Мечтательные образы: 5 альбомов на грани сна и яви
#goosenews #indierock #indiepop #dreampop
Наш новый эпизод соткан не то из будней, не то из снов. Там, где поп-музыка сливается с роком, там, где сны меняются местами с бодрствованием, появляются образы, манящие отправиться в музыкальное путешествие.
1. To Life – And Find About Kind (2021)
🇬🇧Начнём турне с Туманного Альбиона и этого альбома вне жанров и стереотипов. Виолончель и клавиши намекают одновременно и на неоклассику, и на пост-рок; но не обошлось без джаза, фолка и доброго рока. Романтизм и ностальгия – вот что неизбежно заглянет к вам вместе с мелодиями с этой пластинки.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
2. The Eclipse – Anywhere But Here (2021)
🇨🇦 Оказавшись внезапно в Канаде, послушаем "поп-музыку из прерий". Так музыканты сами именуют то, что сочиняют. Что ж, очень подходящее определение: солнечно, легко и мечтательно. Скорее погружайтесь в такую чудесную атмосферу!
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
3. Followtheriver – Whatever The Future Holds, I'll See You There - EP (2021)
🇮🇹 На очереди – соло-проект гитариста и композитора, взявшего себе псевдоним с рассыпавшимися буквами. Прогуляемся вдоль водоёма, припоминая истории, так и не случившиеся с нами, и вдохнём в себя свободу и тишину.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple| youtube| yandex
4. Subsonic Eye – Nature of Things (2021)
🇸🇬 Молодая группа из Сингапура приглашает нас совершить восхождение на Спиральную гору и познать природу вещей. Пока этот эпизод пылился в черновиках и ожидал свего выхода, коллектив успел покаорить KEXP, теперь очередь за вами.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
5. Vollam – Mirror (2021)
🇺🇸 Этот альбом начинается будто из середины самого себя (а может – из самой глубины сновидений). Мы с вами окажемся или в чьем-то прошлом, или в кафе "Double R"... И непонятно: где то, что было наяву, а где затянувшийся сон. Вкуснейший шугейз вам на ночь, и добрых снов!
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Иллюстрация: artgiagzhel
Эпизод целиком (с видеоклипами): gbumps.blog
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
#goosenews #indierock #indiepop #dreampop
Наш новый эпизод соткан не то из будней, не то из снов. Там, где поп-музыка сливается с роком, там, где сны меняются местами с бодрствованием, появляются образы, манящие отправиться в музыкальное путешествие.
1. To Life – And Find About Kind (2021)
🇬🇧Начнём турне с Туманного Альбиона и этого альбома вне жанров и стереотипов. Виолончель и клавиши намекают одновременно и на неоклассику, и на пост-рок; но не обошлось без джаза, фолка и доброго рока. Романтизм и ностальгия – вот что неизбежно заглянет к вам вместе с мелодиями с этой пластинки.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
2. The Eclipse – Anywhere But Here (2021)
🇨🇦 Оказавшись внезапно в Канаде, послушаем "поп-музыку из прерий". Так музыканты сами именуют то, что сочиняют. Что ж, очень подходящее определение: солнечно, легко и мечтательно. Скорее погружайтесь в такую чудесную атмосферу!
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
3. Followtheriver – Whatever The Future Holds, I'll See You There - EP (2021)
🇮🇹 На очереди – соло-проект гитариста и композитора, взявшего себе псевдоним с рассыпавшимися буквами. Прогуляемся вдоль водоёма, припоминая истории, так и не случившиеся с нами, и вдохнём в себя свободу и тишину.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple| youtube| yandex
4. Subsonic Eye – Nature of Things (2021)
🇸🇬 Молодая группа из Сингапура приглашает нас совершить восхождение на Спиральную гору и познать природу вещей. Пока этот эпизод пылился в черновиках и ожидал свего выхода, коллектив успел покаорить KEXP, теперь очередь за вами.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
5. Vollam – Mirror (2021)
🇺🇸 Этот альбом начинается будто из середины самого себя (а может – из самой глубины сновидений). Мы с вами окажемся или в чьем-то прошлом, или в кафе "Double R"... И непонятно: где то, что было наяву, а где затянувшийся сон. Вкуснейший шугейз вам на ночь, и добрых снов!
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Иллюстрация: artgiagzhel
Эпизод целиком (с видеоклипами): gbumps.blog
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
Salar Salman – Salar Salman (2022)
#psychedelicrock #reggae #ethnic #Iraq
🇮🇶 В последние годы мир узнаёт о множестве музыкантов, на протяжении десятилетий создававших музыку на пересечении культур, иной раз совсем неожиданном. Этим особенно в последние годы прославился германский лейбл Habibi Funk, который выпустил и рок-н-ролл из Судана (Sharhabil Ahmed), и ливанский барочный поп (Ferkat Al Ard), и много чего ещё.
Сборник гитариста и певца из Ирака Салара Салмана, наверное, также мог пополнить коллекцию Habibi Funk, но вышел на голландском лейбле Afrobotic Musicology, до сих пор в основном выпускавшую электронную музыку, хотя и не без влияния музыки мира.
Путь самого Салара Салмана повторяет типичную историю артиста: вырос в городе Киркук, что в северном Ираке, в особой его части – Курдистане. С детства Салман интересовался вокалом и музыкой, причем не только локальной музыкой, но и всем, что слышал по радио и от знакомых. Американский рок, фламенко, средиземноморский фолк, фьюжн: всё это проходило через него, когда игралось на акустической гитаре, купленной в местном магазине.
Ему ещё не было двадцать, а он уже давал концерты в местных школах и культурных центрах, где исполнял песни, по большей части собственного сочинения. Но делать это было всё сложнее и сложнее: после исламской революции и с приходом к власти Саддама Хусейна не только западная музыка, но и любые культурные явления, в которых улавливалось западное влияние, попали под запрет.
Боясь за своё будущее, Салар Салман эмигрировал беженцем в Нидерланды, где ему пришлось начинать всё с нуля: без знания языка, без гитары, без денег. Но в итоге язык он как-то выучил, интегрировался и начал музицировать с местными коллективами. Что-то он записывал, иногда сам для себя, иногда вместе со знакомыми и для них. И спустя многие годы его дочь Ширин Минахор, которая является главой культурной организации (A)WAKE, нашла эти записи и поняла, что их просто необходимо издать.
Итак, на сборнике Salar Salman 7 песен и один ремикс. Стиль песен варьируется от психоделии и фламенко до рэгги и джаза, но во всех песнях неизменно то, что они именно на стыке культур. И лады песен, язык, да и темы показывают, что это – не западная музыка, она заимствует её элементы, но в равной степени задействует и элементы курдского, ближневосточного происхождения.
Композиции в основном длиннее пяти минут и скорее похожи на импровизации. С другой стороны, хорошие истории не могут быть рассказаны слишком быстро. Язык, кстати, он использует исключительно курдский (диалект сорани).
Музыка на альбоме записана в 80-х годах, в течение нескольких лет после приезда Салмана в Европу. В отличие от подобных ему эмигрантов, которые использовали возможность записать свою музыку "в стол", а потом из-за невозможности толком издать её бросали играть и уходили в другие области, Салар Салман продолжал и продолжает заниматься музыкой. Есть вероятность, что альбом, вышедший на Afrobotic Musicology, подтолкнёт интерес к творчеству Салара Салмана, а тот в свою очередь, запишет новой музыки или отыщет старую. В любом случае, будет любопытно обнаружить ещё что-то интересненькое из архивов этого исполнителя.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
#psychedelicrock #reggae #ethnic #Iraq
🇮🇶 В последние годы мир узнаёт о множестве музыкантов, на протяжении десятилетий создававших музыку на пересечении культур, иной раз совсем неожиданном. Этим особенно в последние годы прославился германский лейбл Habibi Funk, который выпустил и рок-н-ролл из Судана (Sharhabil Ahmed), и ливанский барочный поп (Ferkat Al Ard), и много чего ещё.
Сборник гитариста и певца из Ирака Салара Салмана, наверное, также мог пополнить коллекцию Habibi Funk, но вышел на голландском лейбле Afrobotic Musicology, до сих пор в основном выпускавшую электронную музыку, хотя и не без влияния музыки мира.
Путь самого Салара Салмана повторяет типичную историю артиста: вырос в городе Киркук, что в северном Ираке, в особой его части – Курдистане. С детства Салман интересовался вокалом и музыкой, причем не только локальной музыкой, но и всем, что слышал по радио и от знакомых. Американский рок, фламенко, средиземноморский фолк, фьюжн: всё это проходило через него, когда игралось на акустической гитаре, купленной в местном магазине.
