Прикольный видос, где Давид Гетта (прямо помню как его миксы крутили старшие пацаны в школе на дискотеках) отвечает на разные вопросы. У меня, кстати, примерно такой набор вопросов и был всегда к диджеям, особенно про природу постоянных касаний ко всем крутилочкам)

Ответы, на самом деле - база и для других творческих профессий, где важным моментом является создание определенного настроения. С лёгкостью перекладываются и на видео и на игры и на всё остальное. Рекомендую!

С удовольствием посоветовал бы ещё вам, друзья, посмотреть фильм "Невероятная жизнь Уолтера Митти".

У меня прекрасные воспоминания о первом просмотре. Мы с супругой пришли на Митти в маленький кинотеатр "Октябрь" накануне его закрытия и оказалось что мы там были совершенно одни в зале. Прикиньте как круто! Посмотреть вдвоём классный фильм на большом экране без хрустящего под ухом попкорна. Редкость!

Ещё там есть треки нашей любимой исландской группы Of Monsters and Man, причём именно в локации Исландии, что на мой взгляд придаёт той самой аутентичности звучания, о которой я как-то рассуждал в разборе нашей прошлогодней поездки на Маньпупунёр. Это, кстати, хороший пример, когда выстраивается чёткая ассоциация: я слышу их музыку и прямо представляю Исландию, её великолепную природу и извилистую дорогу к какому-то небольшому городку у подножия вулкана Эйяфьядлайёкюдль. Реально хрен выговоришь) Крутая связка у них получилась, причём я там даже и не был ещё, а образ работает.

Ещё интересным для меня фактором является присутствие Бена Стиллера не только в главной роли, но и в режиссёрском кресле. Совмещать эти две ипостаси и "пялиться на самого себя на экране — та еще пытка". Интересно было наблюдать в бэкстейдже, как Уолтер, точнее Бен, перемещается от съёмки в экшен сцене за режиссёрский монитор и обратно.

А вообще фильм очень сильно подсвечивает те самые корпоративные болота, в которые засасывает даже очень творческих и свободолюбивых людей под разными жизненными "соусами", получая на выходе серую, унылую, беззубую субстанцию, которая не может даже подмигнуть понравившейся даме на сайте знакомств. Но Уолтер Митти становится тем, у кого всё же получается этот ход событий изменить. Красивый и многослойный фильм, рекомендую!

На днях я писал о том, что хочу посмотреть ремейк "Лило и Стич", фильм, который вышел в 2025. И я посмотрел. 8 минут. Потом поставил на паузу и сказал семье, что не хочу смотреть дальше.

Вся магия прекрасного мультфильма для меня растворилась в гипер-реалистичной графике и попытке переснять вживую анимированнные эмоции, которые физически нельзя передать. Это уникальное свойство анимационного кино, гипертрофировать персонажа, его движение, мимику, создавая изначально нереалистичный, но яркий и непохожий ни на что образ.

Мне так же сложно представить "Рик и Морти" в кино, хотя была утка на такую идею, но это заведомо очень скользкая дорожка переходить из анимационного жарна в натурные съёмки. Тот, кто за такой проект берётся должен сразу понимать, что брать надо не покадровой пересъёмкой, типо "дань уважения классике", а созданием нового образа с помощью другого визуального языка, иногда вплетая, очень бережно, прямые отсылки к оригиналу, но сохраняя любовь к произведению.

Операторская работа тоже какая-то небрежная, камера периодически странно себя ведёт и в этом тоже есть отчужденность. Ровно как и на монтаже, вот как будто что-то не клеилось у ребят и они всякие заплатки подтыкали (обратите внимание на стык, когда Лило толкает в спину другую девочку. Зачем этот секундный кусочек с размазанным движением?). Странное ощущение то ли спешки в производстве, то ли "Норм, снято! На монтаже поправят".

Я вот посидел потом за компом, думаю может всё-таки показалось, перемотками посмотрел сцену с Лило, слушающей Элвиса - не, вообще не заходит, ушла магия. Соцработника в мультике играл здоровенный негр (что кстати вызывало сильный контраст с его профессией, и это прикольно работало), тут же просто типичный представитель в виде понимающей женщины. А, нет, появился позже, но абсолютно не в том стиле. Просто темнокожий актёр без намёка на былую брутальность. Слито!

Ощущение по итогу - типичный попутчик поезда "былая слава", который, кстати, более чем окупился. 100млн зелёных бюджет и уже почти 1млрд со сборов. У оригинального мультика тоже всё было неплохо, но сильно скромнее. И вроде всё так сочно снято, высокобюджетно построены декорации, такая ахрененная графика где все волосинки видно, все поры, а на душе тоска по старой простенькой рисовке.

Вышел бы этот фильм сам по себе сейчас - может и был бы вполне неплох, но для меня хватило 8 минут, чтобы выключить и в следующий раз собраться с любимыми и посмотреть тот мульт из 2002, в котором прекрасно сочетаются и стиль и юмор и душа.

Посмотрел два интересных видео про визуальные эффекты, которые во многом дополняют системное понимание индустрии:

Эволюция специальных и визуальных эффектов — от Мельеса до «Аватара» - это мой обожаемый формат эссе у Кинопоиска. Тут про историю создания и разные периоды развития с отличными примерами.

Жизнь после Пи. Банкротство голливудских студий - а тут конкретный пример изнанки мира VFX, история компании Rhythm & Hues, получившей Оскар за лучшие визуальные эффекты через 11 дней после своего банкротства. Фильму больше 10 лет, но акутальность тема не потеряла.

Такое положение индустрии - это во многом цена перехода к конвеерному производству фильмов, и чёткого разделения на узкие специальности без системного понимания процесса. Даже пример фильма "Лило и Стич" этому современный пример - не я один заметил отсутствие души и признаки экономии, в том числе и на графике, заменив двух самых прикольных мультяшных персонажей на людей, а некоторых вообще убрав. А за яркой детализированной картинкой как-будто скрыто тотальное упрощение сюжета.

Посмотрев на всё это я бы отметил, пожалуй самую важную вещь, которая ускользает в такой конвеерно-потребительской модели - это отсутствие визионерства. Я подразумеваю под этим словом не только системное понимание индустрии, полученное опытным путём (это важно! Набитая шишками жопа сильно полезнее любых курсов), а ещё и способность брать на себя ответственность за решения, которые часто с мейнстримом могут не совпадать.

Собственно, те же Мельес, Лукас, Кэмерон - прекрасные примеры таких людей, которые подарили нам действительно сильные работы, в которых видна забота. Там есть условный "папа", который приглядывает за своим ребёнком и сильно заинтересован в его благополучии. А создатели современных произведений (конечно не все, но вы поняли какие) мне сильно напоминают родаков, которые "рожают" произведения с целью получения аналога материнского капитала.

Вчера заглянул в мастерскую Игоря Горячева, помог ему настроить съёмочный сетап и по ходу дела зацепил этот процесс, собрав небольшой ролик. В дополнение к видео хочется поделиться мыслями о факторах, мешающих мастерам вести медийную деятельность.

В первую очередь - это постоянная оценка своих действий внутренним департаментом доказательств. Если коротко - это "заседание" авторитетов в нашей голове (чаще это образы реальных людей, имеющих на нас влияние), которые и являются оценщиками. Отсюда всем известные фразы: «я недостаточно хорош», «да кому это интересно» и множество других загонов, которые парализуют талантливых творцов и вызывают синдром самозванца и прочие побочки. И, честно говоря, это действительно самая сложная преграда не только на пути к свободе самовыражения, а к свободе человека в целом.

Вторая проблема сильно проще, но вызывает не меньше вопросов и путаницы - это техническое обеспечение. Сделать так, чтобы и удобно было, и быстро настраивалось и красиво выглядело, но при этом не вылетало в огромные бюджеты (потому что медийка - это игра в долгую) - именно этим мы с Игорем и занимались. У нас уже был опыт записи в прошлом году, и по итогу стало понятно, что надо оптимизировать часть работы по-другому. Пройдёмся по порядку:

Камера и работа оператора - нет никакого смысла мне всегда стоять за статичной камерой (это дорого и долго), а лучший вариант - взять у меня камеру в аренду, настроить всё и снимать без ограничений по времени. Для формата говорящей головы это отличный вариант, особенно если мониторить картинку с камеры в приложении, к примеру Monitor +, а для более сложных задач точечно прибегать уже к профессиональной операторской работе.

Свет - это сегодня та часть технины, которую в отличии от камер можно легко себе приобрести самостоятельно, опять же оптимизируя бюджет в долгую. Цена такого надувного светильника около 3т, он крепится на магниты и питается от внутреннего акума/от сети/от банки. А ещё и складывается компактно и весит совсем не много. Единственное, рекомендовал бы не Aparo HT-12C, а другие варианты сразу в комплекте с магнитным креплением и шаровой головой для большей гибкости использования. Ибо производители хитрят и на мой светильник Aparo чужой магнит не подошел тупо из-за полярности.

Звук - тут каждому своё. Кто-то любит плотный бродкастовый голос и выбирает динамический микрофон (типо того, что на видео SHURE MV7 или SM7B), но приходится мириться с его внушительным размером и выдерживать дистанцию до него, чтобы не провалиться. Кому-то ближе компактные петлички, которые моментально крепятся, работают без проводов и дают тем самым свободу перемещения. Голос не такой плотный, но при небольшой обработке тоже очень хорош. Тут смело могу посоветовать Hollyland Lark M2, проверены временем, мной и многими людьми из окружения - шикарная вещь!

А вообще, лучшая техника - эта та, которая прям щас есть. Нет никакого смысла ждать, пока соберётся идеальный сетап, а потом как дело то пойдёт! Так не работает (читаем про первую главную проблему). Если есть желание чем-то делиться - достаточно телефона и недорогой петлички (всё же хороший звук важнее), а остальное по мере возможности и с опытом.

