Darkher – The Buried Storm (2022)
#darkfolk #ethereal #postmetal
🇬🇧 Есть музыка, которую лучше слушать в определённое время суток: тогда произойдёт наиболее полное погружение.
В случае альбома "The Buried Storm" от проекта Darkher, вышедшего в апреле 2022 года, такое время – сумерки. Тот краткий период, когда темнота наступила ещё не полностью, но солнце уже скрылось за горизонтом. Особые эстеты могут даже подгадать так, чтобы первую половину альбома успеть прослушать до наступления темноты, а вторую – после.
То, что вы услышите, не так уж и просто описать парой банальных фраз. Альбом в целом построен как непрерывное музыкальное полотно. Если специально не следить, то понять, где именно происходит переход от одной мелодии к другой – довольно сложно.
Такое наблюдение – скорее про формат, не про содержание. Оно же здесь – мрачное, но не чёрное. Не лёгкое, но и не тяжелое. Вокальные партии воздушные и меланхоличные; но, тем не менее, это песни не феи, а призрака, готового и придушить, если что.
Фолк на этом альбоме задействован довольно активно, хотя и он тоже не является основным. А вот главенствующей составляющей можно по праву считать взаимодействие инструментов, ритма и мелодий. Пульс ударных и гитары, режущая сердце ножом скрипка, вокал... Всё вместе звучит так, что легко навевает предчувствие вечной тьмы, готовой через мгновение обрушиться на мир всё смывающим потоком.
Кто-то дал альбому такую характеристику: "музыка для нуар-кино". Пожалуй, такое толкование довольно точно.
Под именем Darkher скрывается британка Джейн Майвен (Jayn Maiven), и это – её второй альбом. Творит музыку она не в одиночестве: на альбоме пяток приглашенных музыкантов, плюс постоянный ударник Кристофер Смит. Это я к тому, что проект живёт и развивается и, возможно, мы о нём услышим ещё не раз.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня.
#darkfolk #ethereal #postmetal
🇬🇧 Есть музыка, которую лучше слушать в определённое время суток: тогда произойдёт наиболее полное погружение.
В случае альбома "The Buried Storm" от проекта Darkher, вышедшего в апреле 2022 года, такое время – сумерки. Тот краткий период, когда темнота наступила ещё не полностью, но солнце уже скрылось за горизонтом. Особые эстеты могут даже подгадать так, чтобы первую половину альбома успеть прослушать до наступления темноты, а вторую – после.
То, что вы услышите, не так уж и просто описать парой банальных фраз. Альбом в целом построен как непрерывное музыкальное полотно. Если специально не следить, то понять, где именно происходит переход от одной мелодии к другой – довольно сложно.
Такое наблюдение – скорее про формат, не про содержание. Оно же здесь – мрачное, но не чёрное. Не лёгкое, но и не тяжелое. Вокальные партии воздушные и меланхоличные; но, тем не менее, это песни не феи, а призрака, готового и придушить, если что.
Фолк на этом альбоме задействован довольно активно, хотя и он тоже не является основным. А вот главенствующей составляющей можно по праву считать взаимодействие инструментов, ритма и мелодий. Пульс ударных и гитары, режущая сердце ножом скрипка, вокал... Всё вместе звучит так, что легко навевает предчувствие вечной тьмы, готовой через мгновение обрушиться на мир всё смывающим потоком.
Кто-то дал альбому такую характеристику: "музыка для нуар-кино". Пожалуй, такое толкование довольно точно.
Под именем Darkher скрывается британка Джейн Майвен (Jayn Maiven), и это – её второй альбом. Творит музыку она не в одиночестве: на альбоме пяток приглашенных музыкантов, плюс постоянный ударник Кристофер Смит. Это я к тому, что проект живёт и развивается и, возможно, мы о нём услышим ещё не раз.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня.
Meer – Playing House (2022)
#progressiverock #powerpop #Norway
🇳🇴 Любопытное явление на норвежской (и мировой) сцене. Коллектив, который когда-то начинался с дуэта, ныне представляет собой октет. И такая эволюция сопровождалась расширением исполнительного спектра и интересов музыкантов.
Свежий альбом Meer получился таким, что в нём незаурядная поп-музыка следует рука об руку с мягким прог-роком. Причём различить, где какая из составляющих, будет затруднительно.
Торжество эклектики подчёркивается богатым инструментарием группы, где струнные и клавишные удачно сочетаются с электрогитарами и ударными. Ну и конечно, вокальные партии в исполнении брата и сестры Кипперсунд, чарующие и умиляющие.
Энергетика этого поп-оркестра (как они сами себя называют) растворения в мелодиях и пассажах, и в каждой новой композиции обнаруживается свежее дыхание ветра, будто морского.
Кстати, и название проекта восходит к чему-то водному: не то озеро, не то океан, а в одном из европейских языков находится и значение "мир". Мирный океан музыки, будем так считать.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: El Hombre Invisible | Ateria | Dafné Kritharas
#progressiverock #powerpop #Norway
🇳🇴 Любопытное явление на норвежской (и мировой) сцене. Коллектив, который когда-то начинался с дуэта, ныне представляет собой октет. И такая эволюция сопровождалась расширением исполнительного спектра и интересов музыкантов.
Свежий альбом Meer получился таким, что в нём незаурядная поп-музыка следует рука об руку с мягким прог-роком. Причём различить, где какая из составляющих, будет затруднительно.
Торжество эклектики подчёркивается богатым инструментарием группы, где струнные и клавишные удачно сочетаются с электрогитарами и ударными. Ну и конечно, вокальные партии в исполнении брата и сестры Кипперсунд, чарующие и умиляющие.
Энергетика этого поп-оркестра (как они сами себя называют) растворения в мелодиях и пассажах, и в каждой новой композиции обнаруживается свежее дыхание ветра, будто морского.
Кстати, и название проекта восходит к чему-то водному: не то озеро, не то океан, а в одном из европейских языков находится и значение "мир". Мирный океан музыки, будем так считать.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: El Hombre Invisible | Ateria | Dafné Kritharas
Forwarded from Музыка для кино, игр и сотрудничества
#альбом R.Hz "Hight" от Spiralmind Records Мрачный и даже местами злой дрон эмбиент годный для кино про пост апокалипсис. Слушать
🐜 Лови мурашки: e10
#ALive
Десятый выпуск свежих видео от самых разных артистов. В нашей программе сегодня:
– лёгкость бытия от Black Flower и дуэта Willo;
– новое видео от тайцев Hope The Flowers;
– китайский танец под аккомпанемент 张逸马;
– ритм и кач от Entropy и Horsegirl;
– мощная энергия What Aleph Said, Druids и Astodan;
– французы Cendres в необычном амплуа.
Смотрите и делитесь постом с друзьями!
https://www.youtube.com/playlist?list=PLzW2X9ScSAsS8ohYyPYJvzSFEUqSnAxY7
#ALive
Десятый выпуск свежих видео от самых разных артистов. В нашей программе сегодня:
– лёгкость бытия от Black Flower и дуэта Willo;
– новое видео от тайцев Hope The Flowers;
– китайский танец под аккомпанемент 张逸马;
– ритм и кач от Entropy и Horsegirl;
– мощная энергия What Aleph Said, Druids и Astodan;
– французы Cendres в необычном амплуа.
Смотрите и делитесь постом с друзьями!
https://www.youtube.com/playlist?list=PLzW2X9ScSAsS8ohYyPYJvzSFEUqSnAxY7
YouTube
sgbumps: Catch the Goosebumps e10 - YouTube
Forwarded from Ored Recordings (Bulat)
Jrpjej - After The War Comes Funeral: Circassian Songs of Resistance and Sorrow 1763-1864
21 мая - День памяти черкесского народа.
В 1864 году в этот день (по старому календарю) завершилась Кавказская война. Российская империя провела молебен и отпраздновала победу. Для черкесов эта война закончилась трагедией: потеря независимости, уничтожение значительной части населения, выселение в Османскую империю, Сирию и другие страны, слом общественного строя и колоссальная травма.
В черкесском сознании 21 мая и Русско-Кавказская война - не далекая печальная дата, не страница из учебника, а событие, которое до сих пор определяет сегодняшнюю реальность. То что официальная российская историческая наука трактует как военно-политический конфликт или даже усмирение неспокойного региона, черкесы воспринимает как геноцид.
События 1864 года и последующая колонизация бывшей Черкесии и Северного Кавказа до сих пор остаются острой проблемой, которую официальные власти и центр игнорируют.
