Сегодня снова годная рекомендация. На этот раз — канал the 2002. Автор ресурса кратко, но информативно обозревает современные инди (и не только) релизы. Тематика канала, в основном, затрагивает зарубежную и отечественную сцену. Все написано в доступном, живом, авторском стиле.

Друзья, давайте поддержим молодого автора и подпишемся на канал до того, как он стал мейнстримом.

Кассеты из чулана: Red Hot Chili Peppers — Freaky Styley (1985)

Творчество Red Hot Chili Peppers делится на два периода. Первый — это психоделик-фанк угар, который продолжался вплоть до смерти легендарного гитариста Хиллела Словака. Второй период — изменение саунда в сторону мелодизма и попытки попасть в мейнстрим — наступил с появлением в 1988 году в составе группы Джона Фрущанте. Оба творческих отрезка хороши по-своему. При Словаке ребята играли фанк, были молоды, экспериментировали и искали себя. Фрущанте же принес в коллектив те самые мелодии и доступные массам формы и способы подачи материала, которых и не хватало для завоевания крупной аудитории.

Freaky Styley (этим словосочетанием “перцы” называли все, что считали крутым) — второй альбом коллектива, который как раз относится к их фанковому периоду. Продюсировал пластинку Джордж Клинтон, родоначальник психоделик-фанка, лидер групп Funkadelic и Parliament. Если дебютная работа RHCP была пробой пера, то на Freaky Styley музыканты уже будучи уверенными в своих силах, были готовы экспериментировать с жанрами и звучанием. Клинтон, со своей стороны, пытался зажечь в них искру креативности. Он даже предложил ребятам переехать к нему домой в пригород Детройта и записывать альбом вместе. Поначалу работать над записью было сложно, так как вокалист Энтони Кидис потихоньку начинал слезать с героиновой иглы (подумать только, чувак уже тогда вел рокстар лайфстайл) и был, мягко говоря, неадекватен. Но после короткой реабилитации, он влился в процесс. Между Клинтоном и коллективом была творческая химия. Как результат — влияние легенды можно услышать буквально в каждой песне.

Несмотря на явную фанковую направленность, на альбоме намешано несколько стилей. По большей части, Freaky Styley — это безумная смесь фанка, панк-рока и психоделики. Агрессивный бит барабанщика Клиффа Мартинеса (кстати, позже, после ухода из коллектива он стал писать музыку к фильмам, среди которых оскароносный «Траффик» и сериал «Больница Никербокер») и пронзительный бас Фли придают энергетический драйв ритмичному речитативу Кидиса. Откровенно агрессивные боевики вроде «Jungle Man» и «Battle Ship» соседствуют с более спокойными «The Brothers Cup» или «Yertle the Turtle». Несмотря на всю эту фанковость, почти каждый трек пронизывает психодел моменты, основанные на гитаре Словака (обратите внимание на гитарное эхо в «Blackeyed Blonde»). Монотонный бас и гитарные запилы трека «Freaky Styley» — яркий пример уверенного входа на территорию психоделики.

Первые альбомы RHCP, несмотря на их кажущуюся простоту и наивность — это отдельная веха в дискографии коллектива. Без этого периода не было бы Californication и прочих монолитных работ, которые так нравятся миллионам любителей мейнстрим-рок музыки. Если вы забыли, как звучали RHCP до «Give It Away» и MTV-шной славы или просто хотите узнать, что такое фанк — послушайте Freaky Styley.

#significantalbum #recordsfromthebasement

Apple| Yandex | Youtube | Spotify

Пиратские кассеты такие пиратские

Mastodon выпустили новый трек — «Forged By Neron». Это саундтрек к комиксам по вселенной DC— Dark Nights: Death Metal (авторы комиксов Скотт Снайдер и Грег Капулло).

Идея создать звуковую дорожку к комиксу пришла в голову продюсеру и композитору Тайлеру Бэйтсу, который делал музыку к «Страхам Галактики» и «Джону Уику». OST к Dark Nights: Death Metal будет включать музыку Дензела Карри, Manchester Orchestra, Chelsea Wolfe, IDLES, Soccer Mommy и других. Саундтрек выйдет на стримингах 18 июня. В общем, будет интересно.

А пока слушаем плотный, жирнейший трек Mastodon и мечтаем об их новой пластинке. Выход которой, надеюсь, не за горами.

🎤 Park Live перенесли на 2022 год — фест растянется на месяц

Организаторы Park Live предсказуемо сдались перед обстоятельствами — фестиваль переехал еще на год и растянется на три уикенда в течение месяца.

Пока подтвердили участие лишь 5 команд, но всё впереди — уже идет работа по датам Slipknot и The Offspring.

