​Заметки на полях: Bastarda

👆Выше я переслал пост Алексея (к чьему каналу вам, заодно, рекомендую присмотреться).

Как раз в то же время, как он опубликовал свои ощущения от этого альбома, я слушал поляков и собирался не то добавить их в нашу рубрику #chronicles, не то убрать в архивы. Поэтому делюсь его мыслями, которые в чём-то созвучны моим, а в чём-то не совсем. И добавлю от себя пару абзацев вслух.

Про поляков Bastarda я рассказывал вот тут. Советую вернуться и послушать те два альбома, которые попали в тогдашний пост.

Прежде всего, с Алексеем нельзя не согласиться в том, что это трио, Павел Шамбурский сотоварищи, успели насочинять и наисполнять самую разную музыку, в том числе в коллаборациях как с андеграундными музыкантами, так и с представителями из более популярных кругов.

То, что свежая работа Bastarda вышла в сотрудничестве с Sutari, для меня также стало сюрпризом. С этим женским коллективом у меня доселе никаких особых ассоциаций не было, поэтому альбом я слушал (почти) непредвзято. Почти, поскольку к музыкальной составляющей этого союза испытывал заведомый интерес ввиду прошлых опусов, вызвавших толпу мурашек.

Ну что же, тут я натолкнулся на то, что девичий вокал явно затмевает партии музыкантов, а может, заглушает, нивелирует всё то, что происходит, когда два кларнета звучат в унисон, и в их диалог врывается виолончель. Или наоборот, душещипательный голос виолончели, от которого отражаются объемные и неприступные реплики контрабас-кларнета.

В итоге, для меня вокала оказалось слишком много. И я то, чтобы, как это бывает, я потерялся в нём. Отнюдь, скорее всё слишком традиционно, если только неказистое "традиционно" тут уместно. Итого: ждём от Бастарды новых опусов, а дамам желаем творческого развития. Остальное, без категоричных оценок, передаю на суд вашим ушам.

​Seoul Magic Club – Bless (2022)
#progressiverock #postrock #SouthKorea

🇰🇷 Под конец недели делюсь магией (в прямом смысле), чем-то из ряда вон выходящим. Представьте в одной системе координат прогрессивный рок, синт-поп, оперные вокализы, оркестровые аранжировки и врывающийся в этой зыбкий мир сверхмассивный пост-рок. Мир от этого вторжения, кстати, не разваливается. Что редкость, учитывая столь разноплановые интересы группы.

Seoul Magic Club – это квартет из южнокорейской столицы, отчаянно экспериментирующий со звуком и сносящий своими творениями преграды между стилями. Композиции, составившие эту работу, объемные и протяжённые во времени. Каждая минут на десять, и на этом пути вы успеете испытать совсем разные ощущения.

Иногда это покой и безмолвная мечтательность. В других эпизодах – концентрация звука зашкаливает, кажется, что вся мощь гитар, синтезатора и барабанов обрушивается на созерцающего слушателя. Но опасаться взрывов не стоит, ибо к кульминациям корейцы вас бережно подготовят и не оставят одних.

До своего случайного знакомства с этими "волшебниками" я про них ничего не слышал. Полагаю, что вы тоже; поэтому не медлите и, вооружившись подходящим настроением, отправляйтесь в необычайное путешествие.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube
Ещё: Black String | Moe | Rinuwat

​Dania – Voz (2022)
#ambient #ethereal #Iraq #Spain

Есть такое расхожее понятие "гражданин мира". Так говорят о тех, кто "перерастает" принадлежность к конкретной стране. К "человеку мира" можно, наверное, отнести Даню Шихаб (Dania Shihab). Она родилась в Багдаде, выросла в Тасмании, а затем перебралась в Барселону. При этом она регулярно летает в Австралию, чтобы там работать врачом скорой помощи в труднодоступных районах. В свободное от этого времени она сочиняет музыку, и в середине августа 2022 года у неё вышел дебютный альбом.

"Voz" в переводе с испанского означает "голос". Голос самой Дани выступает в этой работе основным инструментом. Записанный путём многократного наложения, этот голос создаёт неповторимые звуковые полотна. Более того, она практически не пользуется ничем, кроме голоса. Только в одной композиции главную роль получило фортепиано, а вокальные вставки в виде обрывков разговоров создают фон.