Можно перечитать тексты к нашим релизам к 21 мая или посты в соцсетях лейбла: все они актуальны их можно дублировать снова и снова. Никаких сдвигов или новых трендов в российском обществе и официальном курсе нет.
Есть только настораживающие знаки того, как окно для дискурса становится все уже. В 2020 и 2021 годах в Нальчике традиционное траурное шествие было отменено из-за эпидемиологической ситуации. Черкесская общественность с пониманием отнеслась к новым реалиям и никакого негодования отмена процессий не вызвала.
В 2022 году шествие сново было отменено по странным причинам. Власти Кабардино-Балкарии никак не прояснили причину запрета на шествие по Нальчику, а Международная Черкесская Ассоциация сослалась на непростое время и «ситуацию со спецоперацией в Украине».
Абсурдность заявления вызвала негодование в черкесской среде. Возмущенными остались и мы. Изначально мы не собирались выпускать никакого альбома, а просто написать пост о скорби и памяти.
Но 17 мая мы узнали о том, что главное черкесское символическое событие нашего родного города отменено. Да, будет минута молчания и другие траурные мероприятия, но не будет главного объединяющего шествия, в котором черкесы разных взглядов, конфессий, и политической ориентации встают плечом к плечу, чтобы сделать мирное демократическое высказывание.
Поэтому мы решили записать и издать небольшой альбом с песнями Русско-Кавказской войны.
Это наш традиционный инструмент коммеморации прошлого, призыв к работе с наследием и отстаивание своей субъективности. Мы считаем, что проблемы нужно проговаривать и находить решение вместе, а не откладывать их до лучших времен. Иначе эти лучшие времена никогда не наступят.
Песни на этом альбоме - военные баллады и плачи тех, кто боролся за свою независимость. Для нас это так же антивоенное высказывание, так как вся эта музыка направлена против репрессий и агрессии.
Черкесы, как народ, пострадавший от империализма должны понять, что колониальная оптика и репрессивные методы недопустимы в отношении любых других народов - малых или больших. У каждой группы или сообщества есть право определять свое будущее.
21 мая - День памяти черкесского народа.
В 1864 году в этот день (по старому календарю) завершилась Кавказская война. Российская империя провела молебен и отпраздновала победу. Для черкесов эта война закончилась трагедией: потеря независимости, уничтожение значительной части населения, выселение в Османскую империю, Сирию и другие страны, слом общественного строя и колоссальная травма.
В черкесском сознании 21 мая и Русско-Кавказская война - не далекая печальная дата, не страница из учебника, а событие, которое до сих пор определяет сегодняшнюю реальность. То что официальная российская историческая наука трактует как военно-политический конфликт или даже усмирение неспокойного региона, черкесы воспринимает как геноцид.
События 1864 года и последующая колонизация бывшей Черкесии и Северного Кавказа до сих пор остаются острой проблемой, которую официальные власти и центр игнорируют.
Можно перечитать тексты к нашим релизам к 21 мая или посты в соцсетях лейбла: все они актуальны их можно дублировать снова и снова. Никаких сдвигов или новых трендов в российском обществе и официальном курсе нет.
Есть только настораживающие знаки того, как окно для дискурса становится все уже. В 2020 и 2021 годах в Нальчике традиционное траурное шествие было отменено из-за эпидемиологической ситуации. Черкесская общественность с пониманием отнеслась к новым реалиям и никакого негодования отмена процессий не вызвала.
В 2022 году шествие сново было отменено по странным причинам. Власти Кабардино-Балкарии никак не прояснили причину запрета на шествие по Нальчику, а Международная Черкесская Ассоциация сослалась на непростое время и «ситуацию со спецоперацией в Украине».
Абсурдность заявления вызвала негодование в черкесской среде. Возмущенными остались и мы. Изначально мы не собирались выпускать никакого альбома, а просто написать пост о скорби и памяти.
Но 17 мая мы узнали о том, что главное черкесское символическое событие нашего родного города отменено. Да, будет минута молчания и другие траурные мероприятия, но не будет главного объединяющего шествия, в котором черкесы разных взглядов, конфессий, и политической ориентации встают плечом к плечу, чтобы сделать мирное демократическое высказывание.
Поэтому мы решили записать и издать небольшой альбом с песнями Русско-Кавказской войны.
Это наш традиционный инструмент коммеморации прошлого, призыв к работе с наследием и отстаивание своей субъективности. Мы считаем, что проблемы нужно проговаривать и находить решение вместе, а не откладывать их до лучших времен. Иначе эти лучшие времена никогда не наступят.
Песни на этом альбоме - военные баллады и плачи тех, кто боролся за свою независимость. Для нас это так же антивоенное высказывание, так как вся эта музыка направлена против репрессий и агрессии.
Черкесы, как народ, пострадавший от империализма должны понять, что колониальная оптика и репрессивные методы недопустимы в отношении любых других народов - малых или больших. У каждой группы или сообщества есть право определять свое будущее.
Ored Recordings
Jrpjej - After The War Comes Funeral: Circassian Songs of Resistance and Sorrow 1763-1864, by Jrpjej
5 track album
Пересекая континенты. E02. По тропкам
#goosenews #continents #worldmusic #ethnic
Продолжаем наше кругосветное путешествие, открывающее редкую и малоизвестную музыку из самых разных уголков мира.
Если в первом выпуске (кстати, тем из вас, кто его пропустил, – рекомендую вернуться) мы искали древние сокровища, то сейчас будем слушать скорее пост-традиционную музыку. Такую, что своими корнями глубоко погружена в культуру предков, но приобретает современное, подчас авангардное звучание. Ну что, вперёд!
Африка
1. Dag Tenere – Iswat (2021)
🇳🇪 Отправная точка – Нигер, где мы встретимся с молодым самобытным коллективом. Воодушевлённые первыми волнами "пустынного рока", музыканты приглашают услышать истории, передававшиеся из уст в уста по "берегам" Сахары.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yandex
2. Saodaj – Pokor Lèr (2018)
🇷🇪 🇫🇷 Второй проект – из Реюньона. Если вы зададитесь вопросом, относится ли этот остров к Африке или Азии, то обнаружите, что Реюньон является частью Евросоюза. Дело в том, что это Французская заморская территория. С географической точки зрения, остров ближе к Африканскому континенту. Наши сегодняшние гости
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Азия
3. Hadiqa Kiani – Wajd, Vol. 1 (2017)
🇵🇰 Третий альбом в этом эпизоде – от Хадики Киани, амбассадора пакистанской культуры. В её композициях – одновременно восточные традиции, современное звучание и авторское прочтение легенд и мелодий.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Америки
4. Beatrice Deer – Shifting (2021)
🇨🇦 Следующий наш гость с крайнего севера. Беатрис – представитель коренных народов (её предки – инуиты и мохоки). Музыка, которую вы услышите, далеко не чистый фолк. Здесь и незаурядный поп, и яркая психоделия, и особая инуитская техника вокала (впрочем, в меру).
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Австралия и Новая Зеландия
5. Richard Nunns – Mahi (2020)
🇳🇿 Доктор Ричард Наннс – хранитель наследия Маори. На протяжении десятилетий он собирает, восстанавливает и задействует в творчестве раритетные духовые и перкусионные инструменты страны Киви. Перед вами собрание его сочинений разных лет.
Слушать: bandcamp
Complete episode (English): gbumps.blog
Иллюстрация: lunamontem
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
Ещё: Континенты | E01
#goosenews #continents #worldmusic #ethnic
Продолжаем наше кругосветное путешествие, открывающее редкую и малоизвестную музыку из самых разных уголков мира.
Если в первом выпуске (кстати, тем из вас, кто его пропустил, – рекомендую вернуться) мы искали древние сокровища, то сейчас будем слушать скорее пост-традиционную музыку. Такую, что своими корнями глубоко погружена в культуру предков, но приобретает современное, подчас авангардное звучание. Ну что, вперёд!
Африка
1. Dag Tenere – Iswat (2021)
🇳🇪 Отправная точка – Нигер, где мы встретимся с молодым самобытным коллективом. Воодушевлённые первыми волнами "пустынного рока", музыканты приглашают услышать истории, передававшиеся из уст в уста по "берегам" Сахары.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yandex
2. Saodaj – Pokor Lèr (2018)
🇷🇪 🇫🇷 Второй проект – из Реюньона. Если вы зададитесь вопросом, относится ли этот остров к Африке или Азии, то обнаружите, что Реюньон является частью Евросоюза. Дело в том, что это Французская заморская территория. С географической точки зрения, остров ближе к Африканскому континенту. Наши сегодняшние гости
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Азия
3. Hadiqa Kiani – Wajd, Vol. 1 (2017)
🇵🇰 Третий альбом в этом эпизоде – от Хадики Киани, амбассадора пакистанской культуры. В её композициях – одновременно восточные традиции, современное звучание и авторское прочтение легенд и мелодий.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Америки
4. Beatrice Deer – Shifting (2021)
🇨🇦 Следующий наш гость с крайнего севера. Беатрис – представитель коренных народов (её предки – инуиты и мохоки). Музыка, которую вы услышите, далеко не чистый фолк. Здесь и незаурядный поп, и яркая психоделия, и особая инуитская техника вокала (впрочем, в меру).
