Занимаясь сценарным делом, помимо прочего, можно прокачать еще один неочевидный скилл: преодолевать равнодушие. Наращивать броню, чтобы равнодушие не пугало, не истощало, не задевало.

Тут есть парадокс. Кино создается, чтобы это самое вселенское равнодушие побеждать - вызывать в людях эмоции, возвращать их в состояние, когда есть дело до себя и близких, когда хочется заметить ближнего, извиниться за сказанное или сделанное, полюбить, да и жить. В принципе искусство, как правило, воспевает в нас желание жить.

Но при этом в процессе создания материала ты сталкиваешься с большим количеством людей, которые прямо или косвенно демонстрируют полное равнодушие ко всему, чем ты живешь. Ко всей боли, радостям, опыту, всему пережитому тобой и закрученному в итоге в материал.

Принимающие решения люди читают, что-то сразу считают, раздумывают и… порой не смеются, если смешно, и «не трогаются», если трогательно. Сухо дают обратную связь и честно признаются, что им просто нужен хит.

И странно осуждать людей за то, что они делают свою работу. Они читают тонны материалов, они устали, у них отчеты, рейтинги, финансовые обязательства.

Но иногда я думаю, сколько равнодушия можно перенести, не утеряв желание сиять в своем материале, своим материалом. Знаю только одно: как только сияние прекратится, писать не будет больше никакого смысла. Ни за какие деньги.

А пока, как говорит одна гениальная сценаристка и коуч: «Давайте сиять».

Иногда после встречи с продюсерами хочется процитировать мою великую дочь: «Вам так повезло со мной». Дорогие сценаристы, не забываем хвалить себя. Потому что, как известно, кроме нас самих никто этого не сделает😁

Посмотрела «Родственные души».

При очень классно и легко подданном фэнтези-концепте сценарий показался супернепроработанным. Кажется, сама история могла бы быть заслуженно насыщеннее и интенсивнее. Как будто этот фильм легко можно было бы сделать свежим арт-мейнстримом, а не «артухой», потому что в нем одновременно очень широкое (интересное массам) и глубокое высказывание: застряв между жизнью и смертью - лучший способ провести время: влюбиться. Потому что самое ценное, что у нас есть в жизни и даже после нее: связи с другими людьми.

Ну и «Москва слезам не верит. Всё только начинается» прекрасна. Классный вайб, мощный каст, сочная картинка. А главное за всеми аттракционами и штампами чувствуется драматический движок и жизнь. Как такой баланс держать - неизвестно. Но аплодируем.

Иногда я понимаю, что я страшный человек. Сегодня пыталась добиться от ИИ краткого синопсиса по своей сериальной разработке.

Направляла его, меняла запрос, оттачивала пожелание. В итоге написала синопсис сама. И шлю потом с надписью: «Посмотри мой». И точка. Все. Нет промта.

И можно было бы сказать: так я его обучаю. Но будем честны: я не обучала, а, видимо, жестко хвалилась 😁

Ну и такое чисто жизненное

Начали со Штерном смотреть сериал «Шеф-повар тирана» - южно-корейское комедийное фэнтези от Netflix про то, как девушка, выиграв кулинарный конкурс, переносится в прошлое и становится поваром страшного правителя эпохи Чосон. Надо сказать, что притом, что сценарист из нас я, именно Штерн вносит вот такие предложения про просмотру.

В общем, я пока очень мало смотрела Южную Корею. Любопытно. Очень забавно, что при мощном заходе на хай-концепт все сюжетные повороты решаются максимально не витиевато. Надо перенестись в прошлое. Возьмем старинную книгу, прольем на нее кофе, закроемся в туалете в самолете и перенесемся. Причем не просто проснемся в прошлом, а прямо будем парить туда физически среди эпох и времен года. Короче, очень так все незатейливо и без лишней изобретательности. Но в этом даже есть милота.

Смутило пока другое. Поймала себя на том, что, когда с героем в фэнтези творится волшебство, хочется, чтобы оно было оправдано.

