Alive: Hodíla Ízba - Горе
#alive
По нашей традиции, по выходным мы время от времени смотрим свежие видеоклипы. Сегодня – не исключение, и я рад представить вам только что вышедший клип проекта hodíla ízba.
Год тому назад Изба попалась в наши сети, чему мы очень рады. Вот пост про них и лонгрид для тех, кто любит почитать.
А клип сделан на новую песню "Горе", заставляющую задуматься. В основе композиции – древний поминальный стих, и так уж ему суждено было вернуться в мир: запись этой песни группа начала 21-го февраля этого года.
Тема этой песни ещё долго будет актуально. А в словах, как и полагается, и боль, и удивительная парадоксальность, свойственная славянской лирике.
Новый альбом Избы вот-вот выйдет, будем слушать. И не отключаться от безумной реальности.
https://www.youtube.com/watch?v=JLO3Db9XmwM
#alive
По нашей традиции, по выходным мы время от времени смотрим свежие видеоклипы. Сегодня – не исключение, и я рад представить вам только что вышедший клип проекта hodíla ízba.
Год тому назад Изба попалась в наши сети, чему мы очень рады. Вот пост про них и лонгрид для тех, кто любит почитать.
А клип сделан на новую песню "Горе", заставляющую задуматься. В основе композиции – древний поминальный стих, и так уж ему суждено было вернуться в мир: запись этой песни группа начала 21-го февраля этого года.
Тема этой песни ещё долго будет актуально. А в словах, как и полагается, и боль, и удивительная парадоксальность, свойственная славянской лирике.
Новый альбом Избы вот-вот выйдет, будем слушать. И не отключаться от безумной реальности.
https://www.youtube.com/watch?v=JLO3Db9XmwM
YouTube
hodíla ízba - Горе (Grief)
English below.
Второй альбом и клип коллектива hodíla ízba посвящены традиционным обрядам. За основу взяты песни связанные с переходными этапами жизни наших предков. Отправляясь в новый мир, они прощались с семьей - и уходя на войну и выходя замуж. Отсюда…
Второй альбом и клип коллектива hodíla ízba посвящены традиционным обрядам. За основу взяты песни связанные с переходными этапами жизни наших предков. Отправляясь в новый мир, они прощались с семьей - и уходя на войну и выходя замуж. Отсюда…
Bubamara – Hash Houses of the Holy (2022)
#folk #folkrock #indiefolk #exotica #punkrock
Дарлингтонский коллектив Bubamara выпустил собрание мелодий и песен из притонов, кабаре, борделей и тюрем. Это тот тип музыки, что возникает только после наступления темноты, для тех, чья жизнь в равной
степени отмечена безответной любовью, избытком выпивки, изгнанием, потерей, заключением,
смертью и радостью.
В "Hash Houses of the Holy" нашли отражение множество влияний со всего мира, что проявлилось в разнообразной жанровой гибкости альбома. Тем не менее, красота
Bubamara заключается в их огромном жизненном опыте. Будучи заядлым рок-н-ролльным инструменталистом, Дэйв воплощает свои навыки в определенных музыкальных стилях, либо с нуля, либо усиливая уже присутствующие элементы рока. Для Айвора альбом продолжает его обширные путешествия по планете: “Я фактически совершил кругосветное путешествие по всему Северному полушарию с гитарой за спиной. Я ходил на работу везде, где только мог, и просто тусовался с людьми”.
Жизненные пути музыкантов приврдят к появлению сложных жанровых и смысловых пересечениях. Здесь вам встретятся и турецкие мелодии, и ритм карсиламы в "Cafe Shohor"; блюзовый "Hangman", повествующий о жизни ливанских фермеров; "Little Apple", русско-украинская сатирическая народная песня, которую группа адаптировала со своими собственными текстами; традиционные итальянские народные песни "Luce Meu" и "Liberta", простая калабрийская мелодия, адаптированная из il Canto Malavita – музыки мафии.
Название их нового альбома было вдохновлено альбомом Led Zeppelin "Houses of the Holy". Бубамара хотели сделать отсылку к греческим лабухам из хеш-хаусов, возникшим в 1920-30-х годах.
Созданные во время карантина, мощные композиции не лишены возможности поделиться ими вживую. Одним из самых важных аспектов концертного выступления для Bubamara является их связь с аудиторией. Это то, к чему они изначально стремятся на любом концерте, за который берутся, особенно сейчас, когда живая музыка так пронзительна.
Что касается Айвора, то он рассматривает музыку как глубокую форму алхимии: "Если мы сможем превратить ее в танец людей, то для меня это чистейшая форма магии”. Поскольку группа известна тем, что очаровывает аудиторию своим исполнением радости исполнением, нетрудно поверить, что чувство близости лежит в основе и душе их
музыки. Дейв подкрепил это, заявив: “Мы создаем первоначальную энергию, а затем, если у вас есть подходящая аудитория, они передают эту энергию обратно вам, что дает реальную связь”.
Эта коллекция мелодий создана при помощи особенных инструментов, изысканной точности и сложных ритмов. Можно с уверенностью сказать, что альбом воплощает описание Айвора: “music without anxiety”.
Айвор Поп – мандолина, саз, кюмбюс, аккордеон, вокал. Дэйв Хартли – гитара, сазокастер, вокал. Дэвид Хаскинс – электрический бас, контрабас, ситар. Стив Форд – барабаны, перкуссия.
При участии:
Башар Альхана – уд (трек 5)
Мино Каваллино – вокал, бубен (треки 11 и 14).
Слушать: bandcamp | spotify | youtube | apple | deezer | yandex
Смотреть: youtube
Автор: Дмитрий, ведущий канала Carousel
#folk #folkrock #indiefolk #exotica #punkrock
Дарлингтонский коллектив Bubamara выпустил собрание мелодий и песен из притонов, кабаре, борделей и тюрем. Это тот тип музыки, что возникает только после наступления темноты, для тех, чья жизнь в равной
степени отмечена безответной любовью, избытком выпивки, изгнанием, потерей, заключением,
смертью и радостью.
В "Hash Houses of the Holy" нашли отражение множество влияний со всего мира, что проявлилось в разнообразной жанровой гибкости альбома. Тем не менее, красота
Bubamara заключается в их огромном жизненном опыте. Будучи заядлым рок-н-ролльным инструменталистом, Дэйв воплощает свои навыки в определенных музыкальных стилях, либо с нуля, либо усиливая уже присутствующие элементы рока. Для Айвора альбом продолжает его обширные путешествия по планете: “Я фактически совершил кругосветное путешествие по всему Северному полушарию с гитарой за спиной. Я ходил на работу везде, где только мог, и просто тусовался с людьми”.
Жизненные пути музыкантов приврдят к появлению сложных жанровых и смысловых пересечениях. Здесь вам встретятся и турецкие мелодии, и ритм карсиламы в "Cafe Shohor"; блюзовый "Hangman", повествующий о жизни ливанских фермеров; "Little Apple", русско-украинская сатирическая народная песня, которую группа адаптировала со своими собственными текстами; традиционные итальянские народные песни "Luce Meu" и "Liberta", простая калабрийская мелодия, адаптированная из il Canto Malavita – музыки мафии.
Название их нового альбома было вдохновлено альбомом Led Zeppelin "Houses of the Holy". Бубамара хотели сделать отсылку к греческим лабухам из хеш-хаусов, возникшим в 1920-30-х годах.
Созданные во время карантина, мощные композиции не лишены возможности поделиться ими вживую. Одним из самых важных аспектов концертного выступления для Bubamara является их связь с аудиторией. Это то, к чему они изначально стремятся на любом концерте, за который берутся, особенно сейчас, когда живая музыка так пронзительна.
Что касается Айвора, то он рассматривает музыку как глубокую форму алхимии: "Если мы сможем превратить ее в танец людей, то для меня это чистейшая форма магии”. Поскольку группа известна тем, что очаровывает аудиторию своим исполнением радости исполнением, нетрудно поверить, что чувство близости лежит в основе и душе их
музыки. Дейв подкрепил это, заявив: “Мы создаем первоначальную энергию, а затем, если у вас есть подходящая аудитория, они передают эту энергию обратно вам, что дает реальную связь”.
Эта коллекция мелодий создана при помощи особенных инструментов, изысканной точности и сложных ритмов. Можно с уверенностью сказать, что альбом воплощает описание Айвора: “music without anxiety”.
Айвор Поп – мандолина, саз, кюмбюс, аккордеон, вокал. Дэйв Хартли – гитара, сазокастер, вокал. Дэвид Хаскинс – электрический бас, контрабас, ситар. Стив Форд – барабаны, перкуссия.
При участии:
Башар Альхана – уд (трек 5)
Мино Каваллино – вокал, бубен (треки 11 и 14).
Слушать: bandcamp | spotify | youtube | apple | deezer | yandex
Смотреть: youtube
Автор: Дмитрий, ведущий канала Carousel
Заметки на полях: Пересекая континенты
В эпизоды этой серии попадает разнообразная музыка, зачастую совсем не связанная между собой. Эта контрастность удивительна сама по себе; но когда альбомы оказываются в одном выпуске, каждый из них будто сверкает искрами по-своему.
"Аутентичность" – это то, что свойственно каждой из работ в наших выпусках. Сомнительный термин, но лучше характеристику, наверное, не придумаешь. Будь то реликтовая музыка из дебрей Амазонии, сакральная музыка Тибета или яркая балканская музыка.
Первый эпизод "Континентов" объединил артистов, придерживающихся максимально неизменных канонов древности.
Во второй серии, напротив, были альбомы современные. Хоть и опирающиеся на традиции, но "переизобретающие" новые смыслы и обретающие новое звучание.
Третий пост, выходящий сегодня, посвящён мультикультурным творческим союзам. Заголовок навеян фразеологизмом "East meets West", обозначающим новые формы искусства на стыке Востока и Запада. А у нас – шире: East Meets Rest. То есть, Восток встречается не только с условным Западом, но и с кем угодно. Зачастую, это совсем неочевидные, экзотические коллаборации.
А теперь пора перейти к самому интересному – музыке. Пять сокровищ уже перед вами.
