Вчера заглянул в мастерскую Игоря Горячева, помог ему настроить съёмочный сетап и по ходу дела зацепил этот процесс, собрав небольшой ролик. В дополнение к видео хочется поделиться мыслями о факторах, мешающих мастерам вести медийную деятельность.

В первую очередь - это постоянная оценка своих действий внутренним департаментом доказательств. Если коротко - это "заседание" авторитетов в нашей голове (чаще это образы реальных людей, имеющих на нас влияние), которые и являются оценщиками. Отсюда всем известные фразы: «я недостаточно хорош», «да кому это интересно» и множество других загонов, которые парализуют талантливых творцов и вызывают синдром самозванца и прочие побочки. И, честно говоря, это действительно самая сложная преграда не только на пути к свободе самовыражения, а к свободе человека в целом.

Вторая проблема сильно проще, но вызывает не меньше вопросов и путаницы - это техническое обеспечение. Сделать так, чтобы и удобно было, и быстро настраивалось и красиво выглядело, но при этом не вылетало в огромные бюджеты (потому что медийка - это игра в долгую) - именно этим мы с Игорем и занимались. У нас уже был опыт записи в прошлом году, и по итогу стало понятно, что надо оптимизировать часть работы по-другому. Пройдёмся по порядку:

Камера и работа оператора - нет никакого смысла мне всегда стоять за статичной камерой (это дорого и долго), а лучший вариант - взять у меня камеру в аренду, настроить всё и снимать без ограничений по времени. Для формата говорящей головы это отличный вариант, особенно если мониторить картинку с камеры в приложении, к примеру Monitor +, а для более сложных задач точечно прибегать уже к профессиональной операторской работе.

Свет - это сегодня та часть технины, которую в отличии от камер можно легко себе приобрести самостоятельно, опять же оптимизируя бюджет в долгую. Цена такого надувного светильника около 3т, он крепится на магниты и питается от внутреннего акума/от сети/от банки. А ещё и складывается компактно и весит совсем не много. Единственное, рекомендовал бы не Aparo HT-12C, а другие варианты сразу в комплекте с магнитным креплением и шаровой головой для большей гибкости использования. Ибо производители хитрят и на мой светильник Aparo чужой магнит не подошел тупо из-за полярности.

Звук - тут каждому своё. Кто-то любит плотный бродкастовый голос и выбирает динамический микрофон (типо того, что на видео SHURE MV7 или SM7B), но приходится мириться с его внушительным размером и выдерживать дистанцию до него, чтобы не провалиться. Кому-то ближе компактные петлички, которые моментально крепятся, работают без проводов и дают тем самым свободу перемещения. Голос не такой плотный, но при небольшой обработке тоже очень хорош. Тут смело могу посоветовать Hollyland Lark M2, проверены временем, мной и многими людьми из окружения - шикарная вещь!

А вообще, лучшая техника - эта та, которая прям щас есть. Нет никакого смысла ждать, пока соберётся идеальный сетап, а потом как дело то пойдёт! Так не работает (читаем про первую главную проблему). Если есть желание чем-то делиться - достаточно телефона и недорогой петлички (всё же хороший звук важнее), а остальное по мере возможности и с опытом.

Кстати, анонсировали таки 360 камеру от DJI. Это прямо нормальный заход на поляну компании-флагмана в этом направлении Insta 360 и сильный конкурент их новой камере X5, за исключением сменяемых линз (а это прямо киллер-фича). Интересно, что Insta тоже лезет на поляну аппонента, только с дронами) Пока ничего непонятно толком, но видимо над чем-то в сегменте ФПВ колдуют. Поживём увидим, а сегодня хочется подсветить другую сторону этих девайсов.

Реклама таких экшен камер ещё со времён первых GoPro транслирует невероятные трюки и дичайше-активный лайвстайл. 360 камеры к этому добавляют ещё и возможность не думать над ракурсом и композицией. Просто включил и снимай всё, потом разберёмся. По итогу покупка такого девайса часто происходит на импульсе: "щас как куплю её и сразу буду такой же активный и такой же крутой, как эти ребята!". Что было дальше - несложно догадаться. Чаще всего пристанищем становится пыльная полка или авито, но маркетинг в этом плане безупречный. Точное попадание в базовые потребности статуса.

Но у всего есть цена. В этом случае цена съёмки в режиме "пишу всё вокруг, а потом разберёмся" - это время на посте. Готовые пресеты анимации движения не сулят ничего интересного, они до жути однообразны и напоминают по вайбу переходы в стиле "прелистывания страниц" в монтажных программах. Эффект ради эффекта. А вот если хочется действительно что-то интересное получить, или, как минимум, вытащить несколько ракурсов - тут прямо придётся посидеть, порасставлять кейфреймы, а главное - подумать.

