Selected Goosebumps
2.51K subscribers
18 photos
10 videos
1.39K links
Selected goosebumps: новинки необычной музыки. От воздушного эмбиента ☁️ до кромешного авангарда 🔥. Только самое экстраординарное. С мурашками!

автор: @dimeramid
Download Telegram
Forwarded from GeGeNaNa (Гена Лаврентьев)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, НАКОНЕЦ-ТО! Мы можем поделиться видео с концерта ЗАИНДИВЕЛИ В ЗАРЯДЬЕ!
РАГА МЕГХ/राग मेघ
Эта композиция в двух частях:
1. Табла Таранг - тинтал (16 долей)
2. Гат - тинтал

Участвуют
Кирилл Паренчук - табла, табла таранг
Геннадий Лаврентьев - гитара, табла таранг
Дмитрий Лосев - клавишные, электро
Олег Маряхин - баритон саксофон
Сергей Калачев - бас-гитара
Иван Муралов - ситар
Арсен Степанян - звук
Алексей Чой - видеографика, свет
Видео сделал Андрей Дмитриев
Операторы - Андрей Дмитриев, Мила Тешаева, Сергей Сазонов
27/04/22 Luna Rossa - Secrets & Lies
Британский прогрессив-фолк коллектив Luna Rossa - это два музыканта, Анн-Мари Хелдер и Джонатан Эдвардс. Они играли и играют в валлийский прогрессив-рок группе Panic Room, но в какой-то момент решили поиграть что-то поспокойнее и акустическое. Для концертов и альбомов к ним довольно часто присоединяются друзья по британской музыкальной сцене, и поэтому в итоге музыка все равно получается богаче, чем пианино+гитара+вокал. Вот, например, их второй альбом, Secrets&Lies (секреты и ложь), почти полностью состоящий из каких-то нереально красивых песен, и грустных в то же время. Вокал Хелдер звучит как голос какого-то ангела, находящегося в британской тоске. А ещё тут музыка как будто была написана лет 40 назад и только сейчас записана, вот такая временная. Luna Rossa довольно долго были неактивны из-за пандемии, и вот только сейчас начали снова выступать, и тематически тоже. И это - хорошо, потому что красоты в мир никогда не бывает мало.
#Acoustic #ProgressiveFolk

https://album.link/s/69eTP1SGxUiQVRAXCvFwPO
Into Chaos: 10 альбомов в духе chaotic hardcore
#goosenews #chaotichardcore #metalcore

Сегодня исследуем наиболее радикальную фракцию хардкора. Экстремально, громко и немножко нервно.

1. Public Acid – Condemnation EP (2022)
🇺🇸 Начнём с "умеренного" хаоса, потихоньку ускоряемся.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube

2. Under the Pier – An Exercise In Discontent (2021)
🇺🇸 Не менее злая работа из США, с уклоном в маткор и перегруженные конструкции.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

3. Pupil Slicer – Mirrors (2021)
🇬🇧 Ну и название! На деле вполне милые ребята и... вокалистка.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

4. Bootlicker – Bootlicker (2021)
🇨🇦 Ещё одно забавное имя. Безумный темп и мощь.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

5. End – Splinters From An Ever - Changing Face (2020)
🇺🇸 Сокрушительный хаос с примесью грайнда. Аж по 3 минуты на трек.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

6. Vorvaň – Awakened (2021)
🇷🇺 Отечественных мастера замеса всего от металла до хардкора.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube| yandex

7. Regional Justice Center – Crime and Punishment (2021)
🇺🇸 Тут девушка на басу, а лютый вокал – от барабанщика.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

8. Zeit – Zeit (2020)
🇮🇹 Итальянцы добавляют эмоций и огня.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple

9. Dumah – Irreversible (2021)
🇨🇷 Коротенькая, но многообещающая EP из Коста-Рики. Сыро и вязко.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

10. Rauchen – EP II (2021)
🇩🇪 Ещё одна группа с крышесносным женским вокалом в нашем хит-параде.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube

Обзор целиком: gbumps.blog
Иллюстрация: artgiagzhel
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
Рекомендую канал: @Dramedy

Наверняка и у вас бывают моменты, когда хочется почитать что-то свежее и необычное. Или для начала услышать независимое мнение о какой-нибудь редкой или, наоборот, набравшей популярность книге.

Как раз для таких случаев рекомендую подписаться на канал Анны, которая заботливо делится ощущениями от прочитанного со своей аудиторией. К слову, это один из первых авторских книжных каналов в телеграме.

Там не только про Бэнкса и Во, но и про свежие романы и рассказы, как зарубежных, так и отечественных авторов. Без спойлеров, но с авторской позицией и исходя исключительно из собственного опыта.
Go Go Machine Orchestra – Time (2019)
#experimental #electroacustic #avantgarde #Taiwan

🇹🇼 Сегодня слушаем необычную работу от коллектива из Тайваня Go Go Machine Orchestra.

Эта музыка кажется странной с самого начала. В начале перед нами монотонная структура, к которой постепенно сами собой присоединяются отдельные голоса. Они создают новые смыслы, причём не только в кульминации, но и ретроспективно. Так, через погружение в инертность, доходящее до недоумения, мы приоткроем завесу тайны и истинной красоты этой музыки.

Мне больше всего приглянулись моменты, когда сложно разобрать, где акустика, а где электроника. Дело в том, что Go Go Machine Orchestra активно задействуют свои электронные девайсы наряду с гитарой, фортепиано и перкуссией.

Альбом являет собой музыкальное полотно, сотканное из разнонаправленных элементов. Здесь и минимализм, и обращения в восточным традициям, и цифровые обработки, сближающие эти композиции с западным миром. Но ни европейских, ни американских веяний здесь нет; и это обстоятельство привлекает дополнительный интерес к самобытной и загадочной музыке тайваньского проекта.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: El Hombre Invisible | Ateria | Kuunatic
Lonker See – Time Out (2022)
#jazzrock #psychedelicrock #darkjazz #Poland

🇵🇱 Этот альбом из числа тех, что довольно трудно соотнести с чем-то. (Хотя, я вновь повторюсь, что этого делать и не нужно, если музыка хороша и резонирует).

В их композициях много саксофона, но это не совсем джаз. Проявляются гитарные структуры, зацикленные и бесконечные, но это уже не рок. Что перед вами – решать вам.

А по мне, так это обнимающий минимализм. Тихие в основном голоса инструментов, женский голос, появляющийся когда его не ожидаешь услышать, особая атмосфера. Ощущение приглушённого сета и пустого пространства, очертания застывшего города или безлюдной равнины.

Сквозь такую красоту проступают звуки и их скопления. Группа расставляет партии по своим местам, усиливая эффект присутствия. ты как будто в каждом из этих треков, будь то "Berlin" или "Chewbacka". (Почему песни получили такие заголовки, ума не приложу, у меня совсем другие ассоциации).

Иногда мрачно. В другие моменты – свежо о легко. Есть и пассажи потяжелее. Но в целом очень красивый и необычный альбом, который точно стоит слушать не раз, чтобы раскрылись его потаённые стороны.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: Go Go Machine Orchestra | Máquina Delírio | Błoto
Заметки на полях

Хочу у вас поинтересоваться, как лучше публиковать ссылки на альбомы?

Как-то само собой сложилось, что я привожу их в конце поста в виде строки. Занимает место, но зато вы можете перейти сразу на ту платформу, которая удобна лично вам. Правило минимума кликов в действии.

Второй вариант: оставлять одну универсальную ссылку на сервис типа songlink/odesli (album.link). Самый компакнтый вид, т.к. ссылка будет одна. Тут два возражения: во-первых, вместо одного клика – два. Во-вторых, внутри сервисов бывают, хоть и крайне редко, ошибки и несоответствия. Например, хочешь поделиться каким-то редким альбомом, а вместо него по ссылкам обнаруживается одноимённая работа какого-нибудь раскрученного музыканта.

Ну, а может, это вообще не имеет значения? Жду ваших ответов на вопрос и комментариев, если есть предложения и советы.
Alone in the Hollow Garden – Ka‌la (2022)
#darkambient #ritualambient #noise #Romania

🇷🇴 В марте в свет вышел новый альбом Alone in the Hollow Garden (далее – A.I.T.H.G.). Это ritual ambient-проект Дэна Сербанеску, основателя небезызвестной Tanz Ohne Musik, существующий с 2013 года. Всего же у A.I.T.H.G уже порядка 50 релизов.

Отличительная черта проекта – сосредоточенность на эзотерической и оккультной тематике. Кроме того, стоит отметить авторский способ подачи материала. При создании своих треков Дэн избрал электроакустическую эстетику, в которой частоты аналоговых синтезаторов органично сплетаются с традиционными акустическими инструментами. Среди таковых: ситар, колёсная лира, дамару, гонги. Вы также услышите горловое пение. Добавлю, что все обложки для альбомов автор оформляет собственноручно.

На этот раз, новое оккультное исследование A.I.T.H.G. посвящено тибетской технике медитации Надабрама. Эта практика изначально была рассчитана на ранние утренние часы. В наши дни её можно выполнять и в другое время дня, но на пустой желудок. Как в одиночестве, так и сообща. Нужно оставаться бездеятельным в течение, по крайней мере, пятнадцати минут после нее.

Медитация длится один час и состоит из трех стадий. Суть техники в следующем: Сядьте в расслабленной позе с закрытыми глазами и сомкнутыми губами. Начинайте гудеть досаочно громко для того, чтобы слышали другие, и создайте вибрацию по всему телу. Можете представить себе полую трубу или пустой сосуд, наполненный только вибрациями гудения.

Возникает момент, когда гудение продолжается само собой и вы становитесь слушателем. При этом не нужно никакого особенного дыхания, и вы можете повысить высоту гудения, либо медленно и мягко двигать телом, если хотите.

Но гудеть не нужно, если вы включите этот альбом. За нас это сделает Дэн Сербанеску. В "Ka‌la" он создаёт универсальную вибрацию божественного сознания, которая пронизывает всё. В этих четырёх композициях электрическая Сарасвати Вина является основным священным источником звука, иногда украшенным вставками электроситара, самодельной танпуры и других инструментов собственного изготовления.

Слушать: bandcamp

Автор: Дмитрий, ведущий канала Carousel
🎧 Март-Апрель-22 с Selected Goosebumps

Пора окинуть взглядом то, что публиковалось здесь в последние 2 месяца. Наш традиционный отчетный плейлист, в котором нашлось место как композициям на злобу дня. так и вечной музыке, преображающей мир.

На этот раз треки выстроились почти в случайном порядке, и как удивительно, даже для меня, обнаружить столь разные вещи по соседству.

В яндексе набралось на 2 с лишним часа, в спотифае и дизере – на 3.

Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
Hania Rani – Live from Studio S2 (2022)
#modernclassical #contemporaryclassical #Poland

🇵🇱 Сегодня слушаем работы талантливой польской пианистки Хании Рани. Ранее нам уже попадалась видеоверсия её сессии на Польском радио. Теперь же мы добрались до цифровой версии этого альбома.

В своём творчестве Хания задействует разнообразные клавишные инструменты: фортепиано, рояль (включая "подготовленные", или prepared piano), синтезаторы и всяческие электронные приспособления. На сцене всё это обычно устанавливается по периметру вокруг автора, для удобства доступа и переключения между инструментами.

В композициях устройства звучат как попеременно, так и синхронно, благодаря эффектам создавая ощущение настоящего ансамбля. Время от времени мы слышим и голос композитора (на этой записи – в композиции "Leaving").

А недавно на Gondwana Records у Хании вышел сингл, получивший имя "Kyiv". Искренняя попытка поделиться эмпатией и собрать средства для помощи пострадавшим в безумной трагедии.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: Go Go Machine Orchestra | Snorri Hallgrímsson | Martin Kohlstedt
Darkher – The Buried Storm (2022)
#darkfolk #ethereal #postmetal

🇬🇧 Есть музыка, которую лучше слушать в определённое время суток: тогда произойдёт наиболее полное погружение.

В случае альбома "The Buried Storm" от проекта Darkher, вышедшего в апреле 2022 года, такое время – сумерки. Тот краткий период, когда темнота наступила ещё не полностью, но солнце уже скрылось за горизонтом. Особые эстеты могут даже подгадать так, чтобы первую половину альбома успеть прослушать до наступления темноты, а вторую – после.

То, что вы услышите, не так уж и просто описать парой банальных фраз. Альбом в целом построен как непрерывное музыкальное полотно. Если специально не следить, то понять, где именно происходит переход от одной мелодии к другой – довольно сложно.

Такое наблюдение – скорее про формат, не про содержание. Оно же здесь – мрачное, но не чёрное. Не лёгкое, но и не тяжелое. Вокальные партии воздушные и меланхоличные; но, тем не менее, это песни не феи, а призрака, готового и придушить, если что.

Фолк на этом альбоме задействован довольно активно, хотя и он тоже не является основным. А вот главенствующей составляющей можно по праву считать взаимодействие инструментов, ритма и мелодий. Пульс ударных и гитары, режущая сердце ножом скрипка, вокал... Всё вместе звучит так, что легко навевает предчувствие вечной тьмы, готовой через мгновение обрушиться на мир всё смывающим потоком.

Кто-то дал альбому такую характеристику: "музыка для нуар-кино". Пожалуй, такое толкование довольно точно.

Под именем Darkher скрывается британка Джейн Майвен (Jayn Maiven), и это – её второй альбом. Творит музыку она не в одиночестве: на альбоме пяток приглашенных музыкантов, плюс постоянный ударник Кристофер Смит. Это я к тому, что проект живёт и развивается и, возможно, мы о нём услышим ещё не раз.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube

Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня.
Meer – Playing House (2022)
#progressiverock #powerpop #Norway

🇳🇴 Любопытное явление на норвежской (и мировой) сцене. Коллектив, который когда-то начинался с дуэта, ныне представляет собой октет. И такая эволюция сопровождалась расширением исполнительного спектра и интересов музыкантов.

Свежий альбом Meer получился таким, что в нём незаурядная поп-музыка следует рука об руку с мягким прог-роком. Причём различить, где какая из составляющих, будет затруднительно.

Торжество эклектики подчёркивается богатым инструментарием группы, где струнные и клавишные удачно сочетаются с электрогитарами и ударными. Ну и конечно, вокальные партии в исполнении брата и сестры Кипперсунд, чарующие и умиляющие.

Энергетика этого поп-оркестра (как они сами себя называют) растворения в мелодиях и пассажах, и в каждой новой композиции обнаруживается свежее дыхание ветра, будто морского.

Кстати, и название проекта восходит к чему-то водному: не то озеро, не то океан, а в одном из европейских языков находится и значение "мир". Мирный океан музыки, будем так считать.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: El Hombre Invisible | Ateria | Dafné Kritharas
#альбом R.Hz "Hight" от Spiralmind Records Мрачный и даже местами злой дрон эмбиент годный для кино про пост апокалипсис. Слушать
🐜 Лови мурашки: e10
#ALive

Десятый выпуск свежих видео от самых разных артистов. В нашей программе сегодня:

– лёгкость бытия от Black Flower и дуэта Willo;
– новое видео от тайцев Hope The Flowers;
– китайский танец под аккомпанемент 张逸马;
– ритм и кач от Entropy и Horsegirl;
– мощная энергия What Aleph Said, Druids и Astodan;
– французы Cendres в необычном амплуа.