В эпизоды этой серии попадает разнообразная музыка, зачастую совсем не связанная между собой. Эта контрастность удивительна сама по себе; но когда альбомы оказываются в одном выпуске, каждый из них будто сверкает искрами по-своему.
"Аутентичность" – это то, что свойственно каждой из работ в наших выпусках. Сомнительный термин, но лучше характеристику, наверное, не придумаешь. Будь то реликтовая музыка из дебрей Амазонии, сакральная музыка Тибета или яркая балканская музыка.
Первый эпизод "Континентов" объединил артистов, придерживающихся максимально неизменных канонов древности.
Во второй серии, напротив, были альбомы современные. Хоть и опирающиеся на традиции, но "переизобретающие" новые смыслы и обретающие новое звучание.
Третий пост, выходящий сегодня, посвящён мультикультурным творческим союзам. Заголовок навеян фразеологизмом "East meets West", обозначающим новые формы искусства на стыке Востока и Запада. А у нас – шире: East Meets Rest. То есть, Восток встречается не только с условным Западом, но и с кем угодно. Зачастую, это совсем неочевидные, экзотические коллаборации.
А теперь пора перейти к самому интересному – музыке. Пять сокровищ уже перед вами.
Telegram
Selected Goosebumps
Пересекая континенты. E01. Вглубь
#goosenews #continents #worldmusic #ethnic
В первом эпизоде мы облетим весь мир и выберем по одному релизу из каждого его уголка (кроме разве что Антарктиды). Перед нами особенная музыка, произрастающая из былых эпох и…
#goosenews #continents #worldmusic #ethnic
В первом эпизоде мы облетим весь мир и выберем по одному релизу из каждого его уголка (кроме разве что Антарктиды). Перед нами особенная музыка, произрастающая из былых эпох и…
Пересекая континенты. E03. East Meets Rest
#goosenews #continents #worldmusic #ethnic
В третьем выпуске "Континентов" – музыкальные эксперименты представителей самых разных традиций. Здесь Восток встречается с Западом (хотя географическое деление так условно). Перед вами – наша горячая пятёрка самых необычных музыкальных взаимодействий.
1. Mólo Sâyat – Ħadãeq (2021)
🇧🇪 🇱🇧 Эта группа сформировалась в Брюсселе. Помимо западноевропейских традиций, коллектив обращается к средиземноморским, ближневосточным а арабским мотивам и мастерски преобразует их в нечто планетарное, открытое миру и притягательное слуху. Окунитесь в источник мурашек!
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yande
2. Heiri Känzig Quintet and Arga Bileg Ethno Jazz Band – Agula: Swiss-Mongolian Music Exchange Project (2014)
🇨🇭 🇲🇳 Этот проект связал два горных мира: альпийские луга и монгольские степи. На одной пластинке два культурных наследия не только чередуются, но и звучат вместе. Хотя, почему два? Их значительно больше, стоит только прислушаться.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yand
3. Basel Rajoub & Matthias Loibner - River Of light (2021)
🇸🇾 🇨🇭 🇦🇹 Первый участник этого дуэта родился в Сирии и перебрался в Швейцарию. Его инструмент – саксофон, партии которого умело перекликают джазовые элементы с этническими. Второй музыкант – исполнитель на колёсной лире, или хурди-гурди. Что получается из такого эксцентричного союза – слушать вам.
Слушать: bandcamp
4. Jean-Luc Thomas, Ravichandra Kulur – Magic Flutes (2016)
🇫🇷 🇮🇳 Следующий дуэт предлагает нам ощутить на себе магию флейт: европейских и душевной бансури. Два мастера из разных уголков планеты, Франции и Индии, в творческом проекте,
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yandex
5. ComboNations – Dunya (2017)
🇳🇴 🇮🇷 🇮🇳 🇨🇮 🇸🇳 🇲🇦 И напоследок, коллаборация без границ и условностей. Норвегия, Иран, Индия, Кот-д-Ивуар, Сенегал, Марокко. Настолько широкий горизонт, и каждый из уникальных инструментов звучит в этом большом ансамбле удивительно ярко.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yandex
Complete episode (English): gbumps.blog
Иллюстрация: lunamontem
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
Ещё: Континенты E01 | E02
#goosenews #continents #worldmusic #ethnic
В третьем выпуске "Континентов" – музыкальные эксперименты представителей самых разных традиций. Здесь Восток встречается с Западом (хотя географическое деление так условно). Перед вами – наша горячая пятёрка самых необычных музыкальных взаимодействий.
1. Mólo Sâyat – Ħadãeq (2021)
🇧🇪 🇱🇧 Эта группа сформировалась в Брюсселе. Помимо западноевропейских традиций, коллектив обращается к средиземноморским, ближневосточным а арабским мотивам и мастерски преобразует их в нечто планетарное, открытое миру и притягательное слуху. Окунитесь в источник мурашек!
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yande
2. Heiri Känzig Quintet and Arga Bileg Ethno Jazz Band – Agula: Swiss-Mongolian Music Exchange Project (2014)
🇨🇭 🇲🇳 Этот проект связал два горных мира: альпийские луга и монгольские степи. На одной пластинке два культурных наследия не только чередуются, но и звучат вместе. Хотя, почему два? Их значительно больше, стоит только прислушаться.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yand
3. Basel Rajoub & Matthias Loibner - River Of light (2021)
🇸🇾 🇨🇭 🇦🇹 Первый участник этого дуэта родился в Сирии и перебрался в Швейцарию. Его инструмент – саксофон, партии которого умело перекликают джазовые элементы с этническими. Второй музыкант – исполнитель на колёсной лире, или хурди-гурди. Что получается из такого эксцентричного союза – слушать вам.
Слушать: bandcamp
4. Jean-Luc Thomas, Ravichandra Kulur – Magic Flutes (2016)
🇫🇷 🇮🇳 Следующий дуэт предлагает нам ощутить на себе магию флейт: европейских и душевной бансури. Два мастера из разных уголков планеты, Франции и Индии, в творческом проекте,
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yandex
5. ComboNations – Dunya (2017)
🇳🇴 🇮🇷 🇮🇳 🇨🇮 🇸🇳 🇲🇦 И напоследок, коллаборация без границ и условностей. Норвегия, Иран, Индия, Кот-д-Ивуар, Сенегал, Марокко. Настолько широкий горизонт, и каждый из уникальных инструментов звучит в этом большом ансамбле удивительно ярко.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yandex
Complete episode (English): gbumps.blog
Иллюстрация: lunamontem
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
Ещё: Континенты E01 | E02
Forwarded from Anton Ponomarev Music Page
Anton Ponomarev & Ryoko Ono
(Fort Evil Fruit / Cassettes / 2022)
Давно ничего не выходило у меня... Но сейчас в течение ближайших месяцев шести будет серия наимощнейших релизов и вот этот первый из них!
Наш дуэт с японской саксофонисткой Риоко Оно. Многие знают ее по SaxRuins, где она играет с легендарным барабанщиком Татсуя Йошида (Ruins). Кто-то, возможно, даже был на них в Москве... помню, концерт был очень классным.
На записи я играю не только на саксофоне, но и на всякой электронике, а Риоко поливает своим острейшим звуком альта поверх всего этого саксофонно-электронного безумия.
Альбом вышел на кассетах на ирландском лейбле Fort Evil Fruit (можно заказать на лейбле или у меня лично). Через некоторое время (уточняется) будут диски и винил.
И очень хочется выразить бесконечную благодарность художнику и тату-мастеру Диме TRS за красивейший арт, специально подготовленный для этой записи! Подписывайтесь на его инстаграм!
(...harsh, grinding electronics (with occasional, often highly processed sax interjections), over which Ono executes sustained, un-effected solos with an intense focus and expressive tone).
(Fort Evil Fruit / Cassettes / 2022)
Давно ничего не выходило у меня... Но сейчас в течение ближайших месяцев шести будет серия наимощнейших релизов и вот этот первый из них!
Наш дуэт с японской саксофонисткой Риоко Оно. Многие знают ее по SaxRuins, где она играет с легендарным барабанщиком Татсуя Йошида (Ruins). Кто-то, возможно, даже был на них в Москве... помню, концерт был очень классным.
На записи я играю не только на саксофоне, но и на всякой электронике, а Риоко поливает своим острейшим звуком альта поверх всего этого саксофонно-электронного безумия.
Альбом вышел на кассетах на ирландском лейбле Fort Evil Fruit (можно заказать на лейбле или у меня лично). Через некоторое время (уточняется) будут диски и винил.
И очень хочется выразить бесконечную благодарность художнику и тату-мастеру Диме TRS за красивейший арт, специально подготовленный для этой записи! Подписывайтесь на его инстаграм!
(...harsh, grinding electronics (with occasional, often highly processed sax interjections), over which Ono executes sustained, un-effected solos with an intense focus and expressive tone).
Fort Evil Fruit
Anton Ponomarev & Ryoko Ono, by Anton Ponomarev & Ryoko Ono
3 track album
Dhyana – Satori (2022)
#dronemetal #meditative #doommetal #USA
🇺🇸 Необычный альбом: здесь звучание покидает металл, хотя по сути музыка остаётся думом или дроуном, смотря как воспринимать.
Проект Dhyana ведёт некто из штата Луизиана, предпочитающий оставаться инкогнито. Что ж, возможно, так оно и лучше, когда речь заходит о возвышенном и вечном.
Автор, воодушевляясь буддийскими концепциями, погружает слушателя в особое медитативное состояние. Здесь привычные вещи меркнут, обретая новые значения и измерения.
Следуя шаг за шагом, композицию за композицией, вы освоите тот или иной термин и то, что он означает. Минимализм звука и кажущаяся монотонность раскрывают истинное значение переживаний и изобретений разума, далее устремляясь прочь от конечного.
Ёмкие, объемные треки составят полуторачасовое путешествие – то ли внутрь себя, то ли вовне; это уже предстоит определить идущему. И точно кому-то из вас!
Слушать: bandcamp
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Om | Stephan Thelen | Ni!
#dronemetal #meditative #doommetal #USA
🇺🇸 Необычный альбом: здесь звучание покидает металл, хотя по сути музыка остаётся думом или дроуном, смотря как воспринимать.
