Заметки на полях: фестиваль Tat Cult Fest 2022 в Казани

Уважаемые подписчики! Информация 👆 для тех из вас, кто обитает в Казани или поблизости: у вас настоящий праздник. Прямо завтра (30.08.22) состоится фестиваль, в программе которого сразу три коллектива, отметившихся у нас в Selected Goosebumps и без того, просто достойных оваций.

На большой сцене выступит чудесная Намгар со своей командой, а на малой – великолепные Чалама и Juna, такие разные, но по-своему талантливые и неповторимые.

Имена остальных артистов для меня остаются загадочными. Если кто-то из вас окажется на этом действе, поделитесь радостью, опубликуем. Помимо шоу в программе много чего интересного, включая итү зонасы.

По ссылкам – наши публикации об артистах, советую освежить впечатления.

Заметки на полях: рубрика "Out of the..."

По сложившейся традиции, в рубрике #outofthe у нас выходят эпизоды, посвящённые какому-то одному явлению в музыкальной среде.

Это может быть определённый стиль или направление; при этом мы смотрим не внутрь, а вширь. То есть, не стоит считать выбранные 6 альбомов типичными для того стиля, который помещен в заголовок. Скорее, наоборот: тут идея "смотрите, что может получиться из ..., и получается".

Пока мы продолжаем перелопачивать металлы и сплавы, а также вещества полегче. Может, и до остальных субстанций доберёмся... А пока на очереди garage rock.

Гаражным, или гараж-роком нарекают нечто на стыке рок-н-ролла, панка, нойз-рока, иногда с погружением в более тяжелые материи типа стоунера или дума. Объединяет такую музыку сырость звучания, часто акцент на принцип DIY и lo-fi, то есть, чем проще и непосредственней, тем лучше. И сегодня вам судить, во что это может вылиться 😉

Навигатор по рубрике:
(от лёгкого к тяжёлому)
Into the Dark: dark ambient
Out of the Psychedelia E01: psychedelic rock
Out of the Psychedelia E02: psychedelic
Out of the Stoner: stoner rock / metal
Out of the Stoner Sludge: stoner / sludge metal
Out of the Post-metal: post-metal
Into Chaos: chaotic hardcore
Out of the Black: black metal
Out of the Death: death metal

​Out of the Garage: 6 альбомов из гаража
#outofthe #garagerock, #psychedelicrock #krautrock #stonerrock

В этом эпизоде встретились самые разные альбомы, объединяет которые гаражный звук и... наличие мурашек под обложкой. Пора их вытащить на свет!

1. Wall – Vol. 2 (2021)
🇬🇧 Начнём с Британских островов и откопаем тут интересный тандем братьев Коул. Всё по-английски: и тяжело, и аскетично, ничего лишнего. Отличный увесистый рок на двоих.
Слушать: bandcamp | spotify | apple | yandex

2. Zooid – Luck Of The Draw (2021)
🇦🇺 От этих австралийцев – необычное музыкальное блюдо: мягкий рок-н-ролл замешан с кислотной психоделией и мощным грувом. Дебютная EP вполне достойна внимания.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube

3. Thunder Horse – Chosen One (2021)
🇺🇸 Техасцы задают жару. Прокатитесь на ультрафиолетовой лошади в дальние дали, под звуки размеренного, тягучего и мощнейшего "южного" (southern) рока. Из гаража в звёздную пустыню!
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube

4. Tekla Goldman – EP (2022)
🇵🇱 Следующая наша остановка – Отвоцк, что в Польше. Местная команда представляет на ваш суд свою дебютную работу с изрядной порцией краута и интеллигентного панка. Надеюсь, что вам понравится не менее, чем мне.
Слушать: bandcamp

5. Snake Valley – Price Of Gold (2021)
🇦🇺 Пора немного ускориться под звуки ещё одной австралийской банды. Тут обращает на себя внимание вокал, идеально подходящий к этой взбалмошной музыке.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