Смотрите и делитесь постом с друзьями!

https://www.youtube.com/playlist?list=PLzW2X9ScSAsS8ohYyPYJvzSFEUqSnAxY7
Forwarded from Ored Recordings (Bulat)
Jrpjej - After The War Comes Funeral: Circassian Songs of Resistance and Sorrow 1763​-​1864

21 мая - День памяти черкесского народа.

В 1864 году в этот день (по старому календарю) завершилась Кавказская война. Российская империя провела молебен и отпраздновала победу. Для черкесов эта война закончилась трагедией: потеря независимости, уничтожение значительной части населения, выселение в Османскую империю, Сирию и другие страны, слом общественного строя и колоссальная травма.

В черкесском сознании 21 мая и Русско-Кавказская война - не далекая печальная дата, не страница из учебника, а событие, которое до сих пор определяет сегодняшнюю реальность. То что официальная российская историческая наука трактует как военно-политический конфликт или даже усмирение неспокойного региона, черкесы воспринимает как геноцид.

События 1864 года и последующая колонизация бывшей Черкесии и Северного Кавказа до сих пор остаются острой проблемой, которую официальные власти и центр игнорируют.

Можно перечитать тексты к нашим релизам к 21 мая или посты в соцсетях лейбла: все они актуальны их можно дублировать снова и снова. Никаких сдвигов или новых трендов в российском обществе и официальном курсе нет.

Есть только настораживающие знаки того, как окно для дискурса становится все уже. В 2020 и 2021 годах в Нальчике традиционное траурное шествие было отменено из-за эпидемиологической ситуации. Черкесская общественность с пониманием отнеслась к новым реалиям и никакого негодования отмена процессий не вызвала.

В 2022 году шествие сново было отменено по странным причинам. Власти Кабардино-Балкарии никак не прояснили причину запрета на шествие по Нальчику, а Международная Черкесская Ассоциация сослалась на непростое время и «ситуацию со спецоперацией в Украине».

Абсурдность заявления вызвала негодование в черкесской среде. Возмущенными остались и мы. Изначально мы не собирались выпускать никакого альбома, а просто написать пост о скорби и памяти.

Но 17 мая мы узнали о том, что главное черкесское символическое событие нашего родного города отменено. Да, будет минута молчания и другие траурные мероприятия, но не будет главного объединяющего шествия, в котором черкесы разных взглядов, конфессий, и политической ориентации встают плечом к плечу, чтобы сделать мирное демократическое высказывание.

Поэтому мы решили записать и издать небольшой альбом с песнями Русско-Кавказской войны.

Это наш традиционный инструмент коммеморации прошлого, призыв к работе с наследием и отстаивание своей субъективности. Мы считаем, что проблемы нужно проговаривать и находить решение вместе, а не откладывать их до лучших времен. Иначе эти лучшие времена никогда не наступят.

Песни на этом альбоме - военные баллады и плачи тех, кто боролся за свою независимость. Для нас это так же антивоенное высказывание, так как вся эта музыка направлена против репрессий и агрессии.
Черкесы, как народ, пострадавший от империализма должны понять, что колониальная оптика и репрессивные методы недопустимы в отношении любых других народов - малых или больших. У каждой группы или сообщества есть право определять свое будущее.
Пересекая континенты. E02. По тропкам
#goosenews #continents #worldmusic #ethnic

Продолжаем наше кругосветное путешествие, открывающее редкую и малоизвестную музыку из самых разных уголков мира.

Если в первом выпуске (кстати, тем из вас, кто его пропустил, – рекомендую вернуться) мы искали древние сокровища, то сейчас будем слушать скорее пост-традиционную музыку. Такую, что своими корнями глубоко погружена в культуру предков, но приобретает современное, подчас авангардное звучание. Ну что, вперёд!

Африка
1. Dag Tenere – Iswat (2021)
🇳🇪 Отправная точка – Нигер, где мы встретимся с молодым самобытным коллективом. Воодушевлённые первыми волнами "пустынного рока", музыканты приглашают услышать истории, передававшиеся из уст в уста по "берегам" Сахары.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yandex

2. Saodaj – Pokor Lèr (2018)
🇷🇪 🇫🇷 Второй проект – из Реюньона. Если вы зададитесь вопросом, относится ли этот остров к Африке или Азии, то обнаружите, что Реюньон является частью Евросоюза. Дело в том, что это Французская заморская территория. С географической точки зрения, остров ближе к Африканскому континенту. Наши сегодняшние гости
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

Азия
3. Hadiqa Kiani – Wajd, Vol. 1 (2017)
🇵🇰 Третий альбом в этом эпизоде – от Хадики Киани, амбассадора пакистанской культуры. В её композициях – одновременно восточные традиции, современное звучание и авторское прочтение легенд и мелодий.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube

Америки
4. Beatrice Deer – Shifting (2021)
🇨🇦 Следующий наш гость с крайнего севера. Беатрис – представитель коренных народов (её предки – инуиты и мохоки). Музыка, которую вы услышите, далеко не чистый фолк. Здесь и незаурядный поп, и яркая психоделия, и особая инуитская техника вокала (впрочем, в меру).
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

Австралия и Новая Зеландия
5. Richard Nunns – Mahi (2020)
🇳🇿 Доктор Ричард Наннс – хранитель наследия Маори. На протяжении десятилетий он собирает, восстанавливает и задействует в творчестве раритетные духовые и перкусионные инструменты страны Киви. Перед вами собрание его сочинений разных лет.
Слушать: bandcamp

Complete episode (English): gbumps.blog
Иллюстрация: lunamontem
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
Ещё: Континенты | E01
Постапокалиптический баттл: Neptunian Maximalism vs KMRU & Aho Ssan
#experimental #avantgarde #darkambient #noiserock #freejazz

Две фантастические работы интернациональных проектов, претендующих на статус самого мощного постапокалиптического альбома последнего времени.

Neptunian Maximalism – Éons (2020)
🇧🇪 Альбом-трилогия "Éons" – это музыкальное произведение гигантского масштаба, где каждая глава является частью увлекательного ритуала. Следуя к Земле, Луне и Солнцу, вы постигаете сущность света и тьмы. В звуковой составляющей желающие могут обнаружить параллели с наследием Sunn O))), Earth, Aluk Todolo, Acid Mothers Temple, Swans, Sun Ra.

Исследуя эволюцию человеческого вида, Neptunian Maximalism ставит под сомнение будущее всего живого на Земле. Ведь после так называемой "эры человека" следует "эра после человека".

Первая глава "Earth" начинается тяжелой трайбл-музыкой, в которой одновременно слышны отголоски стоунера, нойз-рока и фри-джаза. "Это баланс между священным и мирским, и он возобновляет множество человеческих чувств или их последствий, таких как любовь, война, ненависть, ритуальный танец, трансмутация, сила, противопоставление женского и мужского и так далее".

Во второй части "Moon" выбран иной подход: сюрреалистичный, но брутальный, иногда переходящий в блэк-дум-метал.

Завершающая глава, “Sun”, включает в себя межзвездные медитации. Некая солнечная беспилотная опера, мощь частот и тональности, хтонические глубокие вибрации и с использованием баритон-саксофона и гитары, спектральные звуковые ландшафты, античные кинематографические биты и племенные перкуссии.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

KMRU & Aho Ssan – Limen (2022)

🇰🇪 🇫🇷 А в красном углу – дуэт кенийского звукорежиссера Джозефа Камару (он же KMRU) и французского цифрового алхимика Ниамке Дезире (он же Ахо Ссан).

