i’m back 🥷
после длительного затишья больше года назад я перезапускала канал, но тогда ничего не вышло. за всё это время я прошла круг от жёсткого выгорания на работе к статусу безработной и назад, к немножко адовому графику на фоне мирового кризиса. а за последний месяц в довесок открылись куча проблем со здоровьем, которые непонятно, когда решатся
челлендж пребывания «взрослой» я ощущаю так: не дать быту и обязательствам размыть то, что тебе важно, выжечь те идентичности, которые однажды чудом в тебе проросли, но которые прямо сейчас не помогают зарабатывать деньги (чтоб прокормить себя я пишу тексты и строю ноушены). поэтому я пришла к мысли снова возродить канал, чтобы этот фокус на важном держать хотя бы здесь — в ежедневной рутине это не супер получается. чувствую, что ведение канала может стать для меня опорой
но прежде чем рассказать, что здесь будет происходить, делюсь прошлогодними новостями:
💟 осенью наша с катей куколь работа «волны гасят ветер. архив», которую некоторые могут помнить по выставке кати в spaceofunknownplace, вышла на дисках и открытках на лейбле goods outward. зацените экспликацию, это 7 стихотворений по одному на каждый трек 🥺. теперь диски продаются по миру (в рф пока не попали)
✨ в конце ноября я сыграла лайв на сyfest в ереване, это был по сути мой первый полноценный электроакустический лайв. он кстати назывался «edwina sundholm», по девичьему имени мамы дэвида линча, о которой известно только, что она была доброй женщиной, преподавательницей английского и крутой мамой (r.i.p. дэвид, до сих пор перевариваю событие его ухода)
🐰 из немузыкального – в прошлом году я выпускала тираж своей антистресс-раскраски, которую скоро буду допечатывать небольшим тиражом. кому интересно приобрести – пишите в личку
после длительного затишья больше года назад я перезапускала канал, но тогда ничего не вышло. за всё это время я прошла круг от жёсткого выгорания на работе к статусу безработной и назад, к немножко адовому графику на фоне мирового кризиса. а за последний месяц в довесок открылись куча проблем со здоровьем, которые непонятно, когда решатся
челлендж пребывания «взрослой» я ощущаю так: не дать быту и обязательствам размыть то, что тебе важно, выжечь те идентичности, которые однажды чудом в тебе проросли, но которые прямо сейчас не помогают зарабатывать деньги (чтоб прокормить себя я пишу тексты и строю ноушены). поэтому я пришла к мысли снова возродить канал, чтобы этот фокус на важном держать хотя бы здесь — в ежедневной рутине это не супер получается. чувствую, что ведение канала может стать для меня опорой
но прежде чем рассказать, что здесь будет происходить, делюсь прошлогодними новостями:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤39
так вот, о чём я хочу здесь писать. в прошлом году рандомные челы из интернета захантили меня на один док фильм для написания саундтрека. начав работу, я почувствовала, что создание музыки именно под картинки это очень кайфовый процесс. в нём всё то, что я люблю – нужна концентрация а не сдвг-многозадачность, которая убивает нейроны; понимание, как бытует картинка и нарратив, открытость эксперименту, смелость. тогда в творческом смысле всё остальное отошло на второй план
сейчас я хочу рассказывать здесь о своём исследовании саундтреков и самообразовании в области (истории) музыки. буду изучать её с нуля. вот реально с нуля. ближайшие месяцы каждую неделю буду слушать ключевых компоузеров периода/направления (начинаю с классической европейской но не ограничусь ею), делиться ссылками на материалы. и продолжу, как раньше, делиться тем, что я слушаю
поддержите лайком, киномузыка это такой мужской гейткиперский мир что мне страшно было сначала вообще о ней думать, не то что публично делиться этим интересом. но я решила, что мечтам быть и не стоит давить амбицию, даже если она не особо мэтчится с ежедневной реальностью, как в моём случае
желаю всем продолжать желать того, что вам действительно важно. я только учусь этому и сейчас я уверена, что это главная селфкер практика
сейчас я хочу рассказывать здесь о своём исследовании саундтреков и самообразовании в области (истории) музыки. буду изучать её с нуля. вот реально с нуля. ближайшие месяцы каждую неделю буду слушать ключевых компоузеров периода/направления (начинаю с классической европейской но не ограничусь ею), делиться ссылками на материалы. и продолжу, как раньше, делиться тем, что я слушаю
поддержите лайком, киномузыка это такой мужской гейткиперский мир что мне страшно было сначала вообще о ней думать, не то что публично делиться этим интересом. но я решила, что мечтам быть и не стоит давить амбицию, даже если она не особо мэтчится с ежедневной реальностью, как в моём случае
желаю всем продолжать желать того, что вам действительно важно. я только учусь этому и сейчас я уверена, что это главная селфкер практика
❤55
на этой неделе изучаю и слушаю средневековую музыку (по курсу, который составил мне чат гпт.. я современный человек?) , скоро напишу об этом отдельно.
а пока делюсь видео-эссе, которое я пересмотрела вчера во второй раз, думаю будет и третий и четвёртый. узнала о нём изначально из эфира contraponts, которую обожаю
musical elitism is everywhere
это эссе об облаке тэгов вокруг классической музыки и о том, откуда они взялись. почему эта музыка – в западной масс культуре символ статуса и роскоши и так далее. есть лёгкий кринж в том, как говорит повествователь, но ради этого ресёрча можно потерпеть.
очень интересный сегмент про культурную революцию в китае: мао на 10 лет запретил западную и традиционную китайскую музыку – закрыл школы и училища, так что у людей долго не было доступа к этому образованию. после смерти вождя политика партии относительно музыки повернула на 180 градусов. и спустя время стало заметно, что поколение молодых людей, формировавшееся в эти 10 лет, сильно проигрывают по муз способностям тем, кто революцию не застал (на протяжении всех 10 лет музыканты практиковались тайно и с риском для жизни, многие были репрессированы или покончили с собой).
там ещё про дабстеп и его коммерциализацию, про sex pistols и моцарта.
а пока делюсь видео-эссе, которое я пересмотрела вчера во второй раз, думаю будет и третий и четвёртый. узнала о нём изначально из эфира contraponts, которую обожаю
musical elitism is everywhere
это эссе об облаке тэгов вокруг классической музыки и о том, откуда они взялись. почему эта музыка – в западной масс культуре символ статуса и роскоши и так далее. есть лёгкий кринж в том, как говорит повествователь, но ради этого ресёрча можно потерпеть.
очень интересный сегмент про культурную революцию в китае: мао на 10 лет запретил западную и традиционную китайскую музыку – закрыл школы и училища, так что у людей долго не было доступа к этому образованию. после смерти вождя политика партии относительно музыки повернула на 180 градусов. и спустя время стало заметно, что поколение молодых людей, формировавшееся в эти 10 лет, сильно проигрывают по муз способностям тем, кто революцию не застал (на протяжении всех 10 лет музыканты практиковались тайно и с риском для жизни, многие были репрессированы или покончили с собой).
там ещё про дабстеп и его коммерциализацию, про sex pistols и моцарта.
❤17
делюсь конспектом изучения музыки средневековья и возрождения, по ощущениям капля в море поэтому будут еще посты про этот период
🗝 средневековье
лекция (ознакомительная)
папа григорий ввёл ограничения в способы исполнения слова божия, чтобы был единый стандарт а не у каждого своё (опасная ересь). и это ограничение люди со временем стали всячески обходить — при григории были возможны только одноголосые хоралы (монодии), но это скучно, поэтому появилось многоголосье (полифония).
понравилось, что в средневековье никто об авторстве не думал — потому что это бог говорил через человека. те нотации канонов, которые дошли до нас, по большей части не подписаны.
и еще впечатлило, что тогда по сути музыку записывали миди-дорожками, ноты-прямоугольнички растягивали горизонтально в зависимости от длительности, буквально как мы делаем на пиано-ролле.
слушать григорианские хоралы (забавно, что на ютюбе средневековая музыка часто под тегом medieval music for relaxation/meditation).
👼 возрождение
лекция в стиле плохой паверпоинт презентации, но с хорошим содержанием. его кратко привожу:
в период возрождения центре внимания всё еще вокальная церковная музыка, основной стиль — полифония, но развивались и светские жанры.