Проект Dhyana ведёт некто из штата Луизиана, предпочитающий оставаться инкогнито. Что ж, возможно, так оно и лучше, когда речь заходит о возвышенном и вечном.
Автор, воодушевляясь буддийскими концепциями, погружает слушателя в особое медитативное состояние. Здесь привычные вещи меркнут, обретая новые значения и измерения.
Следуя шаг за шагом, композицию за композицией, вы освоите тот или иной термин и то, что он означает. Минимализм звука и кажущаяся монотонность раскрывают истинное значение переживаний и изобретений разума, далее устремляясь прочь от конечного.
Ёмкие, объемные треки составят полуторачасовое путешествие – то ли внутрь себя, то ли вовне; это уже предстоит определить идущему. И точно кому-то из вас!
Слушать: bandcamp
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Om | Stephan Thelen | Ni!
Medicine Singers – Medicine Singers (2022)
#experimental #electronic #psychedelic
Когда одному известному музыканту задали вопрос: "Почему ваша музыка и тексты такие сложные", он ответил что-то вроде: “Потому что простыми словами эмоции описать невозможно”.
Слушая этот альбом, я понял, что он может увести в такие пространства, которые довольно сложно, если вообще возможно, описать словами.
На первый взгляд, мы имеем вот что. Medicine Singers – американский проект на грани психоделического джаза, электроники и пау-вау. Последняя составляющая имеет отношение к коренному населению Северной Америки. Пау-вау можно определить как мероприятие, на котором собираются индейцы и поют песни, рассказывают истории и вообще общаются друг с другом и с окружающим пространством всеми известными и неизвестными способами.
Вы услышите вокал настоящих индейцев: ведь в составе ансамбля Дэрил Чёрный Орёл Джеймисон, Арти Красное Лекарство и Рэй Два Ястреба Уотсон.
А среди остальных музыкантов – сплошь примечательные личности. Гитарой тут заведует Йонатан Гат из израильской рок-группы Monotonix, Джейми Бранч на трубе (недавно мы вам рассказывали о проекте Джейми Anteloper), Айкю Мори из ноу-вейв группы DNA и Райан Олсон из инди-группы Poliça на электронике, и даже легенда нью-эйджа Ларааджи на цитре.
Такой состав сам по себе говорит о многом. В музыкальной части вы обнаружите влияние и джаза, и рок-музыки, и электронной музыки, и даже нью-эйджа. Но основным на альбоме является ритм, который задаёт пау-вау барабан, и лирика, исполняемая на диковинных языках. Языки, разумеется, индейские, почти вымершие. И именно сочетание ритма, музыки и слов и создаёт особое общение музыкантов между собой и вместе со слушателем.
В итоге даже может возникнуть ощущение, что именно ты находишься на пау-вау и именно тебе рассказывают эти истории, и ты погружаешься в удивительный, почти нереальный мир, где мирское пересекается с духовным. Всё это – за недолгие полчаса, которые длится этот альбом. Но впечатлений останется надолго.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
#experimental #electronic #psychedelic
Когда одному известному музыканту задали вопрос: "Почему ваша музыка и тексты такие сложные", он ответил что-то вроде: “Потому что простыми словами эмоции описать невозможно”.
Слушая этот альбом, я понял, что он может увести в такие пространства, которые довольно сложно, если вообще возможно, описать словами.
На первый взгляд, мы имеем вот что. Medicine Singers – американский проект на грани психоделического джаза, электроники и пау-вау. Последняя составляющая имеет отношение к коренному населению Северной Америки. Пау-вау можно определить как мероприятие, на котором собираются индейцы и поют песни, рассказывают истории и вообще общаются друг с другом и с окружающим пространством всеми известными и неизвестными способами.
Вы услышите вокал настоящих индейцев: ведь в составе ансамбля Дэрил Чёрный Орёл Джеймисон, Арти Красное Лекарство и Рэй Два Ястреба Уотсон.
А среди остальных музыкантов – сплошь примечательные личности. Гитарой тут заведует Йонатан Гат из израильской рок-группы Monotonix, Джейми Бранч на трубе (недавно мы вам рассказывали о проекте Джейми Anteloper), Айкю Мори из ноу-вейв группы DNA и Райан Олсон из инди-группы Poliça на электронике, и даже легенда нью-эйджа Ларааджи на цитре.
Такой состав сам по себе говорит о многом. В музыкальной части вы обнаружите влияние и джаза, и рок-музыки, и электронной музыки, и даже нью-эйджа. Но основным на альбоме является ритм, который задаёт пау-вау барабан, и лирика, исполняемая на диковинных языках. Языки, разумеется, индейские, почти вымершие. И именно сочетание ритма, музыки и слов и создаёт особое общение музыкантов между собой и вместе со слушателем.
В итоге даже может возникнуть ощущение, что именно ты находишься на пау-вау и именно тебе рассказывают эти истории, и ты погружаешься в удивительный, почти нереальный мир, где мирское пересекается с духовным. Всё это – за недолгие полчаса, которые длится этот альбом. Но впечатлений останется надолго.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
Black String – Karma (2019)
#avantgarde #experimentaljazz #ethnic #SouthKorea
🇰🇷 Экспериментальная сцена Южной Кореи представляет особый интерес. И потому, что эта музыка звучит необычно и неповторимо. И ещё потому, что местные музыканты создают что-то, что не укладывается в привычное жанровое восприятие.
Вот перед нами альбом Black String, вышедший в 2019 году и последний у них на сегодня. Что это? Здесь и джаз, и где-то рок, и очаровательная этника. Всё потому, что группа нашла новое применение древним инструментам: струнному геомунго (давшему название коллективу), бамбуковым флейтам, корейской перкуссии. Да, они звучат как им и положено; но, с другой стороны, композиции выстроены по своим особенным, если угодно, пост-традиционным, законам.
Ингода кажется, что звучание Black String как и их соотечественников Jambinai, "универсально": они будто выражают, ярко и самобытно, то, что могли бы предложить артисты в каких-то других точках планеты. Притом, что без знания языка и традиций, конечно, содержание произведений остаётся загадкой для аудитории.
Что ж, насладившись этим альбомом, будем ожидать новых сокровищ от его авторов.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yande
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Jambinai | Dongyang Gozupa | Dal:um
#avantgarde #experimentaljazz #ethnic #SouthKorea
🇰🇷 Экспериментальная сцена Южной Кореи представляет особый интерес. И потому, что эта музыка звучит необычно и неповторимо. И ещё потому, что местные музыканты создают что-то, что не укладывается в привычное жанровое восприятие.
Вот перед нами альбом Black String, вышедший в 2019 году и последний у них на сегодня. Что это? Здесь и джаз, и где-то рок, и очаровательная этника. Всё потому, что группа нашла новое применение древним инструментам: струнному геомунго (давшему название коллективу), бамбуковым флейтам, корейской перкуссии. Да, они звучат как им и положено; но, с другой стороны, композиции выстроены по своим особенным, если угодно, пост-традиционным, законам.
Ингода кажется, что звучание Black String как и их соотечественников Jambinai, "универсально": они будто выражают, ярко и самобытно, то, что могли бы предложить артисты в каких-то других точках планеты. Притом, что без знания языка и традиций, конечно, содержание произведений остаётся загадкой для аудитории.
Что ж, насладившись этим альбомом, будем ожидать новых сокровищ от его авторов.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yande
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Jambinai | Dongyang Gozupa | Dal:um
Forwarded from Eastopia
El Khat “Albat Alawi Op. 99” (2022)
Если за последние пять месяцев я и возвращалась то и дело к какому-то альбому, то вот к этому — израильско-йеменской группы El Khat. Название коллектива отсылает к кату, широко распространенному на Аравийском полуострове растению, чьи листья и молодые побеги жуют примерно в тех же целях, что и листья коки. Группе это имя подходит неимоверно. С одной стороны, она сама как будто пережевывает в кашу прошлое и настоящее, музыку арабов и евреев, традиции целого региона. С другой — и правда пишет музыку, к которой можно пристраститься.
Зачинщик El Khat Эял эль-Вахаб когда-то начинал группу с идеи рассказать миру о традиционной йеменской музыке максимально правдивым языком — а значит, не соврать и про то, на каких инструментах ее исполнять. В Йемене, чуть ли не вся современная история которого сопровождается гражданской войной и гуманитарным кризисом, музыканты играют на любых предметах, попадающихся на глаза. Эль-Вахаб говорит, что встречал виртуозов игры на консервной банке. Именно поэтому на обложке альбома красуется вскрытая жестянка (такой арабский Уорхол-2022) — как напоминание.
Все инструменты музыканты El Khat смастерили из найденных на свалках пластика, металла и деревяшек. Виолончель они сделали из сковородки, сломанной полки и веревки, что-то похожее на рабаб — из пластиковой канистры; перкуссию собрали из крышек, кастрюль и тех самых жестяных банок. Еще характерный факт — группе пришлось серьезно отложить запись альбома, потому что после пандемии два ее участника поехали на полугодовой ретрит в пустыню, без телефонов и интернета.
Кажется, что эта банда мусорщиков-разгильдяев может произвести либо веселый тарарам, либо концептуальный нойз, но не стройную и удобную слуху музыку. Но выходит иначе. Эль-Вахаб пишет бодрые, заряженные четким ритмом и структурно выверенные поп-песни. В них находится место всему: небанальным мелодиям, танцевальному драйву, отсылкам к родному йеменскому мелосу, психоделической импровизации и даже пацифистскому мессаджу (“Никогда не ходил в армию, да и автомат в руках не держал”, — поет он в открывающей “Ma’afan”). И исполнено это все с размахом уличного оркестра; такого, которому хочется подать монетку-другую. Больше всего в этом альбоме мне, конечно, нравится свинг — расхлябанный и местами сбивчивый (музыканты тут играют как басисты сразу из всех анекдотов), но именно этим и очаровывающий. Хорошее напоминание о том, что даже в пылающем аду прорастают цветы.
◾️Spotify ◾️Apple Music ◾️YouTube Music ◾️Яндекс.Музыка ◾️Bandcamp
Если за последние пять месяцев я и возвращалась то и дело к какому-то альбому, то вот к этому — израильско-йеменской группы El Khat. Название коллектива отсылает к кату, широко распространенному на Аравийском полуострове растению, чьи листья и молодые побеги жуют примерно в тех же целях, что и листья коки. Группе это имя подходит неимоверно. С одной стороны, она сама как будто пережевывает в кашу прошлое и настоящее, музыку арабов и евреев, традиции целого региона. С другой — и правда пишет музыку, к которой можно пристраститься.
Зачинщик El Khat Эял эль-Вахаб когда-то начинал группу с идеи рассказать миру о традиционной йеменской музыке максимально правдивым языком — а значит, не соврать и про то, на каких инструментах ее исполнять. В Йемене, чуть ли не вся современная история которого сопровождается гражданской войной и гуманитарным кризисом, музыканты играют на любых предметах, попадающихся на глаза. Эль-Вахаб говорит, что встречал виртуозов игры на консервной банке. Именно поэтому на обложке альбома красуется вскрытая жестянка (такой арабский Уорхол-2022) — как напоминание.
Все инструменты музыканты El Khat смастерили из найденных на свалках пластика, металла и деревяшек. Виолончель они сделали из сковородки, сломанной полки и веревки, что-то похожее на рабаб — из пластиковой канистры; перкуссию собрали из крышек, кастрюль и тех самых жестяных банок. Еще характерный факт — группе пришлось серьезно отложить запись альбома, потому что после пандемии два ее участника поехали на полугодовой ретрит в пустыню, без телефонов и интернета.
Кажется, что эта банда мусорщиков-разгильдяев может произвести либо веселый тарарам, либо концептуальный нойз, но не стройную и удобную слуху музыку. Но выходит иначе. Эль-Вахаб пишет бодрые, заряженные четким ритмом и структурно выверенные поп-песни. В них находится место всему: небанальным мелодиям, танцевальному драйву, отсылкам к родному йеменскому мелосу, психоделической импровизации и даже пацифистскому мессаджу (“Никогда не ходил в армию, да и автомат в руках не держал”, — поет он в открывающей “Ma’afan”). И исполнено это все с размахом уличного оркестра; такого, которому хочется подать монетку-другую. Больше всего в этом альбоме мне, конечно, нравится свинг — расхлябанный и местами сбивчивый (музыканты тут играют как басисты сразу из всех анекдотов), но именно этим и очаровывающий. Хорошее напоминание о том, что даже в пылающем аду прорастают цветы.
◾️Spotify ◾️Apple Music ◾️YouTube Music ◾️Яндекс.Музыка ◾️Bandcamp
YouTube
EL KHAT - Djaja (Official Music Video)
Djaja (official video) From EL KHAT's 2nd Album - ALBAT ALAWI Op.99 - Glitterbeat Records
The 3/3 part of a trilogy
Spotify - https://spoti.fi/3JhM1Qn
Apple music - https://apple.co/3L602SO
Deezer - https://bit.ly/3gniSGM
Bandcamp - https://bit.ly/3rr8YdL…
The 3/3 part of a trilogy
Spotify - https://spoti.fi/3JhM1Qn
Apple music - https://apple.co/3L602SO
Deezer - https://bit.ly/3gniSGM
Bandcamp - https://bit.ly/3rr8YdL…
Интересный канал: Eastopia
Друзья, пост выше – из канала про необычную музыку, как нетрудно догадаться, с востока, но не только. Про артистов со всего мира, возрождающих традиции, преображающих и создающих их.
Рекомендую подписаться! Это один из немногих каналов, который я читаю сам, а зачастую мы рассказываем о тех же или родственных явлениях. В последнее время посты в Eastopia выходят реже, но каждый из них можно ждать с нетерпением.
https://xn--r1a.website/eastopia
Друзья, пост выше – из канала про необычную музыку, как нетрудно догадаться, с востока, но не только. Про артистов со всего мира, возрождающих традиции, преображающих и создающих их.
Рекомендую подписаться! Это один из немногих каналов, который я читаю сам, а зачастую мы рассказываем о тех же или родственных явлениях. В последнее время посты в Eastopia выходят реже, но каждый из них можно ждать с нетерпением.
https://xn--r1a.website/eastopia
Moe – The Crone (2022)
#avantgarde #experimental #noiserock #experimentalrock #Norway
🇳🇴 Проект MoE из норвежской столицы отличается широтой творческих интересов и форм реализации. Так, они уже как-то встречались в одной из наших фирменных подборок, посвящённых экстремальному джазу.
Но в большей степени MoE генерируют всевозможный гитарный экспериментал, от психоделического рока через нойз к сладжу и не только. С кем они только не сотрудничали и в каком только формате не выступали: и дуэтом, и трио, и полноценным биг-бэндом.
А я делюсь с вами их свежей работой, которая, кажется, ускользнула из поля зрения "коллег по отрасли". И напрасно. Альбом получился дремучим, минималистичным и одновременно с объемной перспективой, вмещающей как простенькие переборы, так и тонны звука, обрушивающиеся на слушателя.
По замыслу авторов, это детище в определенной степени "кинематографично", выступает неким саундтреком к снам, переживаниям и образам из потаённой реальности. С соответствующей лирикой и содержанием, настроением и загадочностью.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Big|Brave | Ex Eye | Dr. Mesmer’s Private Army
#avantgarde #experimental #noiserock #experimentalrock #Norway
🇳🇴 Проект MoE из норвежской столицы отличается широтой творческих интересов и форм реализации. Так, они уже как-то встречались в одной из наших фирменных подборок, посвящённых экстремальному джазу.
Но в большей степени MoE генерируют всевозможный гитарный экспериментал, от психоделического рока через нойз к сладжу и не только. С кем они только не сотрудничали и в каком только формате не выступали: и дуэтом, и трио, и полноценным биг-бэндом.
А я делюсь с вами их свежей работой, которая, кажется, ускользнула из поля зрения "коллег по отрасли". И напрасно. Альбом получился дремучим, минималистичным и одновременно с объемной перспективой, вмещающей как простенькие переборы, так и тонны звука, обрушивающиеся на слушателя.
По замыслу авторов, это детище в определенной степени "кинематографично", выступает неким саундтреком к снам, переживаниям и образам из потаённой реальности. С соответствующей лирикой и содержанием, настроением и загадочностью.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Big|Brave | Ex Eye | Dr. Mesmer’s Private Army
Мечтательные образы: 5 альбомов на грани сна и яви
#goosenews #indierock #indiepop #dreampop
Наш новый эпизод соткан не то из будней, не то из снов. Там, где поп-музыка сливается с роком, там, где сны меняются местами с бодрствованием, появляются образы, манящие отправиться в музыкальное путешествие.
1. To Life – And Find About Kind (2021)
🇬🇧Начнём турне с Туманного Альбиона и этого альбома вне жанров и стереотипов. Виолончель и клавиши намекают одновременно и на неоклассику, и на пост-рок; но не обошлось без джаза, фолка и доброго рока. Романтизм и ностальгия – вот что неизбежно заглянет к вам вместе с мелодиями с этой пластинки.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
2. The Eclipse – Anywhere But Here (2021)
🇨🇦 Оказавшись внезапно в Канаде, послушаем "поп-музыку из прерий". Так музыканты сами именуют то, что сочиняют. Что ж, очень подходящее определение: солнечно, легко и мечтательно. Скорее погружайтесь в такую чудесную атмосферу!
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
3. Followtheriver – Whatever The Future Holds, I'll See You There - EP (2021)
🇮🇹 На очереди – соло-проект гитариста и композитора, взявшего себе псевдоним с рассыпавшимися буквами. Прогуляемся вдоль водоёма, припоминая истории, так и не случившиеся с нами, и вдохнём в себя свободу и тишину.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple| youtube| yandex
4. Subsonic Eye – Nature of Things (2021)
🇸🇬 Молодая группа из Сингапура приглашает нас совершить восхождение на Спиральную гору и познать природу вещей. Пока этот эпизод пылился в черновиках и ожидал свего выхода, коллектив успел покаорить KEXP, теперь очередь за вами.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
5. Vollam – Mirror (2021)
🇺🇸 Этот альбом начинается будто из середины самого себя (а может – из самой глубины сновидений). Мы с вами окажемся или в чьем-то прошлом, или в кафе "Double R"... И непонятно: где то, что было наяву, а где затянувшийся сон. Вкуснейший шугейз вам на ночь, и добрых снов!
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Иллюстрация: artgiagzhel
Эпизод целиком (с видеоклипами): gbumps.blog
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
#goosenews #indierock #indiepop #dreampop
Наш новый эпизод соткан не то из будней, не то из снов. Там, где поп-музыка сливается с роком, там, где сны меняются местами с бодрствованием, появляются образы, манящие отправиться в музыкальное путешествие.
1. To Life – And Find About Kind (2021)
🇬🇧Начнём турне с Туманного Альбиона и этого альбома вне жанров и стереотипов. Виолончель и клавиши намекают одновременно и на неоклассику, и на пост-рок; но не обошлось без джаза, фолка и доброго рока. Романтизм и ностальгия – вот что неизбежно заглянет к вам вместе с мелодиями с этой пластинки.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
2. The Eclipse – Anywhere But Here (2021)
🇨🇦 Оказавшись внезапно в Канаде, послушаем "поп-музыку из прерий". Так музыканты сами именуют то, что сочиняют. Что ж, очень подходящее определение: солнечно, легко и мечтательно. Скорее погружайтесь в такую чудесную атмосферу!
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
3. Followtheriver – Whatever The Future Holds, I'll See You There - EP (2021)
🇮🇹 На очереди – соло-проект гитариста и композитора, взявшего себе псевдоним с рассыпавшимися буквами. Прогуляемся вдоль водоёма, припоминая истории, так и не случившиеся с нами, и вдохнём в себя свободу и тишину.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple| youtube| yandex
4. Subsonic Eye – Nature of Things (2021)
🇸🇬 Молодая группа из Сингапура приглашает нас совершить восхождение на Спиральную гору и познать природу вещей. Пока этот эпизод пылился в черновиках и ожидал свего выхода, коллектив успел покаорить KEXP, теперь очередь за вами.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
5. Vollam – Mirror (2021)
🇺🇸 Этот альбом начинается будто из середины самого себя (а может – из самой глубины сновидений). Мы с вами окажемся или в чьем-то прошлом, или в кафе "Double R"... И непонятно: где то, что было наяву, а где затянувшийся сон. Вкуснейший шугейз вам на ночь, и добрых снов!