Чем-то подобным занималась Эния в начале творческого пути в далеких 80-х годах, но применительно к той кельтской атмосферы, воссозданию которой она себя посветила. У Дани музыка не привязана к какой-то конкретной культуре и действительно интернациональна.

Важно сказать, что Даня росла в семье, где пение если не было запрещено, то, по крайней мере, не поощрялось. И поэтому первые эксперименты с записью голоса она делала тайно, чтобы никто не услышал. И вот сейчас с этой записью она действует как бы вопреки своим семейным ценностям, и не передать словами, насколько это правильное решение.

Альбом довольно короткий: всего 23 минуты. Но этого достаточно, чтобы оценить всю красоту и получить значительную порцию мурашек.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня

​Sagor Som Leder Mot Slutet – III (2022)
#postmetal #postrock #Sweden

🇸🇪 Об этой группе в прошлый раз не рассказал, и вот пришла пора исправиться. Такой "раз", по классике жанра, случается раз в пару-тройку лет, когда музыканты выпускают в свет свой очередной опус. Это вам не серийные производители контента, хотя и не мастодонты, что выдают пластинку раз в десятилетие, и то хорошо!

Итак, шведы особенно сильны в замесе атмосферного пост-рока с тяжелой фракцией – пост-металлом. Термины условные; важнее, что музыка экспериментальная и особенная. Одну из отличительных черт нельзя не заметить: это структура композиций. Когда вначале слушатель отправляется в блуждание по межзвездному пространству, затем оно сгущается, и, наконец, как комета прилетает увесистый рифф, что иной раз может и оглушить, но по-доброму.

Тематика альбома, как вы догадались, соответствующая. Космос, вечность и конечность, и прочие высокие сущности. Музыка инструментальная, объемная и цепляющая. Как и пару десятков лет назад, на заре появления пост-чего-нибудь, в лучших традициях. Пост, но не постный. Вот такой каламбур. Ничего: кажется, космос вечен.

А теперь пора слушать.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: эпизод Out of the Post-metal | Absent In Body | Dhyana

Дорогие друзья! Событие необычайное: 24 сентября ансамбль ЗАИНДИВЕЛИ
снова выступает в малом зале Зарядье! В полном составе!
Ждём вас в субботу, 24 сентября 18.00!

Билеты можно приобрести тут:
https://zaryadyehall.com/afisha/etno/elektroakusticheskiy-embient-proekt-zaindiveli/
На видео - фрагмент репетиции.

🐜 Лови мурашки: e13
#ALive

Сегодня наша новая десятка отборных видеоклипов на самый разный вкус.

В этом выпуске:
– черно-белая реальность наших дней от Майя Горят;
– тувинцы Khoomei Beat с Хакасским симфоническим оркестром;
– моменты меланхолии вместе с Jasmine Myra и Atonalita;
– заряд бодрости от For Breakfast и The Beths;
– тайны вселенной Lost in Kiev и Russian Circles;
– ярый жар в исполнении Грай и потомков Чингис-хана The Hu.

Предыдущие серии – по тэгу #ALive.

Плейлист: https://www.youtube.com/playlist?list=PLzW2X9ScSAsR85OGLY4zYe3Imj5efC4Fb

Заметки на полях: фестиваль Tat Cult Fest 2022 в Казани

Уважаемые подписчики! Информация 👆 для тех из вас, кто обитает в Казани или поблизости: у вас настоящий праздник. Прямо завтра (30.08.22) состоится фестиваль, в программе которого сразу три коллектива, отметившихся у нас в Selected Goosebumps и без того, просто достойных оваций.

На большой сцене выступит чудесная Намгар со своей командой, а на малой – великолепные Чалама и Juna, такие разные, но по-своему талантливые и неповторимые.

Имена остальных артистов для меня остаются загадочными. Если кто-то из вас окажется на этом действе, поделитесь радостью, опубликуем. Помимо шоу в программе много чего интересного, включая итү зонасы.

По ссылкам – наши публикации об артистах, советую освежить впечатления.

Заметки на полях: рубрика "Out of the..."

По сложившейся традиции, в рубрике #outofthe у нас выходят эпизоды, посвящённые какому-то одному явлению в музыкальной среде.