То есть это самое "подумать" всё равно не обойти. Ты либо думаешь в начале, подбирая планы, либо думаешь после в поиске подходящих решений. Так что при покупке такого девайса просто стоит об этом помнить.

А вообще я смотрю на новые модели и понимаю, что картинка прямо хороша. Выше 10 бит и плоских профилей для вытягивания хорошего цвета и матчинга с более серьёзными камерами уже, как будто и не требуется. В умелых руках это очень достойная вещь и её потенциал как раз в том, чтобы объединить технический запас вариативности и творческий потенциал человека.

Бывает что-то другому человеку скажешь и сформируется мысль так, что потом сам над ней думаешь и раскрываешь для себя по-новому. Я просто оставлю тут цитату, вдруг кому тоже срезонирует:

На что бы я обратил внимание - это съёмка процесса и фан от игры. И прямо сильно понизить для себя внутренне значимость контента, будет сильно легче. Не пытаться создать супер-успешный канал, а пойти путём, интересный тебе. Если у тебя будет резонировать - значит хватит сил делать это долго, а в эту историю нужно прямо заходить с таким настроем. Это просто часть жизни, отпечаток текущего тебя в как-то форме. Так что тут в формате экспериментов медленно но верно формат выкристаллизуется)

Поприкалывались тут с сыном, показал ему как можно звуки ударов подставить в видосе.

Кстати, звучки искал в Soundly, Саша Хилько посоветовал. Киллер-фича проги - это возможность выбрать нужный кусочек семпла и просто перетянуть его на таймлайн. Капец круто!

Это смешно))

Успел таки доделать сегодня немножко вкуснятины с подготовки к Сборке 4. Ловить этот процесс - кайф!

Так же как я обожаю крутить руками фокус на своих объективах, направляя внимание туда, куда мне нужно, так же и мой друг Лёша Томанов прямо на железе крутит такие вкусные звуки, что слюнки текут. Я залип!

Уже не первый год в Перми проходит Просвет. Это фестиваль где можно увидеть впечатляющие инсталяции, которые сочетают в себе игру света, звука, а некоторые зависят от поведения или движения людей, создавая уникальные композиции.

С одной из команд мы с коллегой в 2020 провели несколько дней, помогая снимать материал для их инсталяции Cocoon. Мне тогда открылся мир перфоманс-художников, которые в качестве холста выбирали не плоскость, а пространство, расчерчивая его какими-то невообразимыми фигурами, подсвечивая лазерами и дым-машинами. Что-то прикольное на стыке медиа, программирования и технологий.

И хоть последние годы я не испытывал больше этого WOW эффекта, но точно советую хотя бы раз побывать там, и получить новый визуальный опыт. Это действительно красиво и как раз в эти выходные ещё можно зацепить.

Ну что за красота!
Решили на сборке пофоткать подаренную модельку танка и понеслось... как ребёнок с новой игрушкой я ставил его в разные места на берегу и на камнях в поиске прикольных ракурсов. Даже идея родилась потом сделать такую карту в реальной игре)

Кстати, после пары попыток поставить Lightroom и Capture one, я психанул с их интерфейса и покрасил фотки прямо в DaVinci. Вполне годный пайплайн, и танчик получился просто пушечный!

Гуляли вечером с супругой и она обратила внимание на то, как выделяются неровности фасада при вечерней подсветке.

У меня тут же возникла аналогия с освещением людей при съёмке. Рельеф кожи, как и штукатурка на фасаде, имеет свои неровности, которые можно как проявить, так и минимизировать.

На фото небольшой жесткий источник света лупит почти параллельно с поверхностью и не сложно догадаться, что каждая даже минимально выступающая часть будет отбрасывать длинную тень. На лице это будет проявляться в виде теневых пятен от пор, мешков по глазами и прочих естественных выпуклостей. Вспомните себя в примерочных где свет падает сверху вниз. Неприятно и сразу как-то уйти хочется.

Тот же самый рельеф можно красиво «залить» мягким, рассеянным светом, от большого источника. Лучший природный прибор для создания такого эффекта - серое, затянутое плотно небо. Это, считай, огромный софтбокс, который мягко рассеивает солнечный свет и тени становятся прозрачными, как вуаль. Свет от большого окна через тюль тоже хорош, я когда свадьбы снимал и фоткал - это было моим любимым местом, получалась такая плотная, ровная картинка.

В помещении этого можно добиться как раз большим софтбоксом, а чтобы свет не разливался по всей локации и не попадал на задник, его можно направить сотами и результат (при одних и тех же рельефах кожи) будет прекрасным.