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Иллюстрация: artgiagzhel
Эпизод целиком (с видеоклипами): gbumps.blog
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
Salar Salman – Salar Salman (2022)
#psychedelicrock #reggae #ethnic #Iraq
🇮🇶 В последние годы мир узнаёт о множестве музыкантов, на протяжении десятилетий создававших музыку на пересечении культур, иной раз совсем неожиданном. Этим особенно в последние годы прославился германский лейбл Habibi Funk, который выпустил и рок-н-ролл из Судана (Sharhabil Ahmed), и ливанский барочный поп (Ferkat Al Ard), и много чего ещё.
Сборник гитариста и певца из Ирака Салара Салмана, наверное, также мог пополнить коллекцию Habibi Funk, но вышел на голландском лейбле Afrobotic Musicology, до сих пор в основном выпускавшую электронную музыку, хотя и не без влияния музыки мира.
Путь самого Салара Салмана повторяет типичную историю артиста: вырос в городе Киркук, что в северном Ираке, в особой его части – Курдистане. С детства Салман интересовался вокалом и музыкой, причем не только локальной музыкой, но и всем, что слышал по радио и от знакомых. Американский рок, фламенко, средиземноморский фолк, фьюжн: всё это проходило через него, когда игралось на акустической гитаре, купленной в местном магазине.
Ему ещё не было двадцать, а он уже давал концерты в местных школах и культурных центрах, где исполнял песни, по большей части собственного сочинения. Но делать это было всё сложнее и сложнее: после исламской революции и с приходом к власти Саддама Хусейна не только западная музыка, но и любые культурные явления, в которых улавливалось западное влияние, попали под запрет.
Боясь за своё будущее, Салар Салман эмигрировал беженцем в Нидерланды, где ему пришлось начинать всё с нуля: без знания языка, без гитары, без денег. Но в итоге язык он как-то выучил, интегрировался и начал музицировать с местными коллективами. Что-то он записывал, иногда сам для себя, иногда вместе со знакомыми и для них. И спустя многие годы его дочь Ширин Минахор, которая является главой культурной организации (A)WAKE, нашла эти записи и поняла, что их просто необходимо издать.
Итак, на сборнике Salar Salman 7 песен и один ремикс. Стиль песен варьируется от психоделии и фламенко до рэгги и джаза, но во всех песнях неизменно то, что они именно на стыке культур. И лады песен, язык, да и темы показывают, что это – не западная музыка, она заимствует её элементы, но в равной степени задействует и элементы курдского, ближневосточного происхождения.
Композиции в основном длиннее пяти минут и скорее похожи на импровизации. С другой стороны, хорошие истории не могут быть рассказаны слишком быстро. Язык, кстати, он использует исключительно курдский (диалект сорани).
Музыка на альбоме записана в 80-х годах, в течение нескольких лет после приезда Салмана в Европу. В отличие от подобных ему эмигрантов, которые использовали возможность записать свою музыку "в стол", а потом из-за невозможности толком издать её бросали играть и уходили в другие области, Салар Салман продолжал и продолжает заниматься музыкой. Есть вероятность, что альбом, вышедший на Afrobotic Musicology, подтолкнёт интерес к творчеству Салара Салмана, а тот в свою очередь, запишет новой музыки или отыщет старую. В любом случае, будет любопытно обнаружить ещё что-то интересненькое из архивов этого исполнителя.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
#psychedelicrock #reggae #ethnic #Iraq
🇮🇶 В последние годы мир узнаёт о множестве музыкантов, на протяжении десятилетий создававших музыку на пересечении культур, иной раз совсем неожиданном. Этим особенно в последние годы прославился германский лейбл Habibi Funk, который выпустил и рок-н-ролл из Судана (Sharhabil Ahmed), и ливанский барочный поп (Ferkat Al Ard), и много чего ещё.
Сборник гитариста и певца из Ирака Салара Салмана, наверное, также мог пополнить коллекцию Habibi Funk, но вышел на голландском лейбле Afrobotic Musicology, до сих пор в основном выпускавшую электронную музыку, хотя и не без влияния музыки мира.
Путь самого Салара Салмана повторяет типичную историю артиста: вырос в городе Киркук, что в северном Ираке, в особой его части – Курдистане. С детства Салман интересовался вокалом и музыкой, причем не только локальной музыкой, но и всем, что слышал по радио и от знакомых. Американский рок, фламенко, средиземноморский фолк, фьюжн: всё это проходило через него, когда игралось на акустической гитаре, купленной в местном магазине.
Ему ещё не было двадцать, а он уже давал концерты в местных школах и культурных центрах, где исполнял песни, по большей части собственного сочинения. Но делать это было всё сложнее и сложнее: после исламской революции и с приходом к власти Саддама Хусейна не только западная музыка, но и любые культурные явления, в которых улавливалось западное влияние, попали под запрет.
Боясь за своё будущее, Салар Салман эмигрировал беженцем в Нидерланды, где ему пришлось начинать всё с нуля: без знания языка, без гитары, без денег. Но в итоге язык он как-то выучил, интегрировался и начал музицировать с местными коллективами. Что-то он записывал, иногда сам для себя, иногда вместе со знакомыми и для них. И спустя многие годы его дочь Ширин Минахор, которая является главой культурной организации (A)WAKE, нашла эти записи и поняла, что их просто необходимо издать.
Итак, на сборнике Salar Salman 7 песен и один ремикс. Стиль песен варьируется от психоделии и фламенко до рэгги и джаза, но во всех песнях неизменно то, что они именно на стыке культур. И лады песен, язык, да и темы показывают, что это – не западная музыка, она заимствует её элементы, но в равной степени задействует и элементы курдского, ближневосточного происхождения.
Композиции в основном длиннее пяти минут и скорее похожи на импровизации. С другой стороны, хорошие истории не могут быть рассказаны слишком быстро. Язык, кстати, он использует исключительно курдский (диалект сорани).
Музыка на альбоме записана в 80-х годах, в течение нескольких лет после приезда Салмана в Европу. В отличие от подобных ему эмигрантов, которые использовали возможность записать свою музыку "в стол", а потом из-за невозможности толком издать её бросали играть и уходили в другие области, Салар Салман продолжал и продолжает заниматься музыкой. Есть вероятность, что альбом, вышедший на Afrobotic Musicology, подтолкнёт интерес к творчеству Салара Салмана, а тот в свою очередь, запишет новой музыки или отыщет старую. В любом случае, будет любопытно обнаружить ещё что-то интересненькое из архивов этого исполнителя.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
Forwarded from Музыка для кино, игр и сотрудничества
#альбом IDM/Experimental "Войцех" mal0. Осторожно! Новый релиз от Spiralmind Records. Психоделические, электронно-акустические инструментальные произведения с небольшим количеством текста от первого лица. Музыка из внутреннего мира героя в котором идет тихая война самого с собой. Для авторского кино или фильмов с очень особенной атмосферой. Слушать
Assafir – Digressions (2021)
#worldmusic #ethnic #folk #France
🇫🇷 🇬🇷 Приглашаю вас совершить путешествие из Парижа прямиком на средиземноморское побережье. Мы окажемся одновременно и в европейской студии, и в лабиринте узких улиц Греции и Анатолии.
Дело в том, что коллектив Assafir собрал не только французов, но и выходцев из Греции, Ближнего Востока и даже Африки. Песни, соответственно, родом из различных уголков этих краёв, а также как из настоящего, так и прошлого. Своим многообразием и эклектикой они и ценны.
Особый колорит ансамблю придаёт то, что инструменты музыкантов – из разных семейств и сообществ. Здесь аккордеон соседствует с контрабасом, кларнетом, удом и кларнетом, перкуссией и другими участниками.
Что ж, дебютный альбом – это полноценное приключение. Поймайте свою волну и задержитесь на ней какое-то время. Советую, например, композицию "Me Gelasan Ta Poulia", постепенно раскрывающую богатый потенциал группы через многоголосие и отменную сыгранность столь отличающихся по звучанию инструментов и вокала, дополняющих и усиливающих друг друга.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: Lalalar | Akram Abdulfattah | Jacintas
#worldmusic #ethnic #folk #France
🇫🇷 🇬🇷 Приглашаю вас совершить путешествие из Парижа прямиком на средиземноморское побережье. Мы окажемся одновременно и в европейской студии, и в лабиринте узких улиц Греции и Анатолии.
Дело в том, что коллектив Assafir собрал не только французов, но и выходцев из Греции, Ближнего Востока и даже Африки. Песни, соответственно, родом из различных уголков этих краёв, а также как из настоящего, так и прошлого. Своим многообразием и эклектикой они и ценны.
Особый колорит ансамблю придаёт то, что инструменты музыкантов – из разных семейств и сообществ. Здесь аккордеон соседствует с контрабасом, кларнетом, удом и кларнетом, перкуссией и другими участниками.
Что ж, дебютный альбом – это полноценное приключение. Поймайте свою волну и задержитесь на ней какое-то время. Советую, например, композицию "Me Gelasan Ta Poulia", постепенно раскрывающую богатый потенциал группы через многоголосие и отменную сыгранность столь отличающихся по звучанию инструментов и вокала, дополняющих и усиливающих друг друга.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: Lalalar | Akram Abdulfattah | Jacintas
Listening to: Naujawanan Baidar
#listeningto #worldmusic #noiserock #psychedelicrock #ethnic #folk #Afghanistan
Наверняка, мало кому из вас приходилось прогуливаться по пыльным улицам Кабула. Также как и нашему сегодняшнему герою, Н.Р. Сафи, который никогда и не бывал в Афганистане. Тем не менее, эта страна имеет особое значение для него: его отец афганского происхождения, и долгое время музыка Афганистана звучала в его голове.
Через несколько лет после основания в Тусоне, штат Аризона, психоделической группы Myrrors (в которой он известен как Ник Рейн), Сафи унаследовал коллекцию кассет своего деда по отцовской линии, наполненных песнями из Кабула. Это подтолкнуло его к созданию сольного проекта, получившего имя Naujawanan Baidar ("просвещенная молодежь" на фарси). Те раритетные кассеты стали отправной точкой, источником вдохновения для создания новых композиций.
Стиль Naujawanan Baidar представляет собой смесь традиционных афганских мелодий, завораживающих лупов, психоделических прогулок и загадочного шума. Сафи задействовал ряд восточных инструментов, таких как афганский рубаб, индийская табла и персидская сорна. Запись производилась непосредственно на кассету, при этом звуки размножались при помощи эффектов, которые, по словам автора, "добавляли слой едва контролируемого хаоса".
Сотрудничая с лейблом American Southwest, он позже отредактировал материал в Эйндховене, Нидерланды, месте его обитания. Результаты действительно напоминают пыльную ленту, найденную на рыночном прилавке в какой-то далекой стране. Есть в них и особая потусторонняя аура, свободная от какого-либо конкретного времени или места.
Safi создает эту ауру, в равной степени подчеркивая мелодию и текстуру. Почти все треки Naujawanan Baidar включают простые хуки и ритмы, от которых Сафи редко отступает. Но эти элементы не просто брошены на произвол судьбы. Плотная паутина хрустящего искажения, микширования в медном цвете и распада ленты, – все это окутывает каждую мелодию облаком призрачного дыма.
Этот гипнотический эффект отражается в повторяющихся структурах песен Safi, которые настолько настойчивы, что кажется, будто они врезаются в ваш мозг во время прослушивания. Трудно различить исходные звуки инструментов Рафи среди всех нагромождений. Такая герметичная акустика может вызвать клаустрофобию, но она также и возбуждает, являясь синтезом старого и нового, формирующего свою собственную калейдоскопическую экосистему.
Временами материал Naujawanan Baidar кажется коллекцией фрагментов, уловленных из вещания пиратской радиостанции. И все же работа Сафи – это нечто большее, чем просто документальная полевая запись. Он, безусловно, уважает артистов, на творчество которых опирается: цитирует Ахмада Захира, Сальму Джахани, Белтуна и Хамидуллу, среди прочих. Но переосмысление музыкального наследия Афганистана в такой же степени связано с движением вперед, как и с оглядкой назад. Возвращаясьь к названию проекта, Сафи недавно сказал так: "Сегодня у детей диаспоры есть большая возможность обратиться к своим корням и предложить несколько свежих новых идей".
Эти новые идеи мы с вами и распробуем! Перед нами три альбома проекта (увы, этих сокровищ на стримингах не найти, только bandcamp). Последний – совсем свежий:
– Volume 1 (2018)
– Naujawanan Baidar (2020)
– Khedmat Be Khalq (2022)
Автор: Дмитрий, ведущий канала Carousel
#listeningto #worldmusic #noiserock #psychedelicrock #ethnic #folk #Afghanistan
Наверняка, мало кому из вас приходилось прогуливаться по пыльным улицам Кабула. Также как и нашему сегодняшнему герою, Н.Р. Сафи, который никогда и не бывал в Афганистане. Тем не менее, эта страна имеет особое значение для него: его отец афганского происхождения, и долгое время музыка Афганистана звучала в его голове.
Через несколько лет после основания в Тусоне, штат Аризона, психоделической группы Myrrors (в которой он известен как Ник Рейн), Сафи унаследовал коллекцию кассет своего деда по отцовской линии, наполненных песнями из Кабула. Это подтолкнуло его к созданию сольного проекта, получившего имя Naujawanan Baidar ("просвещенная молодежь" на фарси). Те раритетные кассеты стали отправной точкой, источником вдохновения для создания новых композиций.
Стиль Naujawanan Baidar представляет собой смесь традиционных афганских мелодий, завораживающих лупов, психоделических прогулок и загадочного шума. Сафи задействовал ряд восточных инструментов, таких как афганский рубаб, индийская табла и персидская сорна. Запись производилась непосредственно на кассету, при этом звуки размножались при помощи эффектов, которые, по словам автора, "добавляли слой едва контролируемого хаоса".
Сотрудничая с лейблом American Southwest, он позже отредактировал материал в Эйндховене, Нидерланды, месте его обитания. Результаты действительно напоминают пыльную ленту, найденную на рыночном прилавке в какой-то далекой стране. Есть в них и особая потусторонняя аура, свободная от какого-либо конкретного времени или места.
Safi создает эту ауру, в равной степени подчеркивая мелодию и текстуру. Почти все треки Naujawanan Baidar включают простые хуки и ритмы, от которых Сафи редко отступает. Но эти элементы не просто брошены на произвол судьбы. Плотная паутина хрустящего искажения, микширования в медном цвете и распада ленты, – все это окутывает каждую мелодию облаком призрачного дыма.
Этот гипнотический эффект отражается в повторяющихся структурах песен Safi, которые настолько настойчивы, что кажется, будто они врезаются в ваш мозг во время прослушивания. Трудно различить исходные звуки инструментов Рафи среди всех нагромождений. Такая герметичная акустика может вызвать клаустрофобию, но она также и возбуждает, являясь синтезом старого и нового, формирующего свою собственную калейдоскопическую экосистему.
Временами материал Naujawanan Baidar кажется коллекцией фрагментов, уловленных из вещания пиратской радиостанции. И все же работа Сафи – это нечто большее, чем просто документальная полевая запись. Он, безусловно, уважает артистов, на творчество которых опирается: цитирует Ахмада Захира, Сальму Джахани, Белтуна и Хамидуллу, среди прочих. Но переосмысление музыкального наследия Афганистана в такой же степени связано с движением вперед, как и с оглядкой назад. Возвращаясьь к названию проекта, Сафи недавно сказал так: "Сегодня у детей диаспоры есть большая возможность обратиться к своим корням и предложить несколько свежих новых идей".
Эти новые идеи мы с вами и распробуем! Перед нами три альбома проекта (увы, этих сокровищ на стримингах не найти, только bandcamp). Последний – совсем свежий:
– Volume 1 (2018)
– Naujawanan Baidar (2020)
– Khedmat Be Khalq (2022)
Автор: Дмитрий, ведущий канала Carousel
Современный джаз: 5 альбомов с запада и вне его
#goosenews #modernjazz #improvisation #chamberjazz
Эта подборка для ценителей спокойных и задумчивых джазовых импровизаций. Сегодня в джазовую музыку, легко встраиваются самые разные интонации: как фолковые или классические, так и электроника разных мастей. Музыка очень разная: как тихие и скромные мелодии, так и яркие оркестровые многоголосия.
1. Kinkajous – Being Waves (2021)
🇬🇧 Британский коллектив открывает наш сегодняшний чарт. Перед вами разнообразие джазовых форм: как традиционных, так и эклектичных. Объемный ритм и сочный синтезатор прекрасно сочетаются с акустическими инструментами. И название альбому подобрали идеальное.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
2. Jusell, Prymek, Sage, Shiroishi – Yamawarau (山笑う) (2021)
🇺🇸 Квартет, за которым также закрепилось имя "Fuubutsushi", выпустил четыре работы, из которых меня сразу покорила третья по хронологии. Делюсь с вами вдохновением, инкрустированным в музыку японо-американцем Патриком Сироиси сотоварищи. Тут всё возвышенно и минималистично, выстроенно по своему внутреннему канону (как, пожалуй, и всё японское).
Слушать: bandcamp | spotify | apple
3. Spirograph Studies – Lowlights (2021)
🇦🇺 Пора оказаться в Мельбурне, чтобы познакомиться с местным квартетом, собранным Тамарой Мёрфи, в чьих руках звучит зычный контрабас. Она же автор и продюсер всей музыки с пластинки. Лёгкий, сентиментальный, но и местами строгий альбом.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
4. The Motion Orchestra – All One (2021)
🇩🇪 Нашлось в этой замечательной компании место и немцам. Знакомьтесь: Дэвид Ханке, лидер коллектива, электронщик, аранжировщик и саунд-продюсер, а также его единомышленники. Их творение кинематографично в свой многомерности. Будто смотришь один фильм и переключаешься на другой, связанный воспоминаниями и фантазией, а потом возвращаешься... не то в тот, недосмотренный, не то в реальность.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
5. Johannes Luebbers – Divide and Conquer (2021)
🇦🇺 Завершаем еще одним мельбурнским проектом, совсем другим. В этом ансамбле, собранном Йоханнесом Любберсом, целая палитра духовых инструментов, а также контрабас, фортепиано и ударные. Но ничего общего с громкоголосыми брасс-бэндами, звучание этого оркестра, не имеет. Тут каждому голосу отведено свое место, как звучащему самостоятельно, так и усиливающему друг друга.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Иллюстрация: artgiagzhel
Обзор целиком: gbumps.blog
Плейлисты: spotify | deezer | youtube
#goosenews #modernjazz #improvisation #chamberjazz
Эта подборка для ценителей спокойных и задумчивых джазовых импровизаций. Сегодня в джазовую музыку, легко встраиваются самые разные интонации: как фолковые или классические, так и электроника разных мастей. Музыка очень разная: как тихие и скромные мелодии, так и яркие оркестровые многоголосия.
1. Kinkajous – Being Waves (2021)
🇬🇧 Британский коллектив открывает наш сегодняшний чарт. Перед вами разнообразие джазовых форм: как традиционных, так и эклектичных. Объемный ритм и сочный синтезатор прекрасно сочетаются с акустическими инструментами. И название альбому подобрали идеальное.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
2. Jusell, Prymek, Sage, Shiroishi – Yamawarau (山笑う) (2021)
🇺🇸 Квартет, за которым также закрепилось имя "Fuubutsushi", выпустил четыре работы, из которых меня сразу покорила третья по хронологии. Делюсь с вами вдохновением, инкрустированным в музыку японо-американцем Патриком Сироиси сотоварищи. Тут всё возвышенно и минималистично, выстроенно по своему внутреннему канону (как, пожалуй, и всё японское).
Слушать: bandcamp | spotify | apple
3. Spirograph Studies – Lowlights (2021)
🇦🇺 Пора оказаться в Мельбурне, чтобы познакомиться с местным квартетом, собранным Тамарой Мёрфи, в чьих руках звучит зычный контрабас. Она же автор и продюсер всей музыки с пластинки. Лёгкий, сентиментальный, но и местами строгий альбом.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
4. The Motion Orchestra – All One (2021)
🇩🇪 Нашлось в этой замечательной компании место и немцам. Знакомьтесь: Дэвид Ханке, лидер коллектива, электронщик, аранжировщик и саунд-продюсер, а также его единомышленники. Их творение кинематографично в свой многомерности. Будто смотришь один фильм и переключаешься на другой, связанный воспоминаниями и фантазией, а потом возвращаешься... не то в тот, недосмотренный, не то в реальность.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
5. Johannes Luebbers – Divide and Conquer (2021)
🇦🇺 Завершаем еще одним мельбурнским проектом, совсем другим. В этом ансамбле, собранном Йоханнесом Любберсом, целая палитра духовых инструментов, а также контрабас, фортепиано и ударные. Но ничего общего с громкоголосыми брасс-бэндами, звучание этого оркестра, не имеет. Тут каждому голосу отведено свое место, как звучащему самостоятельно, так и усиливающему друг друга.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Иллюстрация: artgiagzhel
Обзор целиком: gbumps.blog
Плейлисты: spotify | deezer | youtube
Dhidalah - Sensoria (2022)
#spacerock #psychedelicrock #Japan
🇯🇵 Человек, впервые встречающий название проекта Dhidalah, может подумать, что это что-то арабское, ну или вдохновленное таковым. А вот и нет, эта группа – из Японии, и играет она спейс-рок, скрещенный с психоделией и краутом. Сами они из Токио и, как видится, по-своему самобытны: такого космоса в японской музыке ещё поискать.
Альбом "Sensoria" вышел в апреле 2022 года, он третий по счёту. И с каждым альбомом они всё более и более оттачивают своё умение выдавать космос, при этом не понижая тяжесть звука и не жертвуя ритмической составляющей. В связи с последней их иногда причисляют к краут-рокерам. Но не давайте рецензиям себя обмануть: тут вы услышите не NEU! или Ash Ra Tempel, а нечто совсем другое.
В музыкальном отношении, перед вами окажется увесистый спейс-рок, местами уходящий в нечто более тяжелое, местами – в менее тяжелое, но более психоделическое. Композиции по большей части инструментальные, но вокал периодически появляется. Правда, он так обработан, что не всегда понятно, а человек ли это вообще или робот-оператор космического полёта.
На альбоме, уложившимся в неполных 40 минут, всего 4 трека, и можно догадаться, что по длине они явно выскакивают из радиоформата. Точнее так: лишь один трек "Dead" вписывается в формат “около трёх минут”, но только потому, что он как будто открывает дорогу закрывающему 20-минутному гиганту "Black Shrine".
Вообще, по динамике кажется, что открывающий "Soma" – это запуск в космос, "Invader Summer" – полет в пределах нашей галактики, а оставшиеся две вещи олицетворяют межгалактическое пространство и новые миры, соответственно. Вот в эти новые миры альбом и приглашает слушателя. Не забудьте пристегнуться перед полётом.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
#spacerock #psychedelicrock #Japan
🇯🇵 Человек, впервые встречающий название проекта Dhidalah, может подумать, что это что-то арабское, ну или вдохновленное таковым. А вот и нет, эта группа – из Японии, и играет она спейс-рок, скрещенный с психоделией и краутом. Сами они из Токио и, как видится, по-своему самобытны: такого космоса в японской музыке ещё поискать.
Альбом "Sensoria" вышел в апреле 2022 года, он третий по счёту. И с каждым альбомом они всё более и более оттачивают своё умение выдавать космос, при этом не понижая тяжесть звука и не жертвуя ритмической составляющей. В связи с последней их иногда причисляют к краут-рокерам. Но не давайте рецензиям себя обмануть: тут вы услышите не NEU! или Ash Ra Tempel, а нечто совсем другое.
В музыкальном отношении, перед вами окажется увесистый спейс-рок, местами уходящий в нечто более тяжелое, местами – в менее тяжелое, но более психоделическое. Композиции по большей части инструментальные, но вокал периодически появляется. Правда, он так обработан, что не всегда понятно, а человек ли это вообще или робот-оператор космического полёта.
На альбоме, уложившимся в неполных 40 минут, всего 4 трека, и можно догадаться, что по длине они явно выскакивают из радиоформата. Точнее так: лишь один трек "Dead" вписывается в формат “около трёх минут”, но только потому, что он как будто открывает дорогу закрывающему 20-минутному гиганту "Black Shrine".
Вообще, по динамике кажется, что открывающий "Soma" – это запуск в космос, "Invader Summer" – полет в пределах нашей галактики, а оставшиеся две вещи олицетворяют межгалактическое пространство и новые миры, соответственно. Вот в эти новые миры альбом и приглашает слушателя. Не забудьте пристегнуться перед полётом.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
Rinuwat – Dua Naga (2021)
#extrememetal #postmetal #ethnic #avantgarde #Australia #Indonesia
🇦🇺🇮🇩 На сегодня я припас кое-что экстремальное для вас. На границе музыки и чего-то иного, не умещающегося в привычные формы искусства, если угодно. Если для вас такое диковато, то смело пропустите. А если нет, то скорее знакомьтесь.
Карина Утомо родилась в Джакарте, впоследствии перебралась в Австралию, где помимо прочего увлеклась тяжёлой музыкой. Вокалистка за свою карьеру успела поучаствовать в нескольких проектах, главный из которых – High Tension. В нём товарищи уверено чувствуют себя на стыке модерн-метала с хардкором, а Карина сочетает чистый вокал со скрипом, грозном и прочими экстремальными техниками.
Вместе с гитаристом High Tension, а по совместительству мультиинструменталистом и саунд-продюсером, Майком Дезмондом, Карина начала сотрудничать с музыкантом Рамой Парватой, за котором в проекте всевозможные ударные, перкуссия, чаши и мистика.
RINUWAT – это вряд ли металл, каким его обычно понимают. Хотя вы здесь и обнаружите что-то из протяжного дума и иногда немного даже из блэка, но в остальном это чистый эксперимент, выходящий за рамки жанров (точнее, в них и не заходящий).
В нём несколько слоёв, причём не скажу, стоит ли отделять их от друга, возможно ли это. С одной стороны, на альбоме много минималистичных медитативных импровизаций, мистических и мрачных; с другой, слышны голоса традиционного гамелана (только задействованного явно не традиционным способом), встык и внахлёст с этим – внезапные приступы тяжёлого саунда, словно расставляющего всё по своим местам.
Ну и неотъемлемая составляющая RINUWAT – вокал. Одновременно неистовый, в лучших традициях индонезийского андеграунда; и первобытно-потусторонний. В одной композиции встретятся и древний ритуал, и отражение недавнего тяжёлого прошлого, и чувства, вызванные нынешней эпохой. Кстати, название трио в переводе с одного из яванских наречий означает что-то вроде "освобождение себя от наложенного проклятия". Что ж, пора освобождаться (через мурашки).
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
English: gbumps.blog
Ещё: Absent In Body | Balungan | Dhyana
#extrememetal #postmetal #ethnic #avantgarde #Australia #Indonesia
🇦🇺🇮🇩 На сегодня я припас кое-что экстремальное для вас. На границе музыки и чего-то иного, не умещающегося в привычные формы искусства, если угодно. Если для вас такое диковато, то смело пропустите. А если нет, то скорее знакомьтесь.
Карина Утомо родилась в Джакарте, впоследствии перебралась в Австралию, где помимо прочего увлеклась тяжёлой музыкой. Вокалистка за свою карьеру успела поучаствовать в нескольких проектах, главный из которых – High Tension. В нём товарищи уверено чувствуют себя на стыке модерн-метала с хардкором, а Карина сочетает чистый вокал со скрипом, грозном и прочими экстремальными техниками.
Вместе с гитаристом High Tension, а по совместительству мультиинструменталистом и саунд-продюсером, Майком Дезмондом, Карина начала сотрудничать с музыкантом Рамой Парватой, за котором в проекте всевозможные ударные, перкуссия, чаши и мистика.
RINUWAT – это вряд ли металл, каким его обычно понимают. Хотя вы здесь и обнаружите что-то из протяжного дума и иногда немного даже из блэка, но в остальном это чистый эксперимент, выходящий за рамки жанров (точнее, в них и не заходящий).
В нём несколько слоёв, причём не скажу, стоит ли отделять их от друга, возможно ли это. С одной стороны, на альбоме много минималистичных медитативных импровизаций, мистических и мрачных; с другой, слышны голоса традиционного гамелана (только задействованного явно не традиционным способом), встык и внахлёст с этим – внезапные приступы тяжёлого саунда, словно расставляющего всё по своим местам.
Ну и неотъемлемая составляющая RINUWAT – вокал. Одновременно неистовый, в лучших традициях индонезийского андеграунда; и первобытно-потусторонний. В одной композиции встретятся и древний ритуал, и отражение недавнего тяжёлого прошлого, и чувства, вызванные нынешней эпохой. Кстати, название трио в переводе с одного из яванских наречий означает что-то вроде "освобождение себя от наложенного проклятия". Что ж, пора освобождаться (через мурашки).
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
English: gbumps.blog
Ещё: Absent In Body | Balungan | Dhyana
Forwarded from flesh of simorq
про польское девичье вокальное фолк-трио sutari я набросал строчек еще 3 или 4 месяца назад — ядовитое сравнение их с частностью в виде бестолковых соотечественниц tulia и в целом вздохи по незавидной телевизации ютуба etc. но, к счастью, не дописал. а тут — непосредственно вчера — подоспела и свежая их запись tamoj, совместная с польским же камерным трио bastarda.
https://album.link/i/1635104610
про этих мужчин я писал уже раз, и два, и три раза минимум, и иной читатель скоро заподозрит меня не то что в лояльности, но и в пособничестве трем благородным панам. но до сегодняшнего (точнее, вчерашнего) дня я вполне искренне считал bastarda если не одним из столпов "интересных" поляков, то по крайней мере крайне разноплановым и гибким их представителем. и вот этот интерес впервые наткнулся на непонимание.
sutari — очевидные представительницы того, что сегодня можно было бы назвать урбан-фолком. в отличие от конъюнктурного и одновременно замшелого попурри tulia из первого абзаца девушки из sutari легко встают в один эстетически-смысловой ряд с другими женскими трио — к примеру, английскими lady maisery, израильскими a-wa, немножко с грузинскими trio mandili и особенно с французскими cocanha (да, последние превратились в дуэт, но как всё красиво совмещалось, а).
эти барышни не чураются переплетать голоса над гулкой автострадой или снимать на дешевую тряскую камеру, босыми нимфами скользить по заброшенным бетонным бассейнам или граффити-трущобам, носить кольца в носу или брать в руки электрогитару. они живут или активно бывают в городах, их фолк — естественное продолжение их современной жизни, а не "кокошник-поп" и не стеснительная авангардная мутация. и если кто до сих пор поднимает бровь на термин "пост-традиция", то в сущности это и оно тоже.
в контексте вышесказанного чуть дискомфортно от того, что на новом альбоме не какие-то прям концептуальные sutari всё-таки невольно звучат авангардно на фоне инструментов мужского трио. девушкам тесно, пульс их вокалов и перкуссий неспособен улечься в прокрустово ложе камерности — даром что до этого "бастарда" в разные моменты осмысленно подыграла тихому бразильцу, хору, барочному оркестру (а формально еще и нашим черкесским любимцам с ored). но все они изначально в основе своей как будто тише и размеренней. однако у полек основа — гляньте в самое начало — то в теории хаоса, по которой водичка журчит и точится железка, то в звучном сближении трех юных и смелых голосов. а с литовскими гуслями-канклес, с белорусскими песнями в треклисте и с неуютной обложкой, на которой буквально ветер в голове (или что пострашнее), девушки определенно еще и делают актуальное для региона заявление про границы, нации и прочая — и что в подобном заявлении вообще меняет "бастардова" виолончель? ничего.
чем дальше sutari записывались, тем сильнее тяготели к индейской атаке в лоб, с улюлюканьем и штурмом, начиная жертвовать ради этого аккуратностью ранних записей. и вот теперь трио опытных музыкантов со своими кларнетами и басовитостью не может переиграть пару голосящих девичьих скрипочек. это буквально то, что происходит в единственной выдающейся песне с альбома, dūno upė, — как бы наивно не звучало, но ритм и напор тут действительно определяют всю картину. может, всем вместе стоило написать или аранжировать что-нибудь как-нибудь иначе, может, поляки только тренируются перед основательным нырком в авант-фолк в ближайшие годы, но пока что у sutari эта запись в дискографии будет смотреться гораздо интереснее, чем у bastarda.
https://album.link/i/1635104610
про этих мужчин я писал уже раз, и два, и три раза минимум, и иной читатель скоро заподозрит меня не то что в лояльности, но и в пособничестве трем благородным панам. но до сегодняшнего (точнее, вчерашнего) дня я вполне искренне считал bastarda если не одним из столпов "интересных" поляков, то по крайней мере крайне разноплановым и гибким их представителем. и вот этот интерес впервые наткнулся на непонимание.
sutari — очевидные представительницы того, что сегодня можно было бы назвать урбан-фолком. в отличие от конъюнктурного и одновременно замшелого попурри tulia из первого абзаца девушки из sutari легко встают в один эстетически-смысловой ряд с другими женскими трио — к примеру, английскими lady maisery, израильскими a-wa, немножко с грузинскими trio mandili и особенно с французскими cocanha (да, последние превратились в дуэт, но как всё красиво совмещалось, а).
эти барышни не чураются переплетать голоса над гулкой автострадой или снимать на дешевую тряскую камеру, босыми нимфами скользить по заброшенным бетонным бассейнам или граффити-трущобам, носить кольца в носу или брать в руки электрогитару. они живут или активно бывают в городах, их фолк — естественное продолжение их современной жизни, а не "кокошник-поп" и не стеснительная авангардная мутация. и если кто до сих пор поднимает бровь на термин "пост-традиция", то в сущности это и оно тоже.
в контексте вышесказанного чуть дискомфортно от того, что на новом альбоме не какие-то прям концептуальные sutari всё-таки невольно звучат авангардно на фоне инструментов мужского трио. девушкам тесно, пульс их вокалов и перкуссий неспособен улечься в прокрустово ложе камерности — даром что до этого "бастарда" в разные моменты осмысленно подыграла тихому бразильцу, хору, барочному оркестру (а формально еще и нашим черкесским любимцам с ored). но все они изначально в основе своей как будто тише и размеренней. однако у полек основа — гляньте в самое начало — то в теории хаоса, по которой водичка журчит и точится железка, то в звучном сближении трех юных и смелых голосов. а с литовскими гуслями-канклес, с белорусскими песнями в треклисте и с неуютной обложкой, на которой буквально ветер в голове (или что пострашнее), девушки определенно еще и делают актуальное для региона заявление про границы, нации и прочая — и что в подобном заявлении вообще меняет "бастардова" виолончель? ничего.
чем дальше sutari записывались, тем сильнее тяготели к индейской атаке в лоб, с улюлюканьем и штурмом, начиная жертвовать ради этого аккуратностью ранних записей. и вот теперь трио опытных музыкантов со своими кларнетами и басовитостью не может переиграть пару голосящих девичьих скрипочек. это буквально то, что происходит в единственной выдающейся песне с альбома, dūno upė, — как бы наивно не звучало, но ритм и напор тут действительно определяют всю картину. может, всем вместе стоило написать или аранжировать что-нибудь как-нибудь иначе, может, поляки только тренируются перед основательным нырком в авант-фолк в ближайшие годы, но пока что у sutari эта запись в дискографии будет смотреться гораздо интереснее, чем у bastarda.
YouTube
Sutari - Full Performance (Live on KEXP
http://KEXP.ORG presents Sutari performing live at Jazz Club Fantom during the OFF Festival in Katowice, Poland. Recorded August 6, 2015.
Songs:
Kupalnocka
Konik Morski
Chłopacy
Siostra
Lincbery
Audio Engineer: Matt Ogaz
Cameras: Jim Beckmann, Scott Holpainen…
Songs:
Kupalnocka
Konik Morski
Chłopacy
Siostra
Lincbery
Audio Engineer: Matt Ogaz
Cameras: Jim Beckmann, Scott Holpainen…
Заметки на полях: Bastarda
👆Выше я переслал пост Алексея (к чьему каналу вам, заодно, рекомендую присмотреться).
Как раз в то же время, как он опубликовал свои ощущения от этого альбома, я слушал поляков и собирался не то добавить их в нашу рубрику #chronicles, не то убрать в архивы. Поэтому делюсь его мыслями, которые в чём-то созвучны моим, а в чём-то не совсем. И добавлю от себя пару абзацев вслух.
Про поляков Bastarda я рассказывал вот тут. Советую вернуться и послушать те два альбома, которые попали в тогдашний пост.
Прежде всего, с Алексеем нельзя не согласиться в том, что это трио, Павел Шамбурский сотоварищи, успели насочинять и наисполнять самую разную музыку, в том числе в коллаборациях как с андеграундными музыкантами, так и с представителями из более популярных кругов.
То, что свежая работа Bastarda вышла в сотрудничестве с Sutari, для меня также стало сюрпризом. С этим женским коллективом у меня доселе никаких особых ассоциаций не было, поэтому альбом я слушал (почти) непредвзято. Почти, поскольку к музыкальной составляющей этого союза испытывал заведомый интерес ввиду прошлых опусов, вызвавших толпу мурашек.
Ну что же, тут я натолкнулся на то, что девичий вокал явно затмевает партии музыкантов, а может, заглушает, нивелирует всё то, что происходит, когда два кларнета звучат в унисон, и в их диалог врывается виолончель. Или наоборот, душещипательный голос виолончели, от которого отражаются объемные и неприступные реплики контрабас-кларнета.
В итоге, для меня вокала оказалось слишком много. И я то, чтобы, как это бывает, я потерялся в нём. Отнюдь, скорее всё слишком традиционно, если только неказистое "традиционно" тут уместно. Итого: ждём от Бастарды новых опусов, а дамам желаем творческого развития. Остальное, без категоричных оценок, передаю на суд вашим ушам.
👆Выше я переслал пост Алексея (к чьему каналу вам, заодно, рекомендую присмотреться).
Как раз в то же время, как он опубликовал свои ощущения от этого альбома, я слушал поляков и собирался не то добавить их в нашу рубрику #chronicles, не то убрать в архивы. Поэтому делюсь его мыслями, которые в чём-то созвучны моим, а в чём-то не совсем. И добавлю от себя пару абзацев вслух.
Про поляков Bastarda я рассказывал вот тут. Советую вернуться и послушать те два альбома, которые попали в тогдашний пост.
Прежде всего, с Алексеем нельзя не согласиться в том, что это трио, Павел Шамбурский сотоварищи, успели насочинять и наисполнять самую разную музыку, в том числе в коллаборациях как с андеграундными музыкантами, так и с представителями из более популярных кругов.
То, что свежая работа Bastarda вышла в сотрудничестве с Sutari, для меня также стало сюрпризом. С этим женским коллективом у меня доселе никаких особых ассоциаций не было, поэтому альбом я слушал (почти) непредвзято. Почти, поскольку к музыкальной составляющей этого союза испытывал заведомый интерес ввиду прошлых опусов, вызвавших толпу мурашек.
Ну что же, тут я натолкнулся на то, что девичий вокал явно затмевает партии музыкантов, а может, заглушает, нивелирует всё то, что происходит, когда два кларнета звучат в унисон, и в их диалог врывается виолончель. Или наоборот, душещипательный голос виолончели, от которого отражаются объемные и неприступные реплики контрабас-кларнета.
В итоге, для меня вокала оказалось слишком много. И я то, чтобы, как это бывает, я потерялся в нём. Отнюдь, скорее всё слишком традиционно, если только неказистое "традиционно" тут уместно. Итого: ждём от Бастарды новых опусов, а дамам желаем творческого развития. Остальное, без категоричных оценок, передаю на суд вашим ушам.