Виктор Цой

https://youtu.be/EkXixKtRvtc

Rest in peace Gerry. Умер голос Ливерпуля Джерри Марсден. Сегодня.

В этом посте я попробую рассказать о менее абстрактных итогах года, не трендах, но случаях занимательных прежде всего тем, что в отведенных границах они выдают максимум. По прошлым постам вы, вероятно, поняли уже, что интеллигентский страх встречи с самим собой поразил и меня, и — как неизбежное следствие — он проявился в невозможности порой держать рамки. Я думал отвести каждому полюбившемуся жанру по десятке альбомов на круг. Не вышло. Год — повторю — был хорош. Даже в тех жанрах, которые я, казалось, стал забывать, например, в панке. Но больше всего во вновь обретенной любви — джазе и экспериментальной музыке.

И все же, помимо интеллигентских болячек, мне хочется проявить и предельную точность. Я воображаю себя бухгалтером с годовым отчетом по прибыли, январь ведь налоговый месяц. Сдаю как есть, честно. А там и рассчитаемся.

https://soloma.today/best-of-2020-2

Сложно сказать, есть ли в России еще большие фанаты Deerhunter и Б.Кокса, чем я, но верю, что есть. Пока от группы и ее фронтмена тишина и тайна, приходится разгоняться самостоятельно.

Еще до контрактов с мейджорами Бредфорд, помимо сумбурных своих мыслей, выкладывал материал у себя в блоге на blogspot, который частью составил два сольных альбома Atlas Sound, частью был бонусом к дискографии группы, а частью был просто интересной штукой, лабораторией, как это принято называть.

Не люблю бисайды и прочие rares, но тут другое дело потому, что речь о личности, да что там, почти родном человеке, друге, если у него есть друзья (кроме Кейт Ле Бон), в общем, понятно. Блог тот умер, но остались те, кто праведно все это хранил на жестких дисках, один из них - звукорежиссер Ариэль - решил перезалить раритеты заново и даже отремастерить. Так появился канал Fan Remasters на ютьюбе. Пока там только бонусный диск к LP Logos, но обещают еще и все. Я радуюсь.

На Соломе я писал о Deerhunter дважды: [1], [2]

EPшка шла бонусом к этому альбому. Высылалась при заказе компакт-диска через сайт Rough Trade.

https://atlas-sound.bandcamp.com/album/logos

4 аккорда песни "Выходной панк", которую сам с удовольствием играю на гитаре, я впервые услышал в исполнении Романа Измайлова и группы Играй, гармонь!, тогда студенческой. Потом узнал, что песня эта играется по-другому и исполняла ее полулегендарная группа Юго-Запад на рубеже 90-х, есть винил и есть даже клип. Душевный, в смысле пропитанный духом. Ю-З репетировали в Петербурге на одной точке с группой Буква О или попросту "букварями", школьным сообществом Земляникина и Гитаркина, которые в 1991 году станут Ножом для фрау Мюллер. В одной кружке светлого советского пива все лучшие постсоветские группы. Судьбу Романа Измайлова не знаю, надо спросить у Никонова, Играй, гармонь! запишет 2 альбома с ним и 2 без него, поучаствует в трибьюте группе Химера, потом переродится в другие коллективы, в основном бессловесные. Судьба Гитаркина и Земляникина - история русской музыки, большая и бесконечная, как музыка серф или, может быть, панк. И в то же время почти определенная географическая точка. Совсем маленькая.

Слушаю с открытым ртом альбом группы Work Money Death. Господи, научи меня не видеть деталей, не расстраиваться из-за частностей, раздавать мелочь храбрым, быть сильным, выпивать стаканы залпом, полюбить послевкусие и больше не умирать. А альбом просто прекрасен. Так я хотел бы прожить жизнь. Были бы баксы, футболку бы заказал.

Группа Yuck объявила о распаде.

Альбер Камю.

Два пятнадцать. Не знаю, как все сложилось на именно это время, думаю, причина проста, я слушаю музыку в дороге, два часа и пятнадцать минут - это время от дома до работы (или наоборот). Но также это и 2 месяца и 15 лет тому, как я ежедневно обновляю этот путь утром и вечером. Как видите, жизнь сама подгоняет ответ к задачам, которые мы ставим, цифры приходят потом. Иными словами, цифры внушают уже после жизни, когда встречаешься с самим собой. Пожалуй, это не очень приятная в большинстве случаев встреча, помните, как ее боялся великий ирландец Джойс, как сходил от нее с ума Гоголь или Иван Карамазов. Мы далеко ушли от горестей наших предшественников, но задачник остался прежним, как и энциклопедия для ленивых или наука о стиле письма. Ты, наверное, имеешь много времени, чтобы почитать (посмотреть, сделать и т.д.), говорили (и говорят) мне знакомые, 5 часов в дороге. Увы, для дороги есть лишь два благородных занятия - любовь и грусть. И ничего больше. Сидишь и любишь, соседнюю сиротливую ножку или росчерк глаз, или свое прошлое, или настоящее, далекое, не в тебе. И грустишь от этого. Пожалуй, музыка слишком лишний инструмент для этих серьезных занятий, но лишь музыка может как-то быть похожей на человека. Любить и грустить - слишком человеческие дела. Два пятнадцать в день и ты, как говорят китайцы, бессмысленная тварь, порождённая субстанцией горя. Мне хочется, чтобы эта музыка обняла вас в вашей дороге. Такой уж единственный доступный сейчас язык выразиться, пожать руку. Из расстегнутой косоворотки русского неба высыпала новая зима. Человек разговаривает с деревьями. Отражаясь в переплетных пейзажах пыльного окна, спит ваш часовой. Он улыбается.

https://mixcloud.com/Solomatoday/for-love-and-sadness/

Человек-оркестр начала прошлого (не верю, что пишу так) века, еще больше - в этой подборке.

Второй год ковидной эры, паб помещается в шкафу, прикольная штука.

http://www.imissmybar.com/

Надо высказаться о Земфире. Хороший альбом. Но больше напоминает сборник бисайдов, впрочем, бисайдными получаются все ее альбомы после ПММЛ. Поэтому ничего нового, вообще. Забеги на все открытые уже двери сразу с небольшим углублением в Вендетту (которую я не люблю) и в Спасибо (которое я наоборот, люблю). За неимением лучшего это - хороший альбом. Большая глупость говорить о Radiohead (надо вообще расследовать это соотнесение, откуда оно пошло и кто этот ярлык навесил, полагаю, что Е. Белжеларский, но могу ошибаться) в отношении звука, ничего подобного тут нет и близко. Я поставил бы Земфиру рядом с Амандой Палмер с поправками на местный колорит и Виктора Цоя.

Проблема в том, что Земфира никогда и не думала создавать собственный язык, в этом смысле она плоть от плоти российская музыка - мимикрия, все то, что принято называть роком, и немного манер. Формула безотказная. Так Смурфетта стала одной из смурфиков. Примерно, плюс-минус.

Мы пропитаны ностальгическими чувствами, поэтому предпочитаем смотреть мультики, а не новое кино. Точно также мы читаем детские книги, написанные сто лет назад, с радостью ставим наши вхс-сны по третьему кругу; взрослеть трудно, тут приходится выбирать. Понимаю тех, кому понравился этот альбом, но также разделяю недоумение тех, кто разочаровался. Пластинка Земфиры - повод говорить о нас с вами, а тут, как обычно, возникают трудности. Есть ведь еще одна формула: однажды вся российская поп-музыка становится Ларисой Черниковой. Такая вот аналогия. Спасибо.

невероятной какой-то красоты музыка

https://xyrmusic.bandcamp.com/album/waves-t-pes-vol-3

Я любил комментатора Юрия Розанова за темп речи. Самое главное в жизни - это верный темп, интонация. Отсюда строится стиль. Розанов был неповторимым. Помню хорошо момент, когда впервые услышал его комментарий. Все было как обычно - 22.45, ЛЧ, среда, кажется, играл Реал. И вот этот голос, тепм, речь одурманили сразу, почти на уровне Редондо, Гути и молодой поросли "сливочных" тех лет. Вчера ушла целая школа, стиль за лицом доброго человека. Книжку, я надеюсь, издадут. Побеждает то, что остаётся, а это должно остаться.

С весны 2018 года у меня в компьютере лежит вордовский файл книги, которую писал в тот хоккейный сезон Юрий Розанов. 83 странички, по старым понятиям не книгам даже, а тонкая брошюра – такие выходили в 1970-е в издательстве «Физкультура и спорт» в серии «Сердца, отданные спорту». Карманный формат, мягкая обложка, углы треплются и загибаются. В этой серии выходили книги Озерова, Нетто, Старшинова, Боброва.
Второй день смотрю этот файл, слышу, как Юрий Альбертович читает вслух свою книгу

Заглавия у нее нет. Это записки комментатора о профессии, о коллегах. Байки. Воспоминания. Опыт, который вдруг окажется кому-то полезен.

Книга не вышла, ее дальнейшая судьба мне неизвестна.

Приведу здесь ее первые и последние абзацы, ладно? Не обижайтесь.

«Всё детство я носился, меняя игры и секции, совмещая, ничего не бросая: футбол, хоккей, баскетбол… И всегда себя комментировал. Я был и Неескенсом, и Фирсовым и  Жаком Лемэром… Даже играя в настольный теннис ракеткой-доской – я всё равно выбирал: я вообще-то Амелин? Или Гомозков?

Когда взрослеешь – учишься смотреть на себя со стороны. И становится как-то неловко занимать чужое пространство. И вслух говорить уже стесняешься, что ли. Не по-взрослому все это вроде… А ты уже большой. И комментируешь про себя. Мысленно. Но не перестаёшь. Ибо уже точно знаешь: ты бы очень хотел заниматься именно этим. Комментировать.

…Так мало ли кто чего хочет в детстве? На Луну слетать. В Париж съездить. Но Луна и Париж – детский сад. Твоя мечта стать комментатором – точно неосуществима. И она улетает. Или уезжает. Как та темноволосая девочка из лагеря «Чайка» в Евпатории… Не знаешь – куда. Но знаешь, что навсегда».

***
«Я написал то, что написал, желая поделиться опытом. Возможно, кому-то помочь сделать первые шаги в профессии. Как видите, в ней полно всякого: и смешного, и нудного. И объективного, и субъективного. Возможно, с годами всё написанное продолжит терять актуальность для попадания в эфир. Возможно, везде и всюду будет только эпатаж. Но главное всё равно останется: без труда не вытащить рыбку из пруда. Тем, кто прошел дорогу по обучению – респект. И – удачи в прохождении дороги профессиональной. Как оно сложится – Бог весть. Но я был честен с тобой, читатель. И очень старался.

Помни: дорогу осилит идущий.

С мечтой нельзя расставаться. Это намного важней, чем верить в себя.

Я даже знаете, что скажу напоследок? Та темноволосая девочка из лагеря «Чайка» в Евпатории через много лет стала моей женой… Вот».

Интересная статья попалась.

https://birdinflight.com/ru/muzyka/limpopo-elektro-7.html

Что я об этом думаю. Немного вдаль от основной темы, но все же.

К несчастью, как и любая волна интереса, все это вскорости станет ненужным, и все эти гетто-музыканты из Африки, если они больше ничего не умеют, останутся у разбитого корыта, или в том же своем гетто. В целом, это касается и России. Фокусом интереса сложно управлять, но еще сложнее быть самим собой (повторяю я в стопятьсотый раз). При этом я считаю ставшие расхожими слова Милоша, обращенные к только-только эмигрировавшему Бродскому ("Если вы стоите чего-то большего, значит, вы можете быть поэтом и на родной почве, и вне родной почвы"), сегодня абсолютно неработающими. Все потому, что почвы ни своей, ни чужой (в том смысле, который вкладывает Милош, конечно) уже нет. Индустрия (кстати, созданная немецким романтизмом, подумал я тут недавно) - или ее алгоритм - учится на смешном, а смешное всегда экзотично. Так, мировые профильные СМИ писали в позапрошлом году о якутском панке. Экзотика - то, что имеет референс за пределами собственного языка, самая не жизнеспособная стратегия. Помните эту сцену из "Зимнего вечера в Гаграх", когда Аркаша приглашает Беглова в гости к певице. Примерно также выглядит схема взаимодействия нашей популярной культуры со, скажем так, мировой, с поправкой на то, что степу Аркаше учиться уже не у кого. Не знаю точно, нет уверенности, что язык тут может быть подспорьем сделать что-то большое, но убежден, что право на остров у нас есть, надо помнить об этом.

Очевидно, что мы переживаем разлом большой формы, что в прозе, что в музыке. Нет сильной необходимости в альбоме, но есть необходимость в потоке, как встроится в этот поток - та проблема, которую стоит решать.

Не стоит, впрочем, забывать, что энтузиастам андерграунда тоже нужно монетизироваться либо придется уходить. Все зависимы от денег. Точно также разработчики расширений для браузера "из народа" внедряют в код реферальные ссылки, чтобы хоть что-то заработать. (Интересно, а Freezer тоже накручивает мною чьи-то видео или нет? - подумал я.) Послушал недавно разговор Папы Хуху с русским музыкантом из Питера Pool of Light (живущем сейчас в Китае).

Тем, кому лень слушать все, самая ягодка, как водится, в конце. Речь идет о малочисленной прослойке поклонников дроун-музыки. Как оказывается, разбогатевшие за последние 30 лет фанаты ритуального гудежа из Китая готовы платить за мерч в десятки раз больше, чем их западные братья. И выходит, что и здесь андерграунд (как и вся мировая экономика) держится на китайских плечах. Увы для всех нас. Просто потому, что они платёжеспособные.

Остров начинается с инвестиций, а культура растет из языка. Странно все-таки иметь второе и пародировать, не имея в достатке первого.