Кстати, анонсировали таки 360 камеру от DJI. Это прямо нормальный заход на поляну компании-флагмана в этом направлении Insta 360 и сильный конкурент их новой камере X5, за исключением сменяемых линз (а это прямо киллер-фича). Интересно, что Insta тоже лезет на поляну аппонента, только с дронами) Пока ничего непонятно толком, но видимо над чем-то в сегменте ФПВ колдуют. Поживём увидим, а сегодня хочется подсветить другую сторону этих девайсов.

Реклама таких экшен камер ещё со времён первых GoPro транслирует невероятные трюки и дичайше-активный лайвстайл. 360 камеры к этому добавляют ещё и возможность не думать над ракурсом и композицией. Просто включил и снимай всё, потом разберёмся. По итогу покупка такого девайса часто происходит на импульсе: "щас как куплю её и сразу буду такой же активный и такой же крутой, как эти ребята!". Что было дальше - несложно догадаться. Чаще всего пристанищем становится пыльная полка или авито, но маркетинг в этом плане безупречный. Точное попадание в базовые потребности статуса.

Но у всего есть цена. В этом случае цена съёмки в режиме "пишу всё вокруг, а потом разберёмся" - это время на посте. Готовые пресеты анимации движения не сулят ничего интересного, они до жути однообразны и напоминают по вайбу переходы в стиле "прелистывания страниц" в монтажных программах. Эффект ради эффекта. А вот если хочется действительно что-то интересное получить, или, как минимум, вытащить несколько ракурсов - тут прямо придётся посидеть, порасставлять кейфреймы, а главное - подумать.

То есть это самое "подумать" всё равно не обойти. Ты либо думаешь в начале, подбирая планы, либо думаешь после в поиске подходящих решений. Так что при покупке такого девайса просто стоит об этом помнить.

А вообще я смотрю на новые модели и понимаю, что картинка прямо хороша. Выше 10 бит и плоских профилей для вытягивания хорошего цвета и матчинга с более серьёзными камерами уже, как будто и не требуется. В умелых руках это очень достойная вещь и её потенциал как раз в том, чтобы объединить технический запас вариативности и творческий потенциал человека.

Бывает что-то другому человеку скажешь и сформируется мысль так, что потом сам над ней думаешь и раскрываешь для себя по-новому. Я просто оставлю тут цитату, вдруг кому тоже срезонирует:

На что бы я обратил внимание - это съёмка процесса и фан от игры. И прямо сильно понизить для себя внутренне значимость контента, будет сильно легче. Не пытаться создать супер-успешный канал, а пойти путём, интересный тебе. Если у тебя будет резонировать - значит хватит сил делать это долго, а в эту историю нужно прямо заходить с таким настроем. Это просто часть жизни, отпечаток текущего тебя в как-то форме. Так что тут в формате экспериментов медленно но верно формат выкристаллизуется)

Поприкалывались тут с сыном, показал ему как можно звуки ударов подставить в видосе.

Кстати, звучки искал в Soundly, Саша Хилько посоветовал. Киллер-фича проги - это возможность выбрать нужный кусочек семпла и просто перетянуть его на таймлайн. Капец круто!

Это смешно))

Успел таки доделать сегодня немножко вкуснятины с подготовки к Сборке 4. Ловить этот процесс - кайф!

Так же как я обожаю крутить руками фокус на своих объективах, направляя внимание туда, куда мне нужно, так же и мой друг Лёша Томанов прямо на железе крутит такие вкусные звуки, что слюнки текут. Я залип!

Уже не первый год в Перми проходит Просвет. Это фестиваль где можно увидеть впечатляющие инсталяции, которые сочетают в себе игру света, звука, а некоторые зависят от поведения или движения людей, создавая уникальные композиции.

С одной из команд мы с коллегой в 2020 провели несколько дней, помогая снимать материал для их инсталяции Cocoon. Мне тогда открылся мир перфоманс-художников, которые в качестве холста выбирали не плоскость, а пространство, расчерчивая его какими-то невообразимыми фигурами, подсвечивая лазерами и дым-машинами. Что-то прикольное на стыке медиа, программирования и технологий.

И хоть последние годы я не испытывал больше этого WOW эффекта, но точно советую хотя бы раз побывать там, и получить новый визуальный опыт. Это действительно красиво и как раз в эти выходные ещё можно зацепить.

Ну что за красота!
Решили на сборке пофоткать подаренную модельку танка и понеслось... как ребёнок с новой игрушкой я ставил его в разные места на берегу и на камнях в поиске прикольных ракурсов. Даже идея родилась потом сделать такую карту в реальной игре)

Кстати, после пары попыток поставить Lightroom и Capture one, я психанул с их интерфейса и покрасил фотки прямо в DaVinci. Вполне годный пайплайн, и танчик получился просто пушечный!