Это, пожалуй, самое удачное применение нейронок в генерации видео, которое я видел) Да, Veo 3 хорош, но сама идея - класс!

В одной из поездок с Антоном решил поставить в машину 360 камеру (Insta 360 X3) на всякий случай, вдруг какая мысль прикольная проскочит (в этом кстати и есть наша основная стратегия создания контента - мы пишем всё что происходит, чистый лайв без постановки, а потом бережно вырезаем полезные кусочки) и мысль хорошая таки проскочила про детскую мотивацию.

Вообще сама технология 360 камеры потрясная! Ты на посте можешь выбрать нужный ракурс, зазумиться или наоборот сделать сверх-широкий план. На видео пример визуализации с расставленными вручную кейфреймами и анимацией между ними в программе Insta 360 Studio. Всё очень просто делается и открывает прямо массу возможностей на монтаже. Так я сделал видос со схемой света в одном из своих роликов, где на статичную развёртку поместил текст и потом засунул обрано в родную программу и так же кейфреймами указал движение, а текст как бы "припёкся" к картинке.

Но очевидный минус - это качество изображения. Так как изначально это широкоугольная камера - все зумирования уже цифровые, по сути просто увеличиваешь картинку и все пиксели с шумом, соответственно, тоже растягиваются. Сматчить по картинке с другими камерами будет сложно. В темноте всё вообще плохо, как и под водой.

Недавно вышла новая Insta 360 X5 с бОльшим сенсором и она выглядит в этом плане поинтереснее. Уже и в тёмное время суток явно лучше снимает и что самое главное - сменные линзы есть для самостоятельной замены (они из-за конструкции сильно выпирают, поэтому поцарапать было вообще изи, а заменить линзу можно было только в сервисном центре).

Девайс интересный, можно присмотреться в дополнение к основной технике. Удобно скаут локаций делать, снимать панорамы интерьеров для виртуальных туров или снимать бэк, чтобы захватить всю область вокруг, а потом направлять внимание в нужную сторону или же так в 360 и заливать, ютуб поддерживает.

Сижу сейчас разбираю новый материал и ещё раз убеждаюсь, что удобная визуальная навигация по материалу способна экономить когнитивные ресурсы, которые, кстати, сильно ограничены. И лучше их потратить на выстраивание контекста.

К примеру, на этой таймлинии 4 часа исходников. Я помечаю маркерами (цветные ярлыки сверху) темы разговора или хорошие кусочки, но этого не достаточно. Когда их становится много - появляется шум.

Поэтому я дополнительно раздвигаю материал, оставляя пустое пространство между фрагментами и помечаю цветом какие-то опорные кадры, которые сразу же видно при первом взгляде на таймлинию. Получается вместо хаотичного скрола глазами по всем темам я определяю нужный диапазон поиска слева или справа от этого опорного кадра и уже там укрупняюсь.

Кстати, это особенно актуально, если материал "холодный" и ты давно его не открывал. Простая идея, но для меня очень эффективная.

Таков путь

Я считаю, что самый недооцененный формат контента - это процесс создания чего-либо. Он же и самый интересный, по крайней мере для меня. Я не раз писал, что обожаю смотреть бэкстэйджи.

Реальность такова что даже дико-талантливые ребята, а их, к счастью, сейчас много в моём окружении, стараются выкладывать контент исключительно «портфолийного» характера, когда всё выверено, расставлены нужные акценты и выдернуты лучшие моменты, как например у видиков в шоурилах. Сам этим болел, хотелось показать концентрат афигенчика, обтекая какие-то неподходящие для имиджа работы.

Сегодня же внутреннее желание подражать топам индустрии, на работах которых я рос и за которыми пристально наблюдал безвозвратно иссякло. Перестало нравится, от слова совсем, делать красивые фантики и оборачивать в них пустоту (это ещё если повезёт, бывает и откровенное враньё обслуживаешь) и всё больше хочется делать что-то живое и настоящие. Ловить момент и стараться бережно его подать.

Радуюсь как ребёнок от того, что такая возможность у меня таки есть и за последние пару недель вышли 2 классных видоса, которые именно про процесс:

Сборка №4. Обсуждение мерча
Волков приехал на студию записать бит

Прекрасно то, что это не до/после, а та самая вкусная серединка, в которой можно увидеть людей в деле, проследить ход мысли и просто кайфануть от самого процесса, который больше похож на то, как ты с пацанами что-то интересное творил после школы. По-детски свободно, но по взрослому глубоко. Люблю такое!

Хочу порекомендовать родителям в качестве совместного времени с ребёнком посмотреть мультсериал "Приключения Пети и Волка". Этакий "Рик и Морти", только без лютой жести, но с юмором там всё тоже прекрасно. Ещё и сеттинг всем нам знакомый, миксует сказки и их новую интерпретацию.

Уровень философских размышлений в некоторых сериях ("Дело о пушинке" прямо зацепило 3 сезон 21 серия) похлеще чем в "Смешариках", а они планочку-то задрали в своё время. Серьёзно, я когда посмотрел серию про смысл жизни - меня прям подгрузило. Да и в целом видно, что за такой детской оболочкой стоит вполне взрослая, но не лишённая шалостей команда.

Да и вообще в моём понимании хороший мульт - это произведение, прекрасно работающее и на детей и на взрослых. Вспомните шуточки Шрека про комплексы Лорда Фаркуада, меня они всегда веселили. В этом то вся и фишка, чтобы смотерть вместе с детьми, надо чтобы всем было интересно, просто каждый будет видеть на своём уровне восприятия, а не просто яркие картинки с пустым и предсказуемым сюжетом. Мне лично такое быстро надоедает и совместный просмотр превращается во что-то вымученое.

Раз уж пошло дело, могу с удовольствием ещё посоветовать "Лило и Стич" - красивый мульт из 2002, который у меня ещё был на видеокасете. Недавно с семьёй посмотрели. Какие же там прикольные и живые персонажи! Обожаю сцену, где Лило "умирает" под Элвиса, это совершенно не типично для детского мультфилма, но очень жизненно и сильно, потому что такой юмор окрашивает характер персонажа, а не обтекает классическими детскими клише.

Недавно вышел ещё фильм "Лило и Стич", но я не смотрел ещё. Как гляну - напишу свои мысли. Это всегда серьёзный челлендж, посягнуть на ремейк классики, привнести в него новый взгляд, но не разрушить магию прошлого. Интересно как получится.

Прикольный видос, где Давид Гетта (прямо помню как его миксы крутили старшие пацаны в школе на дискотеках) отвечает на разные вопросы. У меня, кстати, примерно такой набор вопросов и был всегда к диджеям, особенно про природу постоянных касаний ко всем крутилочкам)

Ответы, на самом деле - база и для других творческих профессий, где важным моментом является создание определенного настроения. С лёгкостью перекладываются и на видео и на игры и на всё остальное. Рекомендую!

С удовольствием посоветовал бы ещё вам, друзья, посмотреть фильм "Невероятная жизнь Уолтера Митти".

У меня прекрасные воспоминания о первом просмотре. Мы с супругой пришли на Митти в маленький кинотеатр "Октябрь" накануне его закрытия и оказалось что мы там были совершенно одни в зале. Прикиньте как круто! Посмотреть вдвоём классный фильм на большом экране без хрустящего под ухом попкорна. Редкость!

Ещё там есть треки нашей любимой исландской группы Of Monsters and Man, причём именно в локации Исландии, что на мой взгляд придаёт той самой аутентичности звучания, о которой я как-то рассуждал в разборе нашей прошлогодней поездки на Маньпупунёр. Это, кстати, хороший пример, когда выстраивается чёткая ассоциация: я слышу их музыку и прямо представляю Исландию, её великолепную природу и извилистую дорогу к какому-то небольшому городку у подножия вулкана Эйяфьядлайёкюдль. Реально хрен выговоришь) Крутая связка у них получилась, причём я там даже и не был ещё, а образ работает.

Ещё интересным для меня фактором является присутствие Бена Стиллера не только в главной роли, но и в режиссёрском кресле. Совмещать эти две ипостаси и "пялиться на самого себя на экране — та еще пытка". Интересно было наблюдать в бэкстейдже, как Уолтер, точнее Бен, перемещается от съёмки в экшен сцене за режиссёрский монитор и обратно.

А вообще фильм очень сильно подсвечивает те самые корпоративные болота, в которые засасывает даже очень творческих и свободолюбивых людей под разными жизненными "соусами", получая на выходе серую, унылую, беззубую субстанцию, которая не может даже подмигнуть понравившейся даме на сайте знакомств. Но Уолтер Митти становится тем, у кого всё же получается этот ход событий изменить. Красивый и многослойный фильм, рекомендую!

На днях я писал о том, что хочу посмотреть ремейк "Лило и Стич", фильм, который вышел в 2025. И я посмотрел. 8 минут. Потом поставил на паузу и сказал семье, что не хочу смотреть дальше.

Вся магия прекрасного мультфильма для меня растворилась в гипер-реалистичной графике и попытке переснять вживую анимированнные эмоции, которые физически нельзя передать. Это уникальное свойство анимационного кино, гипертрофировать персонажа, его движение, мимику, создавая изначально нереалистичный, но яркий и непохожий ни на что образ.

Мне так же сложно представить "Рик и Морти" в кино, хотя была утка на такую идею, но это заведомо очень скользкая дорожка переходить из анимационного жарна в натурные съёмки. Тот, кто за такой проект берётся должен сразу понимать, что брать надо не покадровой пересъёмкой, типо "дань уважения классике", а созданием нового образа с помощью другого визуального языка, иногда вплетая, очень бережно, прямые отсылки к оригиналу, но сохраняя любовь к произведению.

Операторская работа тоже какая-то небрежная, камера периодически странно себя ведёт и в этом тоже есть отчужденность. Ровно как и на монтаже, вот как будто что-то не клеилось у ребят и они всякие заплатки подтыкали (обратите внимание на стык, когда Лило толкает в спину другую девочку. Зачем этот секундный кусочек с размазанным движением?). Странное ощущение то ли спешки в производстве, то ли "Норм, снято! На монтаже поправят".

Я вот посидел потом за компом, думаю может всё-таки показалось, перемотками посмотрел сцену с Лило, слушающей Элвиса - не, вообще не заходит, ушла магия. Соцработника в мультике играл здоровенный негр (что кстати вызывало сильный контраст с его профессией, и это прикольно работало), тут же просто типичный представитель в виде понимающей женщины. А, нет, появился позже, но абсолютно не в том стиле. Просто темнокожий актёр без намёка на былую брутальность. Слито!

Ощущение по итогу - типичный попутчик поезда "былая слава", который, кстати, более чем окупился. 100млн зелёных бюджет и уже почти 1млрд со сборов. У оригинального мультика тоже всё было неплохо, но сильно скромнее. И вроде всё так сочно снято, высокобюджетно построены декорации, такая ахрененная графика где все волосинки видно, все поры, а на душе тоска по старой простенькой рисовке.

Вышел бы этот фильм сам по себе сейчас - может и был бы вполне неплох, но для меня хватило 8 минут, чтобы выключить и в следующий раз собраться с любимыми и посмотреть тот мульт из 2002, в котором прекрасно сочетаются и стиль и юмор и душа.

Посмотрел два интересных видео про визуальные эффекты, которые во многом дополняют системное понимание индустрии:

Эволюция специальных и визуальных эффектов — от Мельеса до «Аватара» - это мой обожаемый формат эссе у Кинопоиска. Тут про историю создания и разные периоды развития с отличными примерами.

Жизнь после Пи. Банкротство голливудских студий - а тут конкретный пример изнанки мира VFX, история компании Rhythm & Hues, получившей Оскар за лучшие визуальные эффекты через 11 дней после своего банкротства. Фильму больше 10 лет, но акутальность тема не потеряла.

Такое положение индустрии - это во многом цена перехода к конвеерному производству фильмов, и чёткого разделения на узкие специальности без системного понимания процесса. Даже пример фильма "Лило и Стич" этому современный пример - не я один заметил отсутствие души и признаки экономии, в том числе и на графике, заменив двух самых прикольных мультяшных персонажей на людей, а некоторых вообще убрав. А за яркой детализированной картинкой как-будто скрыто тотальное упрощение сюжета.

Посмотрев на всё это я бы отметил, пожалуй самую важную вещь, которая ускользает в такой конвеерно-потребительской модели - это отсутствие визионерства. Я подразумеваю под этим словом не только системное понимание индустрии, полученное опытным путём (это важно! Набитая шишками жопа сильно полезнее любых курсов), а ещё и способность брать на себя ответственность за решения, которые часто с мейнстримом могут не совпадать.

Собственно, те же Мельес, Лукас, Кэмерон - прекрасные примеры таких людей, которые подарили нам действительно сильные работы, в которых видна забота. Там есть условный "папа", который приглядывает за своим ребёнком и сильно заинтересован в его благополучии. А создатели современных произведений (конечно не все, но вы поняли какие) мне сильно напоминают родаков, которые "рожают" произведения с целью получения аналога материнского капитала.

Вчера заглянул в мастерскую Игоря Горячева, помог ему настроить съёмочный сетап и по ходу дела зацепил этот процесс, собрав небольшой ролик. В дополнение к видео хочется поделиться мыслями о факторах, мешающих мастерам вести медийную деятельность.

В первую очередь - это постоянная оценка своих действий внутренним департаментом доказательств. Если коротко - это "заседание" авторитетов в нашей голове (чаще это образы реальных людей, имеющих на нас влияние), которые и являются оценщиками. Отсюда всем известные фразы: «я недостаточно хорош», «да кому это интересно» и множество других загонов, которые парализуют талантливых творцов и вызывают синдром самозванца и прочие побочки. И, честно говоря, это действительно самая сложная преграда не только на пути к свободе самовыражения, а к свободе человека в целом.

Вторая проблема сильно проще, но вызывает не меньше вопросов и путаницы - это техническое обеспечение. Сделать так, чтобы и удобно было, и быстро настраивалось и красиво выглядело, но при этом не вылетало в огромные бюджеты (потому что медийка - это игра в долгую) - именно этим мы с Игорем и занимались. У нас уже был опыт записи в прошлом году, и по итогу стало понятно, что надо оптимизировать часть работы по-другому. Пройдёмся по порядку:

Камера и работа оператора - нет никакого смысла мне всегда стоять за статичной камерой (это дорого и долго), а лучший вариант - взять у меня камеру в аренду, настроить всё и снимать без ограничений по времени. Для формата говорящей головы это отличный вариант, особенно если мониторить картинку с камеры в приложении, к примеру Monitor +, а для более сложных задач точечно прибегать уже к профессиональной операторской работе.

Свет - это сегодня та часть технины, которую в отличии от камер можно легко себе приобрести самостоятельно, опять же оптимизируя бюджет в долгую. Цена такого надувного светильника около 3т, он крепится на магниты и питается от внутреннего акума/от сети/от банки. А ещё и складывается компактно и весит совсем не много. Единственное, рекомендовал бы не Aparo HT-12C, а другие варианты сразу в комплекте с магнитным креплением и шаровой головой для большей гибкости использования. Ибо производители хитрят и на мой светильник Aparo чужой магнит не подошел тупо из-за полярности.

Звук - тут каждому своё. Кто-то любит плотный бродкастовый голос и выбирает динамический микрофон (типо того, что на видео SHURE MV7 или SM7B), но приходится мириться с его внушительным размером и выдерживать дистанцию до него, чтобы не провалиться. Кому-то ближе компактные петлички, которые моментально крепятся, работают без проводов и дают тем самым свободу перемещения. Голос не такой плотный, но при небольшой обработке тоже очень хорош. Тут смело могу посоветовать Hollyland Lark M2, проверены временем, мной и многими людьми из окружения - шикарная вещь!

А вообще, лучшая техника - эта та, которая прям щас есть. Нет никакого смысла ждать, пока соберётся идеальный сетап, а потом как дело то пойдёт! Так не работает (читаем про первую главную проблему). Если есть желание чем-то делиться - достаточно телефона и недорогой петлички (всё же хороший звук важнее), а остальное по мере возможности и с опытом.

Кстати, анонсировали таки 360 камеру от DJI. Это прямо нормальный заход на поляну компании-флагмана в этом направлении Insta 360 и сильный конкурент их новой камере X5, за исключением сменяемых линз (а это прямо киллер-фича). Интересно, что Insta тоже лезет на поляну аппонента, только с дронами) Пока ничего непонятно толком, но видимо над чем-то в сегменте ФПВ колдуют. Поживём увидим, а сегодня хочется подсветить другую сторону этих девайсов.

Реклама таких экшен камер ещё со времён первых GoPro транслирует невероятные трюки и дичайше-активный лайвстайл. 360 камеры к этому добавляют ещё и возможность не думать над ракурсом и композицией. Просто включил и снимай всё, потом разберёмся. По итогу покупка такого девайса часто происходит на импульсе: "щас как куплю её и сразу буду такой же активный и такой же крутой, как эти ребята!". Что было дальше - несложно догадаться. Чаще всего пристанищем становится пыльная полка или авито, но маркетинг в этом плане безупречный. Точное попадание в базовые потребности статуса.

Но у всего есть цена. В этом случае цена съёмки в режиме "пишу всё вокруг, а потом разберёмся" - это время на посте. Готовые пресеты анимации движения не сулят ничего интересного, они до жути однообразны и напоминают по вайбу переходы в стиле "прелистывания страниц" в монтажных программах. Эффект ради эффекта. А вот если хочется действительно что-то интересное получить, или, как минимум, вытащить несколько ракурсов - тут прямо придётся посидеть, порасставлять кейфреймы, а главное - подумать.

То есть это самое "подумать" всё равно не обойти. Ты либо думаешь в начале, подбирая планы, либо думаешь после в поиске подходящих решений. Так что при покупке такого девайса просто стоит об этом помнить.

А вообще я смотрю на новые модели и понимаю, что картинка прямо хороша. Выше 10 бит и плоских профилей для вытягивания хорошего цвета и матчинга с более серьёзными камерами уже, как будто и не требуется. В умелых руках это очень достойная вещь и её потенциал как раз в том, чтобы объединить технический запас вариативности и творческий потенциал человека.

Бывает что-то другому человеку скажешь и сформируется мысль так, что потом сам над ней думаешь и раскрываешь для себя по-новому. Я просто оставлю тут цитату, вдруг кому тоже срезонирует:

На что бы я обратил внимание - это съёмка процесса и фан от игры. И прямо сильно понизить для себя внутренне значимость контента, будет сильно легче. Не пытаться создать супер-успешный канал, а пойти путём, интересный тебе. Если у тебя будет резонировать - значит хватит сил делать это долго, а в эту историю нужно прямо заходить с таким настроем. Это просто часть жизни, отпечаток текущего тебя в как-то форме. Так что тут в формате экспериментов медленно но верно формат выкристаллизуется)