Это может быть определённый стиль или направление; при этом мы смотрим не внутрь, а вширь. То есть, не стоит считать выбранные 6 альбомов типичными для того стиля, который помещен в заголовок. Скорее, наоборот: тут идея "смотрите, что может получиться из ..., и получается".

Пока мы продолжаем перелопачивать металлы и сплавы, а также вещества полегче. Может, и до остальных субстанций доберёмся... А пока на очереди garage rock.

Гаражным, или гараж-роком нарекают нечто на стыке рок-н-ролла, панка, нойз-рока, иногда с погружением в более тяжелые материи типа стоунера или дума. Объединяет такую музыку сырость звучания, часто акцент на принцип DIY и lo-fi, то есть, чем проще и непосредственней, тем лучше. И сегодня вам судить, во что это может вылиться 😉

Навигатор по рубрике:
(от лёгкого к тяжёлому)
Into the Dark: dark ambient
Out of the Psychedelia E01: psychedelic rock
Out of the Psychedelia E02: psychedelic
Out of the Stoner: stoner rock / metal
Out of the Stoner Sludge: stoner / sludge metal
Out of the Post-metal: post-metal
Into Chaos: chaotic hardcore
Out of the Black: black metal
Out of the Death: death metal

​Out of the Garage: 6 альбомов из гаража
#outofthe #garagerock, #psychedelicrock #krautrock #stonerrock

В этом эпизоде встретились самые разные альбомы, объединяет которые гаражный звук и... наличие мурашек под обложкой. Пора их вытащить на свет!

1. Wall – Vol. 2 (2021)
🇬🇧 Начнём с Британских островов и откопаем тут интересный тандем братьев Коул. Всё по-английски: и тяжело, и аскетично, ничего лишнего. Отличный увесистый рок на двоих.
Слушать: bandcamp | spotify | apple | yandex

2. Zooid – Luck Of The Draw (2021)
🇦🇺 От этих австралийцев – необычное музыкальное блюдо: мягкий рок-н-ролл замешан с кислотной психоделией и мощным грувом. Дебютная EP вполне достойна внимания.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube

3. Thunder Horse – Chosen One (2021)
🇺🇸 Техасцы задают жару. Прокатитесь на ультрафиолетовой лошади в дальние дали, под звуки размеренного, тягучего и мощнейшего "южного" (southern) рока. Из гаража в звёздную пустыню!
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube

4. Tekla Goldman – EP (2022)
🇵🇱 Следующая наша остановка – Отвоцк, что в Польше. Местная команда представляет на ваш суд свою дебютную работу с изрядной порцией краута и интеллигентного панка. Надеюсь, что вам понравится не менее, чем мне.
Слушать: bandcamp

5. Snake Valley – Price Of Gold (2021)
🇦🇺 Пора немного ускориться под звуки ещё одной австралийской банды. Тут обращает на себя внимание вокал, идеально подходящий к этой взбалмошной музыке.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

6. The Lipschitz – Chevron (2021)
🇺🇸 Завершает наш марафон дуэт из Чикаго с провокационной попыткой оседлать броуновское движение и вовлечь в него слушателя. Импульсивно, быстро (по паре минут на трек) и прямолинейно. В самый раз для инди-стилистики.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

Иллюстрация: artgiagzhel
Эпизод целиком: gbumps.blog
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex

​Listening to: музыка на языке йонглу
#listeningto #ethnic

Неочевидный факт: в Австралии нет официального языка. Конечно, английский – де-факто основной язык, но в Конституции термин "официальный язык" отсутствует. В том числе потому, что в стране числится, по разным оценкам, от 250 до 360 языков австралийских аборигенов. Среди них – йонглу (Yolŋu Matha), на котором разговаривают аборигены севера Австралии. Несмотря на малочисленность носителей языка, йонглу получил довольно широкую известность. Всё благодаря двум группам, о которых и пойдёт речь.

Группа Yothu Yindi (на йонглу: "ребёнок и мать") образовалась в 1986 году, когда рок-группа Swamp Jockeys гастролировала в местах проживания йонглу. На одном из концертов их разогревали местные музыканты, и им так понравилось выступать вместе, что вскоре появился этот проект. Он объединил западный рок и элементы традиционной культуры австралийских аборигенов.

Солист группы Бакамана Юнупинглу работал учителем в школе, и поэтому на первых порах группа концертировала только на школьных каникулах. Но скоро Yothu Yindi стали чаще приглашать на различные фестивали, и их путь пошёл в гору.

Первый альбом, "Homeland Movement", вышел в 1989 году. Не сказать, что он передавал аутентичность йонглу в полной мере: первая его половина была сделана скорее в западной музыкальной традиции, и только диджериду намекало на то, что аборигены тут неспроста. А вот второй и дважды "платиновый" альбом 1991 года, "Tribal Voice", стал центральным в дискографии.

Открывает альбом композиция "Gapu", которая как будто призывает духов; а в середине альбома "Dhum Dhum" словно уговаривает их никуда не уходить. Между ними оказался некий поп-рок 80-х годов с привлечением народных инструментов, в первую очередь диджериду.

Отдельные треки звучат весьма по-европейски, и только необычный язык выдаёт истинную природу, например, в треках "Djapana" или "Maralitija". А песню "Dharpa" играют будто AC/DC вместе с аборигенами. Но наиболее известная вещь с альбома – "Treaty". На ней музыканты прямым текстом повествуют о притеснении аборигенов на их собственной земле, и о том, что следует делать с этим. Удивительно, но именно эта остросоциальная песня и стала визитной карточкой Yothu Yindi, попавшей в радио- и телеэфир по всему миру.

После "Tribal Voice" выходило ещё три альбома: "Freedom" (1993), "Birrkuta" (1996) и "Garma" (2000). Однако, музыкально они не смогли повторить взятый ранее уровень, а тексты почти целиком были на английском.

Но время идёт, и потомки основателей Yothu Yindi сами начали сочинять музыку. Так, два друга, Йиррнгла Юнупинглу, сын того самого Бакамана Юнупинглу, и Рон Келлуэй, сын басиста Yothu Yindi Стюарта Келлуэя, организовали группу King Stingray. Музыка аборигенов и йонглу вновь оказываются в одном потоке с современной западной музыкой.

King Stingray – это характерный западный поп-рок, уходящий то в панк, то в альтернативу, и остающийся довольно простым для восприятия. И вновь задействуется диджериду и, конечно же, йонглу.

Дебютный одноимённый альбом только что вышел, и уже довольно широко разлетелся по свету. Эти парни, по всей видимости, достойные продолжатели дела своих предков. И если мир не узнал йонглу в 90-х годах, то второй шанс для этого появляется в наши дни.

Слушать: Yothu Yindi | King Stingray
Плейлисты: spotify | deezer | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня

​Oki – Tonkori in the Moonlight (2022)
#worldmusic #ethnic #traditional #Japan

🇯🇵 В завершение недели альбом, не похожий ни на что другое и одновременно столь многое напоминающий. Знакомьтесь: OKI, волшебник из Японии, чье творчество сплетает древние традиции с изобретательностью и эклектикой.

Перед нами коллекция работ, как соло, так и в сотрудничестве с другими артистами Умеко Андо, KILA и другими, чьи голоса украшают эти невиданные музыкальные кружева.

Связующее звено – это тонкори, щипковый инструмент Айнов, которым владеет маэстро. Но вместо эпоса с острова Хоккайдо, где распространена традиция игры на тонкори, вы что только не услышите. Не то регги, не то даб, и западный саксофон, и восточные предания. У каждой композиции свой секрет, тонкости. которые не могут не воодушевить.

Каким бы перлом ни блеснула новая вещь с альбома, она гармонично вписывается в канву, подвластная одновременно и японскому минимализму, и множественности музыкальных откровений со всего мира. Слушать эту коллекцию – это открывать неизведанное и столь знакомое, в каждом движении и каждом отзвуке струны.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Go Go Machine Orchestra | Kikagaku Moyo | Black String

​🎧 Июль-Август-22 с Selected Goosebumps

Лето завершилось, и по нашей традиции пора вспомнить, что нам слушалось и смотрелось за очередной отчётный период.

Отборных треков за 2 месяца набралось на 3 часа. В этом плейлисте встретились совсем разные вещи (что неудивительно для нашего канала, не так ли?) Здесь и Запад, и Азия, и Африка, и чего только нет. И современное, и традиционное, восходящее к культурам и цивилизациям, которых давно нет на планете.

Переходите на удобную вам платформу и вспоминайте лучшие моменты. Ставьте лайки, подписывайтесь, отправляйте своим знакомым. Как всегда, порядок композиций условный; в начале плейлиста музыка поспокойнее, а ближе к концу – потяжелее.

Тем из вас, кому ещё ностальгии (или кто всё проспал), также архивные ссылочки 👇.

Слушать: spotify | deezer | youtube | yandex
Прошлые выпуски: Май-Июн 22 | Мар-Апр-22 | Фев-21 | Дек-21-Янв-22

​Nathan Riki Thomson – Resonance (2019)
#avantgarde #experimental #acoustic #Finland

🇫🇮 Начинать микроревью словами "А теперь кое-что необычное" – это, видимо, фишка нашего канала. Про добрую половину альбомов, которыми мы делимся, можно с уверенностью так сказать.

Детище финского кудесника Натана Рики Томсона долго ждало своей очереди и вот настал момент рассказать о нём. Основной инструмент в руках Натана – контрабас, инструмент внушительных размеров и не с менее внушительной глубиной звука. Обычно он не выходит на первый план, а если это и случается, то басовые партии подчиняются какой-то определённой логике.

Логика на этом альбоме, конечно есть, и она восходит не к сцене, а к человеческому восприятию звука как такового. Вообще, проект "Resonance" не только и столько студийный (перед нами, можно сказать, конспект, или слепок с тех поисков, что усердно вёл Натан сотоварищи). Любопытство движет человеком, когда он узнаёт, как звучит мир вокруг. И этот непосредственный подход попытался извлечь из реальности в чистом, насколько это возможно, виде, Натан.

Музыка на этом альбоме примечательна своими нюансами, появляющимися там, где большинство музыкантов предпочитают не останавливаться. Шероховатости струн; внезапные стуки; вибрации и мелодии, которые рождаются из ниоткуда; придыхания и возгласы, – всё это становятся неотъемлемыми составляющими звуко-временного континуума.

Помимо контрабаса, вам встретится плеяда самых разных инструментов, древних акустических и современных электронных, с примочками и надстройками. Но богатейшая палитра возвращается в минимально возможное состояние, сворачиваясь и разворачиваясь в причудливых циклах, живя и развиваясь. Так и рождается резонанс, который можете поймать и вы.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Hania Rani | Balungan | Oki

​Listening to: The Deafening Silence
#listeningto #ambient #experimental #drone #industrial #postrock

Слышали ли вы Оглушительную Тишину?

The Deafening Silence (оглушительная тишина) – это сольный проект Джеймса Паркера. Его появление навеяно бессонницей на волне неважного психического состояния и личной печали,
которые долгое время определяли его жизнь. За названием этого проекта скрывалось желание автора выделить ту фазу бессонницы, когда поздно ночью или уже ранним утром всё, что хочется
сделать, – это уснуть и забыть о многих жизненных проблемах.

И в эти пронзительные моменты всеобщая тишина общества, крепко спящего вокруг вас, действительно оглушительна.

Сессии записи этих трех альбомов завершались на хрупкой грани между ночью и утром, когда сон казался невозможным. Но слушателю вовсе необязательно самому испытывать бессонницу, чтобы почувствовать эмоции, отражённые в композициях.
Темы, названия треков и их содержание связаны с личной историей Джеймса: событиями, переживаниями и проблемами.

Как бы то ни было, альбомы получились очень эмоциональными. Слово автору: "Я искренне надеюсь, что то, что получилось, помогло аудитории таким же терапевтическим образом, как помогло мне самому".

Времена могут быть трудными. Будь то общая атмосфера, или фрагменты вашего личного пути. А иногда просто приятно пообщаться с кем-то или чем-то, имеющим с тобой общее. И так важно, когда тебя понимают.

Послушайте оглушительную тишину, может быть и с вами она вступит в резонанс и поможет преодолеть бессонницу, апатию или иное состояние!

Альбомы, bandcamp:
– The Deafening Silence (2022)
– Glass House (2022)
– Ever Present Monents (2022)

Автор: Дмитрий, ведущий канала Carousel

Urvakan 2022, Армения

С 23 по 25 сентября вместе с Jrpjej будем на Урвакане в городе Дилижан.
Во-первых, нам близок посыл, который несет фестиваль в Армении: если в прошлый раз это была работа с пространствами, прошлым и «призраками» мест и культур, то в этом году фокус сделан на локальность, регионализм, деколониальность и преодоление проблем через звук, искусство и культуру в широком смысле.
Для нас важно, что фесты сегодня - это не просто про тусняк, не повод забыться.

Концепция фестиваля отражена и в лайнапе: Urvakan (@urvakan) - не европейский техно-фест в «экзотическом» месте, а объединение людей разных жанров, идей и подходов.

Все выстроено так, что сложно выделить хэдлайнеров и «скрытые алмазы».
Мы очень хотим попасть на нескольких хорошо знакомых артистов и открыть для себя новые имена:


Senyawa - индонезийский фаворит с мощным почти металическим дроном. Последний альбом дуэта потрясающий, а в живую они звучат еще круче, чем на записи.

Nancy Mounir. Узнал о ней благодаря фестивалю. На дебютном альбоме Нэнси берет записи начала 20го века с египетской классической музыкой и вокруг голосов вокалистов прошлого выстраивает свои оркестровки, близкие как к традиционной музыке, так и к эмбиенту. Получается мощная египетская хонтология.



MSYLMA and Ismael - два музыканта из Саудовской Аравии и Египта соединяют классическую арабскую поэзию с саунд-артом и авангардной поп-музыкой. Результат - красивый, странный и насыщенный деталями r’n’b.

Nystagmus - наш большой друг Кай, который играет разную электронику на самодельных (и не только) инструментах в диапазоне от индустриального техно до гулкого эмбиента. На самый первый фест Платформа в Нальчике мы привозили его. Теперь наносим ответный визит.


Валентина Гончарова - украинская скрипачка, композитор, исполнительница академической и импровизационной музыки. Сегодня ее музыка снова стала известна широкому слушателю благодаря лейблу Shukai, который переиздает артефакты андеграунда прошлого. Все их релизы - не просто документы эпохи, а увлекательная музыка. Тоже самое можно сказать о творчестве Гончаровой. Интересно, как она звучит сегодня.


Помимо этого хочется послушать ансамбль фольклорных инструментов Gurjieff Ensemble, мрачный даб от Jay Glass Dubs, каирского битмейкера и продюсера Zuli, греческих авангардистов Aman!!!, препарирующих рембетику, легенду эфиопского джаза Мулату Астатке и многих других. Опять всех не успеем и будем локти кусать.


В общем, очень ждем поездки!

​Distance – Everything in Exchange for Nothing (2022)
#postrock #experimental #atmospheric #NewZealand

🇳🇿 Новозеландский пост-рок – явление особенное. Одновременно эндемичное и глобальное. Не сказать, что широко известное, но трепетно ценимое знающий аудиторией. К ней я вас и приглашаю присоединиться.

Об альбоме молодой группы distance, да и о ней самой вы вряд ли найдёте информацию. Такова, видимо традиция; но если про первопроходцев говорят и пишут, то след молодых коллективов остаётся в их музыке.

А послушать и услышать здесь есть что. Формула альбома – это обширная меланхолия, помноженная на возвышенное предвкушение и приблавленная к моментам озарения. Таких моментов предостаточно: они и в мягких переходах, и в стенах звука, разверзающихся прямо перед нами посреди композиций.

Как по классике: состав distane – типичный для рок-группы, но услышим мы не совсем рок. Звучная проводная гитара, ловкие барабаны и незабываемо колоритный бас создают настоящие музыкальные полотна. Черно-белые, под стать обложке, но захватывающие своей многомерностью.

Вот какой комментарий оставило трио слушателям: "в попытках распутать мысль парочку". Ни добавить ни отнять, а просто слушать.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
English: gbumps.blog
Ещё: Desbot | Jakob | Sagor Som Leder Mot Slutet

​Al-Qasar “Who Are We?” (2022)

В прошлом году альбом туарега Мду Моктара попал в почти все заметные списки года и для многих западных слушателей, вероятно, открыл жанр “пустынного блюза” — надрывных песен кочевых североафриканских племен под электрогитару. Почему выстрелила именно эта пластинка, для меня до сих пор секрет. Альбом у Моктара был уже шестым в дискографии; до этого в прессу просачивались работы Tinariwen, Tamikrest и других исполнителей, которые уже не первый десяток лет пишут материал примерно в том же ключе. Ничего особенно нового Моктар публике не сообщает. Если судить по этому альбому и его принятию на международном уровне, “пустынный блюз” столкнулся с кризисом идентичности и ушел в самоповторы, едва нанеся себя на мировую карту. К счастью, это не так.

Найти новый твист в старом сюжете? Легко — для французско-марокканской группы Al-Qasar. Она пишет левацкий психоделический блюз-рок и усиливает в нем ближневосточную составляющую, в частности, пляшет от арабских ритмов. Взять один из лучших треков альбома “Barbès, Barbès” — вот этот сухой, узнаваемый звук перкуссии явно же родом с Аравийского полуострова, а не из Сахары. “Пустынные” элементы, вроде характерных гитарных партий, на месте — правда, иногда их варварски отдают электрическому сазу или синтезатору, отчего они тоже начинают звучать необыкновенно свежо.

Выигрывает альбом и от участия гостей (среди прочих Ли Раналдо и особенно Алсара Элгади из The Nubatones в “Hobek Thawrat”), и от идейной заряженности — вокалист Джауад эль-Гаруж рассказывает в микрофон про захват земель под разработки нефтяных месторождений, социальное расслоение и тяготы жизни проституток. И даже если вы, как и я, мало понимаете из пролетарских воззваний на арабском, из текстов в музыку тут проникает и нерв, и гнев — чего в обычных кочевых причитаниях-медитациях нет совсем. А есть воздетый в небо кулак, грозный прокуренный голос, ритмы и риффы, закруживающие в танце. Тот случай, когда Чаадаев, с его “все лучшее приходит из пустыни”, оказывается прав.

◾️Spotify ◾️Apple Music ◾️YouTube Music ◾️Bandcamp

​Night Swimmer - Xia Ye (2022)
#electronic #newage #oriental #China

🇨🇳 Как известно, пандемия коронавируса Covid-19 началась в китайском городе Ухань. Поэтому кому как не уханьцам лучше всего знать, какие чувства и состояния она вызывает.

Музыкант Хе Денгке, работающий под псевдонимом Night Swimmer ("ночной пловец") как раз из Ухани, и неудивительно, что его последний альбом непосредственно связан с пандемией. В начале 2020 года в Ухани уже что-то началось, жесткий карантин был еще только впереди, а сравнительно свободно перемещаться можно было как по стране, так и вне её. В это время Night Swimmer отправился в горы провинции Хубэй.

Основной причиной было, конечно, бегство от стремительных новостей и попытка очистить свою разум в месте, где "самоизоляция" достигается естественным путём по причине почти полного отсутствия людей как таковых. Там, в горах, в итоге и была написана музыка, выпущенная в свет летом 2022 года (в Китае – в июле, в остальном мире – в конце августа).

Самым тривиальным было бы написать, что музыка здесь исполнена на синтезаторах и поэтому она электронная. Но всё гораздо интереснее.

Музыка на альбоме – как фотоальбом с гиперкартинками: вы как будто листаете фотографии – кадры какого-то нового кино. Одна картинка – кадр из города будущего, и вы словно слушаете саундтрек к киберпанк-кино. На другой картинке – деревенская местность, появляются мотивы китайской традиционной музыки. На третьей – лодка, которая бесшумно двигается под бескрайним небом в сопровождении некого фона в духе нью-эйдж.

Вообще, надо отметить, что Хе Денгке явно тяготеет к стилистике 20-30-летней давности: неоднократно к слушателю возвращаются отсылки к музыке 80-х или 90-х.

Xia Ye не случайно записано латиницей, а не иероглифами. Тут сразу две разные вещи: "летняя ночь", а также "спокойствие природы". Явления разные, но не взаимоисключающие. И, наверное, альбом тоже будет воспринят слушателем в зависимости от времени суток и месторасположения. Впрочем, альбом приглашает в путешествие, и пусть интерпретация пережитого достанется самому слушателю, то есть вам.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня