразитах" мадам Ким находит в подвале бункер, и вплывает правда, что есть ещё и третья семья и ещё один обман.
Ketsu: Развязка, показывает как третий акт взаимодействует с предыдущими двумя.
В "Паразитах" это сцена на дне рождения сына Паков, где все три семьи, так сказать, встречаются.
Вот статья про это:
https://vk.com/@vkriptonov-kishotenketsu
В принципе, чем-то напоминает структуру из "Спасите котика" Снайдера. Ки - это начало, Шо - это Fun&Games, Тен - это "Плохие парни наступают", Кетцу - это кульминация + финал.
#полезно
Ki: Устанавливается место действия, введение, знакомство с персонажами.
Например, в фильме "Паразиты" мы знакомимся с бедной семьей Кимов.
Shou: Раскрываются персонажи, их взаимоотношения и показываются их деяния. Развитие действия.
В "Паразитах" Кимы обманом устраиваются на работу в дом богатой семьи Паков.
Ten: Кульминация, происходит непредвиденное событие которое не связано с ki и shou напрямую, но значительно усложняет ситуацию. Катализатор.
В "Паразитах" мадам Ким находит в подвале бункер, и вплывает правда, что есть ещё и третья семья и ещё один обман.
Ketsu: Развязка, показывает как третий акт взаимодействует с предыдущими двумя.
В "Паразитах" это сцена на дне рождения сына Паков, где все три семьи, так сказать, встречаются.
Вот статья про это:
https://vk.com/@vkriptonov-kishotenketsu
В принципе, чем-то напоминает структуру из "Спасите котика" Снайдера. Ки - это начало, Шо - это Fun&Games, Тен - это "Плохие парни наступают", Кетцу - это кульминация + финал.
#полезно
VK
Что такое кишотенкетсу, и 8 книг, в которых реализована эта структура
Важно: этот пост содержит немного спойлеров таких фильмов как «Служба доставки Кики» и «Паразит», а также много спойлеров рассказа Ширли..
Мне написала сценарист и ментор Юлия Бужинская, она ищет авторов, которые хотят пробиться в киноиндустрию за рубежом и начать писать сценарии на английском языке.
Юлия проводит онлайн-консультации, обещает помочь разобраться, как работает индустрия кино в Америке/Европе, провести вас от логлайна до продажи сценария, включая помощь с документами и бюрократией.
Юлия отучилась в London Film Academy, написала 7 сценариев, 2 из которых будут снимать в ЛА и Нью Джерси в следующем году. Работала в продюсерской компании Eyematic Films и уже больше года работает консультантом сценариев (в т.ч. читает сценарии для Austin Film Festival).
Пишите @yuliabuzhinskaya
Также в своем тг-канале она публикует много полезных материалов.
#реклама
Юлия проводит онлайн-консультации, обещает помочь разобраться, как работает индустрия кино в Америке/Европе, провести вас от логлайна до продажи сценария, включая помощь с документами и бюрократией.
Юлия отучилась в London Film Academy, написала 7 сценариев, 2 из которых будут снимать в ЛА и Нью Джерси в следующем году. Работала в продюсерской компании Eyematic Films и уже больше года работает консультантом сценариев (в т.ч. читает сценарии для Austin Film Festival).
Пишите @yuliabuzhinskaya
Также в своем тг-канале она публикует много полезных материалов.
#реклама
Написал небольшой разбор второго сезона "Дома драконов". Мне не зашло, а вам?
https://www.litres.ru/journal/dom-drakona-2-igra-prestolov-byla-luchshe/?id=208823
#отзывы
https://www.litres.ru/journal/dom-drakona-2-igra-prestolov-byla-luchshe/?id=208823
#отзывы
Литрес
«Дом Дракона – 2». «Игра престолов» была лучше?
Предлагаем вашему вниманию статью на тему: «Дом Дракона – 2». «Игра престолов» была лучше?
Задумался, а зачем я вообще пишу, откуда у меня проистекает желание/потребность рассказывать истории. И вот наткнулся на такое детское желание помогать, как помочь маме понести пакет с продуктами, дескать, я что-то такое скажу, какую-то такую оригинальную мысль донесу, что это непременно на что-то повлияет, что-то изменит. И вот выделываюсь, пытаюсь что-то выдавливать из себя, иногда действительно получается. А потом смотрю - ага, вот чел 2000 лет назад уже про это писал. А вот эту мысль 300 лет назад чуть другими словами вот такой-то высказал. С одной стороны, это разочаровывает - получается, все украдено до нас, ничто не ново под луной? С другой, это успокаивает. Расслабься, братан, человечество всё уже знает и понимает, наслаждайся жизнью. А потом вспоминаю, что есть человечество, а есть люди. И история рассказывается не только для вечности, но и для человека в тот момент, когда он ее видит и слышит. И важно не только, что доносить, но и как, и когда, и кому. Так что, если более трезво формулировать, задача - найти того, кому история нужна больше всего в данный момент, и донести ее наилучшим образом, ориентируясь не на свою потребность в оригинальности, а на потребности человека, в том числе те, которые он сам пока может не осознавать.
#мысли
#мысли
Forwarded from Эксплойт
Топ-50 лучших сериалов всех времён — фанаты составили рейтинг, исходя из оценок критиков и зрителей на сайтах-агрегаторах.
Первая десятка выглядит так:
1. Во все тяжкие;
2. Игра Престолов;
3. «Чернобыль» от HBO;
4. Клан Сопрано;
5. Братья по оружию;
6. Прослушка;
7. Лучше звоните Солу;
8. Очень странные дела;
9. Шерлок;
10. Острые козырьки.
@exploitex
Первая десятка выглядит так:
1. Во все тяжкие;
2. Игра Престолов;
3. «Чернобыль» от HBO;
4. Клан Сопрано;
5. Братья по оружию;
6. Прослушка;
7. Лучше звоните Солу;
8. Очень странные дела;
9. Шерлок;
10. Острые козырьки.
@exploitex
Forwarded from Новости кинопроизводства
Коллеги добавили на сайте кнопку со ссылкой на специальную форму для отправки материалов, в правом верхнем углу. С одной оговоркой – кнопку не видно, если заходите с телефона. Только с ПК.
Судя по опциям в форме, готовы рассматривать практически все рыночные форматы, кроме коротких метров (увидел и те, с которыми продакшн, например, раньше не работал, типа ситкомов и длинных процедуралов – расширяют воронку):
🔹 Полные метры
🔹 Часовые сериалы для платформ и ТВ больше 8 серий (драмы, драмеди)
🔹 Отдельно, получасовые ситкомы больше 16 серий
🔹 Процедуралы для ТВ больше 32 серий
🔹 Телемувики / мини-серийки 2-4 серии (ММ работают с ТВ Центром и Домашним по этому формату; ТВ Центр сейчас ждёт женские детективы разной степени драматичности с перспективой продления на новые мини-сезоны; Домашний – мелодрамы разной степени драматичности)
🔹 Плюс, анимация (новое направление для Марс Медиа, пробуют, заходят)
Не стесняйтесь, закидывайте в Марс всё, что у вас есть. Вдруг ваш проект это именно то, что ищет продакшн. Можно закинуть не только сценарную заявку, но и другие готовые материалы по проекту.
Напомню также про 1-2-3 Production, которые тоже ждут ваши сценарные заявки. )
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Звездный лис
❤️☠️🤖 "Любовь, смерть и роботы" крутая антология. Её создатели решили не топтаться на месте, а сделать шаг в ещё одном интересном направлении. Как-то организовали партнёрку с рядом крутых франшиз и сняли новую антологию "Secret Level": 15 анимационных мини-фильмов по пятнадцати известным игровым вселенным от Вахи до D&D. Прекрасное начинание.
Отдельно стоит отметить, что короткометражку по Вахе для антологии сделал автор мини-серии "Астартес", которая для меня лучшее, что есть по Вархаммеру. Его несправедливо и подло запихнули под сукно, но вот наконец дали самопальному гению выдохнуть. Интересно, чем он там дышит.
Смотрим тизер: https://vk.com/video-58820928_456239040
А ещё лучше смотрим презентацию Тима Миллера и студии Blur, которую знает и любит каждый настоящий геймер, с GamesCon2024: https://vk.com/search/video?q=Tim%20Miller%20Reveals%20Secret%20Level%20%7C%20gamescom%202024&z=video218310402_456243862
Отдельно стоит отметить, что короткометражку по Вахе для антологии сделал автор мини-серии "Астартес", которая для меня лучшее, что есть по Вархаммеру. Его несправедливо и подло запихнули под сукно, но вот наконец дали самопальному гению выдохнуть. Интересно, чем он там дышит.
Смотрим тизер: https://vk.com/video-58820928_456239040
А ещё лучше смотрим презентацию Тима Миллера и студии Blur, которую знает и любит каждый настоящий геймер, с GamesCon2024: https://vk.com/search/video?q=Tim%20Miller%20Reveals%20Secret%20Level%20%7C%20gamescom%202024&z=video218310402_456243862
VK Видео
Secret Level - Teaser Trailer
Watch Secret Level - Teaser Trailer 1 min 41 s from 20 August 2024 online in HD for free in the VK catalog without signing up! Views: 6553. Likes: 116.