Listening to: Radar Men From the Moon
#listeningto #experimental #psychedelicrock #Netherlands
🇱🇺 Давно хотел рассказать вам об одном из любимых явлений на европейской экспериментальной сцене. Знакомьтесь: голландцы Radar Men From the Moon.
Это тот случай, когда форма самовыражения на протяжении карьеры претерпевает эволюцию от альбома к альбому, при этом фирменный стиль каждый раз остаётся чувствующимся удивительно ярко.
Изначально группа состояла из трёх участников, а большую часть своей жизни функционировала как квартет. Основные участники: Glenn Peeters (гитара, синтезаторы), Tony Lathouwers (барабаны, клавишные), Bram van Zuijlen (электроника, гитара), Jan-Titus Verkuijlen (бас; покинул группу в 2021 году).
Эти парни заявили о себе уже первой пластинкой 2012 года, получившей чудаковатое название "Intergalactic Dada & Space Trombones". Это космическое путешествие не то в отдалённую галактику, не то в чёрную дыру.
На втором альбоме, вышедшим годом позже, "Echo Forever", звучание приобретает необъятный альбом и почти теряет сырость. Его можно считать "центральным", по крайней мере так для меня. Каждый трек тут особенно хорош, структура композиций интуитивно понятная: слушатель будто движется к водовороту на более мягком, подготовительном этапе, и тут дисторшен делает свое дело, затягивая вас насовсем. Слушать эту работу лучше целиком, а в нашем плейлисте сразу несколько вещей с неё.
"Strange Wave Galore" (2014) ознаменовал переход группы в другую реальность. Музыка здесь стала более ритмичной, бодрой и броской. В то же время, вместо мелодичных гитарных партий всё больше бесчинствует электроника и пространные изыскания. Хотя, завершается альбом материалом, будто написанным группой в самом начале пути, но переосмысленным до неузнаваемости.
Трилогия "Subversive" открыла следующую эпоху RMFTM. В ней вибрации: то легкие, то намеренно тугие, занимают почти всё звуковое пространство. Погрузитесь, к примеру, в "Habitual" – и попробуйте не потеряться. Под конец этой серии, кажется, старый добрый рок совсем уступает место электронным экспериментам в области мягкого гипнотического нойза с веяниями индастриала.
В своих бесконечных поисках Radar Men From the Moon часто кооперируются с коллегами по цеху, как в студиях, так и на концертных площадках. В 2018 году выходит в свет их совместная сессия с 10 000 Russos, заслуживающая отдельного вдумчивого прослушивания.
И немного позже, очередная метаморфоза приводит к тому, что в группе становится 6 участников. Так, барабанщиков в составе уже двое. И на последнем на сегодняшний день студийном альбоме, "The Bestial Light", вы услышите вокальные партии. Вряд ли это было возможно ранее; но тут у группы явно открылось новое измерение.
Пора отправляться в космический рейд!
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
Видео: Классический сет |
Isolation Sessions – 2020
Roadburn–2022
#listeningto #experimental #psychedelicrock #Netherlands
🇱🇺 Давно хотел рассказать вам об одном из любимых явлений на европейской экспериментальной сцене. Знакомьтесь: голландцы Radar Men From the Moon.
Это тот случай, когда форма самовыражения на протяжении карьеры претерпевает эволюцию от альбома к альбому, при этом фирменный стиль каждый раз остаётся чувствующимся удивительно ярко.
Изначально группа состояла из трёх участников, а большую часть своей жизни функционировала как квартет. Основные участники: Glenn Peeters (гитара, синтезаторы), Tony Lathouwers (барабаны, клавишные), Bram van Zuijlen (электроника, гитара), Jan-Titus Verkuijlen (бас; покинул группу в 2021 году).
Эти парни заявили о себе уже первой пластинкой 2012 года, получившей чудаковатое название "Intergalactic Dada & Space Trombones". Это космическое путешествие не то в отдалённую галактику, не то в чёрную дыру.
На втором альбоме, вышедшим годом позже, "Echo Forever", звучание приобретает необъятный альбом и почти теряет сырость. Его можно считать "центральным", по крайней мере так для меня. Каждый трек тут особенно хорош, структура композиций интуитивно понятная: слушатель будто движется к водовороту на более мягком, подготовительном этапе, и тут дисторшен делает свое дело, затягивая вас насовсем. Слушать эту работу лучше целиком, а в нашем плейлисте сразу несколько вещей с неё.
"Strange Wave Galore" (2014) ознаменовал переход группы в другую реальность. Музыка здесь стала более ритмичной, бодрой и броской. В то же время, вместо мелодичных гитарных партий всё больше бесчинствует электроника и пространные изыскания. Хотя, завершается альбом материалом, будто написанным группой в самом начале пути, но переосмысленным до неузнаваемости.
Трилогия "Subversive" открыла следующую эпоху RMFTM. В ней вибрации: то легкие, то намеренно тугие, занимают почти всё звуковое пространство. Погрузитесь, к примеру, в "Habitual" – и попробуйте не потеряться. Под конец этой серии, кажется, старый добрый рок совсем уступает место электронным экспериментам в области мягкого гипнотического нойза с веяниями индастриала.
В своих бесконечных поисках Radar Men From the Moon часто кооперируются с коллегами по цеху, как в студиях, так и на концертных площадках. В 2018 году выходит в свет их совместная сессия с 10 000 Russos, заслуживающая отдельного вдумчивого прослушивания.
И немного позже, очередная метаморфоза приводит к тому, что в группе становится 6 участников. Так, барабанщиков в составе уже двое. И на последнем на сегодняшний день студийном альбоме, "The Bestial Light", вы услышите вокальные партии. Вряд ли это было возможно ранее; но тут у группы явно открылось новое измерение.
Пора отправляться в космический рейд!
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
Видео: Классический сет |
Isolation Sessions – 2020
Roadburn–2022
Mask of Confidence – Mask of Confidence (2022)
#artrock #artpop #progressiverock
🇩🇪 Бывает, что проект, появившийся исключительно как трибьют кому-либо или чему-либо, в итоге перерастает в нечто большее. Как раз такой случай приключился с Фабио Трентини, который где только не играл на басу, а продюсировал ещё больше (вспомним тех же Guano Apes). В какой-то момент он взялся за безладовый бас, технику игры на котором популяризировал участник группы Japan Мик Карн.
Продюсер Стефано Кастанья услышал это дело (а он известен тем, что написал несколько сотен песен для европейских поп-исполнителей). И они начали обмениваться набросками мелодий и текстами и наблюдать за тем, что из этого вырисовывается.
Впоследствии к ним присоединились ещё двое. Гитарист Маркус Рёйтер, который тоже очень много где засветился (в первую очередь, в Crimson ProjeKct, этаком "спин-оффе" великой группы King Crimson). И ударник той же King Crimson Пат Мастелотто. К 2020 году они записали несколько прог-роковых инструменталов и стали задумываться о вокальных партиях.
Вскоре к компании примкнул Джефф Коллиер, ещё один мастер на все руки. Он и продюсировал, и сочинял, и играл на гитаре, а ещё в берлинском университете читал лекции по созданию музыки.
Так что же получится, если взять бас в стиле Мика Карна, гитары и ударные Кинг Кримзона, настроение начала 80-х и вокал в стиле Дэвида Силвиана из уже упомянутого Japan? Получается примерно то, что можно услышать на альбоме проекта Mask of Confidence с одноимённым названием. Является ли проект реинкарнацией Japan, King Crimson или прочих великих имён из вселенной прог-рока или арт-рока/арт-попа? По всей видимости, нет. Это что-то особенное.
Вдохновлялись ли участники проекта той музыкой? О да! Добрую половину мелодий могли бы изобрести Japan, а зачастую явно прослеживается и весьма чёткое влияние остальных. При этом, нельзя сказать, что альбом как лоскутное одеяло: он получился довольно цельным.
Ну и, конечно же, работа показана к прослушиванию на толковой аппаратуре и в хорошем качестве. Только так слушатель оценит, насколько же тут хорошо играет бас. Трентини не был явным последователем Карна, но даже в роли самоучки технику он действительно перенял очень здорово.
Альбом вышел в конце марта. Если бы речь шла не о европейских музыкантах разной степени известности, а об американцах или, на худой конец, британцах, пресса наверняка захлёбывалась бы в рецензиях. А так в интернете наблюдается незаслуженная тишина. И поиск скорее приведёт вас к игре Elden Ring, а не к этому блистательному проекту.
Как бы то ни было, из открытых источников можно сделать вывод, что Mask of Confidence – скорее разовый проект. Впрочем, в истории были супергруппы, которые сходились, записывали, расходились по своим основным проектам, а потом через много лет собирались снова. А я предположу, что этот коллектив нас ещё удивит.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня.
#artrock #artpop #progressiverock
🇩🇪 Бывает, что проект, появившийся исключительно как трибьют кому-либо или чему-либо, в итоге перерастает в нечто большее. Как раз такой случай приключился с Фабио Трентини, который где только не играл на басу, а продюсировал ещё больше (вспомним тех же Guano Apes). В какой-то момент он взялся за безладовый бас, технику игры на котором популяризировал участник группы Japan Мик Карн.
Продюсер Стефано Кастанья услышал это дело (а он известен тем, что написал несколько сотен песен для европейских поп-исполнителей). И они начали обмениваться набросками мелодий и текстами и наблюдать за тем, что из этого вырисовывается.
Впоследствии к ним присоединились ещё двое. Гитарист Маркус Рёйтер, который тоже очень много где засветился (в первую очередь, в Crimson ProjeKct, этаком "спин-оффе" великой группы King Crimson). И ударник той же King Crimson Пат Мастелотто. К 2020 году они записали несколько прог-роковых инструменталов и стали задумываться о вокальных партиях.
Вскоре к компании примкнул Джефф Коллиер, ещё один мастер на все руки. Он и продюсировал, и сочинял, и играл на гитаре, а ещё в берлинском университете читал лекции по созданию музыки.
Так что же получится, если взять бас в стиле Мика Карна, гитары и ударные Кинг Кримзона, настроение начала 80-х и вокал в стиле Дэвида Силвиана из уже упомянутого Japan? Получается примерно то, что можно услышать на альбоме проекта Mask of Confidence с одноимённым названием. Является ли проект реинкарнацией Japan, King Crimson или прочих великих имён из вселенной прог-рока или арт-рока/арт-попа? По всей видимости, нет. Это что-то особенное.
Вдохновлялись ли участники проекта той музыкой? О да! Добрую половину мелодий могли бы изобрести Japan, а зачастую явно прослеживается и весьма чёткое влияние остальных. При этом, нельзя сказать, что альбом как лоскутное одеяло: он получился довольно цельным.
Ну и, конечно же, работа показана к прослушиванию на толковой аппаратуре и в хорошем качестве. Только так слушатель оценит, насколько же тут хорошо играет бас. Трентини не был явным последователем Карна, но даже в роли самоучки технику он действительно перенял очень здорово.
Альбом вышел в конце марта. Если бы речь шла не о европейских музыкантах разной степени известности, а об американцах или, на худой конец, британцах, пресса наверняка захлёбывалась бы в рецензиях. А так в интернете наблюдается незаслуженная тишина. И поиск скорее приведёт вас к игре Elden Ring, а не к этому блистательному проекту.
Как бы то ни было, из открытых источников можно сделать вывод, что Mask of Confidence – скорее разовый проект. Впрочем, в истории были супергруппы, которые сходились, записывали, расходились по своим основным проектам, а потом через много лет собирались снова. А я предположу, что этот коллектив нас ещё удивит.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня.
Nadishana-Braun-Somos-Barou – Live @ Kulturpunkt Flawil (2022)
#ethnic #worldmusic #fusion
Владисвар Надишана – сибиряк, давно уже ставший гражданином мира, участвующий в самых разных коллаборациях, студийных и концертных проектах. Мультиинструменталист, освоивший десятки разных инструментов.
Музыку, которой живёт Надишана, не получится отнести к какой одной категории, разве что придётся воспользоваться безразмерным "world music". В композициях находят себя и традиции востока, и джазовые импровизации, и вольные сочинения. Эдакий свободный фьюжн в россыпи мелодий и ритмов.
На этот раз перед нами живая запись квартета, в котором помимо самого Надишаны участвуют немцы Стефан Браун (виолончель), Петер Сомос (ударные, перкуссия) и француз Сильвейн Бару (духовые).
Настоящее квантовое волшебство: мы с вами оказываемся одновременно в Берлине, Индии, Персии и где ещё только не...
Слушать: bandcamp
Смотреть: youtube
Ещё: Треугольный Сон | Kate Pass | Snorri Hallgrímsson
#ethnic #worldmusic #fusion
Владисвар Надишана – сибиряк, давно уже ставший гражданином мира, участвующий в самых разных коллаборациях, студийных и концертных проектах. Мультиинструменталист, освоивший десятки разных инструментов.
Музыку, которой живёт Надишана, не получится отнести к какой одной категории, разве что придётся воспользоваться безразмерным "world music". В композициях находят себя и традиции востока, и джазовые импровизации, и вольные сочинения. Эдакий свободный фьюжн в россыпи мелодий и ритмов.
На этот раз перед нами живая запись квартета, в котором помимо самого Надишаны участвуют немцы Стефан Браун (виолончель), Петер Сомос (ударные, перкуссия) и француз Сильвейн Бару (духовые).
Настоящее квантовое волшебство: мы с вами оказываемся одновременно в Берлине, Индии, Персии и где ещё только не...
Слушать: bandcamp
Смотреть: youtube
Ещё: Треугольный Сон | Kate Pass | Snorri Hallgrímsson
Заметки на полях
Кажется, кто-то из вас успел заскучать по свежей музыке. Поэтому пора предложить вам сразу 20 отборных работ со всего света.
Наша постоянная рубрика "Хроники" пополняется новым эпизодом, 14-ым по счету. В прошлой серии была зима, поэтому сейчас черёд начала весны.
Перед вами – 10 альбомов от тех, кого мы уже когда-то слушали. Все они вышли в свет в феврале-марте этого года. Навёрстываем 😉
Кто попадёт в десятку, каждый раз – сюрприз. Где ещё эмбиент из Бразилии встретится с отборным пост-металлом из Швеции, экспериментальной японской музыкой и электроникой из Улан-Батора?
А в прикреплённых плейлистах треки идут парами. Один новый плюс предыдущий от каждого из артистов.
PS. Все альбомы из эпизода в одном месте – как и прежде, в нашей англоязычной версии: https://gbumps.blog. Сайт, правда, временно не работает, решаем эту незадачу. Поэтому пока без ссылки на пост. Как починим, сообщу вам.
Кажется, кто-то из вас успел заскучать по свежей музыке. Поэтому пора предложить вам сразу 20 отборных работ со всего света.
Наша постоянная рубрика "Хроники" пополняется новым эпизодом, 14-ым по счету. В прошлой серии была зима, поэтому сейчас черёд начала весны.
Перед вами – 10 альбомов от тех, кого мы уже когда-то слушали. Все они вышли в свет в феврале-марте этого года. Навёрстываем 😉
Кто попадёт в десятку, каждый раз – сюрприз. Где ещё эмбиент из Бразилии встретится с отборным пост-металлом из Швеции, экспериментальной японской музыкой и электроникой из Улан-Батора?
А в прикреплённых плейлистах треки идут парами. Один новый плюс предыдущий от каждого из артистов.
PS. Все альбомы из эпизода в одном месте – как и прежде, в нашей англоязычной версии: https://gbumps.blog. Сайт, правда, временно не работает, решаем эту незадачу. Поэтому пока без ссылки на пост. Как починим, сообщу вам.
🌨 Goosebumps Chronicles ~14. Зима-весна 2022
#chronicles #goosenews
Новый эпизод наших Хроник собрал (как, впрочем, и всегда), совсем разную музыку! Что ж, не теряя времени, приступаем к инвентаризации.
1. Kinoue64 – 空間、事情、時間、事象。(2022)
🇯🇵 Начнём с довольно специфического альбома из Японии. В прошлый раз было больше математики; а на этот раз, видимо урок вокала, да не простого, а отвечающего трендам страны восходящего солнца.
Слушать: spotify |bandcamp | deezer | apple | youtube
2. Al Wootton – Callers Spring (2022)
🇬🇧 Саунд-дизайнер с Британских островов предлагает заглянуть в созданный им континуум, где вы услышите отзвуки своего сердца и покатаетесь на звуковых волнах.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
3. Cult of Luna – The Long Road North (2022)
🇸🇪 Могучие шведы продолжают свой путь (в этот раз, неудивительно, – на север). Кажется, их ничто не сможет остановить. В особенности, эффект этой массивной атмосферы в начале объема. Отхождения от линии в середине мне запомнились куда меньше.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
4. Byron Metcalf – Adventures in Synaptic Exploration (2022)
🇺🇸 После тяжеляка самое время для медитации и путешествия внутрь... не то себя, не то вселенной. Чудесный сеанс от мастера перкуссии в компании единомышленников.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
5. Hadiqa Kiani – VASL (2022)
🇵🇰 И заглянем в Пакистан, послушать новый опус лучезарной блистательной артистки. Мне он показался более эстрадным, что ли, по сравнению с предыдущими. Но искусство ищет разные формы проявления, не так ли?