Типо как в «Лжец, лжец»: герой врет даже собственному ребенку, не говоря о том, что он продажный адвокат, и нам нравится, когда Вселенная отнимает у него возможность лукавить. А тут милая целеустремленная девушка, очевидно талантливая и находчивая, что мы увидели на кулинарном конкурсе в начале пилота, заботливая дочка, ни за что ни про что наказывается вот таким вот волшебством: отныне готовить ей тирану, рискуя жизнью при подачи каждого своего блюда ему на стол…

Думаю, дальше будет прекрасная любовная любовь и все такое. Но «оправдания» для волшебства пока не хватило. Сердце сценариста просит понятной метафизики истории😁

Люди, которые ставят какашечки и факчки к постам, напоминаю: в этом мире все всегда возвращается отправителям, не благодарите 😁🤗

Мюзикл никогда не могла постичь: ни как зритель, ни как автор. Есть какое-то внутреннее ощущение, что, если можно историю рассказать без него, то он не нужен. Может, ошибаюсь, и это вопрос формы, эстетики, вкуса. Но меня он чаще просто выбивает из повествования. А вот сюжетные перипетии меня лично тащат. Но я фанат любовной любви 🥳

Так же как автор и лектор ситкомов не могу пропустить мимо "Олдскул". Конечно, когда в главной роли такая мощь - просто магнетическая Аронова - хочется ни о чем больше не заботиться. Но заботиться надо. По сюжету ощущение, что все те места, которые требуют того, чтобы быть продуманными, достаточно мотивированными, докрученными, просто обшучены в мокьюментари-отрывках. И понимаю, бывает разное, но очень жаль, потому что движок рабочий, сеттинг изумительный, главная героиня обречена на народную любовь. И если бы, учитывая это всё, действия других персонажей были бы понятны и крепко мотивированы, характерых других персонажей углублены, кейсы каждой серии с необходимым количеством поворотов придуманы, а мокьюментари использовалось бы в три раза реже и только для разрывных шуток, был бы реальный хит.

Слушайте, я очень люблю своих коллег. Это люди, которые умеют поздравить от души.

Вчера один мой друг-сценарист поздравил меня так: прислал скрин, что он переназвал меня в контактах - теперь менее официально.

Другой (талантливейший сценарист) разрешил едва приобняться с ним в честь праздника.

И, наконец, мой прекрасный продюсер подписался на канал. Видимо, тоже в качестве подарка на ДР. Ну, МОИ 😁

Сижу над материалом. Штерн рядом и просто неприлично угорает. Думаю: совсем обалдел. А он, оказывается, мой сценарий читает. Ну за все сразу прощен, полюблен еще крепче 😁

Субботнее. Впервые сводила Штерна на sound healing (звукотерапию). 5 минут слушала гонг и палитру расслабляющих частот, 40 оставшихся минут храп Штерна. В конце дядя сказал: «Порефлексируйте, что к вам пришло через этот опыт». Ко мне, видимо, то, что в следующий раз Штерн остается дома 😁

Еще раз о комедии

Больше всего в занятии комедии я люблю то, как это начинает формировать реальность. То есть определять ту линзу, через которую ты смотришь на мир и через которую мир смотрит на тебя (watches and admires you back).

Понятно, чтобы заниматься комедией, надо изначально иметь этот угол зрения: парадоксальный, несколько угорающий над действительностью вайб.

Но чем больше ты практикуешь комедию, тем больше это начинает задавать некую рамку твоей жизни. Как много пафоса и патетики, обожаю 🤓 Теперь реальный пример.

У меня тут случалось подобие небольшого отдыха. И вот плыву я одна такая в долгожданном море, в невероятно живописном месте, прямо кайф и красота: скалы, иссиня-зеленая вода, слизывающие гальку пены волн у пляжной полосы. Поворачиваю голову и… Откуда ни возьмись: древний дед-нудист. В неположенном и неотведенном для этого месте.

Гребу, готовлюсь развидеть и замечаю, что дед расположен по отношению ко мне таким образом, что небольшая ажурно-извилистая прибрежная скала скрывает от моего взора ровно то, что так бы не хотелось увидеть.