6. The Lipschitz – Chevron (2021)
🇺🇸 Завершает наш марафон дуэт из Чикаго с провокационной попыткой оседлать броуновское движение и вовлечь в него слушателя. Импульсивно, быстро (по паре минут на трек) и прямолинейно. В самый раз для инди-стилистики.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

Иллюстрация: artgiagzhel
Эпизод целиком: gbumps.blog
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex

​Listening to: музыка на языке йонглу
#listeningto #ethnic

Неочевидный факт: в Австралии нет официального языка. Конечно, английский – де-факто основной язык, но в Конституции термин "официальный язык" отсутствует. В том числе потому, что в стране числится, по разным оценкам, от 250 до 360 языков австралийских аборигенов. Среди них – йонглу (Yolŋu Matha), на котором разговаривают аборигены севера Австралии. Несмотря на малочисленность носителей языка, йонглу получил довольно широкую известность. Всё благодаря двум группам, о которых и пойдёт речь.

Группа Yothu Yindi (на йонглу: "ребёнок и мать") образовалась в 1986 году, когда рок-группа Swamp Jockeys гастролировала в местах проживания йонглу. На одном из концертов их разогревали местные музыканты, и им так понравилось выступать вместе, что вскоре появился этот проект. Он объединил западный рок и элементы традиционной культуры австралийских аборигенов.

Солист группы Бакамана Юнупинглу работал учителем в школе, и поэтому на первых порах группа концертировала только на школьных каникулах. Но скоро Yothu Yindi стали чаще приглашать на различные фестивали, и их путь пошёл в гору.

Первый альбом, "Homeland Movement", вышел в 1989 году. Не сказать, что он передавал аутентичность йонглу в полной мере: первая его половина была сделана скорее в западной музыкальной традиции, и только диджериду намекало на то, что аборигены тут неспроста. А вот второй и дважды "платиновый" альбом 1991 года, "Tribal Voice", стал центральным в дискографии.

Открывает альбом композиция "Gapu", которая как будто призывает духов; а в середине альбома "Dhum Dhum" словно уговаривает их никуда не уходить. Между ними оказался некий поп-рок 80-х годов с привлечением народных инструментов, в первую очередь диджериду.

Отдельные треки звучат весьма по-европейски, и только необычный язык выдаёт истинную природу, например, в треках "Djapana" или "Maralitija". А песню "Dharpa" играют будто AC/DC вместе с аборигенами. Но наиболее известная вещь с альбома – "Treaty". На ней музыканты прямым текстом повествуют о притеснении аборигенов на их собственной земле, и о том, что следует делать с этим. Удивительно, но именно эта остросоциальная песня и стала визитной карточкой Yothu Yindi, попавшей в радио- и телеэфир по всему миру.

После "Tribal Voice" выходило ещё три альбома: "Freedom" (1993), "Birrkuta" (1996) и "Garma" (2000). Однако, музыкально они не смогли повторить взятый ранее уровень, а тексты почти целиком были на английском.

Но время идёт, и потомки основателей Yothu Yindi сами начали сочинять музыку. Так, два друга, Йиррнгла Юнупинглу, сын того самого Бакамана Юнупинглу, и Рон Келлуэй, сын басиста Yothu Yindi Стюарта Келлуэя, организовали группу King Stingray. Музыка аборигенов и йонглу вновь оказываются в одном потоке с современной западной музыкой.

King Stingray – это характерный западный поп-рок, уходящий то в панк, то в альтернативу, и остающийся довольно простым для восприятия. И вновь задействуется диджериду и, конечно же, йонглу.

Дебютный одноимённый альбом только что вышел, и уже довольно широко разлетелся по свету. Эти парни, по всей видимости, достойные продолжатели дела своих предков. И если мир не узнал йонглу в 90-х годах, то второй шанс для этого появляется в наши дни.

Слушать: Yothu Yindi | King Stingray
Плейлисты: spotify | deezer | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня

​Oki – Tonkori in the Moonlight (2022)
#worldmusic #ethnic #traditional #Japan

🇯🇵 В завершение недели альбом, не похожий ни на что другое и одновременно столь многое напоминающий. Знакомьтесь: OKI, волшебник из Японии, чье творчество сплетает древние традиции с изобретательностью и эклектикой.

