Как снять кино за копейки и выиграть миллион

Режиссёр, сценарист, продюсер, автор Telegram-канала «слава иванов.» Вячеслав Иванов представил на фестивале «Новое движение — 2025» свой дебют «Привычка нюхать пальцы» и выиграл главый приз, а также получил 1 млн рублей. Второй его фильм «Меня пожирает собственная кровать» на следующем «Новом движении» получил несколько призов, в том числе за лучшее визуальное решение. Вячеслав рассказал Фильм Про о своём видении независимого кино.

Сейчас времена независимого кино. По разным причинам. В прокате и на фестивалях всё чаще появляются фильмы, созданные без господдержки. Их снимают на деньги частных инвесторов, независимых продюсерских компаний или на средства создателей-авторов.

Мы же сняли кино по индустриальным меркам за копейки, и это не 1,5 млн рублей, и даже не сотни тысяч. Причём речь не об одном фильме, а о двух — «Привычка нюхать пальцы» и «Меня пожирает собственная кровать». Изначально мы снимали одну картину, а затем разделили на две.

Я и мой друг Рамаз Кебадзе (главный актёр и со-сценарист фильмов) мечтали сделать разговорное кино про парня, который замораживается в безумном турбулентном мире, желая проснутся в прекрасном будущем.

Написали подробный сценарий и хотели снимать всё в форме «актёрской импровизации и режиссёрского фристайла». Придумали, что у нас будут ручная камера, сверхкрупные планы и полная свобода оператора в пространстве. Без раскадровок.

Локации — квартиры знакомых. Команда — звукорежиссёр, оператор, монтажёр и актёры — наши друзья. Время — по выходным, в остальные дни у всех работа. Деньги — собственные, кровно заработанные. Тратили на реквизит, еду на съёмках и технику.

❗️Снимать кино сверхкрупно на деталях — значит не описывать пространство визуально подробно. У нас не было денег на разные локации, поэтому колледж, где я работаю, мы превращали в квартиру или офис. Класс с партами становился квартирой друга. А энергия существования актеров в кадре — это то, что собирало сцены. Актёры существовали в форме свободной безумной игры.

❗️Главное для нас — это предметный мир фильма, мы сконцентрировались на этом. Это сердце картины. Как реквизит — мозговыносящие игрушки с OZON, бытовые мелочи. Через внимание к деталям мы собирали фильм на ином уровне внимания.

Сам съёмочный процесс был устроен как бесконечный поиск и игра. Актёры не знали реплик и просто жили внутри сцены, а оператор внимательно снимал и наблюдал за персонажами.

Рамаз — главный актёр тонко и аккуратно строил сцену в моменте с партнёрами, а я (режиссёришка) тихонько сидел и слушал в наушниках диалоги (никакого плейбэка — это бессмысленно и дорого). Разыгранные сцены длились от 10 до 30 минут, актёры и команда героически выдерживали. А на монтаже появлялось пространство выискивать «золото» — подлинные моменты, честность и энергию, которую не сотворить в суровом и строго регламентированном процессе съёмок.

Такой подход невозможен, если бы мы работали в рамках «классического кинопроизводства». Чудеса случались в тихой и негромоздкой обстановке. 

Мы просто хотели сделать кино, в которое вшиты наши переживания, наша энергия — пытались схватить и поймать живую материю. Я не мечтал и не рассчитывал, что магическим образом с неба разверзнется деньгопад, как случилось с «Обсессией» Карри Баркера. Сейчас, кстати, все только говорят о том, как независимые ютуберы взорвали мировой прокат. Теперь это клише и цель для крупных студий. То, что превращается в тренд и новый виток развития, автоматически становится «общим местом».

Единственное, что реально помогает, — понимание собственных интенций и готовность прислушиваться к собственной интуиции. Нет ничего важнее самого кино. Не важно, за сколько оно снято, неважно, кто авторы — ютуберы или индустриальные акулы. Сама цель — кино.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!