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Австралия и Новая Зеландия
5. Richard Nunns – Mahi (2020)
🇳🇿 Доктор Ричард Наннс – хранитель наследия Маори. На протяжении десятилетий он собирает, восстанавливает и задействует в творчестве раритетные духовые и перкусионные инструменты страны Киви. Перед вами собрание его сочинений разных лет.
Слушать: bandcamp
Complete episode (English): gbumps.blog
Иллюстрация: lunamontem
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
Ещё: Континенты | E01
Постапокалиптический баттл: Neptunian Maximalism vs KMRU & Aho Ssan
#experimental #avantgarde #darkambient #noiserock #freejazz
Две фантастические работы интернациональных проектов, претендующих на статус самого мощного постапокалиптического альбома последнего времени.
Neptunian Maximalism – Éons (2020)
🇧🇪 Альбом-трилогия "Éons" – это музыкальное произведение гигантского масштаба, где каждая глава является частью увлекательного ритуала. Следуя к Земле, Луне и Солнцу, вы постигаете сущность света и тьмы. В звуковой составляющей желающие могут обнаружить параллели с наследием Sunn O))), Earth, Aluk Todolo, Acid Mothers Temple, Swans, Sun Ra.
Исследуя эволюцию человеческого вида, Neptunian Maximalism ставит под сомнение будущее всего живого на Земле. Ведь после так называемой "эры человека" следует "эра после человека".
Первая глава "Earth" начинается тяжелой трайбл-музыкой, в которой одновременно слышны отголоски стоунера, нойз-рока и фри-джаза. "Это баланс между священным и мирским, и он возобновляет множество человеческих чувств или их последствий, таких как любовь, война, ненависть, ритуальный танец, трансмутация, сила, противопоставление женского и мужского и так далее".
Во второй части "Moon" выбран иной подход: сюрреалистичный, но брутальный, иногда переходящий в блэк-дум-метал.
Завершающая глава, “Sun”, включает в себя межзвездные медитации. Некая солнечная беспилотная опера, мощь частот и тональности, хтонические глубокие вибрации и с использованием баритон-саксофона и гитары, спектральные звуковые ландшафты, античные кинематографические биты и племенные перкуссии.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
KMRU & Aho Ssan – Limen (2022)
🇰🇪 🇫🇷 А в красном углу – дуэт кенийского звукорежиссера Джозефа Камару (он же KMRU) и французского цифрового алхимика Ниамке Дезире (он же Ахо Ссан).
"Limen" – это альбом, который стремится сдёрнуть завесу общественного молчания, заменив ее максималистской напыщенностью и яркой страстью. Это динамичная работа, в которой ее создатели доводят себя до предела, разрушая историю по мере того, как она взрывается вокруг нас.
Это не первый релиз дуэта. Изначально они искали тематические связи в своих индивидуальных практиках, соответствовавших медитативным звуковым ландшафтам Камару и саморазрушающемуся киберпанковскому экспрессионизму Дезире. И, что удивительно для двух художников, известных своим пониманием минимализма, их внимание привлекло противоположное. Наблюдая за тем, как меняется мир в ответ на развитие пандемии, Камару и Дезире решили поэкспериментировать с объемом, телесностью и интенсивной эмоциональностью.
Какофонический, железобетонный хруст фанфар открывает альбом треком "Resurgence", результатом их берлинского атонального эксперимента. Но трек отказывается томиться в разрушении, и мощные синтезированные гармонии звучат из-под обломков, прежде чем заглушить всё во влажном тумане плотной, эмоционально заряженной эпичной электроники.
Под влиянием провидческого постапокалиптического настроения "Akira" Кацухиро Отомо авторы обращаются к образу феникса – бессмертной птицы, которая, как считается, возродилась из пепла своего умирающего предшественника. "Limen" – это альбом, запечатлевающий дикую красоту взрыва или красочную интенсивность бушующего огня. Здесь прослеживается концепциях двойственности: идея о том, что что-то тревожное можно рассматривать под другим углом и переосмысливать.
В эпической 21-минутной завершающей части альбома "Ruined Abstractions" вихревые электромагнитные помехи рисуют призрачную параллельную перспективу, которая медленно растворяется в тонких оркестровых тонах и взрывах земной коры, визуально переданных на обложке альбома.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple
Автор – Дмитрий, ведущий канала Carousel
#experimental #avantgarde #darkambient #noiserock #freejazz
Две фантастические работы интернациональных проектов, претендующих на статус самого мощного постапокалиптического альбома последнего времени.
Neptunian Maximalism – Éons (2020)
🇧🇪 Альбом-трилогия "Éons" – это музыкальное произведение гигантского масштаба, где каждая глава является частью увлекательного ритуала. Следуя к Земле, Луне и Солнцу, вы постигаете сущность света и тьмы. В звуковой составляющей желающие могут обнаружить параллели с наследием Sunn O))), Earth, Aluk Todolo, Acid Mothers Temple, Swans, Sun Ra.
Исследуя эволюцию человеческого вида, Neptunian Maximalism ставит под сомнение будущее всего живого на Земле. Ведь после так называемой "эры человека" следует "эра после человека".
Первая глава "Earth" начинается тяжелой трайбл-музыкой, в которой одновременно слышны отголоски стоунера, нойз-рока и фри-джаза. "Это баланс между священным и мирским, и он возобновляет множество человеческих чувств или их последствий, таких как любовь, война, ненависть, ритуальный танец, трансмутация, сила, противопоставление женского и мужского и так далее".
Во второй части "Moon" выбран иной подход: сюрреалистичный, но брутальный, иногда переходящий в блэк-дум-метал.
Завершающая глава, “Sun”, включает в себя межзвездные медитации. Некая солнечная беспилотная опера, мощь частот и тональности, хтонические глубокие вибрации и с использованием баритон-саксофона и гитары, спектральные звуковые ландшафты, античные кинематографические биты и племенные перкуссии.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
KMRU & Aho Ssan – Limen (2022)
🇰🇪 🇫🇷 А в красном углу – дуэт кенийского звукорежиссера Джозефа Камару (он же KMRU) и французского цифрового алхимика Ниамке Дезире (он же Ахо Ссан).
"Limen" – это альбом, который стремится сдёрнуть завесу общественного молчания, заменив ее максималистской напыщенностью и яркой страстью. Это динамичная работа, в которой ее создатели доводят себя до предела, разрушая историю по мере того, как она взрывается вокруг нас.
Это не первый релиз дуэта. Изначально они искали тематические связи в своих индивидуальных практиках, соответствовавших медитативным звуковым ландшафтам Камару и саморазрушающемуся киберпанковскому экспрессионизму Дезире. И, что удивительно для двух художников, известных своим пониманием минимализма, их внимание привлекло противоположное. Наблюдая за тем, как меняется мир в ответ на развитие пандемии, Камару и Дезире решили поэкспериментировать с объемом, телесностью и интенсивной эмоциональностью.
Какофонический, железобетонный хруст фанфар открывает альбом треком "Resurgence", результатом их берлинского атонального эксперимента. Но трек отказывается томиться в разрушении, и мощные синтезированные гармонии звучат из-под обломков, прежде чем заглушить всё во влажном тумане плотной, эмоционально заряженной эпичной электроники.
Под влиянием провидческого постапокалиптического настроения "Akira" Кацухиро Отомо авторы обращаются к образу феникса – бессмертной птицы, которая, как считается, возродилась из пепла своего умирающего предшественника. "Limen" – это альбом, запечатлевающий дикую красоту взрыва или красочную интенсивность бушующего огня. Здесь прослеживается концепциях двойственности: идея о том, что что-то тревожное можно рассматривать под другим углом и переосмысливать.
В эпической 21-минутной завершающей части альбома "Ruined Abstractions" вихревые электромагнитные помехи рисуют призрачную параллельную перспективу, которая медленно растворяется в тонких оркестровых тонах и взрывах земной коры, визуально переданных на обложке альбома.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple
Автор – Дмитрий, ведущий канала Carousel
Mono – Pilgrimage of the Soul (2021)
#postrock #experimentlarock #Japan
🇯🇵 Легендарные японцы Mono для меня, честно сказать, оставались в особой категории. Пробовал их внимательно слушать неоднократно, но безрезультатно. Просто не было контакта, и всё.
И вот мне подвернулся под руку прошлогодний их опус. Включил и погрузился в него, впитывая по частям и целиком. Были и ассоциации с чем-то ранее выпущенным, и моменты восхищения, и просто ровные ощущения и мысли от происходящего. Наверное, это вполне естественно, когда музыка хороша.
Не сказать, что "Pilgrimage of the Soul" должен чем-то удивить и повергнуть в эйфорию. Возможно, ценители и знатоки пост-рока смущённо разведки руками, а кто-то пройдёт мимо; пусть так.
Эта работа завершила 20-летний отрезок творческого пути Mono. Некая саморефлексия, отстранённый взгляд в минувшую эпоху. И одновременно, переосмысление пандемической изоляции, какой-то внутренний ответ на изменившуюся до неузнаваемости реальность.
"Mono", со слов участников проекта, означает "monaural": единое звучание, где всё связано со всем и ничему не противоречит. Мне кажется, на этом альбоме такой подход реализован наиболее ёмко и органично.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Transmission Zero | Go Go Machine Orchestra | When Waves Collide
#postrock #experimentlarock #Japan
🇯🇵 Легендарные японцы Mono для меня, честно сказать, оставались в особой категории. Пробовал их внимательно слушать неоднократно, но безрезультатно. Просто не было контакта, и всё.
И вот мне подвернулся под руку прошлогодний их опус. Включил и погрузился в него, впитывая по частям и целиком. Были и ассоциации с чем-то ранее выпущенным, и моменты восхищения, и просто ровные ощущения и мысли от происходящего. Наверное, это вполне естественно, когда музыка хороша.
Не сказать, что "Pilgrimage of the Soul" должен чем-то удивить и повергнуть в эйфорию. Возможно, ценители и знатоки пост-рока смущённо разведки руками, а кто-то пройдёт мимо; пусть так.
Эта работа завершила 20-летний отрезок творческого пути Mono. Некая саморефлексия, отстранённый взгляд в минувшую эпоху. И одновременно, переосмысление пандемической изоляции, какой-то внутренний ответ на изменившуюся до неузнаваемости реальность.
"Mono", со слов участников проекта, означает "monaural": единое звучание, где всё связано со всем и ничему не противоречит. Мне кажется, на этом альбоме такой подход реализован наиболее ёмко и органично.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Transmission Zero | Go Go Machine Orchestra | When Waves Collide
Forwarded from GeGeNaNa (Гена Лаврентьев)
Друзья! 8го июня мы с проектом Треугольный Сон сыграем концерт на новой сцене Клуба Алексея Козлова "UNPLUGGED". Никогда там ещё не играли, говорят что удачная сцена, хороший звук. А если это так, то музыка тоже получится хорошая! Так что приглашаю вас на хорошую музыку!
Например такую:
https://youtu.be/CB22-HfsNlQ
А информация по билетам здесь:
https://kozlovclub.ru/event/treugolnyj-son-5
Например такую:
https://youtu.be/CB22-HfsNlQ
А информация по билетам здесь:
https://kozlovclub.ru/event/treugolnyj-son-5
YouTube
"RIDDLE" by TREUGOLNY SON - Handpan and World Music
Kirill Osherov - handpan, rav vast, producer
Gennady Lavrentiev - tabla, violin, sound editing
Paata Chakaberia - fretless bass
Hassan Belkacem Benalioua - kanun
Aleksandr Samulekin - director of Photography
Eugene Terekhov - cameraman, editing
Ivan -…
Gennady Lavrentiev - tabla, violin, sound editing
Paata Chakaberia - fretless bass
Hassan Belkacem Benalioua - kanun
Aleksandr Samulekin - director of Photography
Eugene Terekhov - cameraman, editing
Ivan -…
Заметки на полях
Сегодня – новый пост в рубрике "Listening to", поэтому напомню об этом формате.
В наших регулярных публикациях мы обычно рассказываем о конкретном альбоме, которым делимся с вами. Бывает, что хочется рассказать сразу о нескольких, авторства одной группы или артиста.
Тогда на выручку приходит наш особый формат – #listeningto. (По тэгу вы можете перейти в предыдущие посты этой серии).
В коротком обзоре – несколько работ артистов и в конце вас ждёт специальный плей-лист и ссылки.
Сегодня – новый пост в рубрике "Listening to", поэтому напомню об этом формате.
В наших регулярных публикациях мы обычно рассказываем о конкретном альбоме, которым делимся с вами. Бывает, что хочется рассказать сразу о нескольких, авторства одной группы или артиста.
Тогда на выручку приходит наш особый формат – #listeningto. (По тэгу вы можете перейти в предыдущие посты этой серии).
В коротком обзоре – несколько работ артистов и в конце вас ждёт специальный плей-лист и ссылки.
Listening to: Radar Men From the Moon
#listeningto #experimental #psychedelicrock #Netherlands
🇱🇺 Давно хотел рассказать вам об одном из любимых явлений на европейской экспериментальной сцене. Знакомьтесь: голландцы Radar Men From the Moon.
Это тот случай, когда форма самовыражения на протяжении карьеры претерпевает эволюцию от альбома к альбому, при этом фирменный стиль каждый раз остаётся чувствующимся удивительно ярко.
Изначально группа состояла из трёх участников, а большую часть своей жизни функционировала как квартет. Основные участники: Glenn Peeters (гитара, синтезаторы), Tony Lathouwers (барабаны, клавишные), Bram van Zuijlen (электроника, гитара), Jan-Titus Verkuijlen (бас; покинул группу в 2021 году).
Эти парни заявили о себе уже первой пластинкой 2012 года, получившей чудаковатое название "Intergalactic Dada & Space Trombones". Это космическое путешествие не то в отдалённую галактику, не то в чёрную дыру.
На втором альбоме, вышедшим годом позже, "Echo Forever", звучание приобретает необъятный альбом и почти теряет сырость. Его можно считать "центральным", по крайней мере так для меня. Каждый трек тут особенно хорош, структура композиций интуитивно понятная: слушатель будто движется к водовороту на более мягком, подготовительном этапе, и тут дисторшен делает свое дело, затягивая вас насовсем. Слушать эту работу лучше целиком, а в нашем плейлисте сразу несколько вещей с неё.
"Strange Wave Galore" (2014) ознаменовал переход группы в другую реальность. Музыка здесь стала более ритмичной, бодрой и броской. В то же время, вместо мелодичных гитарных партий всё больше бесчинствует электроника и пространные изыскания. Хотя, завершается альбом материалом, будто написанным группой в самом начале пути, но переосмысленным до неузнаваемости.
Трилогия "Subversive" открыла следующую эпоху RMFTM. В ней вибрации: то легкие, то намеренно тугие, занимают почти всё звуковое пространство. Погрузитесь, к примеру, в "Habitual" – и попробуйте не потеряться. Под конец этой серии, кажется, старый добрый рок совсем уступает место электронным экспериментам в области мягкого гипнотического нойза с веяниями индастриала.
В своих бесконечных поисках Radar Men From the Moon часто кооперируются с коллегами по цеху, как в студиях, так и на концертных площадках. В 2018 году выходит в свет их совместная сессия с 10 000 Russos, заслуживающая отдельного вдумчивого прослушивания.
И немного позже, очередная метаморфоза приводит к тому, что в группе становится 6 участников. Так, барабанщиков в составе уже двое. И на последнем на сегодняшний день студийном альбоме, "The Bestial Light", вы услышите вокальные партии. Вряд ли это было возможно ранее; но тут у группы явно открылось новое измерение.
Пора отправляться в космический рейд!
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
Видео: Классический сет |
Isolation Sessions – 2020
Roadburn–2022
#listeningto #experimental #psychedelicrock #Netherlands
🇱🇺 Давно хотел рассказать вам об одном из любимых явлений на европейской экспериментальной сцене. Знакомьтесь: голландцы Radar Men From the Moon.
Это тот случай, когда форма самовыражения на протяжении карьеры претерпевает эволюцию от альбома к альбому, при этом фирменный стиль каждый раз остаётся чувствующимся удивительно ярко.
Изначально группа состояла из трёх участников, а большую часть своей жизни функционировала как квартет. Основные участники: Glenn Peeters (гитара, синтезаторы), Tony Lathouwers (барабаны, клавишные), Bram van Zuijlen (электроника, гитара), Jan-Titus Verkuijlen (бас; покинул группу в 2021 году).
Эти парни заявили о себе уже первой пластинкой 2012 года, получившей чудаковатое название "Intergalactic Dada & Space Trombones". Это космическое путешествие не то в отдалённую галактику, не то в чёрную дыру.
На втором альбоме, вышедшим годом позже, "Echo Forever", звучание приобретает необъятный альбом и почти теряет сырость. Его можно считать "центральным", по крайней мере так для меня. Каждый трек тут особенно хорош, структура композиций интуитивно понятная: слушатель будто движется к водовороту на более мягком, подготовительном этапе, и тут дисторшен делает свое дело, затягивая вас насовсем. Слушать эту работу лучше целиком, а в нашем плейлисте сразу несколько вещей с неё.
"Strange Wave Galore" (2014) ознаменовал переход группы в другую реальность. Музыка здесь стала более ритмичной, бодрой и броской. В то же время, вместо мелодичных гитарных партий всё больше бесчинствует электроника и пространные изыскания. Хотя, завершается альбом материалом, будто написанным группой в самом начале пути, но переосмысленным до неузнаваемости.
Трилогия "Subversive" открыла следующую эпоху RMFTM. В ней вибрации: то легкие, то намеренно тугие, занимают почти всё звуковое пространство. Погрузитесь, к примеру, в "Habitual" – и попробуйте не потеряться. Под конец этой серии, кажется, старый добрый рок совсем уступает место электронным экспериментам в области мягкого гипнотического нойза с веяниями индастриала.
В своих бесконечных поисках Radar Men From the Moon часто кооперируются с коллегами по цеху, как в студиях, так и на концертных площадках. В 2018 году выходит в свет их совместная сессия с 10 000 Russos, заслуживающая отдельного вдумчивого прослушивания.
И немного позже, очередная метаморфоза приводит к тому, что в группе становится 6 участников. Так, барабанщиков в составе уже двое. И на последнем на сегодняшний день студийном альбоме, "The Bestial Light", вы услышите вокальные партии. Вряд ли это было возможно ранее; но тут у группы явно открылось новое измерение.
Пора отправляться в космический рейд!
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
Видео: Классический сет |
Isolation Sessions – 2020
Roadburn–2022
Mask of Confidence – Mask of Confidence (2022)
#artrock #artpop #progressiverock
🇩🇪 Бывает, что проект, появившийся исключительно как трибьют кому-либо или чему-либо, в итоге перерастает в нечто большее. Как раз такой случай приключился с Фабио Трентини, который где только не играл на басу, а продюсировал ещё больше (вспомним тех же Guano Apes). В какой-то момент он взялся за безладовый бас, технику игры на котором популяризировал участник группы Japan Мик Карн.
Продюсер Стефано Кастанья услышал это дело (а он известен тем, что написал несколько сотен песен для европейских поп-исполнителей). И они начали обмениваться набросками мелодий и текстами и наблюдать за тем, что из этого вырисовывается.
Впоследствии к ним присоединились ещё двое. Гитарист Маркус Рёйтер, который тоже очень много где засветился (в первую очередь, в Crimson ProjeKct, этаком "спин-оффе" великой группы King Crimson). И ударник той же King Crimson Пат Мастелотто. К 2020 году они записали несколько прог-роковых инструменталов и стали задумываться о вокальных партиях.
Вскоре к компании примкнул Джефф Коллиер, ещё один мастер на все руки. Он и продюсировал, и сочинял, и играл на гитаре, а ещё в берлинском университете читал лекции по созданию музыки.
Так что же получится, если взять бас в стиле Мика Карна, гитары и ударные Кинг Кримзона, настроение начала 80-х и вокал в стиле Дэвида Силвиана из уже упомянутого Japan? Получается примерно то, что можно услышать на альбоме проекта Mask of Confidence с одноимённым названием. Является ли проект реинкарнацией Japan, King Crimson или прочих великих имён из вселенной прог-рока или арт-рока/арт-попа? По всей видимости, нет. Это что-то особенное.
Вдохновлялись ли участники проекта той музыкой? О да! Добрую половину мелодий могли бы изобрести Japan, а зачастую явно прослеживается и весьма чёткое влияние остальных. При этом, нельзя сказать, что альбом как лоскутное одеяло: он получился довольно цельным.
Ну и, конечно же, работа показана к прослушиванию на толковой аппаратуре и в хорошем качестве. Только так слушатель оценит, насколько же тут хорошо играет бас. Трентини не был явным последователем Карна, но даже в роли самоучки технику он действительно перенял очень здорово.
Альбом вышел в конце марта. Если бы речь шла не о европейских музыкантах разной степени известности, а об американцах или, на худой конец, британцах, пресса наверняка захлёбывалась бы в рецензиях. А так в интернете наблюдается незаслуженная тишина. И поиск скорее приведёт вас к игре Elden Ring, а не к этому блистательному проекту.
Как бы то ни было, из открытых источников можно сделать вывод, что Mask of Confidence – скорее разовый проект. Впрочем, в истории были супергруппы, которые сходились, записывали, расходились по своим основным проектам, а потом через много лет собирались снова. А я предположу, что этот коллектив нас ещё удивит.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня.
#artrock #artpop #progressiverock
🇩🇪 Бывает, что проект, появившийся исключительно как трибьют кому-либо или чему-либо, в итоге перерастает в нечто большее. Как раз такой случай приключился с Фабио Трентини, который где только не играл на басу, а продюсировал ещё больше (вспомним тех же Guano Apes). В какой-то момент он взялся за безладовый бас, технику игры на котором популяризировал участник группы Japan Мик Карн.
Продюсер Стефано Кастанья услышал это дело (а он известен тем, что написал несколько сотен песен для европейских поп-исполнителей). И они начали обмениваться набросками мелодий и текстами и наблюдать за тем, что из этого вырисовывается.
Впоследствии к ним присоединились ещё двое. Гитарист Маркус Рёйтер, который тоже очень много где засветился (в первую очередь, в Crimson ProjeKct, этаком "спин-оффе" великой группы King Crimson). И ударник той же King Crimson Пат Мастелотто. К 2020 году они записали несколько прог-роковых инструменталов и стали задумываться о вокальных партиях.
Вскоре к компании примкнул Джефф Коллиер, ещё один мастер на все руки. Он и продюсировал, и сочинял, и играл на гитаре, а ещё в берлинском университете читал лекции по созданию музыки.
Так что же получится, если взять бас в стиле Мика Карна, гитары и ударные Кинг Кримзона, настроение начала 80-х и вокал в стиле Дэвида Силвиана из уже упомянутого Japan? Получается примерно то, что можно услышать на альбоме проекта Mask of Confidence с одноимённым названием. Является ли проект реинкарнацией Japan, King Crimson или прочих великих имён из вселенной прог-рока или арт-рока/арт-попа? По всей видимости, нет. Это что-то особенное.
Вдохновлялись ли участники проекта той музыкой? О да! Добрую половину мелодий могли бы изобрести Japan, а зачастую явно прослеживается и весьма чёткое влияние остальных. При этом, нельзя сказать, что альбом как лоскутное одеяло: он получился довольно цельным.
Ну и, конечно же, работа показана к прослушиванию на толковой аппаратуре и в хорошем качестве. Только так слушатель оценит, насколько же тут хорошо играет бас. Трентини не был явным последователем Карна, но даже в роли самоучки технику он действительно перенял очень здорово.
Альбом вышел в конце марта. Если бы речь шла не о европейских музыкантах разной степени известности, а об американцах или, на худой конец, британцах, пресса наверняка захлёбывалась бы в рецензиях. А так в интернете наблюдается незаслуженная тишина. И поиск скорее приведёт вас к игре Elden Ring, а не к этому блистательному проекту.
Как бы то ни было, из открытых источников можно сделать вывод, что Mask of Confidence – скорее разовый проект. Впрочем, в истории были супергруппы, которые сходились, записывали, расходились по своим основным проектам, а потом через много лет собирались снова. А я предположу, что этот коллектив нас ещё удивит.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня.
Nadishana-Braun-Somos-Barou – Live @ Kulturpunkt Flawil (2022)
#ethnic #worldmusic #fusion
Владисвар Надишана – сибиряк, давно уже ставший гражданином мира, участвующий в самых разных коллаборациях, студийных и концертных проектах. Мультиинструменталист, освоивший десятки разных инструментов.
Музыку, которой живёт Надишана, не получится отнести к какой одной категории, разве что придётся воспользоваться безразмерным "world music". В композициях находят себя и традиции востока, и джазовые импровизации, и вольные сочинения. Эдакий свободный фьюжн в россыпи мелодий и ритмов.
На этот раз перед нами живая запись квартета, в котором помимо самого Надишаны участвуют немцы Стефан Браун (виолончель), Петер Сомос (ударные, перкуссия) и француз Сильвейн Бару (духовые).
Настоящее квантовое волшебство: мы с вами оказываемся одновременно в Берлине, Индии, Персии и где ещё только не...
Слушать: bandcamp
Смотреть: youtube
Ещё: Треугольный Сон | Kate Pass | Snorri Hallgrímsson
#ethnic #worldmusic #fusion
Владисвар Надишана – сибиряк, давно уже ставший гражданином мира, участвующий в самых разных коллаборациях, студийных и концертных проектах. Мультиинструменталист, освоивший десятки разных инструментов.
Музыку, которой живёт Надишана, не получится отнести к какой одной категории, разве что придётся воспользоваться безразмерным "world music". В композициях находят себя и традиции востока, и джазовые импровизации, и вольные сочинения. Эдакий свободный фьюжн в россыпи мелодий и ритмов.
На этот раз перед нами живая запись квартета, в котором помимо самого Надишаны участвуют немцы Стефан Браун (виолончель), Петер Сомос (ударные, перкуссия) и француз Сильвейн Бару (духовые).
Настоящее квантовое волшебство: мы с вами оказываемся одновременно в Берлине, Индии, Персии и где ещё только не...
Слушать: bandcamp
Смотреть: youtube
Ещё: Треугольный Сон | Kate Pass | Snorri Hallgrímsson
Заметки на полях
Кажется, кто-то из вас успел заскучать по свежей музыке. Поэтому пора предложить вам сразу 20 отборных работ со всего света.
Наша постоянная рубрика "Хроники" пополняется новым эпизодом, 14-ым по счету. В прошлой серии была зима, поэтому сейчас черёд начала весны.
Перед вами – 10 альбомов от тех, кого мы уже когда-то слушали. Все они вышли в свет в феврале-марте этого года. Навёрстываем 😉
Кто попадёт в десятку, каждый раз – сюрприз. Где ещё эмбиент из Бразилии встретится с отборным пост-металлом из Швеции, экспериментальной японской музыкой и электроникой из Улан-Батора?
А в прикреплённых плейлистах треки идут парами. Один новый плюс предыдущий от каждого из артистов.
PS. Все альбомы из эпизода в одном месте – как и прежде, в нашей англоязычной версии: https://gbumps.blog. Сайт, правда, временно не работает, решаем эту незадачу. Поэтому пока без ссылки на пост. Как починим, сообщу вам.
Кажется, кто-то из вас успел заскучать по свежей музыке. Поэтому пора предложить вам сразу 20 отборных работ со всего света.
Наша постоянная рубрика "Хроники" пополняется новым эпизодом, 14-ым по счету. В прошлой серии была зима, поэтому сейчас черёд начала весны.
Перед вами – 10 альбомов от тех, кого мы уже когда-то слушали. Все они вышли в свет в феврале-марте этого года. Навёрстываем 😉
Кто попадёт в десятку, каждый раз – сюрприз. Где ещё эмбиент из Бразилии встретится с отборным пост-металлом из Швеции, экспериментальной японской музыкой и электроникой из Улан-Батора?
А в прикреплённых плейлистах треки идут парами. Один новый плюс предыдущий от каждого из артистов.
PS. Все альбомы из эпизода в одном месте – как и прежде, в нашей англоязычной версии: https://gbumps.blog. Сайт, правда, временно не работает, решаем эту незадачу. Поэтому пока без ссылки на пост. Как починим, сообщу вам.
🌨 Goosebumps Chronicles ~14. Зима-весна 2022
#chronicles #goosenews
Новый эпизод наших Хроник собрал (как, впрочем, и всегда), совсем разную музыку! Что ж, не теряя времени, приступаем к инвентаризации.
1. Kinoue64 – 空間、事情、時間、事象。(2022)
🇯🇵 Начнём с довольно специфического альбома из Японии. В прошлый раз было больше математики; а на этот раз, видимо урок вокала, да не простого, а отвечающего трендам страны восходящего солнца.
Слушать: spotify |bandcamp | deezer | apple | youtube
2. Al Wootton – Callers Spring (2022)
🇬🇧 Саунд-дизайнер с Британских островов предлагает заглянуть в созданный им континуум, где вы услышите отзвуки своего сердца и покатаетесь на звуковых волнах.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
3. Cult of Luna – The Long Road North (2022)
🇸🇪 Могучие шведы продолжают свой путь (в этот раз, неудивительно, – на север). Кажется, их ничто не сможет остановить. В особенности, эффект этой массивной атмосферы в начале объема. Отхождения от линии в середине мне запомнились куда меньше.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
4. Byron Metcalf – Adventures in Synaptic Exploration (2022)
🇺🇸 После тяжеляка самое время для медитации и путешествия внутрь... не то себя, не то вселенной. Чудесный сеанс от мастера перкуссии в компании единомышленников.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
5. Hadiqa Kiani – VASL (2022)
🇵🇰 И заглянем в Пакистан, послушать новый опус лучезарной блистательной артистки. Мне он показался более эстрадным, что ли, по сравнению с предыдущими. Но искусство ищет разные формы проявления, не так ли?
Слушать: bandcamp | spotify | apple | youtube | yandex
6. Jun Miyake – Whispered Garden (2022)
🇯🇵 Японец, переизобретающий боссанову и удивляющий каждой своей работой, в нашем хит-параде музыкальных диковинок.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
7. Herknungr – Dugr (2022)
🇬🇧 И сразу после – нордические заклинания под ритм барабанов и бубнов. Северные тучи разбегаются и улетают прочь.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yande
8. David Krakauer with Kathleen Tagg – Mazel Tov Cocktail Party! (2022)
🇺🇸 А вот альбом для тех, кто горазд повскакивать со своих мест и присоединиться к безумному урагану. С долей романтики и рефлексии, кстати.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yandex
9. Bodikhuu – Street - Hops (2022)
🇲🇳 Самое время оказаться в монгольской столице и вкусить свежую порцию местного цифрового хип-хопа.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
10. Dramón – Performar Selvagem (2022)
🇧🇷 И напоследок, EP от бразильского кудесника. Созерцаем единство природы с разных ракурсов, заодно успевая заметить нас самих.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
Ещё: Chronicles E13 | E12 | E11
Иллюстрация: lunamontem
#chronicles #goosenews
Новый эпизод наших Хроник собрал (как, впрочем, и всегда), совсем разную музыку! Что ж, не теряя времени, приступаем к инвентаризации.
1. Kinoue64 – 空間、事情、時間、事象。(2022)
🇯🇵 Начнём с довольно специфического альбома из Японии. В прошлый раз было больше математики; а на этот раз, видимо урок вокала, да не простого, а отвечающего трендам страны восходящего солнца.
Слушать: spotify |bandcamp | deezer | apple | youtube
2. Al Wootton – Callers Spring (2022)
🇬🇧 Саунд-дизайнер с Британских островов предлагает заглянуть в созданный им континуум, где вы услышите отзвуки своего сердца и покатаетесь на звуковых волнах.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
3. Cult of Luna – The Long Road North (2022)
🇸🇪 Могучие шведы продолжают свой путь (в этот раз, неудивительно, – на север). Кажется, их ничто не сможет остановить. В особенности, эффект этой массивной атмосферы в начале объема. Отхождения от линии в середине мне запомнились куда меньше.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
4. Byron Metcalf – Adventures in Synaptic Exploration (2022)
🇺🇸 После тяжеляка самое время для медитации и путешествия внутрь... не то себя, не то вселенной. Чудесный сеанс от мастера перкуссии в компании единомышленников.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
5. Hadiqa Kiani – VASL (2022)
🇵🇰 И заглянем в Пакистан, послушать новый опус лучезарной блистательной артистки. Мне он показался более эстрадным, что ли, по сравнению с предыдущими. Но искусство ищет разные формы проявления, не так ли?
Слушать: bandcamp | spotify | apple | youtube | yandex
6. Jun Miyake – Whispered Garden (2022)
🇯🇵 Японец, переизобретающий боссанову и удивляющий каждой своей работой, в нашем хит-параде музыкальных диковинок.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
7. Herknungr – Dugr (2022)
🇬🇧 И сразу после – нордические заклинания под ритм барабанов и бубнов. Северные тучи разбегаются и улетают прочь.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yande
8. David Krakauer with Kathleen Tagg – Mazel Tov Cocktail Party! (2022)
🇺🇸 А вот альбом для тех, кто горазд повскакивать со своих мест и присоединиться к безумному урагану. С долей романтики и рефлексии, кстати.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yandex
9. Bodikhuu – Street - Hops (2022)
🇲🇳 Самое время оказаться в монгольской столице и вкусить свежую порцию местного цифрового хип-хопа.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
10. Dramón – Performar Selvagem (2022)
🇧🇷 И напоследок, EP от бразильского кудесника. Созерцаем единство природы с разных ракурсов, заодно успевая заметить нас самих.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
Ещё: Chronicles E13 | E12 | E11
Иллюстрация: lunamontem
Flock – Flock (2022)
#avantgardejazz #experimentlajazz #minimalism #GreatBritain
🇬🇧 Говорят, что шутка, повторенная дважды, становится глупостью... но мантра, повторенная дважды, не только остаётся мантрой, но и становится сильнее. Примерно такая ассоциация возникла у меня при прослушивании вышедшего недавно альбома "Flock" от коллектива с таким же названием.
Лондонский проект Flock вобрал в себя музыкантов из других ансамблей, известных в британских джазовых кругах. Знакомьтесь: Бекс Бёрч (электроника, перкуссия) – лидерша Vula Viel (про них на канале был когда-то рассказ). Клавишник Дан "Даналог" Ливерс – участник The Comet is Coming. Ещё один клавишник Ал МакСуин – участник Maisha. Ударник Сарати Корвар – лидер UPAJ Collective. И, наконец, Тамар Осборн (духовые, эффекты) – фронт-вумен группы Collocutor.
На рок-сцене такой звёздный состав назвали бы супергруппой. Но в мире джаза что только ни случается, и поэтому сами участники игнорируют конструкции типа "супер", а вместо этого фокусируются на том, что же их объединило в подобный коллектив.
Каждый из этих музыкантов испытывает трепетное чувство к импровизации и смешению электронного и акустического, западного и всего мирового. А ещё они явно следуют заветам первых академических минималистов, вроде Терри Райли, используя многократные повторения фраз, но при этом оставляя некую свободу. Она проявляется как в сочетаниях фраз, так и в импровизациях внутри них.
Flock появился летом 2020 года. Тогда музыканты, периодически встречаясь на совместных джемах между ковидными локдаунами, как-то легко наиграли материала на целый альбом. Вот он и увидел свет в мае 2022 года.
Музыка, которая получилась в итоге, находится на стыке современного британского джаза, академического минимализма в стиле Терри Райли или Стива Райха, космического джаза а-ля Sun Ra и музыки для медитаций.
Этот альбом удался: он не только звучит целостно, но и слушается просто на одном дыхании. Если настроиться на пульсацию, заданную повторениями внутри музыкальных фраз, в какой-то момент можно ощутить себя в состоянии если не медитации, то по крайней мере довольно глубокого погружения в музыку.
Грань между импровизацией и заготовками здесь практически отсутствует, но ритм и повторения – довольны чётки. Если добавить к этому очень высокое качество записи и сведения, то результат – просто оргазм для ушей. Прослушивание на хорошей аудиотехнике при этом крайне рекомендуется.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Ещё: Vula Viel | Hania Rani | Lonker See
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня.
#avantgardejazz #experimentlajazz #minimalism #GreatBritain
🇬🇧 Говорят, что шутка, повторенная дважды, становится глупостью... но мантра, повторенная дважды, не только остаётся мантрой, но и становится сильнее. Примерно такая ассоциация возникла у меня при прослушивании вышедшего недавно альбома "Flock" от коллектива с таким же названием.
Лондонский проект Flock вобрал в себя музыкантов из других ансамблей, известных в британских джазовых кругах. Знакомьтесь: Бекс Бёрч (электроника, перкуссия) – лидерша Vula Viel (про них на канале был когда-то рассказ). Клавишник Дан "Даналог" Ливерс – участник The Comet is Coming. Ещё один клавишник Ал МакСуин – участник Maisha. Ударник Сарати Корвар – лидер UPAJ Collective. И, наконец, Тамар Осборн (духовые, эффекты) – фронт-вумен группы Collocutor.
На рок-сцене такой звёздный состав назвали бы супергруппой. Но в мире джаза что только ни случается, и поэтому сами участники игнорируют конструкции типа "супер", а вместо этого фокусируются на том, что же их объединило в подобный коллектив.
Каждый из этих музыкантов испытывает трепетное чувство к импровизации и смешению электронного и акустического, западного и всего мирового. А ещё они явно следуют заветам первых академических минималистов, вроде Терри Райли, используя многократные повторения фраз, но при этом оставляя некую свободу. Она проявляется как в сочетаниях фраз, так и в импровизациях внутри них.
Flock появился летом 2020 года. Тогда музыканты, периодически встречаясь на совместных джемах между ковидными локдаунами, как-то легко наиграли материала на целый альбом. Вот он и увидел свет в мае 2022 года.
Музыка, которая получилась в итоге, находится на стыке современного британского джаза, академического минимализма в стиле Терри Райли или Стива Райха, космического джаза а-ля Sun Ra и музыки для медитаций.
Этот альбом удался: он не только звучит целостно, но и слушается просто на одном дыхании. Если настроиться на пульсацию, заданную повторениями внутри музыкальных фраз, в какой-то момент можно ощутить себя в состоянии если не медитации, то по крайней мере довольно глубокого погружения в музыку.
Грань между импровизацией и заготовками здесь практически отсутствует, но ритм и повторения – довольны чётки. Если добавить к этому очень высокое качество записи и сведения, то результат – просто оргазм для ушей. Прослушивание на хорошей аудиотехнике при этом крайне рекомендуется.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Ещё: Vula Viel | Hania Rani | Lonker See
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня.
🐜 Лови мурашки: e11
#ALive
Очередная подборка интересных видео для вас в нашей постоянной рубрике #Alive. В этом выпуске:
– отправляемся в Большой каньон с Moon Hooch;
– растворяемся в моменте в компании Jasmine Myra и Svaneborg Kardyb;
– очаровываемся Light in Babylon;
– распутываем паутину с Qirsh,
– заряжаемся романтикой от Dirtmusic;
– тонем в океане звука Matador и Hiroe;
– наполняемся тяжестью вместе с Blue Heron и Absent in Body.
Смотреть: Catch the Goosebumps e11
#ALive
Очередная подборка интересных видео для вас в нашей постоянной рубрике #Alive. В этом выпуске:
– отправляемся в Большой каньон с Moon Hooch;
– растворяемся в моменте в компании Jasmine Myra и Svaneborg Kardyb;
– очаровываемся Light in Babylon;
– распутываем паутину с Qirsh,
– заряжаемся романтикой от Dirtmusic;
– тонем в океане звука Matador и Hiroe;
– наполняемся тяжестью вместе с Blue Heron и Absent in Body.
Смотреть: Catch the Goosebumps e11
YouTube
null - YouTube
Lalalar – Bi Cinnete Bakar (2022)
#powerpop #indierock #psychedelicrock #Turkey
🇹🇷 Если на нашем канале и появляется поп-музыка, то неординарная, специфическая.
Хотя, группе из Стамбула Lalalar явно тесно на поп-сцене, и на их альбомах чего только вы ни услышите. Не стал исключением "Bi Cinnete Bakar", свежий внушительный опус турков.
Под броской и чудаковатой обложкой множество ярких композиций. Во всю используется синтетический саунд, гитаре и басу остаётся достаточно места, ну и вокал, о котором стоит отдельно сказать.
Вот звучит затейливая турецкая мелодия в дикой и немного кислотной аранжировке. И тут музыка прерывается и на первый план выскакивает не то речитатив, не то дееламация. Слушатель погружается в монотонность повествования и, только слегка успев привыкнуть, окупается с головой в ту самую мелодию, вернувшуюся к нему. И таких поворотов встречается порядочно.
Альбом довольно ёмкий, но вы навряд ли устанете от прослушивания. "Странный" – самый подходящий эпитет в отношении этой музыки. И не столь важно, где она звучит: на фестивале Le Guess Who? или в ваших наушниках. При любых обстоятельствах Lalalar остаётся самобытным, стирающим грани между музыкальными явлениями, проектом.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: Gaye Su Akyol | Baba Zula | Bubituzak
#powerpop #indierock #psychedelicrock #Turkey
🇹🇷 Если на нашем канале и появляется поп-музыка, то неординарная, специфическая.
Хотя, группе из Стамбула Lalalar явно тесно на поп-сцене, и на их альбомах чего только вы ни услышите. Не стал исключением "Bi Cinnete Bakar", свежий внушительный опус турков.
Под броской и чудаковатой обложкой множество ярких композиций. Во всю используется синтетический саунд, гитаре и басу остаётся достаточно места, ну и вокал, о котором стоит отдельно сказать.
Вот звучит затейливая турецкая мелодия в дикой и немного кислотной аранжировке. И тут музыка прерывается и на первый план выскакивает не то речитатив, не то дееламация. Слушатель погружается в монотонность повествования и, только слегка успев привыкнуть, окупается с головой в ту самую мелодию, вернувшуюся к нему. И таких поворотов встречается порядочно.
Альбом довольно ёмкий, но вы навряд ли устанете от прослушивания. "Странный" – самый подходящий эпитет в отношении этой музыки. И не столь важно, где она звучит: на фестивале Le Guess Who? или в ваших наушниках. При любых обстоятельствах Lalalar остаётся самобытным, стирающим грани между музыкальными явлениями, проектом.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: Gaye Su Akyol | Baba Zula | Bubituzak
Forwarded from Anton Ponomarev Music Page
Класснейший релиз от группы Erbo!
Московское трио с грузинскими корнями, саунд которого охватывает едва ли не все шумные гитарные жанры — шугейз, сладж, стоунер и нойз-рок. Группа родилась из джемов Георгия Толордавы и Виктора Дьячкова в поисках плотного и тяжелого звука средствами одних только гитар. С приходом барабанщика Михаила Ракаева (Jars, ex-Parks, Squares and Alleys, ex-Даша и Серёжа) «химия» в трио окончательно сложилась. 2020 и 2021 годы группа провела за звуковыми экспериментами, сочинением песен и их записью на московской студии DTH, ответственной за альбомы тех же Jars, Eeva, «Залпом» и «Федорова и Крузенштерна».
В звучании и посыле Erbo отошли от клише, которых можно было бы ожидать от их жанра. Группа предпочитает рассказывать о личных воспоминаниях, отношениях с любимыми, ностальгии и снах — и делать это на грузинском языке. Название Erbo (ერბო) в переводе с грузинского означает «Топлёное масло». Слово говорит само за себя — в тяжелом и вязком звуке группы преобладают мажорные гармонии и светлые настроения.
Сейчас ребята активно сочиняют новые треки, планируют снять видео и дать серию концертов в Москве, Санкт-Петербурге, Тбилиси и Ереване. Сингл Iare уже успел прозвучать в эфире передачи «Pop lessons of the week» на Национальном радио — грузинском аналоге NPR.
https://band.link/erbo_aqvar
Московское трио с грузинскими корнями, саунд которого охватывает едва ли не все шумные гитарные жанры — шугейз, сладж, стоунер и нойз-рок. Группа родилась из джемов Георгия Толордавы и Виктора Дьячкова в поисках плотного и тяжелого звука средствами одних только гитар. С приходом барабанщика Михаила Ракаева (Jars, ex-Parks, Squares and Alleys, ex-Даша и Серёжа) «химия» в трио окончательно сложилась. 2020 и 2021 годы группа провела за звуковыми экспериментами, сочинением песен и их записью на московской студии DTH, ответственной за альбомы тех же Jars, Eeva, «Залпом» и «Федорова и Крузенштерна».
В звучании и посыле Erbo отошли от клише, которых можно было бы ожидать от их жанра. Группа предпочитает рассказывать о личных воспоминаниях, отношениях с любимыми, ностальгии и снах — и делать это на грузинском языке. Название Erbo (ერბო) в переводе с грузинского означает «Топлёное масло». Слово говорит само за себя — в тяжелом и вязком звуке группы преобладают мажорные гармонии и светлые настроения.
Сейчас ребята активно сочиняют новые треки, планируют снять видео и дать серию концертов в Москве, Санкт-Петербурге, Тбилиси и Ереване. Сингл Iare уже успел прозвучать в эфире передачи «Pop lessons of the week» на Национальном радио — грузинском аналоге NPR.
https://band.link/erbo_aqvar
band.link
Erbo - Aq var | BandLink
Listen, download or stream Aq var now!
Avalanche Kaito – Avalanche Kaito (2022)
#experimental #worldmusic #postpunk #afrika #Belgium #BurkinaFaso
🇧🇫 🇧🇪 Не секрет, что самая интересная музыка зачастую рождается на пересечении стилей и культур. Не исключением стал и одноимённый альбом проекта Avalanche Kaito, который вышел вот совсем недавно, в июне 2022 года.
В составе Avalanche Kaito – гриот из Буркина-Фасо по имени Каито Уинз и два бельгийца: барабанщик и электронщик Бенджамин Шаваль и гитарист Нико Житто. Гриотами в Западной Африке называют представителей особенной касты: профессиональных певцов, музыкантов или сказочников.
Музыкальный опыт у участников коллектива разнообразный: от пост-панка и нойза до фри-джаза и народной музыки. Неудивительно, что альбом получился эклектичным и мало похожим на что-то ещё.
Позволю себе такое напрашивающееся сравнение: подобный опус появился бы на свет, если бы Фрэнк Заппа жил в наше время, был погружен в современную музыку и при этом бы ещё практиковал культ вуду. Но трио идёт своим уникальным путём, и, кажется старина Фрэнк здесь совсем ни при чём. И "Вуду" здесь исключительно для аналогии: на самом деле Каито Уинз использует не обряды, а короткие рассказы, пословицы и просто фразы. На их основе выстраиваются текстовые повествования, которые ложатся на музыкальную часть, сочиняемую уже всеми тремя музыкантами.
Мы с вами, услышав яркие фразы на африканских наречиях, вряд ли поймём, о чём на самом деле текст и обратимся к музыке. А там, в музыкальной части, чего только нет. Местами это нойз-рок с органично вплетёнными партиями на экзотичных африканских инструментах; местами – авангардная фолктроника, а где-то – даже уход в эдакий афро-индастриал. Можно обратиться к условному термину "музыка мира", но не как к доминирующему подходу к композиции, а скорее как к объединяющему критерию.
В 40 минут уложились 8 разных историй. Кто-то скажет, что этого достаточно, кому-то будет мало. Но судя по концертной активности Avalanche Kaito, этот альбом всего лишь фиксирует текущее состояние дел, предвещая новые эксперименты. Так что, возможно, мы станем свидетелями новых воплощений совсем скоро.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Ещё: Maistah Aphrica | Vodun | 3MA
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня.
#experimental #worldmusic #postpunk #afrika #Belgium #BurkinaFaso
🇧🇫 🇧🇪 Не секрет, что самая интересная музыка зачастую рождается на пересечении стилей и культур. Не исключением стал и одноимённый альбом проекта Avalanche Kaito, который вышел вот совсем недавно, в июне 2022 года.
В составе Avalanche Kaito – гриот из Буркина-Фасо по имени Каито Уинз и два бельгийца: барабанщик и электронщик Бенджамин Шаваль и гитарист Нико Житто. Гриотами в Западной Африке называют представителей особенной касты: профессиональных певцов, музыкантов или сказочников.
Музыкальный опыт у участников коллектива разнообразный: от пост-панка и нойза до фри-джаза и народной музыки. Неудивительно, что альбом получился эклектичным и мало похожим на что-то ещё.
Позволю себе такое напрашивающееся сравнение: подобный опус появился бы на свет, если бы Фрэнк Заппа жил в наше время, был погружен в современную музыку и при этом бы ещё практиковал культ вуду. Но трио идёт своим уникальным путём, и, кажется старина Фрэнк здесь совсем ни при чём. И "Вуду" здесь исключительно для аналогии: на самом деле Каито Уинз использует не обряды, а короткие рассказы, пословицы и просто фразы. На их основе выстраиваются текстовые повествования, которые ложатся на музыкальную часть, сочиняемую уже всеми тремя музыкантами.
Мы с вами, услышав яркие фразы на африканских наречиях, вряд ли поймём, о чём на самом деле текст и обратимся к музыке. А там, в музыкальной части, чего только нет. Местами это нойз-рок с органично вплетёнными партиями на экзотичных африканских инструментах; местами – авангардная фолктроника, а где-то – даже уход в эдакий афро-индастриал. Можно обратиться к условному термину "музыка мира", но не как к доминирующему подходу к композиции, а скорее как к объединяющему критерию.
В 40 минут уложились 8 разных историй. Кто-то скажет, что этого достаточно, кому-то будет мало. Но судя по концертной активности Avalanche Kaito, этот альбом всего лишь фиксирует текущее состояние дел, предвещая новые эксперименты. Так что, возможно, мы станем свидетелями новых воплощений совсем скоро.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Ещё: Maistah Aphrica | Vodun | 3MA
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня.