Фичер: фильмы в жанре неонуар и саундтреки к ним. To Live and Die in L.A. / Жить и умереть в Лос-Анджелесе (1985)

Сюжет этой ленты прост: главный герой мстит за убитого напарника. Месть превращается в главный смысл жизни и ради достижения цели протагонист идет против закона. Но сюжет, несмотря на его проработанность, не так важен в контексте общей стилистики и визуальной составляющей. Фильмы Уильяма Фридкина, одного из главных режиссеров неонуара изобилуют различными деталями, чем и отличаются от других картин криминального жанра. Например, еще в 1971 году в фильме «Французский связной», Фридкин поставил одну из самых реалистичных сцен автомобильной погони. В ней актёр Джин Хэкмен мчится по многолюдным улицам Нью-Йорка на коричневом «понтиаке». Говорят, Хэкмен не пользовался услугами каскадера, а для съемок сцены даже не перекрывалось движение. В «Жить и умереть в Лос-Анджелесе» есть похожая сцена, когда главные герои пытаются скрыться от бандитов. Ощущения — будто сам выезжаешь на встречку и вот-вот тебя настигнет бандитская пуля.

Впечатления от просмотра подкрепляет саундтрек от британского дуэта Wang Chung. На мой взгляд, это одна из самых недооцененных ню-вейв групп 80-х. Массовому слушателю коллектив знаком благодаря песне «Dance Hall Days» (спустя почти два десятилетия после релиза, этот трек попал на Flash FM — одну из вымышленных радиостанций в игре GTA: Vice City). В каталоге коллектива целых семь альбомов, пять пластинок из их дискографии были записаны в восьмидесятые. Саундтрек к To Live and Die in L.A. значится в их официальной дискографии как студийный альбом. На этой работе Wang Chung уходят от стандартных поп-хитов (вроде упомянутого Dance Hall Days) и экспериментируют. Здесь есть как хитовые мелодии, так и фоновые треки. Этот саундтрек не просто передает эмоции фильма, но и усиливает эффект погружения. Альбом лучше прослушать несколько раз, сразу после просмотра фильма. Но и в отрыве от кино он звучит самобытно. Кстати, здесь есть еще совсем молодые Уиллем Дефо и Джон Туртурро.

Apple| Yandex | Youtube | Spotify

#feature #neonoir

Placebo скоро выпустят альбом

Музыканты заявили, что работа над их восьмым студийным альбомом закончена — скоро будет релиз (даты пока не сообщаются) и живые концерты.

​​Фичер: фильмы в жанре неонуар и саундтреки к ним. ​​Manhunter / Охотник на людей (1986)

«Охотник на людей» поставлен по книге Томаса Харриса «Красный дракон». Это первый фильм, в котором появляется серийный убийца Ганнибал Лектер. Киноленту снял режиссер Майкл Манн (еще один его знаковый фильм «Схватка», — о нем мы еще поговорим ). Кстати, роль Лектера в фильме «Молчание ягнят» пятью годами позже принесла Энтони Хопкинсу первого «Оскара» (в 2002 году выходила другая версия «Красного Дракона», в которой опять же играл Хопкинс). В манновской версии роль Ганнибала исполняет британский актер Брайан Кокс. Его Лектер немного другой: менее театральный и более реалистичный.

Как и большинство саундтреков к неонуару 80-х, музыка к «Охотнику на людей» сплошь состоит из эмбиента и ню-вейва. Несколько треков к ленте написала группа The Reds (их песни фигурировали и в сериале Miami Vice), пару композиций создали британские ню-вейверы Shriekback, а фоновая музыка принадлежит Майклу Рубини (помимо саундтреков он знаменит работой с Барбарой Стрейзанд, Реем Чарльзом и Фрэнком Заппой).