Пару лет назад снимали интервью одно. Тут наткнулся на скрины и понял что красиво очень выглядит, естественно.

Помню, был один софтбокс рисующий и пару панелек вдалеке, а просветы между стеллажами - это естественный свет от окон. Ничего лишнего. Мне вот это в последнее время очень нравится, отсекать всё, оставляя только то, без чего история жить не может.

Кстати, именно на этой я съёмке я понял, что какая бы картинка не была прекрасная, если звук хреновый (а так и получилось, неудачно поставили пушку), то магия не работает.

Вчера ночью начал писать пост о процессе и результате, а сегодня наткнулся на видео под названием "The grindification of hobbies | Превращение увлечений в рутину".

Совпадение? Не думаю. Просто культура достигаторства стала давать трещину. Поделюсь своими мыслями на этот счёт.

Недавно друг написал мне с таким вопросом: есть ли у тебя таланты, как ты считаешь? Я порефлексировал на эту тему, вспомнил как зарождались мои увлечения и сформулировал это так:

Я вот сейчас умею рисовать неплохо, но если копнуть в детство, у меня не было какого-то таланта к рисунку. На изо были довольно посредственные каляки, но в какой-то период мне в игре Тони Хоук понравилось очень граффити на стенах и я стал срисовывать и увлёкся. Много очень срисовывал и стал экспериментировать со своим стилем.

По фото и видео примерно та же история. У меня появился сначала фотик пленочный, но я не особо проявлял к нему интерес, а потом появилась первая мыльница с возможностью снимать видео и это был как раз период скейта, граффити, паркура. Это всё снимали и я начал ощущать связку с музыкой при монтаже, что это усиливает эффект. То есть опять же любопытство и постоянное стремление ещё прикольнее сделать.

Со скейтом тоже очень похоже. Катались у нас во дворе почти все, но из них всех я катался дольше и я же стал делать трюки сложнее. Помню как мне друг сказал на одной катке, когда мы пытались сделать один трюк: чё ты паришься, всё равно не получится. И для меня это тоже был триггер какой-то нетерпимости к ограничению. Я таки его потом сделал и ещё много других.

Если так на всё это посмотреть, то каких-то талантов, а в моем понимании это предрасположенность к чему-то, у меня и не было. Как гипотеза, у меня было желание выделиться, появилось какое-то увлечение, я готов был много упражняться, потому что было интересно и плюс мне не отбили вот эту неприязнь к барьерам.

Самое интересное, что фан от всех этих увлечений заканчивался тогда, когда появлялась принудиловка или сверхзначимость. Пока это были местечковые зарубы с друзьями - было прикольно, а на серьёзных щах магия тут же превращалась в психологический прессинг. То ощущение, с которым ты берешь чистый лист бумаги и… ничего не можешь нарисовать. Ведь надо лучше чем прошлый рисунок и не хуже чем у кто-то там. Так и умирают увлечения. Вспоминается сюжет из документалки про Тони Хоука, где он рассказывал о своём "выгорании", когда ежедневная катка по расписанию ради побед на соревнованиях (а не по фану) просто отбила желание вставать на доску. Потом он видимо что-то понял в жизни и катает до сих пор.

Во всём этом прослеживается один и тот же лейтмотив, ориентирование на результат, который стал культом сегодняшней массовой культуры. Крутой рисунок, победа на соревнованиях, успешная сдача экзаменов, ____(допиши своё), а каким образом ты к этому придёшь - не важно. Скорее всего через насилие над собой, которое будет неизбежно сопровождаться попытками обезболиться об разные седативы.

В противовес этому культу - поставить во главу угла процесс, подогреваемый желанием поиграть, поэкспериментировать, что-то прикольное поделать. Это детский подход, исследование мира вокруг. В этом случае результат - всего лишь следствие полученного опыта, но никак не определяющий фактор. А достижения других людей не мерило твоих способностей, а ёмкость, потенциал возможностей.

Вернуть это состояние (именно вернуть, мы все дефолтно с ним рождены), будучи покусанным школьной системой с их ВПРами (почитайте, это отдельная история, с которой у меня мысль про пост родилась), разными бизнес центрами, которые говорят о трендовых нишах и масшатбировании (читай "найди темку и качай бабло"). Да и по креаторам видно, что стремление сделать более просматриваемый контент и больше на нём заработать ведёт к однообразным тумбнейлам и одному алгоритму монтажа. Статистика говорит, что это работает.

Самый отрезвляющий для меня пример отношения к результату и процессу - наша жизнь. Мы знаем как она начинается и знаем как заканчивается. Итог один, разница только во времени. И самое интересное находится между двумя этими точками.