Тесно связана с разработкой современного дизайна интерьера и работа Лисицкого в области оформления выставок, в которую он внес целый ряд принципиальных нововведений: оформление для Советского павильона на выставке декоративного искусства в Париже (1925), Всесоюзная полиграфическая выставка в Москве (1927), Советские павильоны на международной выставке прессы в Кёльне (1928), на международной выставке пушнины в Лейпциге (1930) и на международной выставке «Гигиена» в Дрездене (1930).
Э. Лисицкий создал новые принципы выставочной экспозиции, воспринимая её как целостный организм.
Художник создал проект организации пространства для неосуществленной постановки театра В. Э. Мейерхольда по пьесе С. М. Третьякова «Хочу ребенка» (1929–1930).
Э. Лисицкий создал новые принципы выставочной экспозиции, воспринимая её как целостный организм.
Художник создал проект организации пространства для неосуществленной постановки театра В. Э. Мейерхольда по пьесе С. М. Третьякова «Хочу ребенка» (1929–1930).
Лазарь Лисицкий стоял у истоков складной и трансформирующейся мебели, которую мы видим и по сей день.
В 1930 году его проект советской экономичной квартиры произвел фурор на выставке.
Хозяин такой квартиры мог сам по своему разумению определять и менять функциональные свойства квартиры.
Менять спальню на столовую и кабинет – на детскую.
Там же было представлено разборное кресло, ставшее классикой авангардисткой мебели.
Судьба Лисицкого-теоретика сложилась так, что большая часть его работ была опубликована за рубежом на немецком языке в 1920-е годы в статьях в журналах «АБЦ», «Мерц», «Г» и других.
В изданной в 1930 году в Вене книге «Россия.
Реконструкция архитектуры в Советском Союзе» или остались в свое время не опубликованными.
Некоторые теоретические труды были опубликованы значительно позже, например – в 1967 году в вышедшей в Дрездене книге «Эль Лисицкий».
В 1930 году его проект советской экономичной квартиры произвел фурор на выставке.
Хозяин такой квартиры мог сам по своему разумению определять и менять функциональные свойства квартиры.
Менять спальню на столовую и кабинет – на детскую.
Там же было представлено разборное кресло, ставшее классикой авангардисткой мебели.
Судьба Лисицкого-теоретика сложилась так, что большая часть его работ была опубликована за рубежом на немецком языке в 1920-е годы в статьях в журналах «АБЦ», «Мерц», «Г» и других.
В изданной в 1930 году в Вене книге «Россия.
Реконструкция архитектуры в Советском Союзе» или остались в свое время не опубликованными.
Некоторые теоретические труды были опубликованы значительно позже, например – в 1967 году в вышедшей в Дрездене книге «Эль Лисицкий».
Эль Лисицкий умер в 1941 году от туберкулеза в своем доме в Сходне.
За несколько дней до смерти многотысячным тиражом был отпечатан его плакат, один из лучших военного времени – «Давайте больше танков... Всё для фронта! Всё для победы!».
Несмотря на то, что Лазарь Лисицкий довольно активно выставлялся в СССР и заграницей, персональная выставка художника в России состоялась лишь в 1960 году в Музее Маяковского.
Ее подготовили Николай Харджиев и Ефим Динерштейн.
По материалам, собранным для этой выставки, Н. И. Харджиев написал две статьи.
Следующие выставки состоялись в 1990–1991 годах и были приурочены к 100-летию со дня рождения выдающегося художника.
Эль Лисицкий не «мертвый классик», а живая фигура, источник идей и новых подходов к современной архитектуре.
На многих самых известных архитекторов современности он оказал неоспоримое влияние, без его идей и творчества не было бы таких известнейших архитекторов как Заха Хадид, Рэм Колхас и многих других.
За несколько дней до смерти многотысячным тиражом был отпечатан его плакат, один из лучших военного времени – «Давайте больше танков... Всё для фронта! Всё для победы!».
Несмотря на то, что Лазарь Лисицкий довольно активно выставлялся в СССР и заграницей, персональная выставка художника в России состоялась лишь в 1960 году в Музее Маяковского.
Ее подготовили Николай Харджиев и Ефим Динерштейн.
По материалам, собранным для этой выставки, Н. И. Харджиев написал две статьи.
Следующие выставки состоялись в 1990–1991 годах и были приурочены к 100-летию со дня рождения выдающегося художника.
Эль Лисицкий не «мертвый классик», а живая фигура, источник идей и новых подходов к современной архитектуре.
На многих самых известных архитекторов современности он оказал неоспоримое влияние, без его идей и творчества не было бы таких известнейших архитекторов как Заха Хадид, Рэм Колхас и многих других.
В России конца XX — начала XXI веков работают очень разные художники.
Одни следуют традициям реалистической живописи, другие работают в разных направлениях модернизма и постмодернизма.
Очень популярен Никас Сафронов (1956 г), хотя многие считают его картины слишком коммерческими и конъюнктурными.
Продолжает работать Наталья Нестерова (1944), одна из ярких фигур еще советского периода.
Представитель известной художественной династии Лаврентий Бруни (1961) известен своими цветочными натюрмортами.
Рустам Хамдамов (1944) сочетает много талантов: он кинорежиссер, которого многие считают гениальным, дизайнер, создававший эскизы украшений и костюмов для крупнейших домов моды в Париже и Нью-Йорке.
Хамдамов — единственный современный российский художник, чьи работы приобрел Эрмитаж.
Одни следуют традициям реалистической живописи, другие работают в разных направлениях модернизма и постмодернизма.
Очень популярен Никас Сафронов (1956 г), хотя многие считают его картины слишком коммерческими и конъюнктурными.
Продолжает работать Наталья Нестерова (1944), одна из ярких фигур еще советского периода.
Представитель известной художественной династии Лаврентий Бруни (1961) известен своими цветочными натюрмортами.
Рустам Хамдамов (1944) сочетает много талантов: он кинорежиссер, которого многие считают гениальным, дизайнер, создававший эскизы украшений и костюмов для крупнейших домов моды в Париже и Нью-Йорке.
Хамдамов — единственный современный российский художник, чьи работы приобрел Эрмитаж.
Соловьев Михаил Михайлович (1905–1990)
Советский художник-график, живописец; наибольшую известность получил как мастер общественно-политических плакатов.
Член Союза советских художников (1933). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1977).
Родился, учился и работал в Москве.
Начал свою творческую деятельность как живописец (1930–1941).
Впоследствии работал исключительно в области плаката, обращался к самым разнообразным темам – от сельскохозяйственных до посвящённых внутренней и внешней политике, авиации, выборной агитации и рекламе.
В 1935–1940-х годах М. М. Соловьев – ассистент И. И. Машкова в изостудии Коминтерновского района Москвы, руководитель изостудии войск НКВД (1936–1941).
С 1932 года – участник московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок.
В 1930–40-е годы занимался живописью, писал пейзажи и натюрморты («Натюрморт с раками», 1933).
Вместе с П. П. Соколовым-Скалей работала над диорамами (1935–38).
Автор «Подвиг героя-пограничника Чернопятко» (1947).
Советский художник-график, живописец; наибольшую известность получил как мастер общественно-политических плакатов.
Член Союза советских художников (1933). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1977).
Родился, учился и работал в Москве.
Начал свою творческую деятельность как живописец (1930–1941).
Впоследствии работал исключительно в области плаката, обращался к самым разнообразным темам – от сельскохозяйственных до посвящённых внутренней и внешней политике, авиации, выборной агитации и рекламе.
В 1935–1940-х годах М. М. Соловьев – ассистент И. И. Машкова в изостудии Коминтерновского района Москвы, руководитель изостудии войск НКВД (1936–1941).
С 1932 года – участник московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок.
В 1930–40-е годы занимался живописью, писал пейзажи и натюрморты («Натюрморт с раками», 1933).
Вместе с П. П. Соколовым-Скалей работала над диорамами (1935–38).
Автор «Подвиг героя-пограничника Чернопятко» (1947).
В годы войны Соловьёв продолжил занимался агитационным искусством (1941–1945), выполнил десятки трафаретных плакатов «Окна ТАСС»: № 578 «Знак любви народной», №954 «К первомаю!», №1290 «Советской молодежи – слава» и другие.
Его плакаты Окна ТАСС, как правило, отличаются сложной многофигурной композицией и больше похожи на станковые картины.
Например, плакат 1945 года «Советской молодежи – слава», несет светлую радость победы, утверждает превосходство советского образа жизни и советского человека.
На плакате радостные молодые люди – моряки, солдаты, трудящиеся, – советский народ победивший фашизм.
Плакат создан в стиле социалистического реализма, в теплых праздничных цветах.
Как во многих советских политических плакатах, здесь присутствуют красные флаги – символы борьбы, подчеркивая направляющую и воспитательную роль идей социализма.
Его плакаты Окна ТАСС, как правило, отличаются сложной многофигурной композицией и больше похожи на станковые картины.
Например, плакат 1945 года «Советской молодежи – слава», несет светлую радость победы, утверждает превосходство советского образа жизни и советского человека.
На плакате радостные молодые люди – моряки, солдаты, трудящиеся, – советский народ победивший фашизм.
Плакат создан в стиле социалистического реализма, в теплых праздничных цветах.
Как во многих советских политических плакатах, здесь присутствуют красные флаги – символы борьбы, подчеркивая направляющую и воспитательную роль идей социализма.
Качество еды
И мы сейчас говорим не о ностальгии по «тем самым» газировкам и пирожным, а о реальных ГОСТах.
Возьмём в качестве примера рецептуру докторской колбасы (ГОСТ 23670-79).
В 100 килограммах колбасы должно содержаться 25 килограммов говядины высшего сорта, 70 килограммов полужирной свинины, 3 килограмма яиц или меланжа и 2 килограмма молока (цельного, обезжиренного или сухого), а также соль, сахар, молотый мускатный орех или кардамон.
Фарш при этом делался из парного мяса (то есть из недавно разрубленной туши).
В качестве консервантов добавлялась нитритная соль, аскорбиновая кислота или другие натуральные компоненты.
Любой состав сводился к нескольким ингредиентам без множества Е, пальмовых масел и других сомнительных вещей.
Можно ли сегодня есть колбасу без вреда для здоровья — большой и очень интересный вопрос.
И мы сейчас говорим не о ностальгии по «тем самым» газировкам и пирожным, а о реальных ГОСТах.
Возьмём в качестве примера рецептуру докторской колбасы (ГОСТ 23670-79).
В 100 килограммах колбасы должно содержаться 25 килограммов говядины высшего сорта, 70 килограммов полужирной свинины, 3 килограмма яиц или меланжа и 2 килограмма молока (цельного, обезжиренного или сухого), а также соль, сахар, молотый мускатный орех или кардамон.
Фарш при этом делался из парного мяса (то есть из недавно разрубленной туши).
В качестве консервантов добавлялась нитритная соль, аскорбиновая кислота или другие натуральные компоненты.
Любой состав сводился к нескольким ингредиентам без множества Е, пальмовых масел и других сомнительных вещей.
Можно ли сегодня есть колбасу без вреда для здоровья — большой и очень интересный вопрос.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
У курского вокзала - "Кортик"
Музыка-Станислав Пожлаков
Слова-Булат Окуджава
Музыка-Станислав Пожлаков
Слова-Булат Окуджава
В послевоенное время Соловьев работал исключительно в жанре общественно-политического плаката.
Многочисленные плакаты Соловьева 40–50-х выполнены в классических традициях соцреализма.
Они отличаются непосредственностью раскрытия темы и обыденностью сюжета.
Художник не пытается поразить зрителя необычными ракурсами и эффектными цветовыми сочетаниями.
Несмотря на скупость технических средств используемых художником, отсутствию ярко выраженной манеры, традиционность и некоторую архаичность работ, ему удавалось создать типичный портрет современника и прекрасно передать дух времени.
В 1950–1960-е годы Михаил Соловьёв был одним из наиболее плодовитых мастеров общественно-политического плаката, посвященного вопросам внутренней жизни страны, рядовым труженикам города и села.
Постоянно сотрудничал с издательствами «Изогиз».
Работал в мастерской «Агитплакат» СХ СССР.
Руководил секцией плаката Московского Союза художников.
В 1977 году Соловьёву присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Многочисленные плакаты Соловьева 40–50-х выполнены в классических традициях соцреализма.
Они отличаются непосредственностью раскрытия темы и обыденностью сюжета.
Художник не пытается поразить зрителя необычными ракурсами и эффектными цветовыми сочетаниями.
Несмотря на скупость технических средств используемых художником, отсутствию ярко выраженной манеры, традиционность и некоторую архаичность работ, ему удавалось создать типичный портрет современника и прекрасно передать дух времени.
В 1950–1960-е годы Михаил Соловьёв был одним из наиболее плодовитых мастеров общественно-политического плаката, посвященного вопросам внутренней жизни страны, рядовым труженикам города и села.
Постоянно сотрудничал с издательствами «Изогиз».
Работал в мастерской «Агитплакат» СХ СССР.
Руководил секцией плаката Московского Союза художников.
В 1977 году Соловьёву присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР.