На фоне недавнего прогрессивного назначения Илона Маска наткнулся на один пост, где он в интервью рассуждает про возраст Земли и вселенной, дескать, как узок промежуток времени между моментом зарождения сознания на планете и естественной гибелью звезды, сколько должно быть во вселенной цивилизаций, которые просто не успели развиться до момента апокалипсиса. Открываю комменты - а там прям люди на полном серьезе спорят, что вообще-то все вы врете, землю бог создал 6000 лет назад и ждать второго пришествия нам осталось всего-ничего. И прям много таких комментов. Очень отрезвляет: ого, аж настолько всё. Ну, дай нам всем бог здоровья.

#мысли

Написало мне тут одно издательство, попросили вычитать учебник по драматургии, я согласился. Боже, какая муть. Как я раньше эти книжки пачками глотал?

Рубрика называется - хозяйке на заметку. Но начну я издалека. Много лет назад у Сергея Михайловича Сельянова не было редактора. Я стал сначала первым, а потом и главным (долгое время оставаясь единственным). И мне приходилось читать огромное количество самотека. Тогда я был не только единственным, но и ответственным, поэтому все сценарии дочитывал до конца. И потом еще старался каждому автору перезвонить и объяснить почему мы не берем сценарий в работу. Кто-то соглашался легко. Но кто-то сопротивлялся отчаянно, и я мог часами объяснять что не так. Понятное дело - восприятие сценария дело субъективное. Кому-то нравится одно, кому-то другое. Но при этом драматургия - это все-таки высшая математика, где есть свои законы. Хотя к законам весь сценарий не сводится. Важно чтобы в основе была жизнь. Что-то настоящее. Помните, в Денискиных рассказах, про светлячка - «он живой и светится». Также должно быть и со сценариями. Они должны быть живыми и светится. Именно поэтому сценарные учебники в основной своей массе бесполезны и бессмысленны. Они про внешнее. Плохой фильм почти всегда соответствует законам прописанным в этих книгах. Потому что эти правила не главное. Гармонию алгеброй не измерить - как сказал Александр Сергеевич. Но появление генеративного искусственного интеллекта, кажется пошатнуло вековую уверенность в этом. К этому тексту приложено видео, где AI oт Googl, NotebookLM, выполняет роль редактора. И делает, это с недоступной нам, простым хьюман бинам, скоростью. Написать редакторское заключение на часовую серию занимает несколько секунд. Ты получаешь краткое содержание, описание персонажей и разбор трехактной структуры. Я загрузил серию «Волшебного участка». Потому что у меня был текст сценария и ее многие видели. И все написано по делу. И мгновенно. Продюсеры и редакторы, берите этот прекрасный инструмент в работу. Но на самом деле. Делать этого не стоит. К счастью для нас. Почему? расскажу завтра.

Как понять, что молодая уже не так уж и молода. Слушал тут песню Ляписа «12 обезьян», это про молодость и радость. Там есть строчки:
«Ты веришь в независимый Тибет, латинский коммунизм и райские сады». Долго ходил и думал про первые два феномена, и понял, что песня уже не про меня. Это показалось забавным, осмелюсь выдвинуть гипотезу:
Если вы не верите в независимый Тибет и латинский коммунизм, и у вас в голове разворачивается список причин и аргументов в пользу невозможности оного - что ж, поздравляю, малый повзрослел. Либо вам в детстве родители подсовывали не те книжки.
Если верите или не знаете, о чем речь - поздравляю, какая-то толика юности в вас ещё осталась, несмотря на цифру в паспорте.

#мысли

"Лихие" #отзывы
Вышло пока что 5 серий, но как будто про сериал уже в целом всё понятно. 90-е - лихие, бандиты - плохие, менты и фсбшники - хорошие. Не мы такие, жизнь такая. Пока что единственное оригинальное, что там было - это попытка перенести действие в Хабаровск и Комсомольск-на-Амуре и добавить местный колорит вроде корейцев. Но как человек, который бывал в этих городах ещё в начале 00-х, никаких трушных пейзажей я оттуда не увидел. Оно и понятно, снималось всё это в Карелии и в Москве, никто в здравом уме не полетит реально снимать дорогущий сериал на Дальний Восток, а жаль. Впрочем, картинка классная. Море очень красивое, и оно в Хабаровском крае правда есть, но не в самом Хабаровске - там река Амур, и она не такая широкая, чтобы не было видно другого берега, а герои у нас по сюжету переезжают в Хабару и едва ли не из окна на море смотрят. Неувязочка. Впрочем, не важно. Я очень любил фильмы Юрия Быкова до момента, пока он не снял сериал "Спящие", весьма сомнительный с этической точки зрения. С тех пор как-то осадочек остался, не могу смотреть на его творчество без критики.

Буду теперь писать к каждому отзыву приписку "как исправить этот сериал/фильм". Разумеется, это не всерьёз, а скорее как размышления на тему, что авторам удалось уловить трушного и живого, и на фоне этого весь остальной сериал меркнет. Так вот, в "Лихих" это мальчик Женька в исполнении Егора Кенжаметова и суровая наша природа. Возможно, в какие-то моменты в первых двух сериях ещё Артём Быстров. Остальное можно было и не снимать. То есть, получилась бы такая история про сурового отца и мальчика на фоне природы - короче, "Возвращение" Звягинцева.

P.S. К слову, в июле гоняли с женой на Дальний Восток, ехали на поезде из Благовещенска во Владивосток полтора дня, потом ещё на машине по Приморью гоняли. Ребята, там такие пейзажи, Новая Зеландия и Питер Джексон отдыхают. Не надо никакой графики, хромакеев, просто приезжайте живьём в Приамурье, Хабаровский край, Приморье - и снимайте, такой отвал башки, такие залежи красоты, величия, правды. Эти недра ещё предстоит разведать нашей киноиндустрии.

Чтобы вы точно не пропустили перевод лонгрида от @tuhloeradio, на который ссылается "Заскриптованный" в своём сегодняшнем посте со статистикой некоего голливудского редактора, привожу его полностью здесь со своей небольшой редактурой.

ТИПИЧНЫЕ ПРОБЛЕМЫ СЦЕНАРИЯ. ЧАСТЬ 1

Однообразное повествование. История не должна быть просто перечислением событий, соединенных союзами «и». Как советовали Трей Паркер и Мэтт Стоун, важно использовать «но» и «поэтому», чтобы показать причинно-следственные связи и динамику. Герои делают это, поэтому происходит то, но затем случается это, поэтому герои делают другое… Хорошая история, как и хорошее музыкальное произведение, развивается и нарастает.

Не самая очевидная аналогия: Вторая часть (Allegretto) Седьмой симфонии Бетховена (соч. 92) начинается медленно, затем набирает обороты. Разные инструменты вступают и замолкают, сливаясь воедино до самой кульминации. Это отличная иллюстрация того, как строится напряжение и достигается кульминация в истории. Неудивительно, что эта музыка уже использовалась в фильмах именно с этой целью.

Карикатурные злодеи. Зло ради зла — тупиковый путь. Пусть «Крепкий орешек» — отличный фильм, никто не хочет читать ещё один сценарий с клоном Ганса Грубера. Писать гротескных злодеев весело, но это слишком просто. Сколько раз, читая сценарии, приходилось вспоминать «Суперсемейку»: «Он начинает свой монолог! Заготовленную речь о моей ничтожности, о неизбежности моего поражения, о том, как мир будет принадлежать ему… Я у него как на ладони, а он все болтает!» Если вы сомневаетесь в своём злодее, представьте, что его реплики произносит Доктор Зло: добавив пару шуток, вы получите сцену, идеально подходящую для «Остин Пауэрс 4».

Непрописанные женские персонажи. Мужчинам сложно писать женщин, и наоборот — это в природе человека. Представьте реакцию актрисы: зачем ей играть такую плоскую, одномерную роль? Как сделать её интереснее, дать актрисе материал, за который можно зацепиться? У Джосса Уидона и Вуди Аллена хорошо получаются женские персонажи; у них есть чему поучиться.

Стиль важнее содержания. «Счастливое число Слевина» — яркий пример перекоса в сторону стиля. Фильм стильный, но эта «крутизна» — в сюжете, поворотах, персонажах, диалогах — оказывается пустой. Нет ничего плохого в яркой подаче, но за ней должно стоять содержание. «Матрица» удачно сочетает стиль и содержание: фильм эффектный, но при этом с мощным сюжетом. Баланс стиля и содержания зависит от жанра — в разных историях его достичь сложнее.

Концовка без кульминации. Финал «Казино Рояль» хорош и без кульминации: не все вопросы разрешены на экране, но есть ощущение завершённости («Меня зовут Бонд. Джеймс Бонд»). Возможно, это не самый удачный пример, поскольку история Бонда продолжается, но смерть Мистера Уайта не обязательна для ощущения удовлетворения. «Матрица» тоже в какой-то степени остаётся без кульминации: главная проблема не решена, но намечено её решение.

Непоследовательный конфликт. Иногда сценарист вставляет проблему лишь для того, чтобы героям было что преодолевать. Такая проблема решается за одну страницу и забывается. В «Начале» все иначе: каждая проблема, возникающая у героев (например, ранение Сайто, вооружённые проекции Фишера, его смерть на снежном уровне, саботаж Мал), имеет последствия и влияет на весь сюжет.

Протагонист с первой полки, стереотипные персонажи. Если у ваших персонажей нет своей страницы на TvTropes — это хороший знак. «В поисках галактики» — один из самых умных фильмов, отчасти потому, что его персонажи — не просто типажи.

#cerebtheory

Субстанция, 2024, реж. Корали Фаржеа #отзывы

Отличный фильм. Мудрая и добрая притча, которая умело маскируется под злой и мерзотный боди-хоррор. Разбирать можно долго, там смыслы и отсылки в каждом кадре. Поэтому просто коротко о выводах и морали фильма.

- У каждого из нас есть два альтер-эго - домосед и звезда. Они одно целое. Когда одна часть пожирает другую, получается треш. Нельзя пренебрегать отдыхом и целебным одиночеством, но замыкаться и сычевать вечно тоже не надо.

- Уважение и любовь к себе и своему телу. Героиня себя ненавидит, это проявляется просто даже на том уровне, что она не укладывает свою вторую половину в кровать, даже коврик ей не постелет, а держит на холодном кафеле или в каком-то чулане. Наше тело - это величайший дар. Кроме него, у нас по сути ничего нет. Поэтому любое пренебрежительное и разрушительное действие по отношению к своему телу - это кощунство и глупость.

- Спасение - в друзьях и близких. Героиня оказалась там, где оказалась, потому что у неё есть только её достижения, и никого рядом. Ни семьи, ни друзей, вообще никого, с кем банально можно поговорить. Если добавить в сюжет для героини хотя бы одного по-настоящему близкого человека, конструкция сразу разрушается.

- "Жизнь в 50 только начинается" - это не просто слова утешения для выходящих в тираж карьеристов. Героиня получает вторую молодость - и начинает делать ровно то же самое, что делала всю жизнь. Хочется сказать: тётя, окстись, у тебя уже и так миллион шоу в портфолио, может, хоть крестиком начнёшь вышивать? Вспоминается римский император Диоклетиан, который на пенсии хвастался капустой на даче, вот это был великий мужик.

Или моя бабушка, она была звездой, в 70-80-е работала на центральном телевидении, вела концерты, брала интервью у звезд эстрады, а потом стала просто крутой бабушкой, которая просто всё время тусит с любимым внуком. Мечтала она снова стать молодой и вернуться на экраны? Конечно, мечтала. Кончилась у неё жизнь с закатом карьеры? Конечно, нет. Она так до последнего дня и была звездой, каждую минуту, и жила на полную, постоянно что-то начинала с чистого листа, и наслаждалась, насколько это было возможно в те годы. Имея перед глазами опыт бабушки, я весь фильм как-то жалел героиню, ну ведь можно же как-то по-другому. Конечно, ещё не вечер, посмотрю на себя в 50-60-70, как меня крыть начнёт. Но что-то мне подсказывает, что всё будет хорошо, и я буду весьма довольный и душевный старикан.

P.S. Вот так, по мнению нейросети, я буду выглядеть в старости👨‍🦳