• 17.06.22 — My Chemical Romance
• 19.06.22 — Placebo
• 08.07.22 — Gorillaz
• 09.07.22 — Deftones
• 16.07.22 — The Killers

Лайн-ап изначально казался слишком хорошим, чтобы стать явью, но в 2022-м обещают исторический состав, как будто нас ждет пир перед апокалипсисом. Билеты остаются в силе, вопрос лишь в том, останется ли в силе коронавирус следующим летом.

Официальный пост про перенос Park Live и детали по билетам можно прочитать в их паблике ВК.

Сегодня вышло несколько крутых альбомов, которые хочется для начала послушать несколько раз, а потом — писать о них. Так что обзор релизной пятницы откладывается. А вам хорошего вечера!

Небольшая субботняя рекомендация. Редко пишу про отечественную музыку, тем более советую ее слушать. Но сегодня можно мне довериться. Или нет. У нас свободная страна (ну типа (с)).

Новый сингл Деревянных китов "Тебе спасибо"!

Мощная гитарная драма о потере и боли, не похожая на то, что группа делала раньше. Третий альбом "Китов" выйдет осенью, а концерты-презентации сингла группа отыграет совсем скоро.👇🏻

Spotify

2 июня — в "Тоннах"
10 июня — в клубе MOD (СПБ)

​​Tool — Lateralus (2001)

Вчера третьей пластинке Tool исполнилось 20 лет. Не буду долго распаляться на тему своей любви к творчеству коллектива. Просто еще раз напомню, зачем это слушать:

— на этой пластинке вы услышите прекрасное сочетание красивых мелодий и качовых риффов

— осмысленные эзотерические тексты, без лишнего пафоса. как минимум одноименный трек Lateralus — будет лишним толчком к изменению мировосприятия

— это сложный и одновременно доступный массовому слушателю прог-рок альбом

— без влияния Tool не было бы множества других крутых рок-коллективов

Пожалуй, лучшей музыки для плавного завершения недели и вступления в трудовые будни и придумать нельзя.

На ваш взгляд, чем еще хорош Lateralus? Какой альбом Tool ваш самый любимый?

Apple| Yandex | Youtube | Spotify

#significantalbum

Дайджест. Релизная пятница. Часть 1

На минувшей неделе вышло столько интересных пластинок, что традиционную “релизную пятницу” пришлось отложить. Сначала на день, а потом — до понедельника. И для вашего удобства разделить на две части. На этот раз будет много соула, блюза и почти никакого рока. Внимание: количество использованного словосочетания “психоделик-соул” зашкаливает.

J. Cole — The Off-Season

Прошло три года с тех пор, как Джей Коул выпустил свой последний релиз — KOD. В пятницу обладатель Грэмми и один из самых известных фанатов баскетбола (рэпер даже собирается сыграть за руандийский клуб в баскетбольной африканской лиге) выпустил шестой альбом.

В записи новой пластинки приняли участие: 21 Savage, Cam’Ron, Lil Baby, Morray, Bas, 6lack, JID, James Fauntleroy и другие именитые гости. Продюсировали релиз Timbaland, DJ Dahi, Boi-1da, Jake One, Tae Beast и Frank Dukes. Новая пластинка Коула — это изящный хип-хоп, с ненавязчивыми битами и налетом олдскула. Живые инструменты, простая подача, легкая читка — все что нужно для начала лета.

Apple| Yandex | Youtube | Spotify

St. Vincent — Daddy's Home

За последние несколько дней только ленивый не похвалил последний альбом этой прекрасной дамы с гитарой. И я не буду исключением. Певица решила полностью окунуться в мир любимого мною психоделик-соула 70-х. Но если многочисленные попытки современных поп-певцов “звучать как тогда” выглядят натянуто и неестественно, то здесь — другая история. У St. Vincent получилось полностью погрузиться в атмосферу ретро (уретро) и утянуть слушателя за собою. Любители всей этой психоделичной соул шайтан-машины 70-х меня прекрасно поймут. В Daddy's Home каждый инструмент, звуковой эффект и деталь звучат аутентично и уместно. Стиви Уандер, я уверен, в такие моменты гордится.

Apple| Yandex | Youtube | Spotify

The Black Keys — Delta Kream

Это десятая пластинка блюз-рокеров, которая состоит полностью из каверов на блюзменов, которые повлияли на творчество The Black Keys. Альбом содержит кавер-версии композиций Джона Ли Хукера, Р.Л. Бернсайда, Джуниора Кимбро, Биг Джо Уильямса, и других.

Apple| Yandex | Youtube | Spotify

Morcheeba — Blackest Blue

Микс из джаза, трип-хопа, блюза и соула на десятой пластинке Morcheeba. Ничего нового, эта музыка стабильно релаксирует, обволакивает и успокаивает — большего от Скай Эдвардс и ее коллектива не требуется.

Apple| Yandex | Youtube | Spotify

Jorja Smith — Be Right Back [EP]

23-летняя R&B певица, в чьей дискографии есть один полноформатный альбом, тизерит своих слушателей новым EP. С ее слов, эта ипишка — прелюдия перед выпуском следующей, полноформатной пластинки. Ну типа, чтобы фанаты не скучали. На самом деле, при желании Be Right Back может сойти и за целый альбом. Восемь треков красивого женского вокала, который гармонично сочетается с живыми инструментами. Отличный симбиоз мелодичного R&B и псиоходелик-соула к вашим услугам.

Apple| Yandex | Youtube | Spotify

#fridayreleases

Дайджест. Релизная пятница. Часть 2

Paul Weller — Fat Pop (Volume 1)

Это сольный альбом Пола Уэллера — бывшего фронтмена и автора песен группы The Jam Коллектив распался в 1982 году, на пике популярности. С 1983 по 1989 Уэллер играл софисти-поп (популярный в 80-е жанр поп-музыки, вобравший в себя элементы софт-рока, джаза и соула) в группе The Style Council. С 1992 года музыкант ведет успешную сольную карьеру. Fat Pop — его шестнадцатый студийный альбом.

Сольное творчество Уэллера, пожалуй, самое стилистически разнообразное из всех его проектов. Музыкант совмещает классический рок, соул, фолк, поп-музыку и многие другие стили. Новая пластинка — не исключение. Fat Pop наполнена плавными мелодиями, отчетливыми басами, духовыми и струнными инструментами. Местами пластинка заходит на территорию психоделики и фанка. Однозначно слушать фанатам Уэллера, любителям красивых мелодий и детального продакшна.

Apple| Yandex | Youtube | Spotify

Damien Jurado — The Monster Who Hated Pennsylvania

Новый альбом сиэтлского музыканта Дэмиена Джурадо. Карьера Джурадо началась в середине 90-х, когда он записывал лоу-фай фолк песни на собственном кассетном лейбле. В 1997 году Дэмиена подхватил культовый лейбл Sub Pop, который в начале 90-х выпускал пластинки Nirvana, Soundgarden, Screaming Trees, Mudhoney, Hole и многих других местных коллективов (под эгидой Sub Pop по сей день выходит множество гранж, панк и инди-пластинок).
Одна из главных фишек музыканта — использование в записи различных немузыкальных объектов (тарелки, бутылки — что угодно), так называемых “found objects”. Творчество Джурадо — это грустный фолк c периодическими вкраплениями психоделики. Зайдет поклонникам Эллиотта Смита и прочих меланхоличных американских поэтов-песенников.

Apple| Yandex | Youtube | Spotify

Кирпичи — Старческий маразм

Во многом, эта пластинка — ностальгия по былым временам и приятный сюрприз для любителей русской альтернативной музыки 90-х. “Кирпы” в очередной раз не выходят из зоны комфорта и выдают качественную смесь олдскульного хип-хопа и хардкора (хотя, есть одна песня в стиле регги). Интеллигентный юмор, панчлайны, простой, прямолинейный хардкор — все на месте. Скорее всего, легенды русского рэп-кора уже не сделают ничего нового. Возможно, они уже сказали все, что хотели сказать еще на первых четырех пластинках, а сейчас — просто идут по инерции и делают то, что у них получается хорошо.

Apple| Yandex | Youtube | Spotify

#fridayreleases

У Оззи Осборна есть 13 - 14 «действительно сильных песен» для следующего сольного альбома.

Несмотря на болезнь Паркинсона и возраст, старина Оззи не сдается и даже наоборот — газует.

Удивительно, насколько грувово и естественно звучат "перцы", когда исполняют свой старый материал.

Предлагаю посмотреть два варианта песни «Yertle The Turtle» с альбома Freaky Styley. Оба лайва — уже не в том составе, в котором записывалась пластинка. Вместо Клиффа Мартинеса на барабанах Чед Смит, а вместо покойного Хиллела Словака — Джон Фрущанте.

Лайв 1990 года с саксофоном.

Лайв 1999 года, без сакса.

Кстати, можете освежить в памяти рецензию на Freaky Styley.

Рекомендую провести остаток выходных как завещал великий Моррисси, которому сегодня стукнуло 62.

Соскучились по старому-доброму шугейзу и дрим-попу, но уже заслушали до дыр любимых My Bloody Valentine и Slowdive? Самое время обратить внимание на представителей русскоязычной сцены (о которой я пишу редко, но метко).

TELETAPE — пример качественного шугейза, который звучит в духе каноничных коллективов.

Как гласит официальный релиз группы: “Композиции погружают слушателя в мелодичный транс, пробуждая воспоминания о счастливых моментах, покрывая глаза знакомым каждому блеском”. Я, пожалуй, подпишусь под каждым словом.

26 мая в Powerhouse Moscow состоится презентация нового сингла при поддержке инди-групп— Песочек и полиэфир. Поддержите отечественных производителей — послушайте музыку этих ребят и сходите на концерт.

Начало в 20:00
18+

Билеты по ссылке: https://davaybezglupostey.qtickets.ru/event/24095

Уровню безумия клипов Питера Гэбриела может позавидовать даже Дэвид Линч. В прошлом году я уже писал на эту тему, но так как его альбому So исполнилось 35 лет, хочу еще раз напомнить о существовании вот этого и задать вопрос (чуть ниже).

Megadeth, наконец, кансельнули басиста Дэвида Эллефсона, который по слухам высылал свои дикпики несовершеннолетней. Несмотря на то, что девушка вроде как и была совершеннолетней, да и все происходило по обоюдному согласию, решение было принято не в пользу Эллефсона.

Интересно, успел ли он дописать партии к следующему альбому?

Крис Корнелл

На прошлой неделе было три даты, связанные с личностью Криса Корнелла. 4 года с момента его смерти и два юбилея у пластинок — 25 лет альбому Soundgarden - Down on the Upside и 16 лет Audioslave - Out of Exile. Но сначала, немного про Корнелла.

Помню, впервые познакомился с творчеством Soundgarden в начале нулевых, когда по MTV крутили упоротый и одновременно безумно красивый клип на песню «Black Hole Sun». Потом было радио Ультра, с которой я записывал самодельные сборники на кассеты, а в 2002 вышел дебютник Audioslave.

Почему-то именно Audioslave — симбиоз мощного вокала Корнелла и грува музыкантов RATM, влюбил в себя моментально. Критики ругали коллектив за оверпродакшн и чрезмерную простоту. Но прошло время и их короткая дискография потихоньку стала классикой. Я уже не говорю про каждую пластинку Soundgarden, на саунд которой до сих пор ориентируются рок-музыканты.

Был и Temple Of The Dog, записанный еще в начале девяностых в честь почившей восходящей звезды сиэтлской сцены — Энди Вуда, вокалиста Mother Love Bone. Были сольные пластинки Корнелла, к которым можно относиться по-разному, но нельзя отрицать то, с какой душой он вкладывался в каждую работу.

Помню как я обрадовался воссоединению Soundgarden и строил планы на поездку куда-нибудь в Европу, чтобы посетить их концерт. Жаль, что не успел.

#persona

Soundgarden — Down on the Upside (1996)

На прошлой неделе этой пластинке исполнилось ровно 25 лет. По сравнению с предыдущими работами, звучание Down on the Upside — более мягкая и мелодичная пластинка.

Именно на этом альбоме Soundgarden больше сконцентрировались на красивых мелодиях и акустике, нежели на риффах и тяжести. Хотя и здесь этих прибамбасов достаточно, как и экспериментов с разными направлениями и инструментами (в записи даже использовали мандолину и мандолу). Учитывая дух времени и характерную концу девяностых тенденцию скатываться в постгранж-говно, — Soundgarden удержали уровень качества и сохранили лицо. А ведь все могло сложиться иначе. Down on the Upside — идеальный саундтрек начала лета.

К сожалению, после выпуска пластинки, коллектив просуществовал еще год. Следующий раз Soundgarden собрались в 2010 году и записали свою последнюю работу.

#significantalbum

Apple | Yandex | Youtube |Spotify

Audioslave — Out of Exile (2005)

В завершение постов про Криса Корнелла. Вторая пластинка супергруппы Audioslave. Этому альбому на прошлой неделе стукнуло 16 лет. Audioslave — крайне удачная коллаборация Корнелла и участников Rage Against The Machine (минус Зак де Ла Роча).

На Out of Exile музыканты пошли по пути дебютного альбома — продолжили мочить мелодичный хард-рок с реверансом в сторону альтернативы и гранжа 90-х. Только здесь прослеживается еще более тесная химия между членами коллектива. Складывается ощущение, будто магический, завораживающий вокал Корнелла был создан специально для жесткого и одновременно мелодичного аккомпанемента. Audioslave будто делают идеальную рок-музыку. На Out of Exile радует буквально все: с одной стороны — пружинящая ритм-секция, которая осталась со времен Rage Against The Machine, а с другой — Том Морелло, насилующий гитару (в хорошем смысле этого слова) и хрипящий Корнелл.

Скажите мне, ну разве сейчас пишут такую рок-музыку?

#significantalbum

Apple | Yandex | Youtube |Spotify