в италии главный композитор — джованни де палестрина. из этой же когорты важных полифонистов европы — гийом дюфаи и жоскен депре, но в их произведениях текст богослужения терялся за музыкой (слишком наворочено), а вот палестрина смог усовершенствовать полифонию так, чтобы музыка была интересной и при этом было слышно каждое слово. благодаря палестрине папа решил не отменять полифонию как таковую, хотя к этому шло.
во франции в условиях абсолютной монархии параллельно церковной развивалась светская многоголосая песня — шансон. один из создателей жанра – клеман жанекен, внедрял в произведения повседневные звуки (!) и звукопись (!), писал и для церкви.
в нидерландах сложилась своя полифоническая школа. главный композитор — гийом дюфаи, первый начал сочинять мессу как полноценную композицию. брал хорошо известную мелодию и к ней добавлял собственные, чтобы для слушателя было узнаваемо (при этом использовал и григорианские хоралы, и светские произведения, что достаточно смело).
и самым ярким в северной и центральной европе был орландо ди лассо, которого современники называли «бельгийским орфеем». соединял традиции разных стран европы, стремился придать индивидуальность церковному богослужению (а еще написал типа больше 1200 произведений, один из самых плодовитых композиторов в истории). сближал церковную и светскую традиции и круто писал мадригалы (форма, предшествовавшая опере). послушайте вот эту вещь чудесную.
в германии реформация: мартину лютеру не нравилась сложная полифония на латыни, поэтому с началом реформации стали сильно упрощать музыкально и сам лютер перевёл всё с латыни на немецкий, чтобы всем было понятно и доступно.
самый известный автор полифонической музыки на немецком того времени, который перерабатывал и фольклорные песни,— людвиг ценфль (нашла его нереально красивую песню, я как изучащающая и любящая немецкий мощно впечатлилась) + был отдельный тип городских музыкантов-мейстерзингеров, объединённые гильдией, их центр был в нюрнберге, а главный автор мейстензингеров – ганс сакс. кстати у вагнера есть опера «нюрнбергские мейстерзингеры».
🧚♀️ что понравилось слушать:
lassus & palestrina: motetti, madrigali e canzoni diminuiti — сборник абсолютных бэнгеров палестрины и лассо.
guillaume de machaut: la messe de nostre dame — первая полностью авторская месса эпохи ars nova во франции.
🗝 средневековье
лекция (ознакомительная)
папа григорий ввёл ограничения в способы исполнения слова божия, чтобы был единый стандарт а не у каждого своё (опасная ересь). и это ограничение люди со временем стали всячески обходить — при григории были возможны только одноголосые хоралы (монодии), но это скучно, поэтому появилось многоголосье (полифония).
понравилось, что в средневековье никто об авторстве не думал — потому что это бог говорил через человека. те нотации канонов, которые дошли до нас, по большей части не подписаны.
и еще впечатлило, что тогда по сути музыку записывали миди-дорожками, ноты-прямоугольнички растягивали горизонтально в зависимости от длительности, буквально как мы делаем на пиано-ролле.
слушать григорианские хоралы (забавно, что на ютюбе средневековая музыка часто под тегом medieval music for relaxation/meditation).
👼 возрождение
лекция в стиле плохой паверпоинт презентации, но с хорошим содержанием. его кратко привожу:
в период возрождения центре внимания всё еще вокальная церковная музыка, основной стиль — полифония, но развивались и светские жанры.
в италии главный композитор — джованни де палестрина. из этой же когорты важных полифонистов европы — гийом дюфаи и жоскен депре, но в их произведениях текст богослужения терялся за музыкой (слишком наворочено), а вот палестрина смог усовершенствовать полифонию так, чтобы музыка была интересной и при этом было слышно каждое слово. благодаря палестрине папа решил не отменять полифонию как таковую, хотя к этому шло.
во франции в условиях абсолютной монархии параллельно церковной развивалась светская многоголосая песня — шансон. один из создателей жанра – клеман жанекен, внедрял в произведения повседневные звуки (!) и звукопись (!), писал и для церкви.
в нидерландах сложилась своя полифоническая школа. главный композитор — гийом дюфаи, первый начал сочинять мессу как полноценную композицию. брал хорошо известную мелодию и к ней добавлял собственные, чтобы для слушателя было узнаваемо (при этом использовал и григорианские хоралы, и светские произведения, что достаточно смело).
и самым ярким в северной и центральной европе был орландо ди лассо, которого современники называли «бельгийским орфеем». соединял традиции разных стран европы, стремился придать индивидуальность церковному богослужению (а еще написал типа больше 1200 произведений, один из самых плодовитых композиторов в истории). сближал церковную и светскую традиции и круто писал мадригалы (форма, предшествовавшая опере). послушайте вот эту вещь чудесную.
в германии реформация: мартину лютеру не нравилась сложная полифония на латыни, поэтому с началом реформации стали сильно упрощать музыкально и сам лютер перевёл всё с латыни на немецкий, чтобы всем было понятно и доступно.
самый известный автор полифонической музыки на немецком того времени, который перерабатывал и фольклорные песни,— людвиг ценфль (нашла его нереально красивую песню, я как изучащающая и любящая немецкий мощно впечатлилась) + был отдельный тип городских музыкантов-мейстерзингеров, объединённые гильдией, их центр был в нюрнберге, а главный автор мейстензингеров – ганс сакс. кстати у вагнера есть опера «нюрнбергские мейстерзингеры».
🧚♀️ что понравилось слушать:
lassus & palestrina: motetti, madrigali e canzoni diminuiti — сборник абсолютных бэнгеров палестрины и лассо.
guillaume de machaut: la messe de nostre dame — первая полностью авторская месса эпохи ars nova во франции.
❤23
🗿🗿🗿
вчера наконец сделала усилие и посмотрела «бруталиста». это был тот самый освежающий опыт, когда ты ёрзаешь на стуле от раздражения 3,5 часа — фильм настолько картонный и так плохо написан, что саундтрек и изображение, за которые он получил оскары, в общем-то спасают его. я редко пишу разгромные отзывы но здесь не могу удержаться.
фильм расползается на части: диалоги нелепы и бессмысленны, персонажи неживые, и да, они по сюжету и оказываются «неживыми», надломленными, но подключиться к этому фильму у меня вообще никак не получилось. и дело не в том, что я не готова к новому, неудобному, странному или сложному. это просто не работает.
выбесила интонация — заявка на монументальность и якобы разговор о том, о чем сложно говорить: жизнь после холокоста, бытие творческой единицей в шовинистском обществе и тд. при этом фильму не удаётся и «молчать» об этих вещах — показать так, чтобы это не было просто очередной историей страдающего Гениального Художника в 20 веке (окей, красиво снятой на виста вижн). я уже не говорю о том, чтобы предложить оригинальный взгляд на заявленные темы. всё какое-то карикатурное, плоское и безжизненное, хотя блин нереально красивое и вроде бы живое в кадре!!! парадоксально.
саундтрек отрабатывает за сюжет и какой-либо хай концепт. музыка с одном стороны эпическая, как и подобает жанру «человек на фоне большой истории», с другой — в ней есть странность, за которую цепляется сенсорная система и благодаря которой вообще получается продолжать смотреть: филды смешаны с инструментами, не понятно, где заканчивается внутрикадровый звук и начинается музыка, есть и лирика и неожиданные сломы в ней. музыкально — интересно, но эээ всё остальное в фильме создало для меня слишком мощный барьер, чтобы получить удовольствие от саундтрека.
убери пустые пафосные диалоги, фильм не пострадает, потому что держится на изображении и музыке. а вот если убрать музыку и снять более просто, получится плохой сериал с телеканала россия. как сказал мой бойфренд мишаня в нашем обсуждении, пытаясь как-то оправдать увиденное: «может быть они пытались свести кино к чистому изображению и музыкальному сопровождению, потому что диалоги вообще не нужны». но по моим ощущениям фильм сделан не настолько умными людьми.
я не знаю у меня жестко подгорело с этого фильма. композитору дэниелу блумбергу респект но блин, как же тяжело это смотреть. я буквально одержима после просмотра, со вчерашего вечера писала этот текст пытаясь сформулировать, что здесь не так. примерно всё.
больше про сам саундтрек на английском можно почитать тут:
1 https://milanrecords.com/the-brutalist-soundtrack-overture/
2 https://pitchfork.com/reviews/albums/daniel-blumberg-the-brutalist-original-motion-picture-soundtrack/
вчера наконец сделала усилие и посмотрела «бруталиста». это был тот самый освежающий опыт, когда ты ёрзаешь на стуле от раздражения 3,5 часа — фильм настолько картонный и так плохо написан, что саундтрек и изображение, за которые он получил оскары, в общем-то спасают его. я редко пишу разгромные отзывы но здесь не могу удержаться.
фильм расползается на части: диалоги нелепы и бессмысленны, персонажи неживые, и да, они по сюжету и оказываются «неживыми», надломленными, но подключиться к этому фильму у меня вообще никак не получилось. и дело не в том, что я не готова к новому, неудобному, странному или сложному. это просто не работает.
выбесила интонация — заявка на монументальность и якобы разговор о том, о чем сложно говорить: жизнь после холокоста, бытие творческой единицей в шовинистском обществе и тд. при этом фильму не удаётся и «молчать» об этих вещах — показать так, чтобы это не было просто очередной историей страдающего Гениального Художника в 20 веке (окей, красиво снятой на виста вижн). я уже не говорю о том, чтобы предложить оригинальный взгляд на заявленные темы. всё какое-то карикатурное, плоское и безжизненное, хотя блин нереально красивое и вроде бы живое в кадре!!! парадоксально.
саундтрек отрабатывает за сюжет и какой-либо хай концепт. музыка с одном стороны эпическая, как и подобает жанру «человек на фоне большой истории», с другой — в ней есть странность, за которую цепляется сенсорная система и благодаря которой вообще получается продолжать смотреть: филды смешаны с инструментами, не понятно, где заканчивается внутрикадровый звук и начинается музыка, есть и лирика и неожиданные сломы в ней. музыкально — интересно, но эээ всё остальное в фильме создало для меня слишком мощный барьер, чтобы получить удовольствие от саундтрека.
убери пустые пафосные диалоги, фильм не пострадает, потому что держится на изображении и музыке. а вот если убрать музыку и снять более просто, получится плохой сериал с телеканала россия. как сказал мой бойфренд мишаня в нашем обсуждении, пытаясь как-то оправдать увиденное: «может быть они пытались свести кино к чистому изображению и музыкальному сопровождению, потому что диалоги вообще не нужны». но по моим ощущениям фильм сделан не настолько умными людьми.
я не знаю у меня жестко подгорело с этого фильма. композитору дэниелу блумбергу респект но блин, как же тяжело это смотреть. я буквально одержима после просмотра, со вчерашего вечера писала этот текст пытаясь сформулировать, что здесь не так. примерно всё.
больше про сам саундтрек на английском можно почитать тут:
1 https://milanrecords.com/the-brutalist-soundtrack-overture/
2 https://pitchfork.com/reviews/albums/daniel-blumberg-the-brutalist-original-motion-picture-soundtrack/
❤21
удалось найти и скачать книжку из программы курса history of film music в беркли. делюсь, вдруг она кого-нибудь тоже заинтересует
в книге рассказано о киномузыке в хронологическом порядке – по эпохам голливуда с начала и до 2016 года. в основном о популярном американском кино, есть так называемые профайлы кинокомпозиторов (ммм ни одной женщины) и разборы ключевых фильмов периода. пока прочитала только предисловие и не понимаю, насколько книга хорошая. буду делиться впечатлениями
в книге рассказано о киномузыке в хронологическом порядке – по эпохам голливуда с начала и до 2016 года. в основном о популярном американском кино, есть так называемые профайлы кинокомпозиторов (ммм ни одной женщины) и разборы ключевых фильмов периода. пока прочитала только предисловие и не понимаю, насколько книга хорошая. буду делиться впечатлениями
❤14
на cyfest опубликованы лайвы с октябрьского феста в ереване, и мой тоже здесь
сейчас смотрю на себя на этом видео и удивляюсь тому, что выгляжу живо.
предыстория:
неделя перед выступлением была адовой: жесточайше болел живот во время менструации (подписчицы у кого тоже эндометриоз, вы не одни), которая, естественно, выпала на всё это путешествие. было настолько плохо, что я не могла двигаться и корчилась часами от боли в отеле + особо не выходила на улицу и ещё работала работу.
лайв я готовила за 2 дня и очень бесилась от того, как же тупо я сочинаю музыку, которую не могу потом сама воспроизвести вживую 🐈⬛️ но я рада что это выступление произошло — оно ценно мне как опыт выживания и делания в коротких сроках
я вообще учустьотъёбываться от себя делать так, как получается в данную конкретную минуту и не фрустрироваться/злиться. и поэтому делюсь ссылкой, а не закапываю её в архив поглубже
кстати, я впервые играла лайв на чужом аккордеоне)) который пах мужским одеколоном. когда я брала инструмент, от него исходил запах хозяина – знаете как бывает с чужими вещами. так что хозяин призрачно присутствовал. ещё было сложно в плане габаритов – даже одноразмерные инструменты все равно построены по-разному, руки не привыкли к длине/ширине деки и тд. в общем, понимаю теперь, почему лучше возить своё
🪗🪗🪗
сейчас смотрю на себя на этом видео и удивляюсь тому, что выгляжу живо.
предыстория:
лайв я готовила за 2 дня и очень бесилась от того, как же тупо я сочинаю музыку, которую не могу потом сама воспроизвести вживую
я вообще учусть
кстати, я впервые играла лайв на чужом аккордеоне)) который пах мужским одеколоном. когда я брала инструмент, от него исходил запах хозяина – знаете как бывает с чужими вещами. так что хозяин призрачно присутствовал. ещё было сложно в плане габаритов – даже одноразмерные инструменты все равно построены по-разному, руки не привыкли к длине/ширине деки и тд. в общем, понимаю теперь, почему лучше возить своё
🪗🪗🪗
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
CYFEST16 — Elina Bolshenkova — Edwina Sundholm
November 30, 2024
“HayArt” Centre, Yerevan(Armenia)
Elina Bolshenkova
Edwina Sundholm
Performance, 2024
Duration: 30 min
The performance is built around the time-stretching capabilities of sound and the agency of the human voice — raw, untrained, and fragile.…
“HayArt” Centre, Yerevan(Armenia)
Elina Bolshenkova
Edwina Sundholm
Performance, 2024
Duration: 30 min
The performance is built around the time-stretching capabilities of sound and the agency of the human voice — raw, untrained, and fragile.…
❤24
и ещё скажу — я сейчас на своей новой третьей работе ассистирую accomplished художникам. в мою работу входит проверка их контрактов с фестивалями. челы очень подробно проверяют части про упоминание их имён в промо-материалах – в соцсетях и других маркетинговых каналах. и это здраво: стоит проверять и вообще подписывать контракты с институциями, если вы хотите иметь влияние на то, где и как публикуется ваше имя. с сайфестом я ничего не подписывала, я в целом не против висеть у них на сайте и на ютюбе, но я думаю, что в будущем хочу большего контроля над упоминанием собственного имени. в общем, моя рекомендация всем друзьям-художникам – подписывать контракты и всегда их проверять
❤22
некоторые релизы, которые оставили очень сильное впечатление в прошлом году и к которым регулярно возвращаюсь:
ugly — twice around the sun
kazu — adult baby
tilt — something we once knew
ugly — twice around the sun
kazu — adult baby
tilt — something we once knew
Ugly
Twice Around The Sun EP, by Ugly
6 track album
❤8
сегодня вечером играю на выставке даши абдуллиной (одной из моих любимейших художниц эвер). приходите знакомиться с секретным морским дельфиньим госпиталем 🐬❤️🩹
❤16
слушаю много, но не успеваю писать, простите, уважаемые подписчики 🙏
про баха планировала подготовить текст именно по корпусу прослушанных произведений, но это не сегодня. внезапно оказался написан текст про музыкальную школу
я ходила в музшколу в своем родном городе кстово около 4,5 лет с первого класса, так и не закончив её. основное, что запомнилось:
1. как моя преподка по специальности пахла табаком и пыталась это скрыть — всё время рассасывала мятные леденцы в начале занятий. мы сидели вплотную, я играла в ореоле её запахов
2. на хоре мы пели оч много военных песен типа «темной ночи». окей
когда я пару недель назад начала слушать баха впервые по своей воле, я поняла, что у меня есть некое знание, которое нам регулярно вбивали на сольфеджио: бах великий и вообще он наш общий Отец. а почему, хз
воспоминания о проведённом в школе времени у меня вызывают смешанные эмоции. я начала вспоминать, и ко мне пришла вот такая мысль: основная проблема образования в большинстве постсоветских музыкальных школ — не в насилии как таковом (когда преподка сжимает твои детские пальчики и хуячит ими по клавишам – это некруто, но, я думаю, это симптом), а в том, что это совсем не мир диалога, живого интереса, сюжетов. это мир памятников и авторитетов, маленького ребёночьего и знающего взрослого. такой способ производства знания в конце концов плох для всех. потому что потенциально отвращает от музыки многих людей и провоцирует то самое всепроникающее насилие, с которым многие из вас знакомы.
сейчас я чувствую, как мои нейронные связи перестраиваются – получается заинтересоваться и проникнуться музыкой, к которой некие тётеньки однажды выстроили барьер. получилось найти по душе и штуки у баха: послушайте chaconne, почитайте про этот piece (и о чаконе как танце). такое мощнейшее эмо произведение, которое из раза в раз интересно слушать
про баха планировала подготовить текст именно по корпусу прослушанных произведений, но это не сегодня. внезапно оказался написан текст про музыкальную школу
я ходила в музшколу в своем родном городе кстово около 4,5 лет с первого класса, так и не закончив её. основное, что запомнилось:
1. как моя преподка по специальности пахла табаком и пыталась это скрыть — всё время рассасывала мятные леденцы в начале занятий. мы сидели вплотную, я играла в ореоле её запахов
2. на хоре мы пели оч много военных песен типа «темной ночи». окей
когда я пару недель назад начала слушать баха впервые по своей воле, я поняла, что у меня есть некое знание, которое нам регулярно вбивали на сольфеджио: бах великий и вообще он наш общий Отец. а почему, хз
воспоминания о проведённом в школе времени у меня вызывают смешанные эмоции. я начала вспоминать, и ко мне пришла вот такая мысль: основная проблема образования в большинстве постсоветских музыкальных школ — не в насилии как таковом (когда преподка сжимает твои детские пальчики и хуячит ими по клавишам – это некруто, но, я думаю, это симптом), а в том, что это совсем не мир диалога, живого интереса, сюжетов. это мир памятников и авторитетов, маленького ребёночьего и знающего взрослого. такой способ производства знания в конце концов плох для всех. потому что потенциально отвращает от музыки многих людей и провоцирует то самое всепроникающее насилие, с которым многие из вас знакомы.
сейчас я чувствую, как мои нейронные связи перестраиваются – получается заинтересоваться и проникнуться музыкой, к которой некие тётеньки однажды выстроили барьер. получилось найти по душе и штуки у баха: послушайте chaconne, почитайте про этот piece (и о чаконе как танце). такое мощнейшее эмо произведение, которое из раза в раз интересно слушать
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Jascha Heifetz - Chaconne (Bach)
Jascha Heifetz plays Bach’s Chaconne from his album Heifetz On Television. Heifetz plays on the violin in Partita No.2 in D minor. Check out this Spotify playlist if you want to hear the best of Jascha Heifetz: https://JaschaHeifetz.lnk.to/BestOf
Copyright…
Copyright…
❤12
silence resounded
сегодня вечером играю на выставке даши абдуллиной (одной из моих любимейших художниц эвер). приходите знакомиться с секретным морским дельфиньим госпиталем 🐬❤️🩹
SoundCloud
маленький гномий сет
Lucy Duncombe - THE 3RD REMOVE FROM THE REAL
Ferrand - Example of a Tide
Felicity Mangan - Ampi-theater
Vilhelm Bromander - Knowledge of everlasting things
Jacob Sachs-Mishalanie — Scribble
Ulla – son
Ferrand - Example of a Tide
Felicity Mangan - Ampi-theater
Vilhelm Bromander - Knowledge of everlasting things
Jacob Sachs-Mishalanie — Scribble
Ulla – son
❤12