"Limen" – это альбом, который стремится сдёрнуть завесу общественного молчания, заменив ее максималистской напыщенностью и яркой страстью. Это динамичная работа, в которой ее создатели доводят себя до предела, разрушая историю по мере того, как она взрывается вокруг нас.

Это не первый релиз дуэта. Изначально они искали тематические связи в своих индивидуальных практиках, соответствовавших медитативным звуковым ландшафтам Камару и саморазрушающемуся киберпанковскому экспрессионизму Дезире. И, что удивительно для двух художников, известных своим пониманием минимализма, их внимание привлекло противоположное. Наблюдая за тем, как меняется мир в ответ на развитие пандемии, Камару и Дезире решили поэкспериментировать с объемом, телесностью и интенсивной эмоциональностью.

Какофонический, железобетонный хруст фанфар открывает альбом треком "Resurgence", результатом их берлинского атонального эксперимента. Но трек отказывается томиться в разрушении, и мощные синтезированные гармонии звучат из-под обломков, прежде чем заглушить всё во влажном тумане плотной, эмоционально заряженной эпичной электроники.

Под влиянием провидческого постапокалиптического настроения "Akira" Кацухиро Отомо авторы обращаются к образу феникса – бессмертной птицы, которая, как считается, возродилась из пепла своего умирающего предшественника. "Limen" – это альбом, запечатлевающий дикую красоту взрыва или красочную интенсивность бушующего огня. Здесь прослеживается концепциях двойственности: идея о том, что что-то тревожное можно рассматривать под другим углом и переосмысливать.

В эпической 21-минутной завершающей части альбома "Ruined Abstractions" вихревые электромагнитные помехи рисуют призрачную параллельную перспективу, которая медленно растворяется в тонких оркестровых тонах и взрывах земной коры, визуально переданных на обложке альбома.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple

Автор – Дмитрий, ведущий канала Carousel
Кто побеждает?
Anonymous Poll
79%
Neptunian Maximalism
21%
KMRU & Aho Ssan
Mono – Pilgrimage of the Soul (2021)
#postrock #experimentlarock #Japan

🇯🇵 Легендарные японцы Mono для меня, честно сказать, оставались в особой категории. Пробовал их внимательно слушать неоднократно, но безрезультатно. Просто не было контакта, и всё.

И вот мне подвернулся под руку прошлогодний их опус. Включил и погрузился в него, впитывая по частям и целиком. Были и ассоциации с чем-то ранее выпущенным, и моменты восхищения, и просто ровные ощущения и мысли от происходящего. Наверное, это вполне естественно, когда музыка хороша.

Не сказать, что "Pilgrimage of the Soul" должен чем-то удивить и повергнуть в эйфорию. Возможно, ценители и знатоки пост-рока смущённо разведки руками, а кто-то пройдёт мимо; пусть так.

Эта работа завершила 20-летний отрезок творческого пути Mono. Некая саморефлексия, отстранённый взгляд в минувшую эпоху. И одновременно, переосмысление пандемической изоляции, какой-то внутренний ответ на изменившуюся до неузнаваемости реальность.

"Mono", со слов участников проекта, означает "monaural": единое звучание, где всё связано со всем и ничему не противоречит. Мне кажется, на этом альбоме такой подход реализован наиболее ёмко и органично.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Transmission Zero | Go Go Machine Orchestra | When Waves Collide
Forwarded from GeGeNaNa (Гена Лаврентьев)
Друзья! 8го июня мы с проектом Треугольный Сон сыграем концерт на новой сцене Клуба Алексея Козлова "UNPLUGGED". Никогда там ещё не играли, говорят что удачная сцена, хороший звук. А если это так, то музыка тоже получится хорошая! Так что приглашаю вас на хорошую музыку!
Например такую:
https://youtu.be/CB22-HfsNlQ
А информация по билетам здесь:
https://kozlovclub.ru/event/treugolnyj-son-5