Ему ещё не было двадцать, а он уже давал концерты в местных школах и культурных центрах, где исполнял песни, по большей части собственного сочинения. Но делать это было всё сложнее и сложнее: после исламской революции и с приходом к власти Саддама Хусейна не только западная музыка, но и любые культурные явления, в которых улавливалось западное влияние, попали под запрет.
Боясь за своё будущее, Салар Салман эмигрировал беженцем в Нидерланды, где ему пришлось начинать всё с нуля: без знания языка, без гитары, без денег. Но в итоге язык он как-то выучил, интегрировался и начал музицировать с местными коллективами. Что-то он записывал, иногда сам для себя, иногда вместе со знакомыми и для них. И спустя многие годы его дочь Ширин Минахор, которая является главой культурной организации (A)WAKE, нашла эти записи и поняла, что их просто необходимо издать.
Итак, на сборнике Salar Salman 7 песен и один ремикс. Стиль песен варьируется от психоделии и фламенко до рэгги и джаза, но во всех песнях неизменно то, что они именно на стыке культур. И лады песен, язык, да и темы показывают, что это – не западная музыка, она заимствует её элементы, но в равной степени задействует и элементы курдского, ближневосточного происхождения.
Композиции в основном длиннее пяти минут и скорее похожи на импровизации. С другой стороны, хорошие истории не могут быть рассказаны слишком быстро. Язык, кстати, он использует исключительно курдский (диалект сорани).
Музыка на альбоме записана в 80-х годах, в течение нескольких лет после приезда Салмана в Европу. В отличие от подобных ему эмигрантов, которые использовали возможность записать свою музыку "в стол", а потом из-за невозможности толком издать её бросали играть и уходили в другие области, Салар Салман продолжал и продолжает заниматься музыкой. Есть вероятность, что альбом, вышедший на Afrobotic Musicology, подтолкнёт интерес к творчеству Салара Салмана, а тот в свою очередь, запишет новой музыки или отыщет старую. В любом случае, будет любопытно обнаружить ещё что-то интересненькое из архивов этого исполнителя.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
Forwarded from Музыка для кино, игр и сотрудничества
#альбом IDM/Experimental "Войцех" mal0. Осторожно! Новый релиз от Spiralmind Records. Психоделические, электронно-акустические инструментальные произведения с небольшим количеством текста от первого лица. Музыка из внутреннего мира героя в котором идет тихая война самого с собой. Для авторского кино или фильмов с очень особенной атмосферой. Слушать
Assafir – Digressions (2021)
#worldmusic #ethnic #folk #France
🇫🇷 🇬🇷 Приглашаю вас совершить путешествие из Парижа прямиком на средиземноморское побережье. Мы окажемся одновременно и в европейской студии, и в лабиринте узких улиц Греции и Анатолии.
Дело в том, что коллектив Assafir собрал не только французов, но и выходцев из Греции, Ближнего Востока и даже Африки. Песни, соответственно, родом из различных уголков этих краёв, а также как из настоящего, так и прошлого. Своим многообразием и эклектикой они и ценны.
Особый колорит ансамблю придаёт то, что инструменты музыкантов – из разных семейств и сообществ. Здесь аккордеон соседствует с контрабасом, кларнетом, удом и кларнетом, перкуссией и другими участниками.
Что ж, дебютный альбом – это полноценное приключение. Поймайте свою волну и задержитесь на ней какое-то время. Советую, например, композицию "Me Gelasan Ta Poulia", постепенно раскрывающую богатый потенциал группы через многоголосие и отменную сыгранность столь отличающихся по звучанию инструментов и вокала, дополняющих и усиливающих друг друга.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: Lalalar | Akram Abdulfattah | Jacintas
#worldmusic #ethnic #folk #France
🇫🇷 🇬🇷 Приглашаю вас совершить путешествие из Парижа прямиком на средиземноморское побережье. Мы окажемся одновременно и в европейской студии, и в лабиринте узких улиц Греции и Анатолии.
Дело в том, что коллектив Assafir собрал не только французов, но и выходцев из Греции, Ближнего Востока и даже Африки. Песни, соответственно, родом из различных уголков этих краёв, а также как из настоящего, так и прошлого. Своим многообразием и эклектикой они и ценны.
Особый колорит ансамблю придаёт то, что инструменты музыкантов – из разных семейств и сообществ. Здесь аккордеон соседствует с контрабасом, кларнетом, удом и кларнетом, перкуссией и другими участниками.
Что ж, дебютный альбом – это полноценное приключение. Поймайте свою волну и задержитесь на ней какое-то время. Советую, например, композицию "Me Gelasan Ta Poulia", постепенно раскрывающую богатый потенциал группы через многоголосие и отменную сыгранность столь отличающихся по звучанию инструментов и вокала, дополняющих и усиливающих друг друга.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: Lalalar | Akram Abdulfattah | Jacintas
Listening to: Naujawanan Baidar
#listeningto #worldmusic #noiserock #psychedelicrock #ethnic #folk #Afghanistan
Наверняка, мало кому из вас приходилось прогуливаться по пыльным улицам Кабула. Также как и нашему сегодняшнему герою, Н.Р. Сафи, который никогда и не бывал в Афганистане. Тем не менее, эта страна имеет особое значение для него: его отец афганского происхождения, и долгое время музыка Афганистана звучала в его голове.
Через несколько лет после основания в Тусоне, штат Аризона, психоделической группы Myrrors (в которой он известен как Ник Рейн), Сафи унаследовал коллекцию кассет своего деда по отцовской линии, наполненных песнями из Кабула. Это подтолкнуло его к созданию сольного проекта, получившего имя Naujawanan Baidar ("просвещенная молодежь" на фарси). Те раритетные кассеты стали отправной точкой, источником вдохновения для создания новых композиций.
Стиль Naujawanan Baidar представляет собой смесь традиционных афганских мелодий, завораживающих лупов, психоделических прогулок и загадочного шума. Сафи задействовал ряд восточных инструментов, таких как афганский рубаб, индийская табла и персидская сорна. Запись производилась непосредственно на кассету, при этом звуки размножались при помощи эффектов, которые, по словам автора, "добавляли слой едва контролируемого хаоса".
Сотрудничая с лейблом American Southwest, он позже отредактировал материал в Эйндховене, Нидерланды, месте его обитания. Результаты действительно напоминают пыльную ленту, найденную на рыночном прилавке в какой-то далекой стране. Есть в них и особая потусторонняя аура, свободная от какого-либо конкретного времени или места.
Safi создает эту ауру, в равной степени подчеркивая мелодию и текстуру. Почти все треки Naujawanan Baidar включают простые хуки и ритмы, от которых Сафи редко отступает. Но эти элементы не просто брошены на произвол судьбы. Плотная паутина хрустящего искажения, микширования в медном цвете и распада ленты, – все это окутывает каждую мелодию облаком призрачного дыма.
Этот гипнотический эффект отражается в повторяющихся структурах песен Safi, которые настолько настойчивы, что кажется, будто они врезаются в ваш мозг во время прослушивания. Трудно различить исходные звуки инструментов Рафи среди всех нагромождений. Такая герметичная акустика может вызвать клаустрофобию, но она также и возбуждает, являясь синтезом старого и нового, формирующего свою собственную калейдоскопическую экосистему.
Временами материал Naujawanan Baidar кажется коллекцией фрагментов, уловленных из вещания пиратской радиостанции. И все же работа Сафи – это нечто большее, чем просто документальная полевая запись. Он, безусловно, уважает артистов, на творчество которых опирается: цитирует Ахмада Захира, Сальму Джахани, Белтуна и Хамидуллу, среди прочих. Но переосмысление музыкального наследия Афганистана в такой же степени связано с движением вперед, как и с оглядкой назад. Возвращаясьь к названию проекта, Сафи недавно сказал так: "Сегодня у детей диаспоры есть большая возможность обратиться к своим корням и предложить несколько свежих новых идей".
Эти новые идеи мы с вами и распробуем! Перед нами три альбома проекта (увы, этих сокровищ на стримингах не найти, только bandcamp). Последний – совсем свежий:
– Volume 1 (2018)
– Naujawanan Baidar (2020)
– Khedmat Be Khalq (2022)
Автор: Дмитрий, ведущий канала Carousel
#listeningto #worldmusic #noiserock #psychedelicrock #ethnic #folk #Afghanistan
Наверняка, мало кому из вас приходилось прогуливаться по пыльным улицам Кабула. Также как и нашему сегодняшнему герою, Н.Р. Сафи, который никогда и не бывал в Афганистане. Тем не менее, эта страна имеет особое значение для него: его отец афганского происхождения, и долгое время музыка Афганистана звучала в его голове.
Через несколько лет после основания в Тусоне, штат Аризона, психоделической группы Myrrors (в которой он известен как Ник Рейн), Сафи унаследовал коллекцию кассет своего деда по отцовской линии, наполненных песнями из Кабула. Это подтолкнуло его к созданию сольного проекта, получившего имя Naujawanan Baidar ("просвещенная молодежь" на фарси). Те раритетные кассеты стали отправной точкой, источником вдохновения для создания новых композиций.
Стиль Naujawanan Baidar представляет собой смесь традиционных афганских мелодий, завораживающих лупов, психоделических прогулок и загадочного шума. Сафи задействовал ряд восточных инструментов, таких как афганский рубаб, индийская табла и персидская сорна. Запись производилась непосредственно на кассету, при этом звуки размножались при помощи эффектов, которые, по словам автора, "добавляли слой едва контролируемого хаоса".
Сотрудничая с лейблом American Southwest, он позже отредактировал материал в Эйндховене, Нидерланды, месте его обитания. Результаты действительно напоминают пыльную ленту, найденную на рыночном прилавке в какой-то далекой стране. Есть в них и особая потусторонняя аура, свободная от какого-либо конкретного времени или места.
Safi создает эту ауру, в равной степени подчеркивая мелодию и текстуру. Почти все треки Naujawanan Baidar включают простые хуки и ритмы, от которых Сафи редко отступает. Но эти элементы не просто брошены на произвол судьбы. Плотная паутина хрустящего искажения, микширования в медном цвете и распада ленты, – все это окутывает каждую мелодию облаком призрачного дыма.
Этот гипнотический эффект отражается в повторяющихся структурах песен Safi, которые настолько настойчивы, что кажется, будто они врезаются в ваш мозг во время прослушивания. Трудно различить исходные звуки инструментов Рафи среди всех нагромождений. Такая герметичная акустика может вызвать клаустрофобию, но она также и возбуждает, являясь синтезом старого и нового, формирующего свою собственную калейдоскопическую экосистему.
Временами материал Naujawanan Baidar кажется коллекцией фрагментов, уловленных из вещания пиратской радиостанции. И все же работа Сафи – это нечто большее, чем просто документальная полевая запись. Он, безусловно, уважает артистов, на творчество которых опирается: цитирует Ахмада Захира, Сальму Джахани, Белтуна и Хамидуллу, среди прочих. Но переосмысление музыкального наследия Афганистана в такой же степени связано с движением вперед, как и с оглядкой назад. Возвращаясьь к названию проекта, Сафи недавно сказал так: "Сегодня у детей диаспоры есть большая возможность обратиться к своим корням и предложить несколько свежих новых идей".
Эти новые идеи мы с вами и распробуем! Перед нами три альбома проекта (увы, этих сокровищ на стримингах не найти, только bandcamp). Последний – совсем свежий:
– Volume 1 (2018)
– Naujawanan Baidar (2020)
– Khedmat Be Khalq (2022)
Автор: Дмитрий, ведущий канала Carousel
Современный джаз: 5 альбомов с запада и вне его
#goosenews #modernjazz #improvisation #chamberjazz
Эта подборка для ценителей спокойных и задумчивых джазовых импровизаций. Сегодня в джазовую музыку, легко встраиваются самые разные интонации: как фолковые или классические, так и электроника разных мастей. Музыка очень разная: как тихие и скромные мелодии, так и яркие оркестровые многоголосия.
1. Kinkajous – Being Waves (2021)
🇬🇧 Британский коллектив открывает наш сегодняшний чарт. Перед вами разнообразие джазовых форм: как традиционных, так и эклектичных. Объемный ритм и сочный синтезатор прекрасно сочетаются с акустическими инструментами. И название альбому подобрали идеальное.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
2. Jusell, Prymek, Sage, Shiroishi – Yamawarau (山笑う) (2021)
🇺🇸 Квартет, за которым также закрепилось имя "Fuubutsushi", выпустил четыре работы, из которых меня сразу покорила третья по хронологии. Делюсь с вами вдохновением, инкрустированным в музыку японо-американцем Патриком Сироиси сотоварищи. Тут всё возвышенно и минималистично, выстроенно по своему внутреннему канону (как, пожалуй, и всё японское).
Слушать: bandcamp | spotify | apple
3. Spirograph Studies – Lowlights (2021)
🇦🇺 Пора оказаться в Мельбурне, чтобы познакомиться с местным квартетом, собранным Тамарой Мёрфи, в чьих руках звучит зычный контрабас. Она же автор и продюсер всей музыки с пластинки. Лёгкий, сентиментальный, но и местами строгий альбом.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
4. The Motion Orchestra – All One (2021)
🇩🇪 Нашлось в этой замечательной компании место и немцам. Знакомьтесь: Дэвид Ханке, лидер коллектива, электронщик, аранжировщик и саунд-продюсер, а также его единомышленники. Их творение кинематографично в свой многомерности. Будто смотришь один фильм и переключаешься на другой, связанный воспоминаниями и фантазией, а потом возвращаешься... не то в тот, недосмотренный, не то в реальность.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
5. Johannes Luebbers – Divide and Conquer (2021)
🇦🇺 Завершаем еще одним мельбурнским проектом, совсем другим. В этом ансамбле, собранном Йоханнесом Любберсом, целая палитра духовых инструментов, а также контрабас, фортепиано и ударные. Но ничего общего с громкоголосыми брасс-бэндами, звучание этого оркестра, не имеет. Тут каждому голосу отведено свое место, как звучащему самостоятельно, так и усиливающему друг друга.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Иллюстрация: artgiagzhel
Обзор целиком: gbumps.blog
Плейлисты: spotify | deezer | youtube
#goosenews #modernjazz #improvisation #chamberjazz
Эта подборка для ценителей спокойных и задумчивых джазовых импровизаций. Сегодня в джазовую музыку, легко встраиваются самые разные интонации: как фолковые или классические, так и электроника разных мастей. Музыка очень разная: как тихие и скромные мелодии, так и яркие оркестровые многоголосия.
1. Kinkajous – Being Waves (2021)
🇬🇧 Британский коллектив открывает наш сегодняшний чарт. Перед вами разнообразие джазовых форм: как традиционных, так и эклектичных. Объемный ритм и сочный синтезатор прекрасно сочетаются с акустическими инструментами. И название альбому подобрали идеальное.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
2. Jusell, Prymek, Sage, Shiroishi – Yamawarau (山笑う) (2021)
🇺🇸 Квартет, за которым также закрепилось имя "Fuubutsushi", выпустил четыре работы, из которых меня сразу покорила третья по хронологии. Делюсь с вами вдохновением, инкрустированным в музыку японо-американцем Патриком Сироиси сотоварищи. Тут всё возвышенно и минималистично, выстроенно по своему внутреннему канону (как, пожалуй, и всё японское).
Слушать: bandcamp | spotify | apple
3. Spirograph Studies – Lowlights (2021)
🇦🇺 Пора оказаться в Мельбурне, чтобы познакомиться с местным квартетом, собранным Тамарой Мёрфи, в чьих руках звучит зычный контрабас. Она же автор и продюсер всей музыки с пластинки. Лёгкий, сентиментальный, но и местами строгий альбом.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
4. The Motion Orchestra – All One (2021)
🇩🇪 Нашлось в этой замечательной компании место и немцам. Знакомьтесь: Дэвид Ханке, лидер коллектива, электронщик, аранжировщик и саунд-продюсер, а также его единомышленники. Их творение кинематографично в свой многомерности. Будто смотришь один фильм и переключаешься на другой, связанный воспоминаниями и фантазией, а потом возвращаешься... не то в тот, недосмотренный, не то в реальность.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
5. Johannes Luebbers – Divide and Conquer (2021)
🇦🇺 Завершаем еще одним мельбурнским проектом, совсем другим. В этом ансамбле, собранном Йоханнесом Любберсом, целая палитра духовых инструментов, а также контрабас, фортепиано и ударные. Но ничего общего с громкоголосыми брасс-бэндами, звучание этого оркестра, не имеет. Тут каждому голосу отведено свое место, как звучащему самостоятельно, так и усиливающему друг друга.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Иллюстрация: artgiagzhel
Обзор целиком: gbumps.blog
Плейлисты: spotify | deezer | youtube
Dhidalah - Sensoria (2022)
#spacerock #psychedelicrock #Japan
🇯🇵 Человек, впервые встречающий название проекта Dhidalah, может подумать, что это что-то арабское, ну или вдохновленное таковым. А вот и нет, эта группа – из Японии, и играет она спейс-рок, скрещенный с психоделией и краутом. Сами они из Токио и, как видится, по-своему самобытны: такого космоса в японской музыке ещё поискать.
Альбом "Sensoria" вышел в апреле 2022 года, он третий по счёту. И с каждым альбомом они всё более и более оттачивают своё умение выдавать космос, при этом не понижая тяжесть звука и не жертвуя ритмической составляющей. В связи с последней их иногда причисляют к краут-рокерам. Но не давайте рецензиям себя обмануть: тут вы услышите не NEU! или Ash Ra Tempel, а нечто совсем другое.
В музыкальном отношении, перед вами окажется увесистый спейс-рок, местами уходящий в нечто более тяжелое, местами – в менее тяжелое, но более психоделическое. Композиции по большей части инструментальные, но вокал периодически появляется. Правда, он так обработан, что не всегда понятно, а человек ли это вообще или робот-оператор космического полёта.
На альбоме, уложившимся в неполных 40 минут, всего 4 трека, и можно догадаться, что по длине они явно выскакивают из радиоформата. Точнее так: лишь один трек "Dead" вписывается в формат “около трёх минут”, но только потому, что он как будто открывает дорогу закрывающему 20-минутному гиганту "Black Shrine".
Вообще, по динамике кажется, что открывающий "Soma" – это запуск в космос, "Invader Summer" – полет в пределах нашей галактики, а оставшиеся две вещи олицетворяют межгалактическое пространство и новые миры, соответственно. Вот в эти новые миры альбом и приглашает слушателя. Не забудьте пристегнуться перед полётом.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
#spacerock #psychedelicrock #Japan
🇯🇵 Человек, впервые встречающий название проекта Dhidalah, может подумать, что это что-то арабское, ну или вдохновленное таковым. А вот и нет, эта группа – из Японии, и играет она спейс-рок, скрещенный с психоделией и краутом. Сами они из Токио и, как видится, по-своему самобытны: такого космоса в японской музыке ещё поискать.
Альбом "Sensoria" вышел в апреле 2022 года, он третий по счёту. И с каждым альбомом они всё более и более оттачивают своё умение выдавать космос, при этом не понижая тяжесть звука и не жертвуя ритмической составляющей. В связи с последней их иногда причисляют к краут-рокерам. Но не давайте рецензиям себя обмануть: тут вы услышите не NEU! или Ash Ra Tempel, а нечто совсем другое.
В музыкальном отношении, перед вами окажется увесистый спейс-рок, местами уходящий в нечто более тяжелое, местами – в менее тяжелое, но более психоделическое. Композиции по большей части инструментальные, но вокал периодически появляется. Правда, он так обработан, что не всегда понятно, а человек ли это вообще или робот-оператор космического полёта.
На альбоме, уложившимся в неполных 40 минут, всего 4 трека, и можно догадаться, что по длине они явно выскакивают из радиоформата. Точнее так: лишь один трек "Dead" вписывается в формат “около трёх минут”, но только потому, что он как будто открывает дорогу закрывающему 20-минутному гиганту "Black Shrine".
Вообще, по динамике кажется, что открывающий "Soma" – это запуск в космос, "Invader Summer" – полет в пределах нашей галактики, а оставшиеся две вещи олицетворяют межгалактическое пространство и новые миры, соответственно. Вот в эти новые миры альбом и приглашает слушателя. Не забудьте пристегнуться перед полётом.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
Rinuwat – Dua Naga (2021)
#extrememetal #postmetal #ethnic #avantgarde #Australia #Indonesia
🇦🇺🇮🇩 На сегодня я припас кое-что экстремальное для вас. На границе музыки и чего-то иного, не умещающегося в привычные формы искусства, если угодно. Если для вас такое диковато, то смело пропустите. А если нет, то скорее знакомьтесь.
Карина Утомо родилась в Джакарте, впоследствии перебралась в Австралию, где помимо прочего увлеклась тяжёлой музыкой. Вокалистка за свою карьеру успела поучаствовать в нескольких проектах, главный из которых – High Tension. В нём товарищи уверено чувствуют себя на стыке модерн-метала с хардкором, а Карина сочетает чистый вокал со скрипом, грозном и прочими экстремальными техниками.
Вместе с гитаристом High Tension, а по совместительству мультиинструменталистом и саунд-продюсером, Майком Дезмондом, Карина начала сотрудничать с музыкантом Рамой Парватой, за котором в проекте всевозможные ударные, перкуссия, чаши и мистика.
RINUWAT – это вряд ли металл, каким его обычно понимают. Хотя вы здесь и обнаружите что-то из протяжного дума и иногда немного даже из блэка, но в остальном это чистый эксперимент, выходящий за рамки жанров (точнее, в них и не заходящий).
В нём несколько слоёв, причём не скажу, стоит ли отделять их от друга, возможно ли это. С одной стороны, на альбоме много минималистичных медитативных импровизаций, мистических и мрачных; с другой, слышны голоса традиционного гамелана (только задействованного явно не традиционным способом), встык и внахлёст с этим – внезапные приступы тяжёлого саунда, словно расставляющего всё по своим местам.
Ну и неотъемлемая составляющая RINUWAT – вокал. Одновременно неистовый, в лучших традициях индонезийского андеграунда; и первобытно-потусторонний. В одной композиции встретятся и древний ритуал, и отражение недавнего тяжёлого прошлого, и чувства, вызванные нынешней эпохой. Кстати, название трио в переводе с одного из яванских наречий означает что-то вроде "освобождение себя от наложенного проклятия". Что ж, пора освобождаться (через мурашки).
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
English: gbumps.blog
Ещё: Absent In Body | Balungan | Dhyana
#extrememetal #postmetal #ethnic #avantgarde #Australia #Indonesia
🇦🇺🇮🇩 На сегодня я припас кое-что экстремальное для вас. На границе музыки и чего-то иного, не умещающегося в привычные формы искусства, если угодно. Если для вас такое диковато, то смело пропустите. А если нет, то скорее знакомьтесь.
Карина Утомо родилась в Джакарте, впоследствии перебралась в Австралию, где помимо прочего увлеклась тяжёлой музыкой. Вокалистка за свою карьеру успела поучаствовать в нескольких проектах, главный из которых – High Tension. В нём товарищи уверено чувствуют себя на стыке модерн-метала с хардкором, а Карина сочетает чистый вокал со скрипом, грозном и прочими экстремальными техниками.
Вместе с гитаристом High Tension, а по совместительству мультиинструменталистом и саунд-продюсером, Майком Дезмондом, Карина начала сотрудничать с музыкантом Рамой Парватой, за котором в проекте всевозможные ударные, перкуссия, чаши и мистика.
RINUWAT – это вряд ли металл, каким его обычно понимают. Хотя вы здесь и обнаружите что-то из протяжного дума и иногда немного даже из блэка, но в остальном это чистый эксперимент, выходящий за рамки жанров (точнее, в них и не заходящий).
В нём несколько слоёв, причём не скажу, стоит ли отделять их от друга, возможно ли это. С одной стороны, на альбоме много минималистичных медитативных импровизаций, мистических и мрачных; с другой, слышны голоса традиционного гамелана (только задействованного явно не традиционным способом), встык и внахлёст с этим – внезапные приступы тяжёлого саунда, словно расставляющего всё по своим местам.
Ну и неотъемлемая составляющая RINUWAT – вокал. Одновременно неистовый, в лучших традициях индонезийского андеграунда; и первобытно-потусторонний. В одной композиции встретятся и древний ритуал, и отражение недавнего тяжёлого прошлого, и чувства, вызванные нынешней эпохой. Кстати, название трио в переводе с одного из яванских наречий означает что-то вроде "освобождение себя от наложенного проклятия". Что ж, пора освобождаться (через мурашки).
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
English: gbumps.blog
Ещё: Absent In Body | Balungan | Dhyana
Forwarded from flesh of simorq
про польское девичье вокальное фолк-трио sutari я набросал строчек еще 3 или 4 месяца назад — ядовитое сравнение их с частностью в виде бестолковых соотечественниц tulia и в целом вздохи по незавидной телевизации ютуба etc. но, к счастью, не дописал. а тут — непосредственно вчера — подоспела и свежая их запись tamoj, совместная с польским же камерным трио bastarda.
https://album.link/i/1635104610
про этих мужчин я писал уже раз, и два, и три раза минимум, и иной читатель скоро заподозрит меня не то что в лояльности, но и в пособничестве трем благородным панам. но до сегодняшнего (точнее, вчерашнего) дня я вполне искренне считал bastarda если не одним из столпов "интересных" поляков, то по крайней мере крайне разноплановым и гибким их представителем. и вот этот интерес впервые наткнулся на непонимание.
sutari — очевидные представительницы того, что сегодня можно было бы назвать урбан-фолком. в отличие от конъюнктурного и одновременно замшелого попурри tulia из первого абзаца девушки из sutari легко встают в один эстетически-смысловой ряд с другими женскими трио — к примеру, английскими lady maisery, израильскими a-wa, немножко с грузинскими trio mandili и особенно с французскими cocanha (да, последние превратились в дуэт, но как всё красиво совмещалось, а).
эти барышни не чураются переплетать голоса над гулкой автострадой или снимать на дешевую тряскую камеру, босыми нимфами скользить по заброшенным бетонным бассейнам или граффити-трущобам, носить кольца в носу или брать в руки электрогитару. они живут или активно бывают в городах, их фолк — естественное продолжение их современной жизни, а не "кокошник-поп" и не стеснительная авангардная мутация. и если кто до сих пор поднимает бровь на термин "пост-традиция", то в сущности это и оно тоже.
в контексте вышесказанного чуть дискомфортно от того, что на новом альбоме не какие-то прям концептуальные sutari всё-таки невольно звучат авангардно на фоне инструментов мужского трио. девушкам тесно, пульс их вокалов и перкуссий неспособен улечься в прокрустово ложе камерности — даром что до этого "бастарда" в разные моменты осмысленно подыграла тихому бразильцу, хору, барочному оркестру (а формально еще и нашим черкесским любимцам с ored). но все они изначально в основе своей как будто тише и размеренней. однако у полек основа — гляньте в самое начало — то в теории хаоса, по которой водичка журчит и точится железка, то в звучном сближении трех юных и смелых голосов. а с литовскими гуслями-канклес, с белорусскими песнями в треклисте и с неуютной обложкой, на которой буквально ветер в голове (или что пострашнее), девушки определенно еще и делают актуальное для региона заявление про границы, нации и прочая — и что в подобном заявлении вообще меняет "бастардова" виолончель? ничего.
чем дальше sutari записывались, тем сильнее тяготели к индейской атаке в лоб, с улюлюканьем и штурмом, начиная жертвовать ради этого аккуратностью ранних записей. и вот теперь трио опытных музыкантов со своими кларнетами и басовитостью не может переиграть пару голосящих девичьих скрипочек. это буквально то, что происходит в единственной выдающейся песне с альбома, dūno upė, — как бы наивно не звучало, но ритм и напор тут действительно определяют всю картину. может, всем вместе стоило написать или аранжировать что-нибудь как-нибудь иначе, может, поляки только тренируются перед основательным нырком в авант-фолк в ближайшие годы, но пока что у sutari эта запись в дискографии будет смотреться гораздо интереснее, чем у bastarda.
https://album.link/i/1635104610
про этих мужчин я писал уже раз, и два, и три раза минимум, и иной читатель скоро заподозрит меня не то что в лояльности, но и в пособничестве трем благородным панам. но до сегодняшнего (точнее, вчерашнего) дня я вполне искренне считал bastarda если не одним из столпов "интересных" поляков, то по крайней мере крайне разноплановым и гибким их представителем. и вот этот интерес впервые наткнулся на непонимание.
sutari — очевидные представительницы того, что сегодня можно было бы назвать урбан-фолком. в отличие от конъюнктурного и одновременно замшелого попурри tulia из первого абзаца девушки из sutari легко встают в один эстетически-смысловой ряд с другими женскими трио — к примеру, английскими lady maisery, израильскими a-wa, немножко с грузинскими trio mandili и особенно с французскими cocanha (да, последние превратились в дуэт, но как всё красиво совмещалось, а).
эти барышни не чураются переплетать голоса над гулкой автострадой или снимать на дешевую тряскую камеру, босыми нимфами скользить по заброшенным бетонным бассейнам или граффити-трущобам, носить кольца в носу или брать в руки электрогитару. они живут или активно бывают в городах, их фолк — естественное продолжение их современной жизни, а не "кокошник-поп" и не стеснительная авангардная мутация. и если кто до сих пор поднимает бровь на термин "пост-традиция", то в сущности это и оно тоже.
в контексте вышесказанного чуть дискомфортно от того, что на новом альбоме не какие-то прям концептуальные sutari всё-таки невольно звучат авангардно на фоне инструментов мужского трио. девушкам тесно, пульс их вокалов и перкуссий неспособен улечься в прокрустово ложе камерности — даром что до этого "бастарда" в разные моменты осмысленно подыграла тихому бразильцу, хору, барочному оркестру (а формально еще и нашим черкесским любимцам с ored). но все они изначально в основе своей как будто тише и размеренней. однако у полек основа — гляньте в самое начало — то в теории хаоса, по которой водичка журчит и точится железка, то в звучном сближении трех юных и смелых голосов. а с литовскими гуслями-канклес, с белорусскими песнями в треклисте и с неуютной обложкой, на которой буквально ветер в голове (или что пострашнее), девушки определенно еще и делают актуальное для региона заявление про границы, нации и прочая — и что в подобном заявлении вообще меняет "бастардова" виолончель? ничего.
чем дальше sutari записывались, тем сильнее тяготели к индейской атаке в лоб, с улюлюканьем и штурмом, начиная жертвовать ради этого аккуратностью ранних записей. и вот теперь трио опытных музыкантов со своими кларнетами и басовитостью не может переиграть пару голосящих девичьих скрипочек. это буквально то, что происходит в единственной выдающейся песне с альбома, dūno upė, — как бы наивно не звучало, но ритм и напор тут действительно определяют всю картину. может, всем вместе стоило написать или аранжировать что-нибудь как-нибудь иначе, может, поляки только тренируются перед основательным нырком в авант-фолк в ближайшие годы, но пока что у sutari эта запись в дискографии будет смотреться гораздо интереснее, чем у bastarda.
YouTube
Sutari - Full Performance (Live on KEXP
http://KEXP.ORG presents Sutari performing live at Jazz Club Fantom during the OFF Festival in Katowice, Poland. Recorded August 6, 2015.
Songs:
Kupalnocka
Konik Morski
Chłopacy
Siostra
Lincbery
Audio Engineer: Matt Ogaz
Cameras: Jim Beckmann, Scott Holpainen…
Songs:
Kupalnocka
Konik Morski
Chłopacy
Siostra
Lincbery
Audio Engineer: Matt Ogaz
Cameras: Jim Beckmann, Scott Holpainen…
Заметки на полях: Bastarda
👆Выше я переслал пост Алексея (к чьему каналу вам, заодно, рекомендую присмотреться).
Как раз в то же время, как он опубликовал свои ощущения от этого альбома, я слушал поляков и собирался не то добавить их в нашу рубрику #chronicles, не то убрать в архивы. Поэтому делюсь его мыслями, которые в чём-то созвучны моим, а в чём-то не совсем. И добавлю от себя пару абзацев вслух.
Про поляков Bastarda я рассказывал вот тут. Советую вернуться и послушать те два альбома, которые попали в тогдашний пост.
Прежде всего, с Алексеем нельзя не согласиться в том, что это трио, Павел Шамбурский сотоварищи, успели насочинять и наисполнять самую разную музыку, в том числе в коллаборациях как с андеграундными музыкантами, так и с представителями из более популярных кругов.
То, что свежая работа Bastarda вышла в сотрудничестве с Sutari, для меня также стало сюрпризом. С этим женским коллективом у меня доселе никаких особых ассоциаций не было, поэтому альбом я слушал (почти) непредвзято. Почти, поскольку к музыкальной составляющей этого союза испытывал заведомый интерес ввиду прошлых опусов, вызвавших толпу мурашек.
Ну что же, тут я натолкнулся на то, что девичий вокал явно затмевает партии музыкантов, а может, заглушает, нивелирует всё то, что происходит, когда два кларнета звучат в унисон, и в их диалог врывается виолончель. Или наоборот, душещипательный голос виолончели, от которого отражаются объемные и неприступные реплики контрабас-кларнета.
В итоге, для меня вокала оказалось слишком много. И я то, чтобы, как это бывает, я потерялся в нём. Отнюдь, скорее всё слишком традиционно, если только неказистое "традиционно" тут уместно. Итого: ждём от Бастарды новых опусов, а дамам желаем творческого развития. Остальное, без категоричных оценок, передаю на суд вашим ушам.
👆Выше я переслал пост Алексея (к чьему каналу вам, заодно, рекомендую присмотреться).
Как раз в то же время, как он опубликовал свои ощущения от этого альбома, я слушал поляков и собирался не то добавить их в нашу рубрику #chronicles, не то убрать в архивы. Поэтому делюсь его мыслями, которые в чём-то созвучны моим, а в чём-то не совсем. И добавлю от себя пару абзацев вслух.
Про поляков Bastarda я рассказывал вот тут. Советую вернуться и послушать те два альбома, которые попали в тогдашний пост.
Прежде всего, с Алексеем нельзя не согласиться в том, что это трио, Павел Шамбурский сотоварищи, успели насочинять и наисполнять самую разную музыку, в том числе в коллаборациях как с андеграундными музыкантами, так и с представителями из более популярных кругов.
То, что свежая работа Bastarda вышла в сотрудничестве с Sutari, для меня также стало сюрпризом. С этим женским коллективом у меня доселе никаких особых ассоциаций не было, поэтому альбом я слушал (почти) непредвзято. Почти, поскольку к музыкальной составляющей этого союза испытывал заведомый интерес ввиду прошлых опусов, вызвавших толпу мурашек.
Ну что же, тут я натолкнулся на то, что девичий вокал явно затмевает партии музыкантов, а может, заглушает, нивелирует всё то, что происходит, когда два кларнета звучат в унисон, и в их диалог врывается виолончель. Или наоборот, душещипательный голос виолончели, от которого отражаются объемные и неприступные реплики контрабас-кларнета.
В итоге, для меня вокала оказалось слишком много. И я то, чтобы, как это бывает, я потерялся в нём. Отнюдь, скорее всё слишком традиционно, если только неказистое "традиционно" тут уместно. Итого: ждём от Бастарды новых опусов, а дамам желаем творческого развития. Остальное, без категоричных оценок, передаю на суд вашим ушам.
Seoul Magic Club – Bless (2022)
#progressiverock #postrock #SouthKorea
🇰🇷 Под конец недели делюсь магией (в прямом смысле), чем-то из ряда вон выходящим. Представьте в одной системе координат прогрессивный рок, синт-поп, оперные вокализы, оркестровые аранжировки и врывающийся в этой зыбкий мир сверхмассивный пост-рок. Мир от этого вторжения, кстати, не разваливается. Что редкость, учитывая столь разноплановые интересы группы.
Seoul Magic Club – это квартет из южнокорейской столицы, отчаянно экспериментирующий со звуком и сносящий своими творениями преграды между стилями. Композиции, составившие эту работу, объемные и протяжённые во времени. Каждая минут на десять, и на этом пути вы успеете испытать совсем разные ощущения.
Иногда это покой и безмолвная мечтательность. В других эпизодах – концентрация звука зашкаливает, кажется, что вся мощь гитар, синтезатора и барабанов обрушивается на созерцающего слушателя. Но опасаться взрывов не стоит, ибо к кульминациям корейцы вас бережно подготовят и не оставят одних.
До своего случайного знакомства с этими "волшебниками" я про них ничего не слышал. Полагаю, что вы тоже; поэтому не медлите и, вооружившись подходящим настроением, отправляйтесь в необычайное путешествие.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube
Ещё: Black String | Moe | Rinuwat
#progressiverock #postrock #SouthKorea
🇰🇷 Под конец недели делюсь магией (в прямом смысле), чем-то из ряда вон выходящим. Представьте в одной системе координат прогрессивный рок, синт-поп, оперные вокализы, оркестровые аранжировки и врывающийся в этой зыбкий мир сверхмассивный пост-рок. Мир от этого вторжения, кстати, не разваливается. Что редкость, учитывая столь разноплановые интересы группы.
Seoul Magic Club – это квартет из южнокорейской столицы, отчаянно экспериментирующий со звуком и сносящий своими творениями преграды между стилями. Композиции, составившие эту работу, объемные и протяжённые во времени. Каждая минут на десять, и на этом пути вы успеете испытать совсем разные ощущения.
Иногда это покой и безмолвная мечтательность. В других эпизодах – концентрация звука зашкаливает, кажется, что вся мощь гитар, синтезатора и барабанов обрушивается на созерцающего слушателя. Но опасаться взрывов не стоит, ибо к кульминациям корейцы вас бережно подготовят и не оставят одних.
До своего случайного знакомства с этими "волшебниками" я про них ничего не слышал. Полагаю, что вы тоже; поэтому не медлите и, вооружившись подходящим настроением, отправляйтесь в необычайное путешествие.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube
Ещё: Black String | Moe | Rinuwat
Dania – Voz (2022)
#ambient #ethereal #Iraq #Spain
Есть такое расхожее понятие "гражданин мира". Так говорят о тех, кто "перерастает" принадлежность к конкретной стране. К "человеку мира" можно, наверное, отнести Даню Шихаб (Dania Shihab). Она родилась в Багдаде, выросла в Тасмании, а затем перебралась в Барселону. При этом она регулярно летает в Австралию, чтобы там работать врачом скорой помощи в труднодоступных районах. В свободное от этого времени она сочиняет музыку, и в середине августа 2022 года у неё вышел дебютный альбом.
"Voz" в переводе с испанского означает "голос". Голос самой Дани выступает в этой работе основным инструментом. Записанный путём многократного наложения, этот голос создаёт неповторимые звуковые полотна. Более того, она практически не пользуется ничем, кроме голоса. Только в одной композиции главную роль получило фортепиано, а вокальные вставки в виде обрывков разговоров создают фон.
Чем-то подобным занималась Эния в начале творческого пути в далеких 80-х годах, но применительно к той кельтской атмосферы, воссозданию которой она себя посветила. У Дани музыка не привязана к какой-то конкретной культуре и действительно интернациональна.
Важно сказать, что Даня росла в семье, где пение если не было запрещено, то, по крайней мере, не поощрялось. И поэтому первые эксперименты с записью голоса она делала тайно, чтобы никто не услышал. И вот сейчас с этой записью она действует как бы вопреки своим семейным ценностям, и не передать словами, насколько это правильное решение.
Альбом довольно короткий: всего 23 минуты. Но этого достаточно, чтобы оценить всю красоту и получить значительную порцию мурашек.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
#ambient #ethereal #Iraq #Spain
Есть такое расхожее понятие "гражданин мира". Так говорят о тех, кто "перерастает" принадлежность к конкретной стране. К "человеку мира" можно, наверное, отнести Даню Шихаб (Dania Shihab). Она родилась в Багдаде, выросла в Тасмании, а затем перебралась в Барселону. При этом она регулярно летает в Австралию, чтобы там работать врачом скорой помощи в труднодоступных районах. В свободное от этого времени она сочиняет музыку, и в середине августа 2022 года у неё вышел дебютный альбом.
"Voz" в переводе с испанского означает "голос". Голос самой Дани выступает в этой работе основным инструментом. Записанный путём многократного наложения, этот голос создаёт неповторимые звуковые полотна. Более того, она практически не пользуется ничем, кроме голоса. Только в одной композиции главную роль получило фортепиано, а вокальные вставки в виде обрывков разговоров создают фон.
Чем-то подобным занималась Эния в начале творческого пути в далеких 80-х годах, но применительно к той кельтской атмосферы, воссозданию которой она себя посветила. У Дани музыка не привязана к какой-то конкретной культуре и действительно интернациональна.
Важно сказать, что Даня росла в семье, где пение если не было запрещено, то, по крайней мере, не поощрялось. И поэтому первые эксперименты с записью голоса она делала тайно, чтобы никто не услышал. И вот сейчас с этой записью она действует как бы вопреки своим семейным ценностям, и не передать словами, насколько это правильное решение.
Альбом довольно короткий: всего 23 минуты. Но этого достаточно, чтобы оценить всю красоту и получить значительную порцию мурашек.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
Sagor Som Leder Mot Slutet – III (2022)
#postmetal #postrock #Sweden
🇸🇪 Об этой группе в прошлый раз не рассказал, и вот пришла пора исправиться. Такой "раз", по классике жанра, случается раз в пару-тройку лет, когда музыканты выпускают в свет свой очередной опус. Это вам не серийные производители контента, хотя и не мастодонты, что выдают пластинку раз в десятилетие, и то хорошо!
Итак, шведы особенно сильны в замесе атмосферного пост-рока с тяжелой фракцией – пост-металлом. Термины условные; важнее, что музыка экспериментальная и особенная. Одну из отличительных черт нельзя не заметить: это структура композиций. Когда вначале слушатель отправляется в блуждание по межзвездному пространству, затем оно сгущается, и, наконец, как комета прилетает увесистый рифф, что иной раз может и оглушить, но по-доброму.
Тематика альбома, как вы догадались, соответствующая. Космос, вечность и конечность, и прочие высокие сущности. Музыка инструментальная, объемная и цепляющая. Как и пару десятков лет назад, на заре появления пост-чего-нибудь, в лучших традициях. Пост, но не постный. Вот такой каламбур. Ничего: кажется, космос вечен.
А теперь пора слушать.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: эпизод Out of the Post-metal | Absent In Body | Dhyana
#postmetal #postrock #Sweden
🇸🇪 Об этой группе в прошлый раз не рассказал, и вот пришла пора исправиться. Такой "раз", по классике жанра, случается раз в пару-тройку лет, когда музыканты выпускают в свет свой очередной опус. Это вам не серийные производители контента, хотя и не мастодонты, что выдают пластинку раз в десятилетие, и то хорошо!
Итак, шведы особенно сильны в замесе атмосферного пост-рока с тяжелой фракцией – пост-металлом. Термины условные; важнее, что музыка экспериментальная и особенная. Одну из отличительных черт нельзя не заметить: это структура композиций. Когда вначале слушатель отправляется в блуждание по межзвездному пространству, затем оно сгущается, и, наконец, как комета прилетает увесистый рифф, что иной раз может и оглушить, но по-доброму.
Тематика альбома, как вы догадались, соответствующая. Космос, вечность и конечность, и прочие высокие сущности. Музыка инструментальная, объемная и цепляющая. Как и пару десятков лет назад, на заре появления пост-чего-нибудь, в лучших традициях. Пост, но не постный. Вот такой каламбур. Ничего: кажется, космос вечен.
А теперь пора слушать.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: эпизод Out of the Post-metal | Absent In Body | Dhyana
Forwarded from GeGeNaNa (Гена Лаврентьев)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Дорогие друзья! Событие необычайное: 24 сентября ансамбль ЗАИНДИВЕЛИ
снова выступает в малом зале Зарядье! В полном составе!
Ждём вас в субботу, 24 сентября 18.00!
Билеты можно приобрести тут:
https://zaryadyehall.com/afisha/etno/elektroakusticheskiy-embient-proekt-zaindiveli/
На видео - фрагмент репетиции.
снова выступает в малом зале Зарядье! В полном составе!
Ждём вас в субботу, 24 сентября 18.00!
Билеты можно приобрести тут:
https://zaryadyehall.com/afisha/etno/elektroakusticheskiy-embient-proekt-zaindiveli/
На видео - фрагмент репетиции.
🐜 Лови мурашки: e13
#ALive
Сегодня наша новая десятка отборных видеоклипов на самый разный вкус.
В этом выпуске:
– черно-белая реальность наших дней от Майя Горят;
– тувинцы Khoomei Beat с Хакасским симфоническим оркестром;
– моменты меланхолии вместе с Jasmine Myra и Atonalita;
– заряд бодрости от For Breakfast и The Beths;
– тайны вселенной Lost in Kiev и Russian Circles;
– ярый жар в исполнении Грай и потомков Чингис-хана The Hu.
Предыдущие серии – по тэгу #ALive.
Плейлист: https://www.youtube.com/playlist?list=PLzW2X9ScSAsR85OGLY4zYe3Imj5efC4Fb
#ALive
Сегодня наша новая десятка отборных видеоклипов на самый разный вкус.
В этом выпуске:
– черно-белая реальность наших дней от Майя Горят;
– тувинцы Khoomei Beat с Хакасским симфоническим оркестром;
– моменты меланхолии вместе с Jasmine Myra и Atonalita;
– заряд бодрости от For Breakfast и The Beths;
– тайны вселенной Lost in Kiev и Russian Circles;
– ярый жар в исполнении Грай и потомков Чингис-хана The Hu.
Предыдущие серии – по тэгу #ALive.
Плейлист: https://www.youtube.com/playlist?list=PLzW2X9ScSAsR85OGLY4zYe3Imj5efC4Fb
YouTube
sgbumps: Catch the Goosebumps e13 - YouTube
Forwarded from Бакча/Кашапов
Tat Cult Fest 2022
30.08, Милли китапханә/Национальная библиотека РТ
Большая сцена / Зур сәхнә
15:00 Ак Бүре (Набережные Челны)
15:30 Тимур Ямалов (Башкортостан)
16:30 Оммаж
17:30 Yummy Music Band и Алинә Шәрипҗанова
18:30 KGB (Эстония/Татарстан)
19:30 Namgar (Бурятия)
20:30 Gauga
Малая сцена / Кече сәхнә
15:00 Tat Kid Lab
15:30 noor (Москва/СПб)
16:00 Baradj
17:00 qaynar
18:00 Чалама (Тыва)
19:00 Juna
20:00 Hagrin (Калмыкия)
21:00 Усал, K-Ru
Перформансы / Перформанслар
18.00 360˚. Театр. Акт
20.30 Әкият. Нурбәк Батулла, Ислам Вәлиев, Сугдэр Лудуп, TanyaMist
Кино
12:00 Архив фонда «Прометей», «Республика 99», «Генетически не так», «Туңган як: Суоми».
19.00 3D-маппинг
Для детей/Балалар өчен
11.00-16.00 «САФ» балалар радиосы белән китаплар укыйбыз
Весь день / Көне буе: мультимедийная выставка / мультимедияле күргәзмә, детская зона от «Ак Барс Дом», фудкорт, чиллаут-зона в MOÑ / MOÑда ял итү зонасы
30.08, Милли китапханә/Национальная библиотека РТ
Большая сцена / Зур сәхнә
15:00 Ак Бүре (Набережные Челны)
15:30 Тимур Ямалов (Башкортостан)
16:30 Оммаж
17:30 Yummy Music Band и Алинә Шәрипҗанова
18:30 KGB (Эстония/Татарстан)
19:30 Namgar (Бурятия)
20:30 Gauga
Малая сцена / Кече сәхнә
15:00 Tat Kid Lab
15:30 noor (Москва/СПб)
16:00 Baradj
17:00 qaynar
18:00 Чалама (Тыва)
19:00 Juna
20:00 Hagrin (Калмыкия)
21:00 Усал, K-Ru
Перформансы / Перформанслар
18.00 360˚. Театр. Акт
20.30 Әкият. Нурбәк Батулла, Ислам Вәлиев, Сугдэр Лудуп, TanyaMist
Кино
12:00 Архив фонда «Прометей», «Республика 99», «Генетически не так», «Туңган як: Суоми».
19.00 3D-маппинг
Для детей/Балалар өчен
11.00-16.00 «САФ» балалар радиосы белән китаплар укыйбыз
Весь день / Көне буе: мультимедийная выставка / мультимедияле күргәзмә, детская зона от «Ак Барс Дом», фудкорт, чиллаут-зона в MOÑ / MOÑда ял итү зонасы
Заметки на полях: фестиваль Tat Cult Fest 2022 в Казани
Уважаемые подписчики! Информация 👆 для тех из вас, кто обитает в Казани или поблизости: у вас настоящий праздник. Прямо завтра (30.08.22) состоится фестиваль, в программе которого сразу три коллектива, отметившихся у нас в Selected Goosebumps и без того, просто достойных оваций.
На большой сцене выступит чудесная Намгар со своей командой, а на малой – великолепные Чалама и Juna, такие разные, но по-своему талантливые и неповторимые.
Имена остальных артистов для меня остаются загадочными. Если кто-то из вас окажется на этом действе, поделитесь радостью, опубликуем. Помимо шоу в программе много чего интересного, включая итү зонасы.
По ссылкам – наши публикации об артистах, советую освежить впечатления.
Уважаемые подписчики! Информация 👆 для тех из вас, кто обитает в Казани или поблизости: у вас настоящий праздник. Прямо завтра (30.08.22) состоится фестиваль, в программе которого сразу три коллектива, отметившихся у нас в Selected Goosebumps и без того, просто достойных оваций.
На большой сцене выступит чудесная Намгар со своей командой, а на малой – великолепные Чалама и Juna, такие разные, но по-своему талантливые и неповторимые.
Имена остальных артистов для меня остаются загадочными. Если кто-то из вас окажется на этом действе, поделитесь радостью, опубликуем. Помимо шоу в программе много чего интересного, включая итү зонасы.
По ссылкам – наши публикации об артистах, советую освежить впечатления.
Telegram
Selected Goosebumps
Намгар | Namgar – Nayan Navaa (2021)
#worldmusic #ethnic #folk #Russia
🇷🇺 Как и обещал, расскажу-ка об этом чудесном альбоме. Как только он вышел этим летом, сразу попался нашим радарам.
Намгар Лхасаранова продолжает свой тридцатилетний творческий путь…
#worldmusic #ethnic #folk #Russia
🇷🇺 Как и обещал, расскажу-ка об этом чудесном альбоме. Как только он вышел этим летом, сразу попался нашим радарам.
Намгар Лхасаранова продолжает свой тридцатилетний творческий путь…
Заметки на полях: рубрика "Out of the..."
По сложившейся традиции, в рубрике #outofthe у нас выходят эпизоды, посвящённые какому-то одному явлению в музыкальной среде.
Это может быть определённый стиль или направление; при этом мы смотрим не внутрь, а вширь. То есть, не стоит считать выбранные 6 альбомов типичными для того стиля, который помещен в заголовок. Скорее, наоборот: тут идея "смотрите, что может получиться из ..., и получается".
Пока мы продолжаем перелопачивать металлы и сплавы, а также вещества полегче. Может, и до остальных субстанций доберёмся... А пока на очереди garage rock.
Гаражным, или гараж-роком нарекают нечто на стыке рок-н-ролла, панка, нойз-рока, иногда с погружением в более тяжелые материи типа стоунера или дума. Объединяет такую музыку сырость звучания, часто акцент на принцип DIY и lo-fi, то есть, чем проще и непосредственней, тем лучше. И сегодня вам судить, во что это может вылиться 😉
Навигатор по рубрике:
(от лёгкого к тяжёлому)
Into the Dark: dark ambient
Out of the Psychedelia E01: psychedelic rock
Out of the Psychedelia E02: psychedelic
Out of the Stoner: stoner rock / metal
Out of the Stoner Sludge: stoner / sludge metal
Out of the Post-metal: post-metal
Into Chaos: chaotic hardcore
Out of the Black: black metal
Out of the Death: death metal
По сложившейся традиции, в рубрике #outofthe у нас выходят эпизоды, посвящённые какому-то одному явлению в музыкальной среде.
Это может быть определённый стиль или направление; при этом мы смотрим не внутрь, а вширь. То есть, не стоит считать выбранные 6 альбомов типичными для того стиля, который помещен в заголовок. Скорее, наоборот: тут идея "смотрите, что может получиться из ..., и получается".
Пока мы продолжаем перелопачивать металлы и сплавы, а также вещества полегче. Может, и до остальных субстанций доберёмся... А пока на очереди garage rock.
Гаражным, или гараж-роком нарекают нечто на стыке рок-н-ролла, панка, нойз-рока, иногда с погружением в более тяжелые материи типа стоунера или дума. Объединяет такую музыку сырость звучания, часто акцент на принцип DIY и lo-fi, то есть, чем проще и непосредственней, тем лучше. И сегодня вам судить, во что это может вылиться 😉
Навигатор по рубрике:
(от лёгкого к тяжёлому)
Into the Dark: dark ambient
Out of the Psychedelia E01: psychedelic rock
Out of the Psychedelia E02: psychedelic
Out of the Stoner: stoner rock / metal
Out of the Stoner Sludge: stoner / sludge metal
Out of the Post-metal: post-metal
Into Chaos: chaotic hardcore
Out of the Black: black metal
Out of the Death: death metal
Telegram
Selected Goosebumps
В темноту: 5 альбомов, которые поглотят вас
#goosenews #darkfolk #darkambient #ritual
Пришло время окунуться в бездну звука, неподвластную времени. Перед вами пятерка альбомов не для обыденного прослушивания. У Каждый из этих эпосов буквально захватывает.…
#goosenews #darkfolk #darkambient #ritual
Пришло время окунуться в бездну звука, неподвластную времени. Перед вами пятерка альбомов не для обыденного прослушивания. У Каждый из этих эпосов буквально захватывает.…
Out of the Garage: 6 альбомов из гаража
#outofthe #garagerock, #psychedelicrock #krautrock #stonerrock
В этом эпизоде встретились самые разные альбомы, объединяет которые гаражный звук и... наличие мурашек под обложкой. Пора их вытащить на свет!
1. Wall – Vol. 2 (2021)
🇬🇧 Начнём с Британских островов и откопаем тут интересный тандем братьев Коул. Всё по-английски: и тяжело, и аскетично, ничего лишнего. Отличный увесистый рок на двоих.
Слушать: bandcamp | spotify | apple | yandex
2. Zooid – Luck Of The Draw (2021)
🇦🇺 От этих австралийцев – необычное музыкальное блюдо: мягкий рок-н-ролл замешан с кислотной психоделией и мощным грувом. Дебютная EP вполне достойна внимания.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
3. Thunder Horse – Chosen One (2021)
🇺🇸 Техасцы задают жару. Прокатитесь на ультрафиолетовой лошади в дальние дали, под звуки размеренного, тягучего и мощнейшего "южного" (southern) рока. Из гаража в звёздную пустыню!
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
4. Tekla Goldman – EP (2022)
🇵🇱 Следующая наша остановка – Отвоцк, что в Польше. Местная команда представляет на ваш суд свою дебютную работу с изрядной порцией краута и интеллигентного панка. Надеюсь, что вам понравится не менее, чем мне.
Слушать: bandcamp
5. Snake Valley – Price Of Gold (2021)
🇦🇺 Пора немного ускориться под звуки ещё одной австралийской банды. Тут обращает на себя внимание вокал, идеально подходящий к этой взбалмошной музыке.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
6. The Lipschitz – Chevron (2021)
🇺🇸 Завершает наш марафон дуэт из Чикаго с провокационной попыткой оседлать броуновское движение и вовлечь в него слушателя. Импульсивно, быстро (по паре минут на трек) и прямолинейно. В самый раз для инди-стилистики.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Иллюстрация: artgiagzhel
Эпизод целиком: gbumps.blog
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
#outofthe #garagerock, #psychedelicrock #krautrock #stonerrock
В этом эпизоде встретились самые разные альбомы, объединяет которые гаражный звук и... наличие мурашек под обложкой. Пора их вытащить на свет!
1. Wall – Vol. 2 (2021)
🇬🇧 Начнём с Британских островов и откопаем тут интересный тандем братьев Коул. Всё по-английски: и тяжело, и аскетично, ничего лишнего. Отличный увесистый рок на двоих.
Слушать: bandcamp | spotify | apple | yandex
2. Zooid – Luck Of The Draw (2021)
🇦🇺 От этих австралийцев – необычное музыкальное блюдо: мягкий рок-н-ролл замешан с кислотной психоделией и мощным грувом. Дебютная EP вполне достойна внимания.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
3. Thunder Horse – Chosen One (2021)
🇺🇸 Техасцы задают жару. Прокатитесь на ультрафиолетовой лошади в дальние дали, под звуки размеренного, тягучего и мощнейшего "южного" (southern) рока. Из гаража в звёздную пустыню!
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
4. Tekla Goldman – EP (2022)
🇵🇱 Следующая наша остановка – Отвоцк, что в Польше. Местная команда представляет на ваш суд свою дебютную работу с изрядной порцией краута и интеллигентного панка. Надеюсь, что вам понравится не менее, чем мне.
Слушать: bandcamp
5. Snake Valley – Price Of Gold (2021)
🇦🇺 Пора немного ускориться под звуки ещё одной австралийской банды. Тут обращает на себя внимание вокал, идеально подходящий к этой взбалмошной музыке.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
6. The Lipschitz – Chevron (2021)
🇺🇸 Завершает наш марафон дуэт из Чикаго с провокационной попыткой оседлать броуновское движение и вовлечь в него слушателя. Импульсивно, быстро (по паре минут на трек) и прямолинейно. В самый раз для инди-стилистики.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Иллюстрация: artgiagzhel
Эпизод целиком: gbumps.blog
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex