Солома #1.
Прописная истина: зерна от плевел отделяют уже выкристализовавшися формы. Хотите узнать цену поэту, попросите его о сонете, французском или английском, неизвестно, что тяжелее. Хотите узнать цену группе: послушайте, как она сыграет пост-панк. Как играть эти холодные три четвертых в 21м веке - вопрос вопросов. По нему и сочтется. Хорошим ответом будет, например, эта совершенно упущенная лондонская запись прошедшего года. Группа называется Gad Whip, Гад Вип, по-русски. И музыка, действительно, лихо скроена и шикарно аранжирована, хотя в основе лежит тоскливо-знакомый туманный ритм. Слушать здесь: https://gadwhip.bandcamp.com/album/take-the-red-eye Качать здесь: https://yadi.sk/d/gZlVkMnYnErEG

Солома #2.

Сольная запись Арсения Морозова (padla bear outfit, sonic death) появилась неожиданно и ознаменовала собой переименования их бендкемпа. На смену sonic death пришел home cult, а этот двухтрековый сингл издан и вовсе под именем Arsenij the Baptist. Что за всеи этим стоит, неясно. Есть ли у соник детф будущее? Рампущена ли группа? Вопросы без ответа. Музыкально же представленные две песни напоминают уже почти десятилетней давности совместку Морозова и Гали Чикис: тягучая гаражная акустика с по обыкновению лихими текстами. Ты устал. Ты топ-модель. Маленький невеселый шедевр.И https://homecult.bandcamp.com/album/ty-ustal-ty-topmodel

Солома #3. О Бэндкемпе и стриме несколько мыслей.

Буду говорить за себя. В общем, я тот субъект, который не против поддерживать артиста рублем. Кроме того, я стараюсь искать что-то новое, неизвестное и редкое. Поэтому копаться на бэндкемпе - это мое почти профессиональное увлечение. Проблемы такого подхода очевидны.
а) Время. Его все меньше на то, чтобы отделить хорошее от плохого, достойное от бездарного, талантливое от за-гарнью-добра-и-зла. 
б) Курс бакса, увы, уменьшает доступность: платить за диджитал-альбом почти 200-600 рублей в среднем - дорого, на всех не заплатишь, и Google Play с Itunes, к сожалению, здесь не подспорье, потому что по-настоящему редкой неизвестной музыки там нет.
Вывод очевиден: начинают действовать стереотипы. К сожалению, западная музыка - это путь всеобщего усреднения (это тема для большого разговора, который я с готовностью продолжу, но позже; российской действительности это не касается, к сожалению или к счастью).
Т.е., с одной стороны, я как потребитель, голосующий рублем и загнанный отсутствием времени и свободных денег в некомфортные условия выбора, руководствуюсь при покупке уже устоявшимися в моем сознании клише (очевидно, что я проще куплю гараж-альбом, чем, например, хип-хоп), а - с другой стороны - исполнитель в то же самое время, зная об этих клише, очевидно выбирает те же клише в своем творчестве, которые я, как и тысячи других таких же, транслирую своим социальным поведением в сети бэндкемп. Каким бы ни были нашу устремления к инновации, мы сталкиваемся с проблемой неадекватности стрима, как монетарной стратегии музыкального бизнеса. Стрим усредняет не только вкус, но и саму форму музыки. Важно понимать: стрим тотален. А это значит, что мир музыки будет загнан в условия, которые я бы назвал, lounge - музыка станет чистым фоном без авторства, без поиска и даже без критики. Думаю, что завертывание музыкальной критики будет окончательным аккордом в борьбе смысла и времяпрепровождения. 
Да, в моих рассуждениях много допущений, но тенденция такова. Сейчас же очевидно другое: может ли усреднение монетизироваться, насколько оправдано наличие стриминговых сервисов сейчас? Мой ответ: нет. И дело не только в пиратстве, как таковом, я о нем вообще не говорю сейчас. Дело в том, что стрим разрывает поступательное движение искусства, убивает преемственность и сдвигает творческий поиск из сферы информационного поля. (Продолжение следует).

Солома #4

Я послушал посмертный альбом Дэвида Боуи. Это альбом года, ребята. http://www.youtube.com/watch?v=MOGPDAFTLQY

Солома #5. О мимесисе в поп-культуре.

В общем, так: любой ревайвл начинается как романтика, а заканчивается дном. Так было с т.н. альтернативой (ревайвл гранжа), так было с пост-панком (Vines, Libertines etc) и так было с шугейзом, например. Дело вот в чем. Сам по себе ревайвл представляет собой не что иное, как предельное шлифование формы. Это бесконечно повторенные приемы, позы, жесты, интонации и т.д. Иными словами, переводя на язык искусствоведческих категорий, ревайвл - это процесс совершенствование мимесиса. Само собой, подражание - это механизм содержащий в себе изначальную погрешность/условность, следовательно перфекционизм этой условности/погрешности ее только усугубляет. Любой ревавл таким образом изначально заточен на разрушение изначальной формы. И разрушение это происходит с благими намерениями - совершенствованием. Это прописная истина. Мне интересным видится другое. Да - разрушение, но если взглянуть, допустим, на популярный тренд свинг-джаз-кавер-бэндов. Каждый из их номеров подсвечивает энтертеймент (сошлюсь на Д.Ф.Уоллеса, это слово из его лексикона), важнейший элемент структуры поп-культуры, в оригинальном преломлении: оказывается, дело не только в актуализации памяти как формы капиталистической эксплуатации, а в том, что энтертеймент, кооптируя форму, демонстрирует непрерывность ценностей этой самой эксплуатации. Если так, то следовательно язык (как миметическая структура) - запертая в себе вещь. Ревайвл - это ужас утраты для себя продолжения. Именно поэтому так прекрасны эти каверы.
http://www.youtube.com/watch?v=-L9C6Dsr_lg
http://www.youtube.com/watch?v=xk7bEcTFxRk
http://www.youtube.com/watch?v=7DAOCx6Izmw

Солома #6. Об ожиданиях.
Уже скоро-скоро отрелизятся 2 долгожданных альбома от почтенных групп Yuck и Toy. Последних я предвкушаю особенно, особенно после того, как услышал их прошлогодний релиз-коллаб с Наташей Хан (Bat for Lashes) под вывеской Sexwitch. Вот он:

Солома #7. Подоспела статистика по стрим-сервисам. В общем, все мои выводы (см. Солому #3) подтверждаются.

Исследование, посвященное легальным потоковым музыкальным сервисам публикует #AppAnnie. Во всем мире интерес на рынке цифровой музыки смещается с загрузок в пользу потоковых сервисов.

Огромный потенциал музыкальной индустрии привлек внимание #Apple (AppleMusic),Google продолжает инвестировать в Google Play #Music и расширять музыкальные функции #YouTube, но глобальное лидерство принадлежит сервису #Spotify.
Подробная презентация и выводы о моделях монетизации цифрового контента: http://goo.gl/QlzgTb

Солома #8 (примечание-ссылка к #6). Из книги "Ретромания" С.Рейнолдса.

Во время работы над этой книгой я подошел к анализу состояния, которое другие называют «вневременьем» или «постпродакшном», со своей не до конца сформировавшейся концепцией. Мое имя всему этому — гиперзастой. Этот термин пришел мне в голову после знакомства с многочисленными перехваленными пластинками новых артистов, которые вогнали меня в состояние глубокого разочарования. В этой музыке было много интеллекта, но абсолютно отсутствовало ощущение чего-то нового, ничто в ней не могло утолить острую жажду «услышать то, что никогда еще не слышал». Гиперзастой применим не только к творчеству отдельных артистов, но и к целым сегментам музыки. Он описывает ситуацию, в которую попали мощнейшие музыкальные умы, ерзая взад и вперед по шахматной доске влияний и источников, неистово стремясь найти выход из этого лабиринта. Брюс Стерлинг сравнивает это тревожное ощущение эстетического беспорядка с игрой, в которой участники постоянно стремятся перейти на новый уровень, а фраза «Это что-то совсем на другом уровне» — клише в мышлении музыкальных фанатов.

В аналоговую эпоху каждый день вашей жизни длился намного медленней (вы должны были ждать новостей и новых пластинок), но культура в целом двигалась вперед. В наш цифровой век жизнь протекает в гиперускоренном режиме и состоит из мгновений (интернет-скачивания, сайты постоянно обновляются, текст нетерпеливо мельтешит на экране монитора), но на макрокультурном уровне ощущается статичность и заторможенность. Мы наблюдаем парадоксальное сочетание бешеной скорости и отсутствия движения. «Энтропия» — это не совсем правильное слово для описания современной музыкальной сцены. То, с чем мы сейчас имеем дело, это не постоянно уменьшающиеся круги, но постоянно ускоряющиеся круги. В хороший день это не кажется таким уж печальным приговором. Но чаще всего центробежный поток микрожанров напоминает о «лихорадочной стерильности», которая для Николя Буррио наиболее полно характеризует современную культуру. Эта лихорадочность является отличительной маркой цифровой культуры: стремительное движение в пределах сети накопленных знаний как противовес стремлению вырваться за пределы и погрузить всю систему в неизвестность.

В истории поп-музыки за каждым продуктивным десятилетием, будь то шестидесятые или девяностые, наступали десять лет бега по замкнутому кругу (семидесятые и нулевые соответственно). В период этих бесцельных фаз развития культуры легко убедить себя в том, что оригинальность — сильно переоцененный феномен, что художники всегда вторичны, что «нет ничего нового под солнцем». И возможно, именно это становится поводом для восстания, для попыток доказать, что популярная культура не всегда повторяла саму себя и в не таком уж далеком прошлом она производила, неоднократно производила нечто «новое под солнцем».

(Кстати, у нас за книжку инди-издательство просит от 600 до 900 рублей, во всем остальном мире опус распространяется бесплатно, epub на английском прикреплю непременно. Рейнолдс, увы, смотрит на проблему Уже и гораздо более оптимистично, чем я: по-моему, стрим не даст выхода новой культуре, а лишь раздробит старую на сообщества, стрим забивает каналы информации, усредняя вкус и делая поиск бесплодным.)

Солома #9. Еще немного о стриме как признаке времени плюс еще несколько слов.

Мысль такая. Я слушал вчера первый альбом Coldplay Parachutes, почти 15 лет прошло, и группа за это время в глазах упорных фанатов бритпопа превратилась нечто ругательное. Но почему? Дело ли только в группе? Или в слушателе? Разумеется, ни второе, ни первое. Правильно найденная интонация, называемая иногда художественным языком (что неверно), - это сплав предельно объективированых эмоций, распознающихся рецепиентом (слушателем) по признаку "нравится-не нравится". Это вполне структуралистская проблема, потому что граница расширения фокуса "нравится" закодирована в язык. Стандартная рецензия на альбом в любом журнале выглядит примерно так: группа N, ранее известная тем-то и тем-то, в своем новом опусе пытается наследовать тому-то и тому-то, лихо мешает то-то с тем-то, выходит что-то новое, с чем автор согласен или не согласен в зависимости от вкуса. Язык не предполагает категорий для описания нового, и в то же время развивается путем доработки существующего. Это вечный процесс. Ассимиляция идеи темпорально. Гройс на этом основании возвеличивает роль критика: мол, современный художник нуждается в критике не только потому, что публике требуется помощь в декодировке нового, но и в большей степени потому, что в эта помощь необходима самому художнику. И, в общем, все действительно так. Беда в том, что стрим в музыке (хотя и лента в соцсети - это тоже стрим особого рода) цементирует языковую привычку. Стрим лишает ассимиляцию темпоральности, а это губительно для идеи, начинания и т.п., потому что заложником этой струтуры мышления становится не только публика, но и музыкант или творец. Так абсолютизируется редимейд (см. Солому #6 и #8), хотя и своеобразно (не по-дюшановски) понятый. (Музыки не будет сегодня, простите)

Вот, кстати, статья о Дюшане и редимейде (но не только) для прояснения моей мысли.

Я с удовольствием приветствую всех подписавшихся. Буду стараться писать сюда чаще. Этот маленький уголок рассуждений ведет человек по имени Виктор Пучков. Один из создателей музсообщества Вувр (wishyouwererare.livejournal.com) и ряда других литературно-музыкальных проектов в сети.

В качестве саморекламы добавлю ссылку на свой релиз конца прошлого года. Кстати, маленький московский лейбл, осуществивший это издание, крайне рекомендую (но сам предпочитаю немного другую музыку). https://viktorpuchkovmicroevkhas.bandcamp.com/