Решил не обходить декабрь стороной. Музыка последнего месяца. на ближайших выходных подведу итоги года.
https://soloma.today/new-music-12/
https://soloma.today/new-music-12/
СОЛОМА.
Смелыми оказались сами поступки, но не их последствия | СОЛОМА.
Декабрь как отрезанный ломоть. В этом году даже как-то особенно, и к зиме не пришьешь, и от осени отвалился. Мы смотрим на прошедшее обычно с надеждой и радостью от того, что скоро все обнулится...
За год отслушано 2266 альбомов, из них 415(+-1) попали в папку Бест за 2019. Это примерно 47 дней чистого времени, даже сам удивлен. 2266*30 мин (примерная длина альбома)/60 мин/24 ч = 47,19 дн 😜😳😱🤙
В свою очередь, разбогатевшие вольноотпущенники проявляют к людям образованным, но неимущим, таким, например, как ритор Агамемнон, полупрезрительное, снисходительно-покровительственное отношение. Это отражает бедственное положение в Римской империи людей гуманитарных профессий: риторов, учителей, поэтов. Рассуждая о сравнительной ценности наук и отводя литературе последнее место, Эсхион-лоскутник выражает желание, чтобы сын его обучался праву: "Занятие это хлебное. В литературе он уже достаточно испачкался".
--
Петроний Арбитр/Апулей , издание 1991 г.
--
Петроний Арбитр/Апулей , издание 1991 г.
Тут это, Nirvana воссоединилась три дня назад. На один раз. На вокале St.Vincent, Beck и дочка Грола.
https://youtu.be/Tfn68g9CGFI
https://youtu.be/Tfn68g9CGFI
YouTube
Nirvana Reunion @ Hollywood Palladium 1.4.2020
Nirvana
Filmed Live at The Hollywood Palladium
Art Of Elysium Benefit
January 4th, 2020
Lithium (St. Vincent)
In Bloom (Beck)
Been A Son (Beck)
Heat Shaped Box (Violet Grohl)
Man Who Sold The World (Beck)
All songs owned by Nirvana
Follow Vinyl Villains…
Filmed Live at The Hollywood Palladium
Art Of Elysium Benefit
January 4th, 2020
Lithium (St. Vincent)
In Bloom (Beck)
Been A Son (Beck)
Heat Shaped Box (Violet Grohl)
Man Who Sold The World (Beck)
All songs owned by Nirvana
Follow Vinyl Villains…
Forwarded from o blue
За выходные послушал почти все самые значимые произведения финского композитора Эйноюхани Раутаваары (устал от обилия старинной музыки). Не сказать, что я очень поражён. Пока хотелось бы коротко написать про его Вигилию (Всенощное бдение накануне праздника усекновения главы Иоанна Предтечи) для смешанного хора и солистов (1972).
Несмотря на то, что формально произведение церковное (уставная, то есть предусмотренная Типиконом церковная служба), это вполне авангард, но такой авангард, который не выламывается из церковной традиции, а органично вписан в её рамки (как витражи Шагала в Реймсском соборе).
При этом Раутаваара опирается не столько на послеимперское пение Финской православной церкви (вообще не отпирается: нет ни одного мотива из обихода), сколько на византийскую традицию (отсюда мелкие интервалы, исон и глиссандо); в этом смысле композитор традиционен с приставкой «ультра»: московское осмогласие отбрасывается как что-то вторичное по отношению к грекам.
(Это при том, что отправной точкой для написания произведения стала сцена коронации из «Ивана Грозного» Эйзенштейна, в которой дьякон (бас) с длинной черной бородой, произнося благословение на царствование (дъявольского ублюдка), «открывал свой рот, похожий на пещеру» (цитата из самого Раутаваары), – ад, сатана, черная месса.)
Если говорить о новаторстве: оно прежде всего в отказе от функциональной тональности (что опять же можно трактовать как проявление традиционализма, расскажите грекам про тональность). Композитор использует аккорды из звуков диатонического ряда, но часто избегает движений, которые могут показаться тональными по своей гармонической природе. Музыка неустойчива и текуча ещё и из-за обилия глиссандо длиной в октаву и более.
Эффект от этой текучести ошеломительный: мы как бы в церкви на службе (то есть пребываем в максимально гармонизированном пространстве), но с первых же нот вводного тенорового соло пол уплывает из под наших ног, а стены плавятся как воск и стекают потоками куда-то вниз. Или не вниз, а вверх: у этой музыки нет ни низа, ни верха, что для церковной эстетики скандал и подрыв традиции.
(Нечто схожее я чувствую, слушая «Пророчества» Лассо, модерн, прорвавшийся в поздний ренессанс.)
Всё произведение очень интересное, выбрать на послушать одну часть совершенно невозможно, поэтому послушаем много чего:
короткую первую часть с диким теноровым соло, четвертую – с сумасшедшим глиссандо, двенадцатую – тропарь Богородице с шёпотами и красивейшим соло для сопрано, семнадцатую (не придумал что написать), тридцатую – гимн Богородице с исоном и красивейшими вариациями темы в теноровых и сопрановых голосах.
Слушаем. Запредельная красота финского языка и тотального неустоя.
Apple Music: https://music.apple.com/ru/album/rautavaara-vigilia/1478176735
Флак: https://cloud.mail.ru/public/BwgQ/F5oArk1u3
Диссертация на тему: https://core.ac.uk/download/pdf/4825316.pdf
Несмотря на то, что формально произведение церковное (уставная, то есть предусмотренная Типиконом церковная служба), это вполне авангард, но такой авангард, который не выламывается из церковной традиции, а органично вписан в её рамки (как витражи Шагала в Реймсском соборе).
При этом Раутаваара опирается не столько на послеимперское пение Финской православной церкви (вообще не отпирается: нет ни одного мотива из обихода), сколько на византийскую традицию (отсюда мелкие интервалы, исон и глиссандо); в этом смысле композитор традиционен с приставкой «ультра»: московское осмогласие отбрасывается как что-то вторичное по отношению к грекам.
(Это при том, что отправной точкой для написания произведения стала сцена коронации из «Ивана Грозного» Эйзенштейна, в которой дьякон (бас) с длинной черной бородой, произнося благословение на царствование (дъявольского ублюдка), «открывал свой рот, похожий на пещеру» (цитата из самого Раутаваары), – ад, сатана, черная месса.)
Если говорить о новаторстве: оно прежде всего в отказе от функциональной тональности (что опять же можно трактовать как проявление традиционализма, расскажите грекам про тональность). Композитор использует аккорды из звуков диатонического ряда, но часто избегает движений, которые могут показаться тональными по своей гармонической природе. Музыка неустойчива и текуча ещё и из-за обилия глиссандо длиной в октаву и более.
Эффект от этой текучести ошеломительный: мы как бы в церкви на службе (то есть пребываем в максимально гармонизированном пространстве), но с первых же нот вводного тенорового соло пол уплывает из под наших ног, а стены плавятся как воск и стекают потоками куда-то вниз. Или не вниз, а вверх: у этой музыки нет ни низа, ни верха, что для церковной эстетики скандал и подрыв традиции.
(Нечто схожее я чувствую, слушая «Пророчества» Лассо, модерн, прорвавшийся в поздний ренессанс.)
Всё произведение очень интересное, выбрать на послушать одну часть совершенно невозможно, поэтому послушаем много чего:
короткую первую часть с диким теноровым соло, четвертую – с сумасшедшим глиссандо, двенадцатую – тропарь Богородице с шёпотами и красивейшим соло для сопрано, семнадцатую (не придумал что написать), тридцатую – гимн Богородице с исоном и красивейшими вариациями темы в теноровых и сопрановых голосах.
Слушаем. Запредельная красота финского языка и тотального неустоя.
Apple Music: https://music.apple.com/ru/album/rautavaara-vigilia/1478176735
Флак: https://cloud.mail.ru/public/BwgQ/F5oArk1u3
Диссертация на тему: https://core.ac.uk/download/pdf/4825316.pdf
Apple Music — веб-плеер
Альбом «Rautavaara: Vigilia» (Helsinki Chamber Choir & Nils Schweckendiek) в Apple Music
Альбом · 2019 · Песен: 34