Внутренне угораю, естественно, над всем происходящим. И думаю: а ведь этот «кадр» напомнил мне комментарий одной зрительницы моего стендапа: «У тебя вроде про ниже пояса тоже есть, но как-то так изящно и интеллектуально что ли». Выходит «изящно -интеллектуальное ниже пояса». Ну, кайф.

В такие моменты как раз ощущаю, как формируется моя всегда щекочущая, несколько провокационная, но изящная и даже бережная действительность комикессы ✨

Как жесткий фанат семейных ситкомов и family историй в принципе не могу держать в себе приколы сегодняшнего дня.

Мира: «Пойду играть в маму». «А это как?» Мира: «Сажусь за вторую серию. Не мешать мне. Долго».

Из разговоров с маман. Она слушает мои стенания, потом выдает базу: «Ну, это просто паттерн. Его надо уже проработать». О - она. О - осознанность.

Ну, и великий Штерн, послушав мои долгие философские размышления о том, как становятся похожи люди, которые давно вместе, ответил на мой закономерный, полный трепета вопрос - каким же он стал после стольких со мной: «Старым и чувствительным». Испортила боксера 😁

Всем спасибо. Без материала никогда не останусь 🤝

Прохожу небольшой курс по продюсированию. Учусь переводить слова в цифры.

И чем, думаете, я теперь плотно озадачена? Освоением FilmToolz?

Нееет. Тем, в какой бы сценарный материал поместить такой плодотворный внутренний конфликт, который я переживаю сейчас: стремление освоить процесс целиком и желание быть отлетевшим творцом без особых границ.

Сценарист такой сценарист 😁

Про бескомпромиссность в ситкомах

Читаю сейчас книгу про то, как создавали сериал «Друзья» — Сол Аустерлиц «25 лет вместе. Как снимали главный сериал эпохи». Очень не нравится перевод, но очень нравится узнавать про внутреннюю кухню конкретно этого ситкома-феномена. Даже не потому, что он так бешено популярен, а потому что я искренне люблю его. Мне стабильно очень смешно и очень трогательно, когда бы я ни включила.

И вот я наткнулась на одну мысль из книги, которая меня вдохновила и напугала одновременно. Автор пишет, что создатели Дэвид Крейн и Марта Кауффман не соглашались ни на какие компромиссы в материале. И это сейчас не про режиссерские решения или конфликты с каналом-заказчиком, это именно про написание сценария.

В авторской комнате было правило: переписываем, пока шутка не будет реально веселить всех, а сюжет вовлекать. Не принимаем материал, потому что скоро съемки (а съемки там были, как и полагается в классическом ситкоме, поточные), потому что канал требует, потому что дедлайн. Материал принимается, когда он реально готов: он веселит и будоражит.

Я никогда об этом не задумывалась применительно к этому сериалу. Но ведь, действительно, его величие во многом в том, что почти каждая шутка развлекает, раскрывает героя и двигает историю. Это не просто забавное замечание или игра слов, это почти всегда что-то о персонаже, о том, каким он видит мир, и что-то, что гарантированно обострит конфликт между героями, хоть и будет со стороны реально смешным.

Почему меня это напугало? Перерабатывая сейчас серии ситкома, который пишу, я ощущаю, что нет дна. Я захожу в сцену и понимаю, что можно усмешнить ещё больше, обострить конфликт ещё сильнее, столкнуть героев ещё мощнее. И у этого нет конца. Вечером было достаточно смешно, проснулась утром поняла, как это ещё докрутить. И это - огромный, кропотливый труд, который заметен только автору/авторам. И который, по сути, закрывает тебя преимущественно внутри одного проекта.

Правда, думаю, что именно такая бескомпромиссность и приводит к крутому результату. Когда «вроде работающего движка», «классного каста» и «линии любовной любви» недостаточно. У авторов есть азарт, въедливость и постоянство, чтобы регулярно углубляться в своих героев и их ситуации. Пока узнаваемо и смешно не станет каждому участнику.

Сто процентов спама, который я переживаю на этом канале, всегда про быстрый заработок, этакую халтурку за денежку. Как же глубоко они понимают боли сценаристов 😁

Снова про МСНВ

Мюзикл во второй части сериала почти ушел, вернее, траснформировался. Теперь это, скорее, сцены «fun and games» в жанре мелодрамы под музыку, чуть более растянутые, чем обычно в сериалах. И если это не добавляет каких-то новых смыслов, то добавляет эмоции.

Сюжет, как мне кажется, по-прежнему работает по модели ТЖД (тяжелая женская доля), чем рифмуется с чем-то вроде "Sex and the city", потому что подруги как-то больше в отдельности проживают свои любовные истории. Но мне, учитывая первоисточник и нашего зрителя, такое кажется выгоднее и честнее, чем если б была попытка подружек рефлексировать над своими любовными похождениями.

Иногда ловлю себя на ощущении, что были какие-то существенные переделки в истории во время работы над ней или на монтаже, потому что порой кажется, что между сценами и сериями пропущены смысловые ниточки. Вроде бы да, что-то могло произойти за кадром, логично. Но когда серия заканчивается на том, что героиня Маша выходит из квартиры Даши  — ехать за Артёмом в рехаб, а следующая сцена начинается с того, что Маша сама лежит в рехабе, куда её уже пристроила Ксюша, у меня, как у навязчивого типа, ощущение, что я пропустила какую-то сцену в прошлой серии. И я начинаю судорожно мотать. Возможно, это мой баг. И так изначально и задумывалось.

Так же было жаль терять момент, когда Саша  — дочка Ксюши  — узнаёт о том, что мама скрывает от Гоши своё положение. Были сцены, где Ксения объясняла подруге-Даше и сотрудницам массажного салона, что встретила мужчину мечты и не раскрывает ему свой статус. Но момента, где бы они обсудили это с дочкой, нет. И когда Гоша впервые знакомится с Сашей и её отцом  — Владиславом  — Саша шепчет маме, что предупредит Владислава о тайне мамы… И не то, чтобы без этой сцены невозможно понять историю или подключиться, возможно! Но мне очень интересно, как мама с дочкой прожили бы подобный разговор.

Саша заявлена представителем прогрессивной молодежи: в одной из первых своих сцен она предлагает маме зарегистрироваться в чате знакомств. И есть ощущение, что в таком разговоре о Гоше она бы маму отчитала в духе: сейчас зашквар требовать от партнера равного положения, открой ему правду. А Ксения бы объясняла, почему не может этого сделать. Кстати, и нам бы, зрителям, таким образом раскрыла свою точку зрения, свою боль, свою правду. Уже после интервью в четвертой серии и после знакомства с Гошей. Это могло бы лучше понять героиню, подсветить поколенческую разницу Саши и Ксении и дать развитие отношениям мамы и дочки.

Потому что мне было очень трогательно, когда Саша обнимает Ксению в конце седьмой серии во время Гошиной «эвакуации». От этого защемляет сердце. Но я бы в это поверила и прониклась гораздо больше, если бы между мамой и дочерью существовали более интенсивные отношения в кадре.

Тональность истории тут тоже очень любопытна для рефлексии. Пока не могу её описать. Она разная.

И если между первыми четырьмя и последующими сериями эту разность легко принимаешь: пролет в двадцать лет и новые актрисы. Даже воспринимаешь как некий аттракцион. То дальше интересно. В седьмой серии — во всем: от локации рехаба до световых решений (тут как будто появилось больше ночи, чем в сериях), на меня через мелодраму вдруг налетел дух драмеди, если не авторской драмы. При этом вся линия Маши и Артёма меня подключила.

И тут-то и оно. Смотрю я с интересом. И продолжаю смотреть. И…осознаю, что даже не как представитель кинопрофессии. А как зритель.

У меня есть признаки: как только начинаю думать о сюжете вне просмотра и искать плейлист к фильму/сериалу в музыкальных приложениях, всё  — я уже не как сценарист смотрю, а как Ксюшечка Штерн, которой больно, весело, трогательно, смешно за героев, вместе с героями. Через песни я возвращаю себя в те эмоциональные состояния, которые дарят мне создатели истории. И в случае с МСНВ мне эмоции подарили. Химия случилась.