Это, пожалуй, самое удачное применение нейронок в генерации видео, которое я видел) Да, Veo 3 хорош, но сама идея - класс!

В одной из поездок с Антоном решил поставить в машину 360 камеру (Insta 360 X3) на всякий случай, вдруг какая мысль прикольная проскочит (в этом кстати и есть наша основная стратегия создания контента - мы пишем всё что происходит, чистый лайв без постановки, а потом бережно вырезаем полезные кусочки) и мысль хорошая таки проскочила про детскую мотивацию.

Вообще сама технология 360 камеры потрясная! Ты на посте можешь выбрать нужный ракурс, зазумиться или наоборот сделать сверх-широкий план. На видео пример визуализации с расставленными вручную кейфреймами и анимацией между ними в программе Insta 360 Studio. Всё очень просто делается и открывает прямо массу возможностей на монтаже. Так я сделал видос со схемой света в одном из своих роликов, где на статичную развёртку поместил текст и потом засунул обрано в родную программу и так же кейфреймами указал движение, а текст как бы "припёкся" к картинке.

Но очевидный минус - это качество изображения. Так как изначально это широкоугольная камера - все зумирования уже цифровые, по сути просто увеличиваешь картинку и все пиксели с шумом, соответственно, тоже растягиваются. Сматчить по картинке с другими камерами будет сложно. В темноте всё вообще плохо, как и под водой.

Недавно вышла новая Insta 360 X5 с бОльшим сенсором и она выглядит в этом плане поинтереснее. Уже и в тёмное время суток явно лучше снимает и что самое главное - сменные линзы есть для самостоятельной замены (они из-за конструкции сильно выпирают, поэтому поцарапать было вообще изи, а заменить линзу можно было только в сервисном центре).

Девайс интересный, можно присмотреться в дополнение к основной технике. Удобно скаут локаций делать, снимать панорамы интерьеров для виртуальных туров или снимать бэк, чтобы захватить всю область вокруг, а потом направлять внимание в нужную сторону или же так в 360 и заливать, ютуб поддерживает.

Сижу сейчас разбираю новый материал и ещё раз убеждаюсь, что удобная визуальная навигация по материалу способна экономить когнитивные ресурсы, которые, кстати, сильно ограничены. И лучше их потратить на выстраивание контекста.

К примеру, на этой таймлинии 4 часа исходников. Я помечаю маркерами (цветные ярлыки сверху) темы разговора или хорошие кусочки, но этого не достаточно. Когда их становится много - появляется шум.

Поэтому я дополнительно раздвигаю материал, оставляя пустое пространство между фрагментами и помечаю цветом какие-то опорные кадры, которые сразу же видно при первом взгляде на таймлинию. Получается вместо хаотичного скрола глазами по всем темам я определяю нужный диапазон поиска слева или справа от этого опорного кадра и уже там укрупняюсь.

Кстати, это особенно актуально, если материал "холодный" и ты давно его не открывал. Простая идея, но для меня очень эффективная.

Таков путь

Я считаю, что самый недооцененный формат контента - это процесс создания чего-либо. Он же и самый интересный, по крайней мере для меня. Я не раз писал, что обожаю смотреть бэкстэйджи.

Реальность такова что даже дико-талантливые ребята, а их, к счастью, сейчас много в моём окружении, стараются выкладывать контент исключительно «портфолийного» характера, когда всё выверено, расставлены нужные акценты и выдернуты лучшие моменты, как например у видиков в шоурилах. Сам этим болел, хотелось показать концентрат афигенчика, обтекая какие-то неподходящие для имиджа работы.

Сегодня же внутреннее желание подражать топам индустрии, на работах которых я рос и за которыми пристально наблюдал безвозвратно иссякло. Перестало нравится, от слова совсем, делать красивые фантики и оборачивать в них пустоту (это ещё если повезёт, бывает и откровенное враньё обслуживаешь) и всё больше хочется делать что-то живое и настоящие. Ловить момент и стараться бережно его подать.

Радуюсь как ребёнок от того, что такая возможность у меня таки есть и за последние пару недель вышли 2 классных видоса, которые именно про процесс:

Сборка №4. Обсуждение мерча
Волков приехал на студию записать бит

Прекрасно то, что это не до/после, а та самая вкусная серединка, в которой можно увидеть людей в деле, проследить ход мысли и просто кайфануть от самого процесса, который больше похож на то, как ты с пацанами что-то интересное творил после школы. По-детски свободно, но по взрослому глубоко. Люблю такое!

Хочу порекомендовать родителям в качестве совместного времени с ребёнком посмотреть мультсериал "Приключения Пети и Волка". Этакий "Рик и Морти", только без лютой жести, но с юмором там всё тоже прекрасно. Ещё и сеттинг всем нам знакомый, миксует сказки и их новую интерпретацию.

Уровень философских размышлений в некоторых сериях ("Дело о пушинке" прямо зацепило 3 сезон 21 серия) похлеще чем в "Смешариках", а они планочку-то задрали в своё время. Серьёзно, я когда посмотрел серию про смысл жизни - меня прям подгрузило. Да и в целом видно, что за такой детской оболочкой стоит вполне взрослая, но не лишённая шалостей команда.

Да и вообще в моём понимании хороший мульт - это произведение, прекрасно работающее и на детей и на взрослых. Вспомните шуточки Шрека про комплексы Лорда Фаркуада, меня они всегда веселили. В этом то вся и фишка, чтобы смотерть вместе с детьми, надо чтобы всем было интересно, просто каждый будет видеть на своём уровне восприятия, а не просто яркие картинки с пустым и предсказуемым сюжетом. Мне лично такое быстро надоедает и совместный просмотр превращается во что-то вымученое.

Раз уж пошло дело, могу с удовольствием ещё посоветовать "Лило и Стич" - красивый мульт из 2002, который у меня ещё был на видеокасете. Недавно с семьёй посмотрели. Какие же там прикольные и живые персонажи! Обожаю сцену, где Лило "умирает" под Элвиса, это совершенно не типично для детского мультфилма, но очень жизненно и сильно, потому что такой юмор окрашивает характер персонажа, а не обтекает классическими детскими клише.

Недавно вышел ещё фильм "Лило и Стич", но я не смотрел ещё. Как гляну - напишу свои мысли. Это всегда серьёзный челлендж, посягнуть на ремейк классики, привнести в него новый взгляд, но не разрушить магию прошлого. Интересно как получится.

Прикольный видос, где Давид Гетта (прямо помню как его миксы крутили старшие пацаны в школе на дискотеках) отвечает на разные вопросы. У меня, кстати, примерно такой набор вопросов и был всегда к диджеям, особенно про природу постоянных касаний ко всем крутилочкам)

Ответы, на самом деле - база и для других творческих профессий, где важным моментом является создание определенного настроения. С лёгкостью перекладываются и на видео и на игры и на всё остальное. Рекомендую!

С удовольствием посоветовал бы ещё вам, друзья, посмотреть фильм "Невероятная жизнь Уолтера Митти".

У меня прекрасные воспоминания о первом просмотре. Мы с супругой пришли на Митти в маленький кинотеатр "Октябрь" накануне его закрытия и оказалось что мы там были совершенно одни в зале. Прикиньте как круто! Посмотреть вдвоём классный фильм на большом экране без хрустящего под ухом попкорна. Редкость!

Ещё там есть треки нашей любимой исландской группы Of Monsters and Man, причём именно в локации Исландии, что на мой взгляд придаёт той самой аутентичности звучания, о которой я как-то рассуждал в разборе нашей прошлогодней поездки на Маньпупунёр. Это, кстати, хороший пример, когда выстраивается чёткая ассоциация: я слышу их музыку и прямо представляю Исландию, её великолепную природу и извилистую дорогу к какому-то небольшому городку у подножия вулкана Эйяфьядлайёкюдль. Реально хрен выговоришь) Крутая связка у них получилась, причём я там даже и не был ещё, а образ работает.

Ещё интересным для меня фактором является присутствие Бена Стиллера не только в главной роли, но и в режиссёрском кресле. Совмещать эти две ипостаси и "пялиться на самого себя на экране — та еще пытка". Интересно было наблюдать в бэкстейдже, как Уолтер, точнее Бен, перемещается от съёмки в экшен сцене за режиссёрский монитор и обратно.

А вообще фильм очень сильно подсвечивает те самые корпоративные болота, в которые засасывает даже очень творческих и свободолюбивых людей под разными жизненными "соусами", получая на выходе серую, унылую, беззубую субстанцию, которая не может даже подмигнуть понравившейся даме на сайте знакомств. Но Уолтер Митти становится тем, у кого всё же получается этот ход событий изменить. Красивый и многослойный фильм, рекомендую!

На днях я писал о том, что хочу посмотреть ремейк "Лило и Стич", фильм, который вышел в 2025. И я посмотрел. 8 минут. Потом поставил на паузу и сказал семье, что не хочу смотреть дальше.

Вся магия прекрасного мультфильма для меня растворилась в гипер-реалистичной графике и попытке переснять вживую анимированнные эмоции, которые физически нельзя передать. Это уникальное свойство анимационного кино, гипертрофировать персонажа, его движение, мимику, создавая изначально нереалистичный, но яркий и непохожий ни на что образ.

Мне так же сложно представить "Рик и Морти" в кино, хотя была утка на такую идею, но это заведомо очень скользкая дорожка переходить из анимационного жарна в натурные съёмки. Тот, кто за такой проект берётся должен сразу понимать, что брать надо не покадровой пересъёмкой, типо "дань уважения классике", а созданием нового образа с помощью другого визуального языка, иногда вплетая, очень бережно, прямые отсылки к оригиналу, но сохраняя любовь к произведению.

Операторская работа тоже какая-то небрежная, камера периодически странно себя ведёт и в этом тоже есть отчужденность. Ровно как и на монтаже, вот как будто что-то не клеилось у ребят и они всякие заплатки подтыкали (обратите внимание на стык, когда Лило толкает в спину другую девочку. Зачем этот секундный кусочек с размазанным движением?). Странное ощущение то ли спешки в производстве, то ли "Норм, снято! На монтаже поправят".

Я вот посидел потом за компом, думаю может всё-таки показалось, перемотками посмотрел сцену с Лило, слушающей Элвиса - не, вообще не заходит, ушла магия. Соцработника в мультике играл здоровенный негр (что кстати вызывало сильный контраст с его профессией, и это прикольно работало), тут же просто типичный представитель в виде понимающей женщины. А, нет, появился позже, но абсолютно не в том стиле. Просто темнокожий актёр без намёка на былую брутальность. Слито!

Ощущение по итогу - типичный попутчик поезда "былая слава", который, кстати, более чем окупился. 100млн зелёных бюджет и уже почти 1млрд со сборов. У оригинального мультика тоже всё было неплохо, но сильно скромнее. И вроде всё так сочно снято, высокобюджетно построены декорации, такая ахрененная графика где все волосинки видно, все поры, а на душе тоска по старой простенькой рисовке.

Вышел бы этот фильм сам по себе сейчас - может и был бы вполне неплох, но для меня хватило 8 минут, чтобы выключить и в следующий раз собраться с любимыми и посмотреть тот мульт из 2002, в котором прекрасно сочетаются и стиль и юмор и душа.

Посмотрел два интересных видео про визуальные эффекты, которые во многом дополняют системное понимание индустрии:

Эволюция специальных и визуальных эффектов — от Мельеса до «Аватара» - это мой обожаемый формат эссе у Кинопоиска. Тут про историю создания и разные периоды развития с отличными примерами.

Жизнь после Пи. Банкротство голливудских студий - а тут конкретный пример изнанки мира VFX, история компании Rhythm & Hues, получившей Оскар за лучшие визуальные эффекты через 11 дней после своего банкротства. Фильму больше 10 лет, но акутальность тема не потеряла.

Такое положение индустрии - это во многом цена перехода к конвеерному производству фильмов, и чёткого разделения на узкие специальности без системного понимания процесса. Даже пример фильма "Лило и Стич" этому современный пример - не я один заметил отсутствие души и признаки экономии, в том числе и на графике, заменив двух самых прикольных мультяшных персонажей на людей, а некоторых вообще убрав. А за яркой детализированной картинкой как-будто скрыто тотальное упрощение сюжета.

Посмотрев на всё это я бы отметил, пожалуй самую важную вещь, которая ускользает в такой конвеерно-потребительской модели - это отсутствие визионерства. Я подразумеваю под этим словом не только системное понимание индустрии, полученное опытным путём (это важно! Набитая шишками жопа сильно полезнее любых курсов), а ещё и способность брать на себя ответственность за решения, которые часто с мейнстримом могут не совпадать.

Собственно, те же Мельес, Лукас, Кэмерон - прекрасные примеры таких людей, которые подарили нам действительно сильные работы, в которых видна забота. Там есть условный "папа", который приглядывает за своим ребёнком и сильно заинтересован в его благополучии. А создатели современных произведений (конечно не все, но вы поняли какие) мне сильно напоминают родаков, которые "рожают" произведения с целью получения аналога материнского капитала.