Главная фишка фильма — игра с темными цветами. Это сделано, чтобы передать чувство двойственности и сходство характеров убийцы и следователя, который по сюжету находится на грани сумасшествия. На протяжении всего фильма постоянно ловишь ощущение, что сам едешь крышей. Такой эффект достигается в том числе и за счет звукового оформления. Гулкие синтезаторы и фоновые звуки создают атмосферу таинственности. Естественно, стоит сначала смотреть фильм, а потом в полутьме слушать саундтрек. Главная задача — не сойти с ума.

Apple | Yandex | Youtube | Spotify

#feature #neonoir

Рандомный лайв

Праздники — это те дни, когда можно забыть про самобичевание и окунуться в свои "guilty pleasures". Мои слабости — постгранж и пафосный рок.

Переносимся в 1999 год. На сцену выходит группа Creed. Сегодня пик популярности пост-гранжа и христианского рока. Поэтому мы пафосно хмурим бровки, надеваем белые рубашки с широкими джинсами и подпеваем.

Напоминаю - заходите в наш чат: @Shufflechamberchat

Там можно обсуждать все (ну почти).

Сегодня релизная пятница. Начнем с коллаборации Nine Inch Nails и электро нойз-рокеров HEALTH Минорные синты, клавиши, депрессивный настрой, щепоточка Трента — звучит как тот NIN, который мы все ждали.

Дайджест. Релизная пятница

Сегодня будет много старпёрской и полустарпёрской музыки. Немного панк-рока и разочарований. Как обычно — каждый альбом вы можете послушать на своём любимом сервисе.

Weezer — Van Weezer

Порой складывается ощущение, что Weezer пытаются заманить слушателя не качеством, а количеством. За последние пару лет коллектив выпустил несколько пластинок — две в 2019 году (Teal Album и Black Album) и две в текущем. На предпоследнем OK Human музыканты убрали из микса гитары и превратились в Beach Boys (к этой трансформации они шли два с половиной десятилетия). Новый Van Weezer был представлен как «возвращение к корням» и этакий реверанс в сторону классики хард-рока — обещали риффы и соло в стиле Kiss, Black Sabbath, Metallica и Van Halen. К сожалению, не получилось ни того, ни другого.

В реальности вокалист Риверс Куомо продолжает играть по уже привычной схеме: попсовые припевы наложены на гитары. Единственный момент — добавлены гитарные соло «а-ля Ван Халлен». Никаких возвращений к истокам и тем более, плотного пауэр-попа с глубоким дисторшном можно не ждать. Слушать поклонникам дискографии. Любителям дебютной пластинки — переслушивать Blue Album. Сегодня нам окончательно объяснили, что 1994 год уже никогда не вернуть.

Apple | Yandex | Youtube | Spotify

Iceage — Seek Shelter

Iceage — молодая датская панк-группа (образовались в 2008 году). Seek Shelter — их пятый альбом. Звучание коллектива претерпело изменения. В начале карьеры группа играла быструю, грязную и неряшливую смесь нойз-рока и панка. На новой пластинке их треки имеют более осмысленную форму. На этот раз датчане следуют принципу «всего понемногу». Здесь есть как олдскульный панк-рок, так и брит-поп, нео-психоделия в стиле Primal Scream, пост-панк и многое другое. Любителям перечисленных направлений — строго рекомендую.

Apple | Yandex | Youtube | Spotify

Van Morrison — Latest Record Project, Vol. 1

42-й студийный альбом Ван Моррисона — это все та же старая-добрая смесь фолка, блюза, соула и госпелов. Слушать обязательно, если вы только что купили дорогой и безопасный автомобиль. Или если вам исполнилось 70 (или 170). Более стабильной, комфортной и взрослой музыки и не найти.

Apple | Yandex | Youtube | Spotify

Nancy Wilson — You And Me

Нэнси Уилсон известна и уважаема в музыкальном мире как основательница и гитаристка коллектива Heart, — одной из величайших групп эпохи классического рока. Вместе со своей сестрой, солисткой Энн, Уилсон записала 16 альбомов. За свою карьеру коллектив получил четыре номинации на Грэмми и был внесен в Зал славы рок-н-ролла. Поклонникам видеоигр (а именно GTA: San Andreas, и радиостанции K-DST) Heart известны по треку «Barracuda» (он же «унч-барракуда»).

You And Me — первый сольный альбом Уилсон. На этой работе Нэнси сделала акцент на фолке, кантри и лирических балладах, нежели на залихватских рок-хитах и гитарных риффах. Пластинка состоит из восьми новых песен и каверов на Брюса Спрингстина, Саймона и Гарфункеля и Pearl Jam.

Apple | Yandex | Youtube | Spotify

#fridayreleases

Фичер: фильмы в жанре неонуар и саундтреки к ним. Heat / Схватка (1995)

«“Воздушная тюрьма”, верно? В нем есть все, так ведь? Есть Малкович для актерской игры, Ники Кейдж для экшна, Стив Бушеми для комедии и Джон Кьюсак для геев. Похоже на шведский стол, не так ли?». Это цитата из картины Роберта Б Уайде (пам-пам-пам-парарарам) «Как потерять друзей и заставить всех тебя ненавидеть». Но сейчас речь пойдет о другом фильме.

Если нечего смотреть, я всегда включаю «Схватку» Майкла Манна. Эта картина относится к тому самому типу универсальных лент. В ней есть все: мастодонты Роберт Де Ниро и Аль Пачино, бэдбой Том Сайзмор, красавец и красавица — Вэл Килмер и Эшли Джадд, Дэнни Трехо, Джон Войт, Уэс Студи (индеец Магуа из манновского «Последнего из Магикан») и даже, черт возьми, Генри Роллинз. По сюжету, Нил Макколи (Роберт ДеНиро) — главарь банды уголовников, которая грабит банки и инкассаторы. Макколи — профессионал. Он относится к своей работе с крайней осторожностью и изрядной долей педантизма. Полицейский Винсент Ханна (Аль Пачино) такой же профессионал, но по ту сторону закона. Как нетрудно догадаться, в течение фильма Пачино гоняется за ДеНиро и наоборот. Главное достоинство сценария «Схватки» заключается в том, что несмотря на типичную экшн оболочку, в нем есть несколько разных по жанру сюжетных линий, которые логически переплетаются. В ленте сделан сильный акцент на проработку персонажей, а сюжет наполнен различными стилистическими деталями.

Схватка вышла в 1995 году — то есть на тот момент уже прошло несколько лет с бума классического криминального неонуара восьмидесятых. Но этот фильм будто ностальгирует по той эпохе. В первую очередь Манн ностальгирует через саундтрек. Основные фоновые композиции сочинены композитором Эллиотом Голденталем: его фоновый эмбиент идеально подходит темному, депрессивному видеоряду. Композицию «Last Nite» сочинил норвежский гитарист и композитор Терье Рюпдаль. Этот трек звучит посреди самого сентиментального момента фильма, когда герой ДеНиро непринужденно беседует с девушкой на балконе с видом на ночной Лос Анджелес. Под кавер Моби на Joy Division - «New Dawn Fades» Аль Пачино преследует на своем Infiniti J30 ДеНиро, а под House Of Pain - «Top O' The Morning To Ya» он приходит в клуб на встречу с информатором.

Манн умудрился поместить почти в три часа хронометража две мелодраматические линии, драму, экшн и комедию. Все эти жанровые смешения в общей динамике смотрятся естественно и уместно, а саундтрек своею меланхолией — пробирает до глубины души. Ах да, в «Схватке» еще самая реалистичная сцена перестрелки. Вы все еще ищете универсальное кино?

Spotify

#feature #neonoir

Слушаю новый Coldplay и думаю, почему так похоже на The Weeknd? Оказывается, песню продюсировал Макс Мартин, автор викендовского «Blinding Lights». В очередной раз чуйка не подвела.

Главная проблема моего восприятия Coldplay в том, что я все еще жду от них пост-брит-попа времен первых двух пластинок — Parachutes и A Rush of Blood to the Head. Их поп-рок, поп и прочие выкрутасы кажутся мне лишними и неестественными (заче вы до сих пор держите в руках гитары?). Ну не могу я уложить их в своей голове в качестве попсовиков. И никакие песни о космосе не переубедят меня.

Удивительно, как за более чем 30-летнюю карьеру Living Colour не растеряли мастерство и былую прыть. Особенно вокалист — мое почтение. Как правило, с годами, в первую очередь, страдает именно вокал. Смотрим лайвы и вспоминаем молодость, проведенную на улицах Гроув Стрит (ну вы поняли).

Если вы устали от длинных текстов в узконаправленных каналах и хотите краткости, но одновременно информативности — рекомендую подписаться на Новую звуковую волну

Автор канала сам пишет электронную музыку, формирует авторские плейлисты и выкладывает на YouTube записи своей коллекции винила.

Залетаем!

Оказывается, 10-го мая Дэнни Кэри стукнуло 60 лет!

Пора ещё разок вспомнить о существовании этого видео.

Небольшой авторский плейлист. Надеюсь, он скрасит очередной дождливый день.

Сегодня снова годная рекомендация. На этот раз — канал the 2002. Автор ресурса кратко, но информативно обозревает современные инди (и не только) релизы. Тематика канала, в основном, затрагивает зарубежную и отечественную сцену. Все написано в доступном, живом, авторском стиле.

Друзья, давайте поддержим молодого автора и подпишемся на канал до того, как он стал мейнстримом.

Кассеты из чулана: Red Hot Chili Peppers — Freaky Styley (1985)

Творчество Red Hot Chili Peppers делится на два периода. Первый — это психоделик-фанк угар, который продолжался вплоть до смерти легендарного гитариста Хиллела Словака. Второй период — изменение саунда в сторону мелодизма и попытки попасть в мейнстрим — наступил с появлением в 1988 году в составе группы Джона Фрущанте. Оба творческих отрезка хороши по-своему. При Словаке ребята играли фанк, были молоды, экспериментировали и искали себя. Фрущанте же принес в коллектив те самые мелодии и доступные массам формы и способы подачи материала, которых и не хватало для завоевания крупной аудитории.

Freaky Styley (этим словосочетанием “перцы” называли все, что считали крутым) — второй альбом коллектива, который как раз относится к их фанковому периоду. Продюсировал пластинку Джордж Клинтон, родоначальник психоделик-фанка, лидер групп Funkadelic и Parliament. Если дебютная работа RHCP была пробой пера, то на Freaky Styley музыканты уже будучи уверенными в своих силах, были готовы экспериментировать с жанрами и звучанием. Клинтон, со своей стороны, пытался зажечь в них искру креативности. Он даже предложил ребятам переехать к нему домой в пригород Детройта и записывать альбом вместе. Поначалу работать над записью было сложно, так как вокалист Энтони Кидис потихоньку начинал слезать с героиновой иглы (подумать только, чувак уже тогда вел рокстар лайфстайл) и был, мягко говоря, неадекватен. Но после короткой реабилитации, он влился в процесс. Между Клинтоном и коллективом была творческая химия. Как результат — влияние легенды можно услышать буквально в каждой песне.

Несмотря на явную фанковую направленность, на альбоме намешано несколько стилей. По большей части, Freaky Styley — это безумная смесь фанка, панк-рока и психоделики. Агрессивный бит барабанщика Клиффа Мартинеса (кстати, позже, после ухода из коллектива он стал писать музыку к фильмам, среди которых оскароносный «Траффик» и сериал «Больница Никербокер») и пронзительный бас Фли придают энергетический драйв ритмичному речитативу Кидиса. Откровенно агрессивные боевики вроде «Jungle Man» и «Battle Ship» соседствуют с более спокойными «The Brothers Cup» или «Yertle the Turtle». Несмотря на всю эту фанковость, почти каждый трек пронизывает психодел моменты, основанные на гитаре Словака (обратите внимание на гитарное эхо в «Blackeyed Blonde»). Монотонный бас и гитарные запилы трека «Freaky Styley» — яркий пример уверенного входа на территорию психоделики.

Первые альбомы RHCP, несмотря на их кажущуюся простоту и наивность — это отдельная веха в дискографии коллектива. Без этого периода не было бы Californication и прочих монолитных работ, которые так нравятся миллионам любителей мейнстрим-рок музыки. Если вы забыли, как звучали RHCP до «Give It Away» и MTV-шной славы или просто хотите узнать, что такое фанк — послушайте Freaky Styley.

#significantalbum #recordsfromthebasement

Apple| Yandex | Youtube | Spotify

Пиратские кассеты такие пиратские

Mastodon выпустили новый трек — «Forged By Neron». Это саундтрек к комиксам по вселенной DC— Dark Nights: Death Metal (авторы комиксов Скотт Снайдер и Грег Капулло).

Идея создать звуковую дорожку к комиксу пришла в голову продюсеру и композитору Тайлеру Бэйтсу, который делал музыку к «Страхам Галактики» и «Джону Уику». OST к Dark Nights: Death Metal будет включать музыку Дензела Карри, Manchester Orchestra, Chelsea Wolfe, IDLES, Soccer Mommy и других. Саундтрек выйдет на стримингах 18 июня. В общем, будет интересно.

А пока слушаем плотный, жирнейший трек Mastodon и мечтаем об их новой пластинке. Выход которой, надеюсь, не за горами.

🎤 Park Live перенесли на 2022 год — фест растянется на месяц

Организаторы Park Live предсказуемо сдались перед обстоятельствами — фестиваль переехал еще на год и растянется на три уикенда в течение месяца.

Пока подтвердили участие лишь 5 команд, но всё впереди — уже идет работа по датам Slipknot и The Offspring.

• 17.06.22 — My Chemical Romance
• 19.06.22 — Placebo
• 08.07.22 — Gorillaz
• 09.07.22 — Deftones
• 16.07.22 — The Killers

Лайн-ап изначально казался слишком хорошим, чтобы стать явью, но в 2022-м обещают исторический состав, как будто нас ждет пир перед апокалипсисом. Билеты остаются в силе, вопрос лишь в том, останется ли в силе коронавирус следующим летом.

Официальный пост про перенос Park Live и детали по билетам можно прочитать в их паблике ВК.

Сегодня вышло несколько крутых альбомов, которые хочется для начала послушать несколько раз, а потом — писать о них. Так что обзор релизной пятницы откладывается. А вам хорошего вечера!

Небольшая субботняя рекомендация. Редко пишу про отечественную музыку, тем более советую ее слушать. Но сегодня можно мне довериться. Или нет. У нас свободная страна (ну типа (с)).

Новый сингл Деревянных китов "Тебе спасибо"!

Мощная гитарная драма о потере и боли, не похожая на то, что группа делала раньше. Третий альбом "Китов" выйдет осенью, а концерты-презентации сингла группа отыграет совсем скоро.👇🏻

Spotify

2 июня — в "Тоннах"
10 июня — в клубе MOD (СПБ)

​​Tool — Lateralus (2001)

Вчера третьей пластинке Tool исполнилось 20 лет. Не буду долго распаляться на тему своей любви к творчеству коллектива. Просто еще раз напомню, зачем это слушать:

— на этой пластинке вы услышите прекрасное сочетание красивых мелодий и качовых риффов

— осмысленные эзотерические тексты, без лишнего пафоса. как минимум одноименный трек Lateralus — будет лишним толчком к изменению мировосприятия

— это сложный и одновременно доступный массовому слушателю прог-рок альбом

— без влияния Tool не было бы множества других крутых рок-коллективов

Пожалуй, лучшей музыки для плавного завершения недели и вступления в трудовые будни и придумать нельзя.

На ваш взгляд, чем еще хорош Lateralus? Какой альбом Tool ваш самый любимый?

Apple| Yandex | Youtube | Spotify

#significantalbum