Слушать: bandcamp | spotify | apple | youtube | yandex
6. Jun Miyake – Whispered Garden (2022)
🇯🇵 Японец, переизобретающий боссанову и удивляющий каждой своей работой, в нашем хит-параде музыкальных диковинок.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
7. Herknungr – Dugr (2022)
🇬🇧 И сразу после – нордические заклинания под ритм барабанов и бубнов. Северные тучи разбегаются и улетают прочь.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yande
8. David Krakauer with Kathleen Tagg – Mazel Tov Cocktail Party! (2022)
🇺🇸 А вот альбом для тех, кто горазд повскакивать со своих мест и присоединиться к безумному урагану. С долей романтики и рефлексии, кстати.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yandex
9. Bodikhuu – Street - Hops (2022)
🇲🇳 Самое время оказаться в монгольской столице и вкусить свежую порцию местного цифрового хип-хопа.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
10. Dramón – Performar Selvagem (2022)
🇧🇷 И напоследок, EP от бразильского кудесника. Созерцаем единство природы с разных ракурсов, заодно успевая заметить нас самих.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
Ещё: Chronicles E13 | E12 | E11
Иллюстрация: lunamontem
#chronicles #goosenews
Новый эпизод наших Хроник собрал (как, впрочем, и всегда), совсем разную музыку! Что ж, не теряя времени, приступаем к инвентаризации.
1. Kinoue64 – 空間、事情、時間、事象。(2022)
🇯🇵 Начнём с довольно специфического альбома из Японии. В прошлый раз было больше математики; а на этот раз, видимо урок вокала, да не простого, а отвечающего трендам страны восходящего солнца.
Слушать: spotify |bandcamp | deezer | apple | youtube
2. Al Wootton – Callers Spring (2022)
🇬🇧 Саунд-дизайнер с Британских островов предлагает заглянуть в созданный им континуум, где вы услышите отзвуки своего сердца и покатаетесь на звуковых волнах.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
3. Cult of Luna – The Long Road North (2022)
🇸🇪 Могучие шведы продолжают свой путь (в этот раз, неудивительно, – на север). Кажется, их ничто не сможет остановить. В особенности, эффект этой массивной атмосферы в начале объема. Отхождения от линии в середине мне запомнились куда меньше.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
4. Byron Metcalf – Adventures in Synaptic Exploration (2022)
🇺🇸 После тяжеляка самое время для медитации и путешествия внутрь... не то себя, не то вселенной. Чудесный сеанс от мастера перкуссии в компании единомышленников.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
5. Hadiqa Kiani – VASL (2022)
🇵🇰 И заглянем в Пакистан, послушать новый опус лучезарной блистательной артистки. Мне он показался более эстрадным, что ли, по сравнению с предыдущими. Но искусство ищет разные формы проявления, не так ли?
Слушать: bandcamp | spotify | apple | youtube | yandex
6. Jun Miyake – Whispered Garden (2022)
🇯🇵 Японец, переизобретающий боссанову и удивляющий каждой своей работой, в нашем хит-параде музыкальных диковинок.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
7. Herknungr – Dugr (2022)
🇬🇧 И сразу после – нордические заклинания под ритм барабанов и бубнов. Северные тучи разбегаются и улетают прочь.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yande
8. David Krakauer with Kathleen Tagg – Mazel Tov Cocktail Party! (2022)
🇺🇸 А вот альбом для тех, кто горазд повскакивать со своих мест и присоединиться к безумному урагану. С долей романтики и рефлексии, кстати.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yandex
9. Bodikhuu – Street - Hops (2022)
🇲🇳 Самое время оказаться в монгольской столице и вкусить свежую порцию местного цифрового хип-хопа.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
10. Dramón – Performar Selvagem (2022)
🇧🇷 И напоследок, EP от бразильского кудесника. Созерцаем единство природы с разных ракурсов, заодно успевая заметить нас самих.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
Ещё: Chronicles E13 | E12 | E11
Иллюстрация: lunamontem
Flock – Flock (2022)
#avantgardejazz #experimentlajazz #minimalism #GreatBritain
🇬🇧 Говорят, что шутка, повторенная дважды, становится глупостью... но мантра, повторенная дважды, не только остаётся мантрой, но и становится сильнее. Примерно такая ассоциация возникла у меня при прослушивании вышедшего недавно альбома "Flock" от коллектива с таким же названием.
Лондонский проект Flock вобрал в себя музыкантов из других ансамблей, известных в британских джазовых кругах. Знакомьтесь: Бекс Бёрч (электроника, перкуссия) – лидерша Vula Viel (про них на канале был когда-то рассказ). Клавишник Дан "Даналог" Ливерс – участник The Comet is Coming. Ещё один клавишник Ал МакСуин – участник Maisha. Ударник Сарати Корвар – лидер UPAJ Collective. И, наконец, Тамар Осборн (духовые, эффекты) – фронт-вумен группы Collocutor.
На рок-сцене такой звёздный состав назвали бы супергруппой. Но в мире джаза что только ни случается, и поэтому сами участники игнорируют конструкции типа "супер", а вместо этого фокусируются на том, что же их объединило в подобный коллектив.
Каждый из этих музыкантов испытывает трепетное чувство к импровизации и смешению электронного и акустического, западного и всего мирового. А ещё они явно следуют заветам первых академических минималистов, вроде Терри Райли, используя многократные повторения фраз, но при этом оставляя некую свободу. Она проявляется как в сочетаниях фраз, так и в импровизациях внутри них.
Flock появился летом 2020 года. Тогда музыканты, периодически встречаясь на совместных джемах между ковидными локдаунами, как-то легко наиграли материала на целый альбом. Вот он и увидел свет в мае 2022 года.
Музыка, которая получилась в итоге, находится на стыке современного британского джаза, академического минимализма в стиле Терри Райли или Стива Райха, космического джаза а-ля Sun Ra и музыки для медитаций.
Этот альбом удался: он не только звучит целостно, но и слушается просто на одном дыхании. Если настроиться на пульсацию, заданную повторениями внутри музыкальных фраз, в какой-то момент можно ощутить себя в состоянии если не медитации, то по крайней мере довольно глубокого погружения в музыку.
Грань между импровизацией и заготовками здесь практически отсутствует, но ритм и повторения – довольны чётки. Если добавить к этому очень высокое качество записи и сведения, то результат – просто оргазм для ушей. Прослушивание на хорошей аудиотехнике при этом крайне рекомендуется.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Ещё: Vula Viel | Hania Rani | Lonker See
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня.
#avantgardejazz #experimentlajazz #minimalism #GreatBritain
🇬🇧 Говорят, что шутка, повторенная дважды, становится глупостью... но мантра, повторенная дважды, не только остаётся мантрой, но и становится сильнее. Примерно такая ассоциация возникла у меня при прослушивании вышедшего недавно альбома "Flock" от коллектива с таким же названием.
Лондонский проект Flock вобрал в себя музыкантов из других ансамблей, известных в британских джазовых кругах. Знакомьтесь: Бекс Бёрч (электроника, перкуссия) – лидерша Vula Viel (про них на канале был когда-то рассказ). Клавишник Дан "Даналог" Ливерс – участник The Comet is Coming. Ещё один клавишник Ал МакСуин – участник Maisha. Ударник Сарати Корвар – лидер UPAJ Collective. И, наконец, Тамар Осборн (духовые, эффекты) – фронт-вумен группы Collocutor.
На рок-сцене такой звёздный состав назвали бы супергруппой. Но в мире джаза что только ни случается, и поэтому сами участники игнорируют конструкции типа "супер", а вместо этого фокусируются на том, что же их объединило в подобный коллектив.
Каждый из этих музыкантов испытывает трепетное чувство к импровизации и смешению электронного и акустического, западного и всего мирового. А ещё они явно следуют заветам первых академических минималистов, вроде Терри Райли, используя многократные повторения фраз, но при этом оставляя некую свободу. Она проявляется как в сочетаниях фраз, так и в импровизациях внутри них.
Flock появился летом 2020 года. Тогда музыканты, периодически встречаясь на совместных джемах между ковидными локдаунами, как-то легко наиграли материала на целый альбом. Вот он и увидел свет в мае 2022 года.
Музыка, которая получилась в итоге, находится на стыке современного британского джаза, академического минимализма в стиле Терри Райли или Стива Райха, космического джаза а-ля Sun Ra и музыки для медитаций.
Этот альбом удался: он не только звучит целостно, но и слушается просто на одном дыхании. Если настроиться на пульсацию, заданную повторениями внутри музыкальных фраз, в какой-то момент можно ощутить себя в состоянии если не медитации, то по крайней мере довольно глубокого погружения в музыку.
Грань между импровизацией и заготовками здесь практически отсутствует, но ритм и повторения – довольны чётки. Если добавить к этому очень высокое качество записи и сведения, то результат – просто оргазм для ушей. Прослушивание на хорошей аудиотехнике при этом крайне рекомендуется.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Ещё: Vula Viel | Hania Rani | Lonker See
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня.
🐜 Лови мурашки: e11
#ALive
Очередная подборка интересных видео для вас в нашей постоянной рубрике #Alive. В этом выпуске:
– отправляемся в Большой каньон с Moon Hooch;
– растворяемся в моменте в компании Jasmine Myra и Svaneborg Kardyb;
– очаровываемся Light in Babylon;
– распутываем паутину с Qirsh,
– заряжаемся романтикой от Dirtmusic;
– тонем в океане звука Matador и Hiroe;
– наполняемся тяжестью вместе с Blue Heron и Absent in Body.
Смотреть: Catch the Goosebumps e11
#ALive
Очередная подборка интересных видео для вас в нашей постоянной рубрике #Alive. В этом выпуске:
– отправляемся в Большой каньон с Moon Hooch;
– растворяемся в моменте в компании Jasmine Myra и Svaneborg Kardyb;
– очаровываемся Light in Babylon;
– распутываем паутину с Qirsh,
– заряжаемся романтикой от Dirtmusic;
– тонем в океане звука Matador и Hiroe;
– наполняемся тяжестью вместе с Blue Heron и Absent in Body.
Смотреть: Catch the Goosebumps e11
YouTube
null - YouTube
Lalalar – Bi Cinnete Bakar (2022)
#powerpop #indierock #psychedelicrock #Turkey
🇹🇷 Если на нашем канале и появляется поп-музыка, то неординарная, специфическая.
Хотя, группе из Стамбула Lalalar явно тесно на поп-сцене, и на их альбомах чего только вы ни услышите. Не стал исключением "Bi Cinnete Bakar", свежий внушительный опус турков.
Под броской и чудаковатой обложкой множество ярких композиций. Во всю используется синтетический саунд, гитаре и басу остаётся достаточно места, ну и вокал, о котором стоит отдельно сказать.
Вот звучит затейливая турецкая мелодия в дикой и немного кислотной аранжировке. И тут музыка прерывается и на первый план выскакивает не то речитатив, не то дееламация. Слушатель погружается в монотонность повествования и, только слегка успев привыкнуть, окупается с головой в ту самую мелодию, вернувшуюся к нему. И таких поворотов встречается порядочно.
Альбом довольно ёмкий, но вы навряд ли устанете от прослушивания. "Странный" – самый подходящий эпитет в отношении этой музыки. И не столь важно, где она звучит: на фестивале Le Guess Who? или в ваших наушниках. При любых обстоятельствах Lalalar остаётся самобытным, стирающим грани между музыкальными явлениями, проектом.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: Gaye Su Akyol | Baba Zula | Bubituzak
#powerpop #indierock #psychedelicrock #Turkey
🇹🇷 Если на нашем канале и появляется поп-музыка, то неординарная, специфическая.
Хотя, группе из Стамбула Lalalar явно тесно на поп-сцене, и на их альбомах чего только вы ни услышите. Не стал исключением "Bi Cinnete Bakar", свежий внушительный опус турков.
Под броской и чудаковатой обложкой множество ярких композиций. Во всю используется синтетический саунд, гитаре и басу остаётся достаточно места, ну и вокал, о котором стоит отдельно сказать.
Вот звучит затейливая турецкая мелодия в дикой и немного кислотной аранжировке. И тут музыка прерывается и на первый план выскакивает не то речитатив, не то дееламация. Слушатель погружается в монотонность повествования и, только слегка успев привыкнуть, окупается с головой в ту самую мелодию, вернувшуюся к нему. И таких поворотов встречается порядочно.
Альбом довольно ёмкий, но вы навряд ли устанете от прослушивания. "Странный" – самый подходящий эпитет в отношении этой музыки. И не столь важно, где она звучит: на фестивале Le Guess Who? или в ваших наушниках. При любых обстоятельствах Lalalar остаётся самобытным, стирающим грани между музыкальными явлениями, проектом.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: Gaye Su Akyol | Baba Zula | Bubituzak
Forwarded from Anton Ponomarev Music Page
Класснейший релиз от группы Erbo!
Московское трио с грузинскими корнями, саунд которого охватывает едва ли не все шумные гитарные жанры — шугейз, сладж, стоунер и нойз-рок. Группа родилась из джемов Георгия Толордавы и Виктора Дьячкова в поисках плотного и тяжелого звука средствами одних только гитар. С приходом барабанщика Михаила Ракаева (Jars, ex-Parks, Squares and Alleys, ex-Даша и Серёжа) «химия» в трио окончательно сложилась. 2020 и 2021 годы группа провела за звуковыми экспериментами, сочинением песен и их записью на московской студии DTH, ответственной за альбомы тех же Jars, Eeva, «Залпом» и «Федорова и Крузенштерна».
В звучании и посыле Erbo отошли от клише, которых можно было бы ожидать от их жанра. Группа предпочитает рассказывать о личных воспоминаниях, отношениях с любимыми, ностальгии и снах — и делать это на грузинском языке. Название Erbo (ერბო) в переводе с грузинского означает «Топлёное масло». Слово говорит само за себя — в тяжелом и вязком звуке группы преобладают мажорные гармонии и светлые настроения.
Сейчас ребята активно сочиняют новые треки, планируют снять видео и дать серию концертов в Москве, Санкт-Петербурге, Тбилиси и Ереване. Сингл Iare уже успел прозвучать в эфире передачи «Pop lessons of the week» на Национальном радио — грузинском аналоге NPR.
https://band.link/erbo_aqvar
Московское трио с грузинскими корнями, саунд которого охватывает едва ли не все шумные гитарные жанры — шугейз, сладж, стоунер и нойз-рок. Группа родилась из джемов Георгия Толордавы и Виктора Дьячкова в поисках плотного и тяжелого звука средствами одних только гитар. С приходом барабанщика Михаила Ракаева (Jars, ex-Parks, Squares and Alleys, ex-Даша и Серёжа) «химия» в трио окончательно сложилась. 2020 и 2021 годы группа провела за звуковыми экспериментами, сочинением песен и их записью на московской студии DTH, ответственной за альбомы тех же Jars, Eeva, «Залпом» и «Федорова и Крузенштерна».
В звучании и посыле Erbo отошли от клише, которых можно было бы ожидать от их жанра. Группа предпочитает рассказывать о личных воспоминаниях, отношениях с любимыми, ностальгии и снах — и делать это на грузинском языке. Название Erbo (ერბო) в переводе с грузинского означает «Топлёное масло». Слово говорит само за себя — в тяжелом и вязком звуке группы преобладают мажорные гармонии и светлые настроения.
Сейчас ребята активно сочиняют новые треки, планируют снять видео и дать серию концертов в Москве, Санкт-Петербурге, Тбилиси и Ереване. Сингл Iare уже успел прозвучать в эфире передачи «Pop lessons of the week» на Национальном радио — грузинском аналоге NPR.
https://band.link/erbo_aqvar
band.link
Erbo - Aq var | BandLink
Listen, download or stream Aq var now!
Avalanche Kaito – Avalanche Kaito (2022)
#experimental #worldmusic #postpunk #afrika #Belgium #BurkinaFaso
🇧🇫 🇧🇪 Не секрет, что самая интересная музыка зачастую рождается на пересечении стилей и культур. Не исключением стал и одноимённый альбом проекта Avalanche Kaito, который вышел вот совсем недавно, в июне 2022 года.
В составе Avalanche Kaito – гриот из Буркина-Фасо по имени Каито Уинз и два бельгийца: барабанщик и электронщик Бенджамин Шаваль и гитарист Нико Житто. Гриотами в Западной Африке называют представителей особенной касты: профессиональных певцов, музыкантов или сказочников.
Музыкальный опыт у участников коллектива разнообразный: от пост-панка и нойза до фри-джаза и народной музыки. Неудивительно, что альбом получился эклектичным и мало похожим на что-то ещё.
Позволю себе такое напрашивающееся сравнение: подобный опус появился бы на свет, если бы Фрэнк Заппа жил в наше время, был погружен в современную музыку и при этом бы ещё практиковал культ вуду. Но трио идёт своим уникальным путём, и, кажется старина Фрэнк здесь совсем ни при чём. И "Вуду" здесь исключительно для аналогии: на самом деле Каито Уинз использует не обряды, а короткие рассказы, пословицы и просто фразы. На их основе выстраиваются текстовые повествования, которые ложатся на музыкальную часть, сочиняемую уже всеми тремя музыкантами.
Мы с вами, услышав яркие фразы на африканских наречиях, вряд ли поймём, о чём на самом деле текст и обратимся к музыке. А там, в музыкальной части, чего только нет. Местами это нойз-рок с органично вплетёнными партиями на экзотичных африканских инструментах; местами – авангардная фолктроника, а где-то – даже уход в эдакий афро-индастриал. Можно обратиться к условному термину "музыка мира", но не как к доминирующему подходу к композиции, а скорее как к объединяющему критерию.
В 40 минут уложились 8 разных историй. Кто-то скажет, что этого достаточно, кому-то будет мало. Но судя по концертной активности Avalanche Kaito, этот альбом всего лишь фиксирует текущее состояние дел, предвещая новые эксперименты. Так что, возможно, мы станем свидетелями новых воплощений совсем скоро.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Ещё: Maistah Aphrica | Vodun | 3MA
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня.
#experimental #worldmusic #postpunk #afrika #Belgium #BurkinaFaso
🇧🇫 🇧🇪 Не секрет, что самая интересная музыка зачастую рождается на пересечении стилей и культур. Не исключением стал и одноимённый альбом проекта Avalanche Kaito, который вышел вот совсем недавно, в июне 2022 года.
В составе Avalanche Kaito – гриот из Буркина-Фасо по имени Каито Уинз и два бельгийца: барабанщик и электронщик Бенджамин Шаваль и гитарист Нико Житто. Гриотами в Западной Африке называют представителей особенной касты: профессиональных певцов, музыкантов или сказочников.
Музыкальный опыт у участников коллектива разнообразный: от пост-панка и нойза до фри-джаза и народной музыки. Неудивительно, что альбом получился эклектичным и мало похожим на что-то ещё.
Позволю себе такое напрашивающееся сравнение: подобный опус появился бы на свет, если бы Фрэнк Заппа жил в наше время, был погружен в современную музыку и при этом бы ещё практиковал культ вуду. Но трио идёт своим уникальным путём, и, кажется старина Фрэнк здесь совсем ни при чём. И "Вуду" здесь исключительно для аналогии: на самом деле Каито Уинз использует не обряды, а короткие рассказы, пословицы и просто фразы. На их основе выстраиваются текстовые повествования, которые ложатся на музыкальную часть, сочиняемую уже всеми тремя музыкантами.
Мы с вами, услышав яркие фразы на африканских наречиях, вряд ли поймём, о чём на самом деле текст и обратимся к музыке. А там, в музыкальной части, чего только нет. Местами это нойз-рок с органично вплетёнными партиями на экзотичных африканских инструментах; местами – авангардная фолктроника, а где-то – даже уход в эдакий афро-индастриал. Можно обратиться к условному термину "музыка мира", но не как к доминирующему подходу к композиции, а скорее как к объединяющему критерию.
В 40 минут уложились 8 разных историй. Кто-то скажет, что этого достаточно, кому-то будет мало. Но судя по концертной активности Avalanche Kaito, этот альбом всего лишь фиксирует текущее состояние дел, предвещая новые эксперименты. Так что, возможно, мы станем свидетелями новых воплощений совсем скоро.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Ещё: Maistah Aphrica | Vodun | 3MA
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня.
Gu Vo – Gu Vo (2022)
#krautrock #psychedelicrock #electronic #Spain
🇪🇸 Отправляемся в Севилью, где нас ожидает знакомство с экспериментальным трио Gu Vo.
Если задаться целью охарактеризовать их дебютный альбом одним словосочетанием, то я бы предложил "южный краут". Здесь вместо холодной расчётливости и организованности вы обнаружите больше эмоциональности и страсти. Хотя, не сказать, что эта энергия необузданная и сметающая всё на своем пути. Композиции звучат вполне умеренно.
Ещё одна особенность: Gu Vo обходятся без гитары. Состав инструментария простой: бас, барабаны и синтезаторы. Но этого оказывается достаточно, чтобы поднимать волну и зажигать зал.
Перед нами случай, когда рок закончился, электроника поизносилась, но музыка не закончилась. Это и первое и второе одновременно, а ещё вокальные партии, как и полагается: декламации, обрывки речей, чьи-то истории, летящие к слушателю через эфир.
Пластинка порадует и спокойно-бесконечными элементами, и, напротив, взрывными, и попадаются кислотные импровизации. Повторюсь, в крайности эти парни не впадают (по крайней мере, пока).
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: Zement | Cosmic Letdown | kraut: On the Earth and In Space (наши подборки)
#krautrock #psychedelicrock #electronic #Spain
🇪🇸 Отправляемся в Севилью, где нас ожидает знакомство с экспериментальным трио Gu Vo.
Если задаться целью охарактеризовать их дебютный альбом одним словосочетанием, то я бы предложил "южный краут". Здесь вместо холодной расчётливости и организованности вы обнаружите больше эмоциональности и страсти. Хотя, не сказать, что эта энергия необузданная и сметающая всё на своем пути. Композиции звучат вполне умеренно.
Ещё одна особенность: Gu Vo обходятся без гитары. Состав инструментария простой: бас, барабаны и синтезаторы. Но этого оказывается достаточно, чтобы поднимать волну и зажигать зал.
Перед нами случай, когда рок закончился, электроника поизносилась, но музыка не закончилась. Это и первое и второе одновременно, а ещё вокальные партии, как и полагается: декламации, обрывки речей, чьи-то истории, летящие к слушателю через эфир.
Пластинка порадует и спокойно-бесконечными элементами, и, напротив, взрывными, и попадаются кислотные импровизации. Повторюсь, в крайности эти парни не впадают (по крайней мере, пока).
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: Zement | Cosmic Letdown | kraut: On the Earth and In Space (наши подборки)
Lucy Adlington & John Pope - Mercury (2022)
#experimentaljazz #doomjazz #ambient #drone #improvisation
🇬🇧 Перед вами – запись лайв-сессии дуэта Люси Адлингтон и Джона Поупа. Это тот альбом, в котором можно легко потеряться. Происходит так много всего, что с каждым прослушиванием вы обнаруживаете что-то новое. Меркурианские волны, пойманные в радиоэфире телескопом, взаимодействуют с контрабасом, синтезатором и гитарами, создавая слуховой и межпланетный кошмар в духе Линча.
С самого начала обнаруживается, что Адлингтон и Поуп настроены серьезно. Начало первой Части представляет собой серию басовых смычков и звуковых сигналов азбуки Морзе. По мере того как электронные мотивы становятся все более и более выраженными, басы звучат богаче. Внезапно Поуп начинает играть сдержанные партии на своем контрабасе. Это отрывает нас от абстрактных материй и возвращает нас в пространство музыки.
Затем Адлингтон начинает сочетать свою гитару с басом и блипами. В первой части есть разделы, будто перекочевавшие из партитуры "Твин Пикс". Бренчат массивные гитарные аккорды. Аккорды настолько грандиозны, что затмевают все остальное в миксе.
Вторая часть навевает другие ощущения, иногда возникает ожидаемое напряжение. А в третьей слушателю предстоит подготовиться к чему-то неопределяемому. Там – какофоническая мешанина, окутывающая вас как густой туман, в котором вот-вот произойдёт контакт с внеземным разумом.
Слушать: bandcamp
Автор: Дмитрий, ведущий канала Carousel
#experimentaljazz #doomjazz #ambient #drone #improvisation
🇬🇧 Перед вами – запись лайв-сессии дуэта Люси Адлингтон и Джона Поупа. Это тот альбом, в котором можно легко потеряться. Происходит так много всего, что с каждым прослушиванием вы обнаруживаете что-то новое. Меркурианские волны, пойманные в радиоэфире телескопом, взаимодействуют с контрабасом, синтезатором и гитарами, создавая слуховой и межпланетный кошмар в духе Линча.
С самого начала обнаруживается, что Адлингтон и Поуп настроены серьезно. Начало первой Части представляет собой серию басовых смычков и звуковых сигналов азбуки Морзе. По мере того как электронные мотивы становятся все более и более выраженными, басы звучат богаче. Внезапно Поуп начинает играть сдержанные партии на своем контрабасе. Это отрывает нас от абстрактных материй и возвращает нас в пространство музыки.
Затем Адлингтон начинает сочетать свою гитару с басом и блипами. В первой части есть разделы, будто перекочевавшие из партитуры "Твин Пикс". Бренчат массивные гитарные аккорды. Аккорды настолько грандиозны, что затмевают все остальное в миксе.
Вторая часть навевает другие ощущения, иногда возникает ожидаемое напряжение. А в третьей слушателю предстоит подготовиться к чему-то неопределяемому. Там – какофоническая мешанина, окутывающая вас как густой туман, в котором вот-вот произойдёт контакт с внеземным разумом.
Слушать: bandcamp
Автор: Дмитрий, ведущий канала Carousel
Заметки на полях
В рубрике #outofthe ... выходят наши эпизоды, посвящённые разным направлениям музыки, в основном тяжёлой. Для тех, кто не знаком с явлениями, о которых мы рассказываем, это возможность восполнить пробел; а для тех, кто давно слушает соответствующий стиль – разнообразить свою фонотеку.
Дело в том, что идея рубрики не в том, чтобы собрать подборки типичных альбомов в определённом жанре. Скорее, наоборот: в один эпизод попадают не обязательно похожие альбомы. Объединяет их то, что все они так или иначе, "выходят из общей точки", по пути вбирая в себя элементы соседних направлений. Или, наоборот, приобретают черты этого стиля, накрадывающиеся на то, что исполнители играли раньше.
Например, сегодня мы слушаем стоунер сладж. Stoner мы разбирали в прошлый раз (ниже ссылочка на пост); а теперь пришла пора замедлиться до минимума и вкусить глубину гитарного риффа, перегруженного до предела. "Sludge"? кстати, в переводе означает "слякоть", такой вот эпитет приклеился
Однако сегодня у нас stoner sludge: хитрая комбинация двух направлений, в большинстве своем рождающаяся без поставленной цели, а просто потому что к такому звучанию приходят группы со всего мира, попавшие в наши сети. Б-р-р-р, заряжаем!
Навигатор по рубрике:
Out of the Stoner: stoner rock / metal
Out of the Death: death metal
Out of the Black: black metal
Into the dark: dark ambient
Out of the Post-metal: post-metal
Out of the Psychedelia E01: psychedelic rock
Out of the Psychedelia E02: psychedelic
Into Chaos: chaotic hardcore
В рубрике #outofthe ... выходят наши эпизоды, посвящённые разным направлениям музыки, в основном тяжёлой. Для тех, кто не знаком с явлениями, о которых мы рассказываем, это возможность восполнить пробел; а для тех, кто давно слушает соответствующий стиль – разнообразить свою фонотеку.
Дело в том, что идея рубрики не в том, чтобы собрать подборки типичных альбомов в определённом жанре. Скорее, наоборот: в один эпизод попадают не обязательно похожие альбомы. Объединяет их то, что все они так или иначе, "выходят из общей точки", по пути вбирая в себя элементы соседних направлений. Или, наоборот, приобретают черты этого стиля, накрадывающиеся на то, что исполнители играли раньше.
Например, сегодня мы слушаем стоунер сладж. Stoner мы разбирали в прошлый раз (ниже ссылочка на пост); а теперь пришла пора замедлиться до минимума и вкусить глубину гитарного риффа, перегруженного до предела. "Sludge"? кстати, в переводе означает "слякоть", такой вот эпитет приклеился
Однако сегодня у нас stoner sludge: хитрая комбинация двух направлений, в большинстве своем рождающаяся без поставленной цели, а просто потому что к такому звучанию приходят группы со всего мира, попавшие в наши сети. Б-р-р-р, заряжаем!
Навигатор по рубрике:
Out of the Stoner: stoner rock / metal
Out of the Death: death metal
Out of the Black: black metal
Into the dark: dark ambient
Out of the Post-metal: post-metal
Out of the Psychedelia E01: psychedelic rock
Out of the Psychedelia E02: psychedelic
Into Chaos: chaotic hardcore
Out of the Stoner Sludge: 6 альбомов повышенной вязкости
#goosebews #outofthe #stonermetal #sludgemetal
В этом эпизоде – только медленное и тяжёлое, как стальная плита, скользяща прямо на вас. Стоунер-сладж с отголосками из разных миров и историй. И, как всегда, из разных стран.
1. Wizards of Wiznan – Experimental Brew (2021)
🇨🇭 Начинаем наше погружение с высоты Альп. Четверо волшебников смешивают мрачные компоненты, чтобы приготовить это металлическое зелье для нас. В составе отборный дум, дэт и, конечно, тягучий жирный звук. Всё как надо и в равных пропорциях.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
2. Skaz – Сказ (2020)
🇷🇺 Наши соотечественники с одноимённым альбомом удачно чередуют медленные и более быстрые композиции в одной стилистике, приглашая потусторонних призраков или же обнаруживая их в рутине жизни здесь, где там много тёмных сил.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
3. Domkraft – Seeds (2021)
🇸🇪 Шведы предлагают нам северную версию тяжести, с приёмами, привычными уху и долей экспериментов над звучанием, преображающих музыкальное полотно. Дремучий лес, зовущий в свою глубину.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yandex
4. Plog – Mag Mell (2021)
🇳🇴 А у этих соседей в составе вокалистка, что явно необычно для подобной музыки. Оказывается, под мощным музыкальным прессом может появляться нечто по-своему красивое и загадочное.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yandex
5. Crowgod – Graveyard Planet (2021)
🇬🇧 А эта работа, пожалуй, самая необычная в нашем вернисаже. Здесь помимо зычного гроула и чистого женского вокала вы услышите электроскрипку, удивительно органично вписавшуюся в типичный металл-состав.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
6. Nonoïse – Beetah Duh’Dhul’ (2022)
🇫🇷 А это соло-проект от француза по имени Tommy B. Риффы тут напрочь перекрывают всё остальное, да так оно, видимо, и задумывалось. Тяжело, аж неподъёмно!
Слушать: bandcamp
Иллюстрация: artgiagzhel
Эпизод целиком: gbumps.blog
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
#goosebews #outofthe #stonermetal #sludgemetal
В этом эпизоде – только медленное и тяжёлое, как стальная плита, скользяща прямо на вас. Стоунер-сладж с отголосками из разных миров и историй. И, как всегда, из разных стран.
1. Wizards of Wiznan – Experimental Brew (2021)
🇨🇭 Начинаем наше погружение с высоты Альп. Четверо волшебников смешивают мрачные компоненты, чтобы приготовить это металлическое зелье для нас. В составе отборный дум, дэт и, конечно, тягучий жирный звук. Всё как надо и в равных пропорциях.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
2. Skaz – Сказ (2020)
🇷🇺 Наши соотечественники с одноимённым альбомом удачно чередуют медленные и более быстрые композиции в одной стилистике, приглашая потусторонних призраков или же обнаруживая их в рутине жизни здесь, где там много тёмных сил.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
3. Domkraft – Seeds (2021)
🇸🇪 Шведы предлагают нам северную версию тяжести, с приёмами, привычными уху и долей экспериментов над звучанием, преображающих музыкальное полотно. Дремучий лес, зовущий в свою глубину.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yandex
4. Plog – Mag Mell (2021)
🇳🇴 А у этих соседей в составе вокалистка, что явно необычно для подобной музыки. Оказывается, под мощным музыкальным прессом может появляться нечто по-своему красивое и загадочное.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yandex
5. Crowgod – Graveyard Planet (2021)
🇬🇧 А эта работа, пожалуй, самая необычная в нашем вернисаже. Здесь помимо зычного гроула и чистого женского вокала вы услышите электроскрипку, удивительно органично вписавшуюся в типичный металл-состав.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
6. Nonoïse – Beetah Duh’Dhul’ (2022)
🇫🇷 А это соло-проект от француза по имени Tommy B. Риффы тут напрочь перекрывают всё остальное, да так оно, видимо, и задумывалось. Тяжело, аж неподъёмно!
Слушать: bandcamp
Иллюстрация: artgiagzhel
Эпизод целиком: gbumps.blog
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
Balungan – Kudu Bisa Kudu (2022)
#avantprog #jazzrock #gamelan #France #Indonesia
🇫🇷 🇮🇩 Экспериментальный ансамбль Balungan – уникальное явление. В нем аж 13 музыкантов, семеро из которых представляют гамелан – особую индонезийскую традицию.
Под гамеланом следует понимать не только набор специфических инструментов, но также определённую конструкцию ансамбля и культуру сочинения музыки для него. В основе – перкуссионные инструменты: гонги (бонанг), разнообразные чаши, ксилофоны (гамбанг, гендер), барабаны генданг, а также струнные, флейты и другие инструменты. Часто в состав ансамбля включаются вокалисты.
Но в Balungan эта аутентичная традиция образует альянс с электроинструментами, авангардной рок-группой. Здесь и плотные басовые партии, и гитарные импровизации, и клавишные, а также барабанная установка и голос. На альбоме нашлось место как песням (преимущественно на французском языке), сторителлингу под аккомпанемент, так и инструментальным вещам. И всё звучит более чем органично.
Не знаю, куда нас приведёт это путешествие. То ли в европейскую студию звукозаписи, то ли в дебри яванских джунглей...
Слушать: bandcamp | apple
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: Al-Sarwib | Go Go Machine Orchestra | Kuunatic
#avantprog #jazzrock #gamelan #France #Indonesia
🇫🇷 🇮🇩 Экспериментальный ансамбль Balungan – уникальное явление. В нем аж 13 музыкантов, семеро из которых представляют гамелан – особую индонезийскую традицию.
Под гамеланом следует понимать не только набор специфических инструментов, но также определённую конструкцию ансамбля и культуру сочинения музыки для него. В основе – перкуссионные инструменты: гонги (бонанг), разнообразные чаши, ксилофоны (гамбанг, гендер), барабаны генданг, а также струнные, флейты и другие инструменты. Часто в состав ансамбля включаются вокалисты.
Но в Balungan эта аутентичная традиция образует альянс с электроинструментами, авангардной рок-группой. Здесь и плотные басовые партии, и гитарные импровизации, и клавишные, а также барабанная установка и голос. На альбоме нашлось место как песням (преимущественно на французском языке), сторителлингу под аккомпанемент, так и инструментальным вещам. И всё звучит более чем органично.
Не знаю, куда нас приведёт это путешествие. То ли в европейскую студию звукозаписи, то ли в дебри яванских джунглей...
Слушать: bandcamp | apple
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: Al-Sarwib | Go Go Machine Orchestra | Kuunatic
Kikagaku Moyo [幾何学模様] – Kumoyo Island (2022)
#experimentalrock #psychedelicrock #Japan
Ещё один случай, когда длительное время довольно успешная группа не вызывала какого-либо резонанса во мне, а тут внезапно да.
Японцы Kikagaku Moyo известны своими странными экспериментами над роком, "странными" в однозначно положительном значении. тут не угадаешь, где исконно японское, а где типично западное, из 60-х или 70-х, или откуда-то ещё. Хотя всё это, конечно, присутствует.
Для их свежего детища "Kumoyo Island" также как и раньше, выбрано особое звучание и лирика, пестрящая архаичными словами и конструкции. Всё это о загадочном острове, на который нас приглашает коллектив.
Помимо звонких гитар вы услышите мягкий бас и в меру задорные барабаны, симпатичные вокальные партии и, время от времени, электро-ситар. Играет, он, конечно, явно не так, как предусмотрено. То ли в духе The Beatles, то ли в своём собственном стиле, но решение необычное, гармонично вписывающееся в канву.
На альбоме есть как умиротворяющие, спокойные композиции, так и более насыщенные. Выделяется, по крайней мере, для меня, "Cardboard Pile". Тут с самого начала шустрый ситар, психодел, классный ритмический рисунок, а потом, внезапно... Впрочем, лучше слушайте сами!
Слушать: bandcamp | spotify | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Máquina Delírio | El Hombre Invisible | Lalalar
#experimentalrock #psychedelicrock #Japan
Ещё один случай, когда длительное время довольно успешная группа не вызывала какого-либо резонанса во мне, а тут внезапно да.
Японцы Kikagaku Moyo известны своими странными экспериментами над роком, "странными" в однозначно положительном значении. тут не угадаешь, где исконно японское, а где типично западное, из 60-х или 70-х, или откуда-то ещё. Хотя всё это, конечно, присутствует.
Для их свежего детища "Kumoyo Island" также как и раньше, выбрано особое звучание и лирика, пестрящая архаичными словами и конструкции. Всё это о загадочном острове, на который нас приглашает коллектив.
Помимо звонких гитар вы услышите мягкий бас и в меру задорные барабаны, симпатичные вокальные партии и, время от времени, электро-ситар. Играет, он, конечно, явно не так, как предусмотрено. То ли в духе The Beatles, то ли в своём собственном стиле, но решение необычное, гармонично вписывающееся в канву.
На альбоме есть как умиротворяющие, спокойные композиции, так и более насыщенные. Выделяется, по крайней мере, для меня, "Cardboard Pile". Тут с самого начала шустрый ситар, психодел, классный ритмический рисунок, а потом, внезапно... Впрочем, лучше слушайте сами!
Слушать: bandcamp | spotify | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Máquina Delírio | El Hombre Invisible | Lalalar
Anteloper – Pink Dolphins (2022)
#avanthardejazz #fusion #nujazz #USA
🇺🇸 Бывает джаз отдыхательно-успокоительный, а бывает – бодро-экспериментальный. Ко второй категории относится и свежий альбом нью-йоркского проекта Anteloper.
В команде - Джейми Бранч (Jaimie Branch) на трубе и Джейсон Назари (Jason Nazary) на ударных и электронике, а помогает им продюсер Джефф Паркер. У всех музыкантов за плечами довольно много успешных проектов на стыке жанров.
Поэтому неудивительно, что альбом – не совсем джазовая труба с электроникой, а нечто, уходящее то в фьюжн, то в ню-джаз, а то и вообще в краутрок и трип-хоп. В одной рецензии их по степени экспериментальности сравнили с группой Tortoise. Сравнение не случайно: из Tortoise, на минуточку, вышел пост-рок, хотя они сами этого и не планировали. Так и здесь, чувствуется, что дальше наверняка будет что-то весьма интересное, по крайней мере необычное, и надо просто немного подождать.
Альбом получил экстравагантное название "Розовые дельфины". Обложка явно намекает на некую психоделичность происходящего, и на отдельных треках это чувствуется. А, слушая завершающую композицию, ловишь ощущение, что это и не люди играют музыку, а те самые розовые дельфины (вполне реальная разновидность дельфинов, обитающих в бурных водах Амазонки).
Кто знает, может это и есть тот шаг, который приведёт к музыке на стыке человеческого мира и мира вокруг нас. Первый альбом Anteloper вышел в 2018 году и получил продолжительные хвалебные отзывы от джазовой прессы по всему миру. Учитывая, что "розовые дельфины" субъективно интереснее, но появились на свет совсем недавно, откликов пока ещё мало. Подождём-посмотрим.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
#avanthardejazz #fusion #nujazz #USA
🇺🇸 Бывает джаз отдыхательно-успокоительный, а бывает – бодро-экспериментальный. Ко второй категории относится и свежий альбом нью-йоркского проекта Anteloper.
В команде - Джейми Бранч (Jaimie Branch) на трубе и Джейсон Назари (Jason Nazary) на ударных и электронике, а помогает им продюсер Джефф Паркер. У всех музыкантов за плечами довольно много успешных проектов на стыке жанров.
Поэтому неудивительно, что альбом – не совсем джазовая труба с электроникой, а нечто, уходящее то в фьюжн, то в ню-джаз, а то и вообще в краутрок и трип-хоп. В одной рецензии их по степени экспериментальности сравнили с группой Tortoise. Сравнение не случайно: из Tortoise, на минуточку, вышел пост-рок, хотя они сами этого и не планировали. Так и здесь, чувствуется, что дальше наверняка будет что-то весьма интересное, по крайней мере необычное, и надо просто немного подождать.
Альбом получил экстравагантное название "Розовые дельфины". Обложка явно намекает на некую психоделичность происходящего, и на отдельных треках это чувствуется. А, слушая завершающую композицию, ловишь ощущение, что это и не люди играют музыку, а те самые розовые дельфины (вполне реальная разновидность дельфинов, обитающих в бурных водах Амазонки).
Кто знает, может это и есть тот шаг, который приведёт к музыке на стыке человеческого мира и мира вокруг нас. Первый альбом Anteloper вышел в 2018 году и получил продолжительные хвалебные отзывы от джазовой прессы по всему миру. Учитывая, что "розовые дельфины" субъективно интереснее, но появились на свет совсем недавно, откликов пока ещё мало. Подождём-посмотрим.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
Absent In Body – Plague God (2022)
#postmetal #Belgium #USA #Brazil
🇧🇪 🇺🇸 🇧🇷 Иногда титаны встречаются в одном месте (читай – проекте), и тогда планета сходит со своей оси. Эта супергруппа возникла не сегодня, в далёком уже 2017 году. И вот настало время для дебютного альбома, увидевшего свет весной этого года.
Только представьте себе такой звёздный cостав. Колин ван Экхаут, фронтмен Amen Ra, в составе этого проекта также отвечающий за бас. С вокальными партиями ему помогает легендарный Скот Келли из Neurosis. Гитара – у ещё одного участника Amen Ra, Матьё Вандерхофа. А за барабанной установкой – не кто иной, как Иггор Кавалера.
Что ж, играя словами, можно назвать Absent In Body каким-нибудь "афтер-пост-металлом". Предельно тяжело, и не столько за счёт скорости (тут темп скорее спокойный), и не столько за счёт низкого строя. Дело в интенсивности и проработке каждой реплики: и инструментальной, и вокальной. Всё дальше и дальше, по ту сторону музыки и эмоции, в пространство и ткань колоссального резонанса.
Завершающая композиция, на мой взгляд, самая монументальная. От неё уж точно мурашки по коже, и под ней.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: Big Brave | When Waves Collide | Wren
#postmetal #Belgium #USA #Brazil
🇧🇪 🇺🇸 🇧🇷 Иногда титаны встречаются в одном месте (читай – проекте), и тогда планета сходит со своей оси. Эта супергруппа возникла не сегодня, в далёком уже 2017 году. И вот настало время для дебютного альбома, увидевшего свет весной этого года.
Только представьте себе такой звёздный cостав. Колин ван Экхаут, фронтмен Amen Ra, в составе этого проекта также отвечающий за бас. С вокальными партиями ему помогает легендарный Скот Келли из Neurosis. Гитара – у ещё одного участника Amen Ra, Матьё Вандерхофа. А за барабанной установкой – не кто иной, как Иггор Кавалера.
Что ж, играя словами, можно назвать Absent In Body каким-нибудь "афтер-пост-металлом". Предельно тяжело, и не столько за счёт скорости (тут темп скорее спокойный), и не столько за счёт низкого строя. Дело в интенсивности и проработке каждой реплики: и инструментальной, и вокальной. Всё дальше и дальше, по ту сторону музыки и эмоции, в пространство и ткань колоссального резонанса.
Завершающая композиция, на мой взгляд, самая монументальная. От неё уж точно мурашки по коже, и под ней.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: Big Brave | When Waves Collide | Wren
🐜 Лови мурашки: e12
#ALive
По сложившейся традиции, на выходные приходится новый эпизод наших видео-подборок. Для вас – самые интересные и разнообразные клипы от тех, про кого мы рассказывали и ещё не успели рассказать. Пожалуй, только в Selected Goosebumps традиционная музыка встречается с экспериментальной, андеграундной и дикой. Убедитесь в том сами 🙂
Итак, сегодня мы:
– заглянем в гости к викингам Wardruna и Heilung;
– поймаем драйв вместе с Gora Mama и Dirty Shades;
– прокатимся на квадратной волне с корейцами Jambinai;
– заглянем на зажигательное выступление каравана Bombino;
– послушаем уйгурскую музыку в исполнении Uyghur Muqam Ensemble;
– насладимся добрым джаз-роком Snarky Puppy;
– вкусим тяжести с Ken Mode и Stones Of Babylon.
https://www.youtube.com/playlist?list=PLzW2X9ScSAsS0sJlIbxQigqTKk3iyNmuS
#ALive
По сложившейся традиции, на выходные приходится новый эпизод наших видео-подборок. Для вас – самые интересные и разнообразные клипы от тех, про кого мы рассказывали и ещё не успели рассказать. Пожалуй, только в Selected Goosebumps традиционная музыка встречается с экспериментальной, андеграундной и дикой. Убедитесь в том сами 🙂
Итак, сегодня мы:
– заглянем в гости к викингам Wardruna и Heilung;
– поймаем драйв вместе с Gora Mama и Dirty Shades;
– прокатимся на квадратной волне с корейцами Jambinai;
– заглянем на зажигательное выступление каравана Bombino;
– послушаем уйгурскую музыку в исполнении Uyghur Muqam Ensemble;
– насладимся добрым джаз-роком Snarky Puppy;
– вкусим тяжести с Ken Mode и Stones Of Babylon.
https://www.youtube.com/playlist?list=PLzW2X9ScSAsS0sJlIbxQigqTKk3iyNmuS
YouTube
sgbumps: Catch the Goosebumps e12 - YouTube
🎧 Май-Июнь-22 с Selected Goosebumps
Очередной месяц позади, а значит стоит послушать наш регулярный отчётный плей-лист: за май-июнь 2022 года. Треки в нём не те, что выходили в эти месяцы. Их объединило то, что мы их открывали для себя в последнее время. (А также, как всегда, отборное качество!)
Где ещё, кроме как у нас, в одном месте встретится такая разная музыка. Рокеры-экспериментаторы из Норвегии, Японии, Турции. Свежая этническая и пост-традиционная музыка из Сахары, Пакистана и Карачаево-Черкесии. Всего понемногу: джаз, электроника, пост-рок, релакс и хардкор.
Для фанатов плей-листов – в конце поста помещаю такие же ссылочки из истории. Слушайте и пересылайте единомышленникам (и зовите их к нам!)
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
Прошлые выпуски: Март-Апрель-22 | Февраль-21 | Декабрь-21-Январь-22
Очередной месяц позади, а значит стоит послушать наш регулярный отчётный плей-лист: за май-июнь 2022 года. Треки в нём не те, что выходили в эти месяцы. Их объединило то, что мы их открывали для себя в последнее время. (А также, как всегда, отборное качество!)
Где ещё, кроме как у нас, в одном месте встретится такая разная музыка. Рокеры-экспериментаторы из Норвегии, Японии, Турции. Свежая этническая и пост-традиционная музыка из Сахары, Пакистана и Карачаево-Черкесии. Всего понемногу: джаз, электроника, пост-рок, релакс и хардкор.
Для фанатов плей-листов – в конце поста помещаю такие же ссылочки из истории. Слушайте и пересылайте единомышленникам (и зовите их к нам!)
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
Прошлые выпуски: Март-Апрель-22 | Февраль-21 | Декабрь-21-Январь-22
Заметки на полях
С момента своего появления в 1960-х годах психоделический рок развивался в самых разных направлениях, вовлекая всё новые техники и заимствования и расширяя горизонты.
Мы с вами успели послушать разную психоделику и даже собрать несколько подборок (вот первый и второй выпуски). Но не менее интересно совершить путешествие в прошлое, к истокам. И сегодня в этом нам поможет эксперт и наш постоянный автор Егор (у него есть машина времени!)
В одном мы сошлись: когда речь заходит о психоделическом роке, мы оба игнорируем тему наркотиков, которая прочно связывается с музыкантами, изобретавшими новые направления и в прошлом, и в нынешнем веках. Оставим это на совести авторов и критиков, а сами будем слушать музыку!
Кстати, здесь мы расходимся: если меня в большей степени интересуют современные находки, то Егора увлекает творчество пионеров жанра. Он особенно выделяет смелость их идей, стремление экспериментировать со звуком и расширение границ представлений о музыке.
Итак, сегодня – гайд от Егора по революционным 60-м, не только придавшим ускорение тогда ещё молодой рок-музыке, но и ставшей источником вдохновения для многих и многих музыкантов.
С момента своего появления в 1960-х годах психоделический рок развивался в самых разных направлениях, вовлекая всё новые техники и заимствования и расширяя горизонты.
Мы с вами успели послушать разную психоделику и даже собрать несколько подборок (вот первый и второй выпуски). Но не менее интересно совершить путешествие в прошлое, к истокам. И сегодня в этом нам поможет эксперт и наш постоянный автор Егор (у него есть машина времени!)
В одном мы сошлись: когда речь заходит о психоделическом роке, мы оба игнорируем тему наркотиков, которая прочно связывается с музыкантами, изобретавшими новые направления и в прошлом, и в нынешнем веках. Оставим это на совести авторов и критиков, а сами будем слушать музыку!
Кстати, здесь мы расходимся: если меня в большей степени интересуют современные находки, то Егора увлекает творчество пионеров жанра. Он особенно выделяет смелость их идей, стремление экспериментировать со звуком и расширение границ представлений о музыке.
Итак, сегодня – гайд от Егора по революционным 60-м, не только придавшим ускорение тогда ещё молодой рок-музыке, но и ставшей источником вдохновения для многих и многих музыкантов.