Перед нами коллекция работ, как соло, так и в сотрудничестве с другими артистами Умеко Андо, KILA и другими, чьи голоса украшают эти невиданные музыкальные кружева.

Связующее звено – это тонкори, щипковый инструмент Айнов, которым владеет маэстро. Но вместо эпоса с острова Хоккайдо, где распространена традиция игры на тонкори, вы что только не услышите. Не то регги, не то даб, и западный саксофон, и восточные предания. У каждой композиции свой секрет, тонкости. которые не могут не воодушевить.

Каким бы перлом ни блеснула новая вещь с альбома, она гармонично вписывается в канву, подвластная одновременно и японскому минимализму, и множественности музыкальных откровений со всего мира. Слушать эту коллекцию – это открывать неизведанное и столь знакомое, в каждом движении и каждом отзвуке струны.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Go Go Machine Orchestra | Kikagaku Moyo | Black String

​🎧 Июль-Август-22 с Selected Goosebumps

Лето завершилось, и по нашей традиции пора вспомнить, что нам слушалось и смотрелось за очередной отчётный период.

Отборных треков за 2 месяца набралось на 3 часа. В этом плейлисте встретились совсем разные вещи (что неудивительно для нашего канала, не так ли?) Здесь и Запад, и Азия, и Африка, и чего только нет. И современное, и традиционное, восходящее к культурам и цивилизациям, которых давно нет на планете.

Переходите на удобную вам платформу и вспоминайте лучшие моменты. Ставьте лайки, подписывайтесь, отправляйте своим знакомым. Как всегда, порядок композиций условный; в начале плейлиста музыка поспокойнее, а ближе к концу – потяжелее.

Тем из вас, кому ещё ностальгии (или кто всё проспал), также архивные ссылочки 👇.

Слушать: spotify | deezer | youtube | yandex
Прошлые выпуски: Май-Июн 22 | Мар-Апр-22 | Фев-21 | Дек-21-Янв-22

​Nathan Riki Thomson – Resonance (2019)
#avantgarde #experimental #acoustic #Finland

🇫🇮 Начинать микроревью словами "А теперь кое-что необычное" – это, видимо, фишка нашего канала. Про добрую половину альбомов, которыми мы делимся, можно с уверенностью так сказать.

Детище финского кудесника Натана Рики Томсона долго ждало своей очереди и вот настал момент рассказать о нём. Основной инструмент в руках Натана – контрабас, инструмент внушительных размеров и не с менее внушительной глубиной звука. Обычно он не выходит на первый план, а если это и случается, то басовые партии подчиняются какой-то определённой логике.

Логика на этом альбоме, конечно есть, и она восходит не к сцене, а к человеческому восприятию звука как такового. Вообще, проект "Resonance" не только и столько студийный (перед нами, можно сказать, конспект, или слепок с тех поисков, что усердно вёл Натан сотоварищи). Любопытство движет человеком, когда он узнаёт, как звучит мир вокруг. И этот непосредственный подход попытался извлечь из реальности в чистом, насколько это возможно, виде, Натан.

Музыка на этом альбоме примечательна своими нюансами, появляющимися там, где большинство музыкантов предпочитают не останавливаться. Шероховатости струн; внезапные стуки; вибрации и мелодии, которые рождаются из ниоткуда; придыхания и возгласы, – всё это становятся неотъемлемыми составляющими звуко-временного континуума.

Помимо контрабаса, вам встретится плеяда самых разных инструментов, древних акустических и современных электронных, с примочками и надстройками. Но богатейшая палитра возвращается в минимально возможное состояние, сворачиваясь и разворачиваясь в причудливых циклах, живя и развиваясь. Так и рождается резонанс, который можете поймать и вы.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Hania Rani | Balungan | Oki

​Listening to: The Deafening Silence
#listeningto #ambient #experimental #drone #industrial #postrock

Слышали ли вы Оглушительную Тишину?

The Deafening Silence (оглушительная тишина) – это сольный проект Джеймса Паркера. Его появление навеяно бессонницей на волне неважного психического состояния и личной печали,
которые долгое время определяли его жизнь. За названием этого проекта скрывалось желание автора выделить ту фазу бессонницы, когда поздно ночью или уже ранним утром всё, что хочется
сделать, – это уснуть и забыть о многих жизненных проблемах.

И в эти пронзительные моменты всеобщая тишина общества, крепко спящего вокруг вас, действительно оглушительна.

Сессии записи этих трех альбомов завершались на хрупкой грани между ночью и утром, когда сон казался невозможным. Но слушателю вовсе необязательно самому испытывать бессонницу, чтобы почувствовать эмоции, отражённые в композициях.
Темы, названия треков и их содержание связаны с личной историей Джеймса: событиями, переживаниями и проблемами.

Как бы то ни было, альбомы получились очень эмоциональными. Слово автору: "Я искренне надеюсь, что то, что получилось, помогло аудитории таким же терапевтическим образом, как помогло мне самому".

Времена могут быть трудными. Будь то общая атмосфера, или фрагменты вашего личного пути. А иногда просто приятно пообщаться с кем-то или чем-то, имеющим с тобой общее. И так важно, когда тебя понимают.

Послушайте оглушительную тишину, может быть и с вами она вступит в резонанс и поможет преодолеть бессонницу, апатию или иное состояние!

Альбомы, bandcamp:
– The Deafening Silence (2022)
– Glass House (2022)
– Ever Present Monents (2022)

Автор: Дмитрий, ведущий канала Carousel

Urvakan 2022, Армения

С 23 по 25 сентября вместе с Jrpjej будем на Урвакане в городе Дилижан.
Во-первых, нам близок посыл, который несет фестиваль в Армении: если в прошлый раз это была работа с пространствами, прошлым и «призраками» мест и культур, то в этом году фокус сделан на локальность, регионализм, деколониальность и преодоление проблем через звук, искусство и культуру в широком смысле.
Для нас важно, что фесты сегодня - это не просто про тусняк, не повод забыться.

Концепция фестиваля отражена и в лайнапе: Urvakan (@urvakan) - не европейский техно-фест в «экзотическом» месте, а объединение людей разных жанров, идей и подходов.

Все выстроено так, что сложно выделить хэдлайнеров и «скрытые алмазы».
Мы очень хотим попасть на нескольких хорошо знакомых артистов и открыть для себя новые имена:


Senyawa - индонезийский фаворит с мощным почти металическим дроном. Последний альбом дуэта потрясающий, а в живую они звучат еще круче, чем на записи.

Nancy Mounir. Узнал о ней благодаря фестивалю. На дебютном альбоме Нэнси берет записи начала 20го века с египетской классической музыкой и вокруг голосов вокалистов прошлого выстраивает свои оркестровки, близкие как к традиционной музыке, так и к эмбиенту. Получается мощная египетская хонтология.



MSYLMA and Ismael - два музыканта из Саудовской Аравии и Египта соединяют классическую арабскую поэзию с саунд-артом и авангардной поп-музыкой. Результат - красивый, странный и насыщенный деталями r’n’b.

Nystagmus - наш большой друг Кай, который играет разную электронику на самодельных (и не только) инструментах в диапазоне от индустриального техно до гулкого эмбиента. На самый первый фест Платформа в Нальчике мы привозили его. Теперь наносим ответный визит.


Валентина Гончарова - украинская скрипачка, композитор, исполнительница академической и импровизационной музыки. Сегодня ее музыка снова стала известна широкому слушателю благодаря лейблу Shukai, который переиздает артефакты андеграунда прошлого. Все их релизы - не просто документы эпохи, а увлекательная музыка. Тоже самое можно сказать о творчестве Гончаровой. Интересно, как она звучит сегодня.


Помимо этого хочется послушать ансамбль фольклорных инструментов Gurjieff Ensemble, мрачный даб от Jay Glass Dubs, каирского битмейкера и продюсера Zuli, греческих авангардистов Aman!!!, препарирующих рембетику, легенду эфиопского джаза Мулату Астатке и многих других. Опять всех не успеем и будем локти кусать.


В общем, очень ждем поездки!

​Distance – Everything in Exchange for Nothing (2022)
#postrock #experimental #atmospheric #NewZealand

🇳🇿 Новозеландский пост-рок – явление особенное. Одновременно эндемичное и глобальное. Не сказать, что широко известное, но трепетно ценимое знающий аудиторией. К ней я вас и приглашаю присоединиться.

Об альбоме молодой группы distance, да и о ней самой вы вряд ли найдёте информацию. Такова, видимо традиция; но если про первопроходцев говорят и пишут, то след молодых коллективов остаётся в их музыке.

А послушать и услышать здесь есть что. Формула альбома – это обширная меланхолия, помноженная на возвышенное предвкушение и приблавленная к моментам озарения. Таких моментов предостаточно: они и в мягких переходах, и в стенах звука, разверзающихся прямо перед нами посреди композиций.

Как по классике: состав distane – типичный для рок-группы, но услышим мы не совсем рок. Звучная проводная гитара, ловкие барабаны и незабываемо колоритный бас создают настоящие музыкальные полотна. Черно-белые, под стать обложке, но захватывающие своей многомерностью.

Вот какой комментарий оставило трио слушателям: "в попытках распутать мысль парочку". Ни добавить ни отнять, а просто слушать.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
English: gbumps.blog
Ещё: Desbot | Jakob | Sagor Som Leder Mot Slutet

​Al-Qasar “Who Are We?” (2022)

В прошлом году альбом туарега Мду Моктара попал в почти все заметные списки года и для многих западных слушателей, вероятно, открыл жанр “пустынного блюза” — надрывных песен кочевых североафриканских племен под электрогитару. Почему выстрелила именно эта пластинка, для меня до сих пор секрет. Альбом у Моктара был уже шестым в дискографии; до этого в прессу просачивались работы Tinariwen, Tamikrest и других исполнителей, которые уже не первый десяток лет пишут материал примерно в том же ключе. Ничего особенно нового Моктар публике не сообщает. Если судить по этому альбому и его принятию на международном уровне, “пустынный блюз” столкнулся с кризисом идентичности и ушел в самоповторы, едва нанеся себя на мировую карту. К счастью, это не так.

Найти новый твист в старом сюжете? Легко — для французско-марокканской группы Al-Qasar. Она пишет левацкий психоделический блюз-рок и усиливает в нем ближневосточную составляющую, в частности, пляшет от арабских ритмов. Взять один из лучших треков альбома “Barbès, Barbès” — вот этот сухой, узнаваемый звук перкуссии явно же родом с Аравийского полуострова, а не из Сахары. “Пустынные” элементы, вроде характерных гитарных партий, на месте — правда, иногда их варварски отдают электрическому сазу или синтезатору, отчего они тоже начинают звучать необыкновенно свежо.

Выигрывает альбом и от участия гостей (среди прочих Ли Раналдо и особенно Алсара Элгади из The Nubatones в “Hobek Thawrat”), и от идейной заряженности — вокалист Джауад эль-Гаруж рассказывает в микрофон про захват земель под разработки нефтяных месторождений, социальное расслоение и тяготы жизни проституток. И даже если вы, как и я, мало понимаете из пролетарских воззваний на арабском, из текстов в музыку тут проникает и нерв, и гнев — чего в обычных кочевых причитаниях-медитациях нет совсем. А есть воздетый в небо кулак, грозный прокуренный голос, ритмы и риффы, закруживающие в танце. Тот случай, когда Чаадаев, с его “все лучшее приходит из пустыни”, оказывается прав.

◾️Spotify ◾️Apple Music ◾️YouTube Music ◾️Bandcamp

​Night Swimmer - Xia Ye (2022)
#electronic #newage #oriental #China

🇨🇳 Как известно, пандемия коронавируса Covid-19 началась в китайском городе Ухань. Поэтому кому как не уханьцам лучше всего знать, какие чувства и состояния она вызывает.

Музыкант Хе Денгке, работающий под псевдонимом Night Swimmer ("ночной пловец") как раз из Ухани, и неудивительно, что его последний альбом непосредственно связан с пандемией. В начале 2020 года в Ухани уже что-то началось, жесткий карантин был еще только впереди, а сравнительно свободно перемещаться можно было как по стране, так и вне её. В это время Night Swimmer отправился в горы провинции Хубэй.

Основной причиной было, конечно, бегство от стремительных новостей и попытка очистить свою разум в месте, где "самоизоляция" достигается естественным путём по причине почти полного отсутствия людей как таковых. Там, в горах, в итоге и была написана музыка, выпущенная в свет летом 2022 года (в Китае – в июле, в остальном мире – в конце августа).

Самым тривиальным было бы написать, что музыка здесь исполнена на синтезаторах и поэтому она электронная. Но всё гораздо интереснее.

Музыка на альбоме – как фотоальбом с гиперкартинками: вы как будто листаете фотографии – кадры какого-то нового кино. Одна картинка – кадр из города будущего, и вы словно слушаете саундтрек к киберпанк-кино. На другой картинке – деревенская местность, появляются мотивы китайской традиционной музыки. На третьей – лодка, которая бесшумно двигается под бескрайним небом в сопровождении некого фона в духе нью-эйдж.

Вообще, надо отметить, что Хе Денгке явно тяготеет к стилистике 20-30-летней давности: неоднократно к слушателю возвращаются отсылки к музыке 80-х или 90-х.

Xia Ye не случайно записано латиницей, а не иероглифами. Тут сразу две разные вещи: "летняя ночь", а также "спокойствие природы". Явления разные, но не взаимоисключающие. И, наверное, альбом тоже будет воспринят слушателем в зависимости от времени суток и месторасположения. Впрочем, альбом приглашает в путешествие, и пусть интерпретация пережитого достанется самому слушателю, то есть вам.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня

Заметки на полях: Out of the Drone

В рамках нашей особой серии "Out of the..." пришёл черёд послушать дроун. Причём, как водится, не типичный, а экспериментальный, вырывающийся из жанра или даже совсем не похожий на то, что привыкли слышать ценители этого явления.

Напомню, здесь задача не в поиске эталонов; скорее, наоборот – экспериментов.

Что касается дроуна (drone), то термин переводится как "гул". Да, в отличие от летающих дроны, в музыкальное направление вкралась эта буква "у".

Когда говорят о дроуне, обычно подразумевают что-то объемное, монотонное или переливающееся. Приходит на ум "фон", который становится самой музыкой. Тут может не быть мелодии и разделения на партии. Дроун по большей части – явление электронное, экспериментальное, близкое к эмбиенту, или, с другой стороны, к шугейзу. Неоднородность этого направления мы с вами и прочувствуем сегодня.

Ранее в серии:
(от лёгкого к тяжёлому)
Into the Dark: dark ambient
Out of the Psychedelia E01: psychedelic rock
Out of the Psychedelia E02: psychedelic
Out of the Garage: garagerock
Out of the Stoner: stoner rock / metal
Out of the Stoner Sludge: stoner / sludge metal
Out of the Post-metal: post-metal
Into Chaos: chaotic hardcore
Out of the Black: black metal
Out of the Death: death metal

​Out of the Drone: 6 гудящих альбомов
#outofthe #drone #goosenews

В нашем эпизоде, посвящённом дроуну, встретилась совсем разная музыка. И электроника, и пост-рок, и даже акустический экспериментал. Что ближе вашему вкусу – решать только вам. Итак, посмотрим, кто же оказался в этой подборке.

1. Growing – Diptych (2021)
🇺🇸 Этот проект был основан двумя электронными музыкантами, Кевином Дориа и Джо ДеНардо. В разные годы к ним присоединялись другие деятели; но этому альбому суждено было появиться именно в таком минимальном исполнении. Перед нами путешествие по музыкальной петле Мёбиуса, зацикленное само на себя, окунающее то в космическое пространство, то в его изнанку.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

2. Sloth Cult – Every Ism Ends In Cannibalism (2021)
🏁 Второй участник – из неведомой страны, и сведений о нём вы, похоже, не найдёте. Но его прошлогодняя работа с категоричным названием вызывает интерес (и кое-где –мурашки). Тут и нойз, и какой-то призрачный шёпот, и потаённые уголки, которые захватят вас и растворят в себе.
Слушать: bandcamp

3. Muggle – Some Shapes (2021)
🇨🇳 Наш крылатый друг переносит нас в сердце Китая, провинцию Хунань. Здесь обитает интересный проект, нанизывающий на электронную канву звуки природы, шумы и сэмплы, а также мягкими пост-роковыми структурами. Название альбома на это прямо намекает.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

4. On The Road To Jericho – Demeter EP (2021)
🇨🇱 Следующая работа – из Чили. Здесь дроун вырастает прямо из пост-рока с шузейзом... или наоборот. Сами авторы присвоили своему детищу определение "космический вестерн", и мы не будем с ними спорить.
Слушать: bandcamp | spotify | apple | youtube

5. Dionisaf – Clusters (2022)
🇺🇸 Следующий артист обращается к теме человеческого и природного, взаимодействию этих начал. Гармония и хаос, мир и конфликт. Причём эти состояния не существуют по отдельности, всё пересекается. Так и на этой пластинке.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

6. Powers / Rolin Duo – Strange Fortune (2021)
🇺🇸 Завершает наш эпизод чудесный дуэт из штата Огайо. Здесь задействованы и цимбалы, и идиофон, и нечто под названием autoharp (видимо, "прокачанная" цитра). Шикарный акустический дроун, уносящий слушателя на облака.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple

Episode in English: gbumps.blog
Иллюстрация: lunamontem
Плейлисты: spotify | deezer | youtube.music

🎷 24 сентября 18:00 в Зарядье

Будет почти как на видео, только с мощным звуком, авторским видеорядом и обновлённой программой

Места лучше выбрать заранее 👉🏽 https://zaryadyehall.com/afisha/etno/elektroakusticheskiy-embient-proekt-zaindiveli/

🐜 Лови мурашки: e14
#ALive

В любые времена музыка помогает не оступиться с края реальности. Сегодня – наш 14-ый выпуск свежих видео-работ. В этой серии:

– Проникновенный трек от скандинавов Svaneborg Kardyb;
– Соло-работа от нашего завсегдатая с Кипра Antonis Antoniou;
– Электроакустические эмоции от Sunda Arc и Asynchrone;
– Особая энергетика Al-Qasar;
– Мощный ритм God Alone;
– Чер6о-белый эксприментал от возвращающихся EF и набирающих обороты Face The Day;
– Тонна мощи от Astrosaur и всегда злободневных
Testament.

Предыдущие серии – по тэгу #ALive.

Плейлист: https://www.youtube.com/playlist?list=PLzW2X9ScSAsQhzQpm-lJlaZ-2oJJ0ge1y

​Pete Lockett & Randy Gloss – Stones in the Yard (2020)

🇺🇸 Этот альбом – для стойкости морального духа.

Перкуссия – особая стихия, в которой всё происходящее подвластно рукам артиста.

В этом нас постараются убедить два мастера ударных, решивших выпустить совместный альбом.

И Пит Локкетт, и Рэнди Глосс специализируются на самых разнообразных традиционных инструментах со всего мира.

На этой записи вы услышите инструменты из Азии, Африки, обеих Америк, Европы. Одно их перечисление заняло целый абзац на страничках авторов, тут дублировать этот список смыла не вижу.

Каждая из композиций посвящена исследованию ритма и его воздействия: как на слушателя, так и на артиста. Вы проследуете за одновременным звучанием нескольких инструментов, затем услышите разнообразные соло, и вновь рисунок вернётся к унисону. "Всё возвращается", и "всё свзяано со всем". Эти законы действуют и в музыке, и в любой другой сфере.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Еще: Nathan Riki Thomson | Oki | Balungan

​Mummin Kullat – Juhlat (2022)
#indiefolk #indiepop #Finland

🇫🇮 Трио из Турку Mummin Kullat – неожиданный гость для нашего канала. Не знаю, чем именно, но этот альбом мне приглянулся и вызвал какой-то тихий, скромный резонанс.

О чём поют дамы, конечно же, я не имею представления. Где-то встретилось, что зачастую в их текстах – о сложностях и конфликтах между природой и обществом, а также внутри последнего.

В музыкальном отношении, альбом располагает к себе изящным смешением фолка, попа и незатейливого панка. В таком неочевидном союзе оказываются виолончель, кларнет, гитара и какие-то игрушечные клавишные.

Ну и, конечно, вокал. В песнях Mummin Kullat ему отведена главная роль. Очарование достигается благодаря полифонии, собирающей воедино каждую из композиций.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Kikagaku Moyo| На инди-велодорожке: эпизод

после двух минут начинается что-то неповторимое:

https://www.youtube.com/watch?v=o3IJU5Fap1g

вообще mont-jòia, [преимущественно] трио с юга франции, просуществовало недолго: 4 альбома за декаду, последнего еще и в онлайне толком нет (песня выше — с него). их период, с начала 70-х до начала 80-х, подозрительно совпадает c активностью организации "окситанская борьба", выступавшей за защиту окситанского языка и умеренную автономию. но кроме культурной апологетики, группа с социалистическими профсоюзами никак вроде бы не связана — возрождали старые песни, исполняя их на провансальском диалекте, не сочиняли на злобу дня, расстались тихо и спокойно сразу после четвертого альбома, после подались кто в сольную запись, кто в управление консерваторией. даже их название отсылает к старой сельской традиции: "мон-жойя" — это крохотный тур/каирн, каменная горка, насыпанная на холме местными пастухами в знак уважения.

основной вокалист Жан-Мария Карлотти уже мелькал у нас на недавнем сборнике, но в группе мощных инструменталистов он разворачивается не хуже надрывных голосистых бретонцев. чем дальше, тем больше музыканты вводили неординарных инструментов, вроде восточного саза, южноевропейских цимбал и невозможной двухметровой дуры с одной струной — древней tromba marina (морская труба), она же трумшайт.

для ищущих свой звук и свою нишу провансальцев в то смутное время это разнообразие было, скорее всего, основным способом элегантно одеть, аккуратно актуализировать и сохранить даже самые острые из старых песен, вроде пламенных высказываний в адрес жадных мытарей или в защиту средневековых бизнесвумен. и верно: даже такая вроде бы несложная вещь как мультикультурализм не может победить одним лишь обаянием либо одной лишь силой. наверняка французы не отсылали в балладе выше, "лодочный причал роз", к изначальному ярко-красному цветку-символу еще незамутненного социализма, но как минимум это забавное совпадение: в одиночку фольклор не защитишь (да и вообще ничего, похоже, не защитишь).

первый альбом mont-jòia — https://www.youtube.com/watch?v=JYiskduod_s
второй — https://www.youtube.com/watch?v=2q2RThwTyio
третий — https://www.youtube.com/watch?v=PwY8TSgTS8o
сюита с четвертого — https://www.youtube.com/watch?v=4YQkVsrLx04

Заметки на полях

Как вы не могли не заметить, наш гусь давно не приносил свежих мурашек. Виной тому нынешние времена и события антиутопии, в которой так или иначе оказались все мы.

И вот я решил поинтересоваться у вас (давненько не было опросов и чего-то такого 😉), двигаться ли дальше и как. Тем более, что мои соавторы горазды поделиться своими находками. Про кого-то я точно знаю, что да, а кто-то вполне может собраться с мыслями и написать пару строк, не так ли?

Ну и конечно, соавтором можете стать и вы, пишите: @dimeramid.

Итак, вот вопрос: