Эль Лисицкий одним из первых понял значение художественных формальных поисков левых живописцев для развития современной архитектуры.
Работая на стыке архитектуры и изобразительного искусства, он много сделал для того, чтобы перенести в новую архитектуру те эстетические находки, которые помогали формированию её современного авангардистского облика.
Архитектурная деятельность Лисицкого заключалась в создании проектов «горизонтальных небоскрёбов» (1923–25).
Одним из самых дальновидных и эфектных был проект горизонтального небоскреба в Москве у Никитских ворот.
И хотя этот проект не был реализован тогда, современные архитекторы в наше время – время новых материалов и технологий, – возвращаются к нему неоднократно.
В 1930–1932 годах в Москве по проекту Лисицкого была построена типография журнала «Огонёк».
Работая на стыке архитектуры и изобразительного искусства, он много сделал для того, чтобы перенести в новую архитектуру те эстетические находки, которые помогали формированию её современного авангардистского облика.
Архитектурная деятельность Лисицкого заключалась в создании проектов «горизонтальных небоскрёбов» (1923–25).
Одним из самых дальновидных и эфектных был проект горизонтального небоскреба в Москве у Никитских ворот.
И хотя этот проект не был реализован тогда, современные архитекторы в наше время – время новых материалов и технологий, – возвращаются к нему неоднократно.
В 1930–1932 годах в Москве по проекту Лисицкого была построена типография журнала «Огонёк».
Л. М. Лисицкий принимает активное участие в архитектурных конкурсах: Дом текстилей в Москве (1925), жилые комплексы в Иваново-Вознесенске (1926), Дом промышленности в Москве (1930), комбинат «Правды».
Он проектирует водную станцию и стадион в Москве (1925), сельский клуб (1934), принимает активное участие в планировке и оформлении Парка культуры и отдыха им. Горького в Москве (В 1929 году Лисицкий стал его главным архитектором).
Л. Лисицкий увлекался фотографией, использовал приёмы фотомонтажа в плакатах, журналах и книгах.
В 1924 году с помощью техники фотомонтажа он создал автопортрет.
В 1930-х годах Эль Лисицкий был одним из главных создателей своеобразного лица журнала «СССР на стройке», и многие номера этого издания были сделаны полностью по его макету, например февральский номер 1933 года, посвященный Красной Армии.
В это же время художник оформлял альбомы «15 лет СССР» и «15 лет РККА».
Он проектирует водную станцию и стадион в Москве (1925), сельский клуб (1934), принимает активное участие в планировке и оформлении Парка культуры и отдыха им. Горького в Москве (В 1929 году Лисицкий стал его главным архитектором).
Л. Лисицкий увлекался фотографией, использовал приёмы фотомонтажа в плакатах, журналах и книгах.
В 1924 году с помощью техники фотомонтажа он создал автопортрет.
В 1930-х годах Эль Лисицкий был одним из главных создателей своеобразного лица журнала «СССР на стройке», и многие номера этого издания были сделаны полностью по его макету, например февральский номер 1933 года, посвященный Красной Армии.
В это же время художник оформлял альбомы «15 лет СССР» и «15 лет РККА».
"Одиноким предоставляется общежитие". Интересные факты часть 4.
Герой Фрунзика Мкртчяна по сценарию был грузином с пышными усами.
Фрунзик так активно взялся за роль, что почти целиком придумал своего персонажа, украшая его разными «фишками» и сочиняя для него реплики.
Это он придумал для Вартана знаменитую фразу: «Утром яичница, днем яичница, вечером яичница, а ночью — омлет! Скоро я буду кудахтАть, как цыпленок!».
Ткацкую фабрику снимали в «городе ткачих» Иваново, некоторые сцены снимали на стройке корпуса Московского института химической физики, а само общежитие с комнатами, кухней и кабинетом директора построили на «Мосфильме».
Герой Фрунзика Мкртчяна по сценарию был грузином с пышными усами.
Фрунзик так активно взялся за роль, что почти целиком придумал своего персонажа, украшая его разными «фишками» и сочиняя для него реплики.
Это он придумал для Вартана знаменитую фразу: «Утром яичница, днем яичница, вечером яичница, а ночью — омлет! Скоро я буду кудахтАть, как цыпленок!».
Ткацкую фабрику снимали в «городе ткачих» Иваново, некоторые сцены снимали на стройке корпуса Московского института химической физики, а само общежитие с комнатами, кухней и кабинетом директора построили на «Мосфильме».
Тесно связана с разработкой современного дизайна интерьера и работа Лисицкого в области оформления выставок, в которую он внес целый ряд принципиальных нововведений: оформление для Советского павильона на выставке декоративного искусства в Париже (1925), Всесоюзная полиграфическая выставка в Москве (1927), Советские павильоны на международной выставке прессы в Кёльне (1928), на международной выставке пушнины в Лейпциге (1930) и на международной выставке «Гигиена» в Дрездене (1930).
Э. Лисицкий создал новые принципы выставочной экспозиции, воспринимая её как целостный организм.
Художник создал проект организации пространства для неосуществленной постановки театра В. Э. Мейерхольда по пьесе С. М. Третьякова «Хочу ребенка» (1929–1930).
Э. Лисицкий создал новые принципы выставочной экспозиции, воспринимая её как целостный организм.
Художник создал проект организации пространства для неосуществленной постановки театра В. Э. Мейерхольда по пьесе С. М. Третьякова «Хочу ребенка» (1929–1930).
Лазарь Лисицкий стоял у истоков складной и трансформирующейся мебели, которую мы видим и по сей день.
В 1930 году его проект советской экономичной квартиры произвел фурор на выставке.
Хозяин такой квартиры мог сам по своему разумению определять и менять функциональные свойства квартиры.
Менять спальню на столовую и кабинет – на детскую.
Там же было представлено разборное кресло, ставшее классикой авангардисткой мебели.
Судьба Лисицкого-теоретика сложилась так, что большая часть его работ была опубликована за рубежом на немецком языке в 1920-е годы в статьях в журналах «АБЦ», «Мерц», «Г» и других.
В изданной в 1930 году в Вене книге «Россия.
Реконструкция архитектуры в Советском Союзе» или остались в свое время не опубликованными.
Некоторые теоретические труды были опубликованы значительно позже, например – в 1967 году в вышедшей в Дрездене книге «Эль Лисицкий».
В 1930 году его проект советской экономичной квартиры произвел фурор на выставке.
Хозяин такой квартиры мог сам по своему разумению определять и менять функциональные свойства квартиры.
Менять спальню на столовую и кабинет – на детскую.
Там же было представлено разборное кресло, ставшее классикой авангардисткой мебели.
Судьба Лисицкого-теоретика сложилась так, что большая часть его работ была опубликована за рубежом на немецком языке в 1920-е годы в статьях в журналах «АБЦ», «Мерц», «Г» и других.
В изданной в 1930 году в Вене книге «Россия.
Реконструкция архитектуры в Советском Союзе» или остались в свое время не опубликованными.
Некоторые теоретические труды были опубликованы значительно позже, например – в 1967 году в вышедшей в Дрездене книге «Эль Лисицкий».
Эль Лисицкий умер в 1941 году от туберкулеза в своем доме в Сходне.
За несколько дней до смерти многотысячным тиражом был отпечатан его плакат, один из лучших военного времени – «Давайте больше танков... Всё для фронта! Всё для победы!».
Несмотря на то, что Лазарь Лисицкий довольно активно выставлялся в СССР и заграницей, персональная выставка художника в России состоялась лишь в 1960 году в Музее Маяковского.
Ее подготовили Николай Харджиев и Ефим Динерштейн.
По материалам, собранным для этой выставки, Н. И. Харджиев написал две статьи.
Следующие выставки состоялись в 1990–1991 годах и были приурочены к 100-летию со дня рождения выдающегося художника.
Эль Лисицкий не «мертвый классик», а живая фигура, источник идей и новых подходов к современной архитектуре.
На многих самых известных архитекторов современности он оказал неоспоримое влияние, без его идей и творчества не было бы таких известнейших архитекторов как Заха Хадид, Рэм Колхас и многих других.
За несколько дней до смерти многотысячным тиражом был отпечатан его плакат, один из лучших военного времени – «Давайте больше танков... Всё для фронта! Всё для победы!».
Несмотря на то, что Лазарь Лисицкий довольно активно выставлялся в СССР и заграницей, персональная выставка художника в России состоялась лишь в 1960 году в Музее Маяковского.
Ее подготовили Николай Харджиев и Ефим Динерштейн.
По материалам, собранным для этой выставки, Н. И. Харджиев написал две статьи.
Следующие выставки состоялись в 1990–1991 годах и были приурочены к 100-летию со дня рождения выдающегося художника.
Эль Лисицкий не «мертвый классик», а живая фигура, источник идей и новых подходов к современной архитектуре.
На многих самых известных архитекторов современности он оказал неоспоримое влияние, без его идей и творчества не было бы таких известнейших архитекторов как Заха Хадид, Рэм Колхас и многих других.
В России конца XX — начала XXI веков работают очень разные художники.
Одни следуют традициям реалистической живописи, другие работают в разных направлениях модернизма и постмодернизма.
Очень популярен Никас Сафронов (1956 г), хотя многие считают его картины слишком коммерческими и конъюнктурными.
Продолжает работать Наталья Нестерова (1944), одна из ярких фигур еще советского периода.
Представитель известной художественной династии Лаврентий Бруни (1961) известен своими цветочными натюрмортами.
Рустам Хамдамов (1944) сочетает много талантов: он кинорежиссер, которого многие считают гениальным, дизайнер, создававший эскизы украшений и костюмов для крупнейших домов моды в Париже и Нью-Йорке.
Хамдамов — единственный современный российский художник, чьи работы приобрел Эрмитаж.
Одни следуют традициям реалистической живописи, другие работают в разных направлениях модернизма и постмодернизма.
Очень популярен Никас Сафронов (1956 г), хотя многие считают его картины слишком коммерческими и конъюнктурными.
Продолжает работать Наталья Нестерова (1944), одна из ярких фигур еще советского периода.
Представитель известной художественной династии Лаврентий Бруни (1961) известен своими цветочными натюрмортами.
Рустам Хамдамов (1944) сочетает много талантов: он кинорежиссер, которого многие считают гениальным, дизайнер, создававший эскизы украшений и костюмов для крупнейших домов моды в Париже и Нью-Йорке.
Хамдамов — единственный современный российский художник, чьи работы приобрел Эрмитаж.
Соловьев Михаил Михайлович (1905–1990)
Советский художник-график, живописец; наибольшую известность получил как мастер общественно-политических плакатов.
Член Союза советских художников (1933). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1977).
Родился, учился и работал в Москве.
Начал свою творческую деятельность как живописец (1930–1941).
Впоследствии работал исключительно в области плаката, обращался к самым разнообразным темам – от сельскохозяйственных до посвящённых внутренней и внешней политике, авиации, выборной агитации и рекламе.
В 1935–1940-х годах М. М. Соловьев – ассистент И. И. Машкова в изостудии Коминтерновского района Москвы, руководитель изостудии войск НКВД (1936–1941).
С 1932 года – участник московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок.
В 1930–40-е годы занимался живописью, писал пейзажи и натюрморты («Натюрморт с раками», 1933).
Вместе с П. П. Соколовым-Скалей работала над диорамами (1935–38).
Автор «Подвиг героя-пограничника Чернопятко» (1947).
Советский художник-график, живописец; наибольшую известность получил как мастер общественно-политических плакатов.
Член Союза советских художников (1933). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1977).
Родился, учился и работал в Москве.
Начал свою творческую деятельность как живописец (1930–1941).
Впоследствии работал исключительно в области плаката, обращался к самым разнообразным темам – от сельскохозяйственных до посвящённых внутренней и внешней политике, авиации, выборной агитации и рекламе.
В 1935–1940-х годах М. М. Соловьев – ассистент И. И. Машкова в изостудии Коминтерновского района Москвы, руководитель изостудии войск НКВД (1936–1941).
С 1932 года – участник московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок.
В 1930–40-е годы занимался живописью, писал пейзажи и натюрморты («Натюрморт с раками», 1933).
Вместе с П. П. Соколовым-Скалей работала над диорамами (1935–38).
Автор «Подвиг героя-пограничника Чернопятко» (1947).