Заметки на полях
Ну что ж, большинству из вас рубрика "Four Picks" пришлась по вкусу, судя по результатам опроса. Признаться, я несколько сомневался (и есть среди наших подписчиков те, кто, видимо тоже. Не расстраивайтесь: хорошая музыка приходит к нам в самых разных формах!)
Название массовых возражений не вызвало, поэтому пусть останется. Проявилось оно как-то само по себе, и русскоязычного аналога не подобралось.
Меж тем, счетчик постов на нашем канале преодолел отметку 1000. Своеобразный рубеж, наверное 😉. Принимаем поздравления в комментариях!
А заодно, раз сегодня воскресенье, то ждите загадку про один из альбомов, который мы слушали на этой неделе.
Ну что ж, большинству из вас рубрика "Four Picks" пришлась по вкусу, судя по результатам опроса. Признаться, я несколько сомневался (и есть среди наших подписчиков те, кто, видимо тоже. Не расстраивайтесь: хорошая музыка приходит к нам в самых разных формах!)
Название массовых возражений не вызвало, поэтому пусть останется. Проявилось оно как-то само по себе, и русскоязычного аналога не подобралось.
Меж тем, счетчик постов на нашем канале преодолел отметку 1000. Своеобразный рубеж, наверное 😉. Принимаем поздравления в комментариях!
А заодно, раз сегодня воскресенье, то ждите загадку про один из альбомов, который мы слушали на этой неделе.
Что означает название группы Cone of Confusion?
Anonymous Poll
8%
географическая точка
33%
особенность слуха
13%
конфуз от музыки
46%
каламбур, игра слов
Palankalama – Lama Pela Anca (2022)
#avantpop #eclectiс #worldmusic #Portugal
Где-то посреди города Порту есть таинственный портал, открыв который, вы попадёте в мир, где пересекается всё подряд. Здесь ритм танго перекликается с тихими провинциальными мелодиями, отчаянными импровизациями и элегантными джазовыми мотивами.
Всё это в оригинальном авторском исполнении. В композициях Palankalama перкуссия будто соревнуется с контрабасом, гитары и виолы по очереди перенимают эстафетную палочку. На этом альбоме помимо четырёх постоянных участников группы, вы услышите множество приглашённых артистов. Среди этих голосов и саксофон, и тромбон, и маримба, и даже музыкальная пила.
"Lama Pela Anca" (в переводе с португальского, по видимому, "По бедра в грязи"), сложно поставить на какую-то одну полку. Это достойный претендент на место сразу на нескольких.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: El Hombre Invisible | Jacintas | Cone of Confusion
#avantpop #eclectiс #worldmusic #Portugal
Где-то посреди города Порту есть таинственный портал, открыв который, вы попадёте в мир, где пересекается всё подряд. Здесь ритм танго перекликается с тихими провинциальными мелодиями, отчаянными импровизациями и элегантными джазовыми мотивами.
Всё это в оригинальном авторском исполнении. В композициях Palankalama перкуссия будто соревнуется с контрабасом, гитары и виолы по очереди перенимают эстафетную палочку. На этом альбоме помимо четырёх постоянных участников группы, вы услышите множество приглашённых артистов. Среди этих голосов и саксофон, и тромбон, и маримба, и даже музыкальная пила.
"Lama Pela Anca" (в переводе с португальского, по видимому, "По бедра в грязи"), сложно поставить на какую-то одну полку. Это достойный претендент на место сразу на нескольких.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: El Hombre Invisible | Jacintas | Cone of Confusion
Ответ на загадку
Верный ответ: словосочетание "Cone of Confusion" связано с восприятием человека звуковых волн. Вкратце: если источник звука находится в воображаемом конусе с вершиной в одном из ушей, то человеку крайне затруднительно определить местоположение этого объекта. Подробнее можно почитать и посмотреть здесь.
А мы продолжим слушать музыку из разных областей, в том числе, такую, что может вызвать конфуз 😌
Верный ответ: словосочетание "Cone of Confusion" связано с восприятием человека звуковых волн. Вкратце: если источник звука находится в воображаемом конусе с вершиной в одном из ушей, то человеку крайне затруднительно определить местоположение этого объекта. Подробнее можно почитать и посмотреть здесь.
А мы продолжим слушать музыку из разных областей, в том числе, такую, что может вызвать конфуз 😌
Sarathy Korwar – Kalak
#worldmusic #indojazz #electronic #India
Под конец года все кладут под ёлочку подарки. От себя хочу тоже положить один: альбом, который легче описать, чем классифицировать. Заинтригованы? Начинаем.
Трудности классификации начинаются уже с личности музыканта. Сарати Корвар родился в Америке, большую часть детства и юности прожил в Индии, где и учился музыке, прежде всего, традиционной индийской, и в основном как перкуссионист.
Последние несколько лет он живёт и продолжает учиться музыке уже в Лондоне. Причем если спросить музыкальных критиков, никто вам толком не скажет, считают ли они его американским, индийским или британским музыкантом. Для большинства слушателей он известен как лидер UPAJ Collective, собравшего музыкантов со всего мира, чтобы играть современный мультикультурный джаз. Нашим читателям он так же известен, как участник проекта Flock.
Джаз – вообще-то стиль, не знающий границ, особенно когда в замес идут разные культуры, инструменты и целые пласты музыки. Но даже в этих рамках Корвару, видимо, тесно. Его последний альбом "Kalak" вышел в ноябре 2022 года. И этот материал – отличное доказательство того, что джаз, электронику, музыку Африки, музыку Индии, и вообще музыку всего мира можно и нужно смешивать, чтобы получилось нечто особенное.
Каждый трек тут по своему уникальный, и при этом ни один не выбивается из общей канвы повествования. На одном электронные клавиши могут играть вполне себе индийский мотив, но ударные притом совершенно западные. На другом – тема, характерная для ближнего востока отлично ложится на минималистический фон. На третьем – европейские джазовые мотивы переплетаются с африканскими ударными.
Сам Корвар описал этот альбом как "Индо-футуризм" и, кажется, этот термин очень близок к истине: альбом как будто заглядывает в будущее и говорит нам, какая музыка будет сочиняться в ближайшем будущем.
Наконец, нельзя не отметить, что "Kalak" сочетает в себе разные элементы не только культур, но и жанров. Академическая музыка присутствует, в основном не западная (если не в явном виде, то по крайней мере, заметны её принципы). Есть ли здесь джаз? О да! Но опять же не явно, а намёками. Ну а что касается музыки мира, то без неё тут вообще ничего бы не было.
Когда слушаешь фолк разных культур, порой становится понятно, что музыка с противоположных концов планеты на самом деле гораздо ближе друг к другу, чем кажется. Не случайно эта пластинка вышла на лейбле Real World, организованном в 90-х Питером Гэбриэлом. На нём опубликовано очень много музыки со всего мира, которую стоит послушать. И очень здорово, что "Kalak" стал отличным дополнением в их каталог, как альбом, соединяющий прошлое, настоящее и будущее современной импровизационной, академической, электронной и мировой музыки.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
#worldmusic #indojazz #electronic #India
Под конец года все кладут под ёлочку подарки. От себя хочу тоже положить один: альбом, который легче описать, чем классифицировать. Заинтригованы? Начинаем.
Трудности классификации начинаются уже с личности музыканта. Сарати Корвар родился в Америке, большую часть детства и юности прожил в Индии, где и учился музыке, прежде всего, традиционной индийской, и в основном как перкуссионист.
Последние несколько лет он живёт и продолжает учиться музыке уже в Лондоне. Причем если спросить музыкальных критиков, никто вам толком не скажет, считают ли они его американским, индийским или британским музыкантом. Для большинства слушателей он известен как лидер UPAJ Collective, собравшего музыкантов со всего мира, чтобы играть современный мультикультурный джаз. Нашим читателям он так же известен, как участник проекта Flock.
Джаз – вообще-то стиль, не знающий границ, особенно когда в замес идут разные культуры, инструменты и целые пласты музыки. Но даже в этих рамках Корвару, видимо, тесно. Его последний альбом "Kalak" вышел в ноябре 2022 года. И этот материал – отличное доказательство того, что джаз, электронику, музыку Африки, музыку Индии, и вообще музыку всего мира можно и нужно смешивать, чтобы получилось нечто особенное.
Каждый трек тут по своему уникальный, и при этом ни один не выбивается из общей канвы повествования. На одном электронные клавиши могут играть вполне себе индийский мотив, но ударные притом совершенно западные. На другом – тема, характерная для ближнего востока отлично ложится на минималистический фон. На третьем – европейские джазовые мотивы переплетаются с африканскими ударными.
Сам Корвар описал этот альбом как "Индо-футуризм" и, кажется, этот термин очень близок к истине: альбом как будто заглядывает в будущее и говорит нам, какая музыка будет сочиняться в ближайшем будущем.
Наконец, нельзя не отметить, что "Kalak" сочетает в себе разные элементы не только культур, но и жанров. Академическая музыка присутствует, в основном не западная (если не в явном виде, то по крайней мере, заметны её принципы). Есть ли здесь джаз? О да! Но опять же не явно, а намёками. Ну а что касается музыки мира, то без неё тут вообще ничего бы не было.
Когда слушаешь фолк разных культур, порой становится понятно, что музыка с противоположных концов планеты на самом деле гораздо ближе друг к другу, чем кажется. Не случайно эта пластинка вышла на лейбле Real World, организованном в 90-х Питером Гэбриэлом. На нём опубликовано очень много музыки со всего мира, которую стоит послушать. И очень здорово, что "Kalak" стал отличным дополнением в их каталог, как альбом, соединяющий прошлое, настоящее и будущее современной импровизационной, академической, электронной и мировой музыки.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
Заметки на полях. НЕ подводим итоги – 2022.
Пока все подводили и подводят музыкальные итоги года, мы в лёгком замешательстве предпочтём этого не делать.
Составлять рейтинги и списки – дело сомнительное. Вместо того, чтобы расставлять альбомы по ранжиру, мы лучше продолжим делиться с вами находками. Пусть у каждого из вас будут свои собственные фавориты...
Попутно я всё-таки заглянул в несколько топов-2022 от авторитетных источников. (Как и всегда до этого), кроме скепсиса и недоумения, они мало что вызвали. В длинном перечне пара интересных работ в окружении пустых, скучных, переоцененных альбомов. И в лидерах бездарные, зато гремящие на весь мир имена, вперемешку с непонятно откуда взявшимися сомнительным новичками. Что ж, тренды...
Но ложка мёда – обнаружить в хит-параде пару артистов, о ком мы успели рассказать в Selected Goosebumps.
Так, на этот раз Pitchfork отметил релизы The Beths и Makaya McCraven. Из их топа я бы, пожалуй, отметил Oren Ambarchi и Rachika Nayar (не встречал эти имена ранее); а остальное можно не слушать.
В списке The Rolling Stone также оказались The Beths. Вообще, пересечение этих двух и многих других списков очень заметное. Что ж, на то они и критики.
Заглянув в топ от NME, обнаружим Just Mustard и вновь засилье откровенного мейнстрима. Аналогично (и по большей части те же самые альбомы) в рейтинге Billboard. Там никого из "наших" не встретилось.
У Bandcamp в их итоговом "24 Essential Releases" вы встретите Anteloper, Sessa, и помимо них несколько интересных проектов. А если этого вам покажется мало, приглашаю утонуть в их специальном разделе Best of 2022. Там целый пёстрый каталог по направлениям. Из наших героев заметил Naujawanan Baidar, Lalalar, Kikagaku Moyo, а также несколько альбомов, про которые рассказывали у себя на каналах мои соавторы.
В заключение, неочевидный вывод. Тот факт, что в авторитетных кругах редко попадается музыка, про которую мы рассказываем, только подтверждает особенность нашего уютного канала 😉.
Ну а пока мы объявляем небольшие каникулы и отправляемся на поиски новых диковинок. Скоро про них вам расскажем!
Пока все подводили и подводят музыкальные итоги года, мы в лёгком замешательстве предпочтём этого не делать.
Составлять рейтинги и списки – дело сомнительное. Вместо того, чтобы расставлять альбомы по ранжиру, мы лучше продолжим делиться с вами находками. Пусть у каждого из вас будут свои собственные фавориты...
Попутно я всё-таки заглянул в несколько топов-2022 от авторитетных источников. (Как и всегда до этого), кроме скепсиса и недоумения, они мало что вызвали. В длинном перечне пара интересных работ в окружении пустых, скучных, переоцененных альбомов. И в лидерах бездарные, зато гремящие на весь мир имена, вперемешку с непонятно откуда взявшимися сомнительным новичками. Что ж, тренды...
Но ложка мёда – обнаружить в хит-параде пару артистов, о ком мы успели рассказать в Selected Goosebumps.
Так, на этот раз Pitchfork отметил релизы The Beths и Makaya McCraven. Из их топа я бы, пожалуй, отметил Oren Ambarchi и Rachika Nayar (не встречал эти имена ранее); а остальное можно не слушать.
В списке The Rolling Stone также оказались The Beths. Вообще, пересечение этих двух и многих других списков очень заметное. Что ж, на то они и критики.
Заглянув в топ от NME, обнаружим Just Mustard и вновь засилье откровенного мейнстрима. Аналогично (и по большей части те же самые альбомы) в рейтинге Billboard. Там никого из "наших" не встретилось.
У Bandcamp в их итоговом "24 Essential Releases" вы встретите Anteloper, Sessa, и помимо них несколько интересных проектов. А если этого вам покажется мало, приглашаю утонуть в их специальном разделе Best of 2022. Там целый пёстрый каталог по направлениям. Из наших героев заметил Naujawanan Baidar, Lalalar, Kikagaku Moyo, а также несколько альбомов, про которые рассказывали у себя на каналах мои соавторы.
В заключение, неочевидный вывод. Тот факт, что в авторитетных кругах редко попадается музыка, про которую мы рассказываем, только подтверждает особенность нашего уютного канала 😉.
Ну а пока мы объявляем небольшие каникулы и отправляемся на поиски новых диковинок. Скоро про них вам расскажем!
Заметки на полях: Альбомы-2022, которые нельзя пропустить
Таким была наше "задание на каникулы". Суть была в том, чтобы каждый из соавторов отыскал "свой" альбом из числа выпущенных в 2022 году. Критериев было два: об этом альбоме мы не успели рассказать в ушедшем году; и он такой особенный-преособенный, что не поделиться им было бы непростительно.
Вооружившись подручными средствами и ассоциативным мышлением, каждый из нас взялся за дело. В результате перед вами окажутся шесть никак не связанных между собой шедевров. Ваша задача – проголосовать за тот, что понравится больше.
Мы намеренно не ставили перед собой задачу составить рейтинг, назвать эти записи лучшими. За год появилось множество альбомов, включая и переоценённые, и совсем незамеченные. Охватить всё не получится, поэтому мы провожаем год таким неочевидным способом.
PS. Задание выполняли как наши постоянные соавторы, так и присоединившиеся участники. Если вы тоже хотите рассказывать о любимой музыке у нас в @sgbumps, оставьте заявку в комментариях к этому посту.
Таким была наше "задание на каникулы". Суть была в том, чтобы каждый из соавторов отыскал "свой" альбом из числа выпущенных в 2022 году. Критериев было два: об этом альбоме мы не успели рассказать в ушедшем году; и он такой особенный-преособенный, что не поделиться им было бы непростительно.
Вооружившись подручными средствами и ассоциативным мышлением, каждый из нас взялся за дело. В результате перед вами окажутся шесть никак не связанных между собой шедевров. Ваша задача – проголосовать за тот, что понравится больше.
Мы намеренно не ставили перед собой задачу составить рейтинг, назвать эти записи лучшими. За год появилось множество альбомов, включая и переоценённые, и совсем незамеченные. Охватить всё не получится, поэтому мы провожаем год таким неочевидным способом.
PS. Задание выполняли как наши постоянные соавторы, так и присоединившиеся участники. Если вы тоже хотите рассказывать о любимой музыке у нас в @sgbumps, оставьте заявку в комментариях к этому посту.
Альбомы-2022, которые нельзя пропустить: часть 1
[1] Lustre – A Thirst for Summer Rain (2022)
Когда как не зимой, хочется летнего дождя и жары? Чтобы с чёрными тучами, молниями. Альбом от Lustre "Жажда летнего дождя" освежит вашу иссушенную кору головного мозга летним дождичком да утолит сердечную тоску, хотя бы слегка.
Мне нравится, насколько все это прекрасно и чувственно, и притом беззастенчиво. Но также чудесна темная сторона и то, как она сочетается со всем остальным. У этой пластинки много граней, и я только сейчас открываю их для себя.
"Жажда летнего дождя" ощущается как стремление к добру и миру. Она наполнена надеждой всеобщей гармонии – врожденному желанию каждого из нас. Накатывает и отступает, как прилив; музыка может казаться насыщенной и многослойной, а после – разреженной и нежной. И это увлекает за собой ваш разум, когда он течет туда-сюда в необъятности своих нот.
Это первый из релизов Nachtzeit, записанный и сведенный в профессиональной студии, что придало альбому особую глубину. Однако всё то, что ранее принесло проекту известность, не исчезло. Здесь атмосфера тёплая, неземная, но покрытая жуткой и душераздирающей тьмой блэк-метала 90-х. По-прежнему повсюду мрак, но музыка стала намного ярче, в том числе за счет акцента на клавишных. Это инструментальное произведение полно насыщенных мелодий, в которых чувствуется осторожность, терпение и целеустремленность.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Дмитрий К., @atmospherik_carousel
[2] Moura – Axexan, Espreitan (2022)
Коллектив Moura – из Галисии, северо-западного региона Испании. С самого начала они в своей музыке замешивают коктейль из прогрессив-рока с галисийскими фолк-мотивами. На их втором по счёту альбоме искусство скрещивать жанры достигло новых высот. Здесь, помимо прочего, слушателю достаётся немного космоса, психоделии и даже джаз-рока.
Концепт альбома основан на мифологии Галисии, а само повествование разбито на две части, давшие название пластинке. О чём конкретно это повествование, понять довольно сложно, потому оно на галисийском языке, в сопровождении традиционных для местности инструментов.
Но локальная культура – не основная материя для "Axexan, Espreitan". Доминирует здесь западный прог-рок и смежные направления. Местами это напоминает классиков: можно обнаружить неявные отсылки к целому ряду групп от Pink Floyd и Jethro Tull до Can и King Crimson, но в целом работа испанцев ни на что конкретно не похожа. При всём разнообразии влияний, смеси жанров и культур, получившееся звуковое полотно соткано гармонично. Тот случай, когда каждый трек по-своему уникален, и 40-минутный альбом слушается на одном дыхании.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, @album_du_jour
[3] Mary Halvorson – Amaryllis (2022)
В ушедшем году Мэри завершила работу над двумя опусами. Их можно воспринимать как диптих, а можно смаковать по отдельности. Если "Amaryllis" написан для джазового квинтета, то "Beladonna" предназначена для струнного квартета. Совсем разные конфигурации ансамблей, настроения и эмоции. Конечно, при внимательном прослушивании вы легко заметите почерк автора, вызывающий восторженные отзывы по всему миру.
Вторую серию, "Беладонну", оставлю вам для самостоятельного погружения, а про "Амариллис" оставлю пару строк. Альбом очень пёстрый и яркий, это буквально "цвето-звукопись". Вибрафон задаёт необычайный старт и влюбляет слушателя в эти композиции. Ритм-секции автор даёт в нескольких треках возможность вольготно захватить сцену и использовать весь объем. В других частях альбома преимущество у духовых (тромбон и труба), а кажется, что там целая духовая секция.
Альбом неоднороден, но сделан потрясающе связно. Из довольно компактного фьюжн-джазового звучания ныряем в пространство импровизаций; затем уже иное соцветие: импульсивный экспериментальный джаз, и во второй части – обилие струнных в исполнении квартета Mivos.
Удивительно насыщенный альбом, который точно нельзя пропустить.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Дмитрий С.
[1] Lustre – A Thirst for Summer Rain (2022)
Когда как не зимой, хочется летнего дождя и жары? Чтобы с чёрными тучами, молниями. Альбом от Lustre "Жажда летнего дождя" освежит вашу иссушенную кору головного мозга летним дождичком да утолит сердечную тоску, хотя бы слегка.
Мне нравится, насколько все это прекрасно и чувственно, и притом беззастенчиво. Но также чудесна темная сторона и то, как она сочетается со всем остальным. У этой пластинки много граней, и я только сейчас открываю их для себя.
"Жажда летнего дождя" ощущается как стремление к добру и миру. Она наполнена надеждой всеобщей гармонии – врожденному желанию каждого из нас. Накатывает и отступает, как прилив; музыка может казаться насыщенной и многослойной, а после – разреженной и нежной. И это увлекает за собой ваш разум, когда он течет туда-сюда в необъятности своих нот.
Это первый из релизов Nachtzeit, записанный и сведенный в профессиональной студии, что придало альбому особую глубину. Однако всё то, что ранее принесло проекту известность, не исчезло. Здесь атмосфера тёплая, неземная, но покрытая жуткой и душераздирающей тьмой блэк-метала 90-х. По-прежнему повсюду мрак, но музыка стала намного ярче, в том числе за счет акцента на клавишных. Это инструментальное произведение полно насыщенных мелодий, в которых чувствуется осторожность, терпение и целеустремленность.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Дмитрий К., @atmospherik_carousel
[2] Moura – Axexan, Espreitan (2022)
Коллектив Moura – из Галисии, северо-западного региона Испании. С самого начала они в своей музыке замешивают коктейль из прогрессив-рока с галисийскими фолк-мотивами. На их втором по счёту альбоме искусство скрещивать жанры достигло новых высот. Здесь, помимо прочего, слушателю достаётся немного космоса, психоделии и даже джаз-рока.
Концепт альбома основан на мифологии Галисии, а само повествование разбито на две части, давшие название пластинке. О чём конкретно это повествование, понять довольно сложно, потому оно на галисийском языке, в сопровождении традиционных для местности инструментов.
Но локальная культура – не основная материя для "Axexan, Espreitan". Доминирует здесь западный прог-рок и смежные направления. Местами это напоминает классиков: можно обнаружить неявные отсылки к целому ряду групп от Pink Floyd и Jethro Tull до Can и King Crimson, но в целом работа испанцев ни на что конкретно не похожа. При всём разнообразии влияний, смеси жанров и культур, получившееся звуковое полотно соткано гармонично. Тот случай, когда каждый трек по-своему уникален, и 40-минутный альбом слушается на одном дыхании.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, @album_du_jour
[3] Mary Halvorson – Amaryllis (2022)
В ушедшем году Мэри завершила работу над двумя опусами. Их можно воспринимать как диптих, а можно смаковать по отдельности. Если "Amaryllis" написан для джазового квинтета, то "Beladonna" предназначена для струнного квартета. Совсем разные конфигурации ансамблей, настроения и эмоции. Конечно, при внимательном прослушивании вы легко заметите почерк автора, вызывающий восторженные отзывы по всему миру.
Вторую серию, "Беладонну", оставлю вам для самостоятельного погружения, а про "Амариллис" оставлю пару строк. Альбом очень пёстрый и яркий, это буквально "цвето-звукопись". Вибрафон задаёт необычайный старт и влюбляет слушателя в эти композиции. Ритм-секции автор даёт в нескольких треках возможность вольготно захватить сцену и использовать весь объем. В других частях альбома преимущество у духовых (тромбон и труба), а кажется, что там целая духовая секция.
Альбом неоднороден, но сделан потрясающе связно. Из довольно компактного фьюжн-джазового звучания ныряем в пространство импровизаций; затем уже иное соцветие: импульсивный экспериментальный джаз, и во второй части – обилие струнных в исполнении квартета Mivos.
Удивительно насыщенный альбом, который точно нельзя пропустить.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Дмитрий С.
Альбомы-2022, которые нельзя пропустить: часть 2
[4] Neptunian Maximalism – Set Chaos To The Heart Of The Moon (2022)
Когда слышишь эту группу, то трудно поверить, что она из Бельгии, а не из Гаити, например. Это смесь джаза, психоделии, метала, дроуна, которая звучит как саундтрек к оккультному ритуалу, цель которого – вывести сознание из тела в миры, где живут иные боги.
Живые выступления Neptunian Maximalism выглядят подобающе: черепа, благовония, канделябры. Их музыка звучит так опасно и непредсказуемо, хоть и состоит из тягучих повторов, что даже студийные записи похожи на джемы.
Слушать: bandcamp
Автор: Фёдор, @musicaldecolonisation
[5] Charles Lloyd – Trios: Chapel (Live) (2022)
Меня раздражает 2022 год: подлость, лицемерие, бесчеловечность, глупость, разочарование и бессилие – всё это.
Меня раздражает музыка 2022 года. Она пытается стать ещё ярче и громче, чем была до этого. Больше технологий, вклиненных в запись, больше "своего" и "авторского" в бескрайний океан "чьего-то" и без того уже достаточно "авторского".
Меня раздражает её гул и нарочитая навязчивость. В музыке я очень ценю тишину и спокойствие, люблю, когда надо прислушиваться, когда невозможно расслышать что-то, пока ты на улице. Люблю, когда музыка требует полной концентрации, будто говоря: "либо я, либо всё остальное".
Единственный из известных мне альбомов минувшего года, оказавшийся для меня именно таким – это "Trios: Capel (Live)" 84-летнего американского саксофониста Чарльза Ллойда. Совершенно невообразимый возраст для музыканта. Представьте, это же пальцы, легкие, постоянное движение тела. И откуда в нём столько распирающей энергии?
И, наконец, вы только послушайте какое сильное и живое это трио! Какой это союз, какая это экспрессия!
Меня захватывает теплота и нежность этого альбома, мне нравится, что он никуда не бежит, не пытается прыгнуть выше. Мне нравится эта неминуемая связь с легендарным музыкальным прошлым, временем, когда музыки было меньше, чем слушателей, когда очередная форма звучания появлялась и исчезала.
Мне нравится, что этот альбом меня ничуть не раздражает.
Слушать: spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Егор
[6] Klaus Schulze – Deus Arrakis (2022)
Терменвокс, появившийся в 1920 году, можно считать первым синтезатором. И только спустя половину столетия люди, наконец, придумали, как его всерьез использовать.
Клаус Шульц посвятил жизнь открытию тех возможностей, что дарует человечеству это изобретение. Он умер в апреле ушедшего года, а в июле вышел его последний альбом, лебединая песня – "Deus Arrakis".
Слушая его, хочется прежде рассказать об авторе: ведь теперь уже можно говорить о творчестве Щульца как о чём-то завершившимся.
Клаус Шульц родился в Берлине в 1947 году в семье писателя и балерины, закончил технический университет, увлекся барабанами. Начинал как барабанщик в Tangerine Dream в 1970 году, в следующем году записал альбом еще с одними легендами краут-рока, Ash Ra Tempel. 1972 – точка старта его сольной карьеры электронщика-экспериментатора.
Незнакомым с творчеством композитора рекомендую начать с наиболее успешных и знаковых "TimeWind" и "Mirage". Менее авангардно звучит опус "Tonwelle" (1981), выпущенный под псевдонимом Richard Wahnfried.
Всего за 50 с лишним лет увидели свет 66 студийных записей и множество коллабораций. Влияние, оказанное Шульцем, сложно переоценить: отголоски его идей слышны у совершенно разных музыкантов, начиная с Боуи и заканчивая Гансом Циммером.
"Deus Arrakis" состоит из трех сюит в классической музыкальной форме. Это путешествие: сначала в почти нью-эйджевском звучании – к Осирису; после – в техногенный мир Сет, чтобы затем вдохнуть в него дыхание жизни.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Анатолий
[4] Neptunian Maximalism – Set Chaos To The Heart Of The Moon (2022)
Когда слышишь эту группу, то трудно поверить, что она из Бельгии, а не из Гаити, например. Это смесь джаза, психоделии, метала, дроуна, которая звучит как саундтрек к оккультному ритуалу, цель которого – вывести сознание из тела в миры, где живут иные боги.
Живые выступления Neptunian Maximalism выглядят подобающе: черепа, благовония, канделябры. Их музыка звучит так опасно и непредсказуемо, хоть и состоит из тягучих повторов, что даже студийные записи похожи на джемы.
Слушать: bandcamp
Автор: Фёдор, @musicaldecolonisation
[5] Charles Lloyd – Trios: Chapel (Live) (2022)
Меня раздражает 2022 год: подлость, лицемерие, бесчеловечность, глупость, разочарование и бессилие – всё это.
Меня раздражает музыка 2022 года. Она пытается стать ещё ярче и громче, чем была до этого. Больше технологий, вклиненных в запись, больше "своего" и "авторского" в бескрайний океан "чьего-то" и без того уже достаточно "авторского".
Меня раздражает её гул и нарочитая навязчивость. В музыке я очень ценю тишину и спокойствие, люблю, когда надо прислушиваться, когда невозможно расслышать что-то, пока ты на улице. Люблю, когда музыка требует полной концентрации, будто говоря: "либо я, либо всё остальное".
Единственный из известных мне альбомов минувшего года, оказавшийся для меня именно таким – это "Trios: Capel (Live)" 84-летнего американского саксофониста Чарльза Ллойда. Совершенно невообразимый возраст для музыканта. Представьте, это же пальцы, легкие, постоянное движение тела. И откуда в нём столько распирающей энергии?
И, наконец, вы только послушайте какое сильное и живое это трио! Какой это союз, какая это экспрессия!
Меня захватывает теплота и нежность этого альбома, мне нравится, что он никуда не бежит, не пытается прыгнуть выше. Мне нравится эта неминуемая связь с легендарным музыкальным прошлым, временем, когда музыки было меньше, чем слушателей, когда очередная форма звучания появлялась и исчезала.
Мне нравится, что этот альбом меня ничуть не раздражает.
Слушать: spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Егор
[6] Klaus Schulze – Deus Arrakis (2022)
Терменвокс, появившийся в 1920 году, можно считать первым синтезатором. И только спустя половину столетия люди, наконец, придумали, как его всерьез использовать.
Клаус Шульц посвятил жизнь открытию тех возможностей, что дарует человечеству это изобретение. Он умер в апреле ушедшего года, а в июле вышел его последний альбом, лебединая песня – "Deus Arrakis".
Слушая его, хочется прежде рассказать об авторе: ведь теперь уже можно говорить о творчестве Щульца как о чём-то завершившимся.
Клаус Шульц родился в Берлине в 1947 году в семье писателя и балерины, закончил технический университет, увлекся барабанами. Начинал как барабанщик в Tangerine Dream в 1970 году, в следующем году записал альбом еще с одними легендами краут-рока, Ash Ra Tempel. 1972 – точка старта его сольной карьеры электронщика-экспериментатора.
Незнакомым с творчеством композитора рекомендую начать с наиболее успешных и знаковых "TimeWind" и "Mirage". Менее авангардно звучит опус "Tonwelle" (1981), выпущенный под псевдонимом Richard Wahnfried.
Всего за 50 с лишним лет увидели свет 66 студийных записей и множество коллабораций. Влияние, оказанное Шульцем, сложно переоценить: отголоски его идей слышны у совершенно разных музыкантов, начиная с Боуи и заканчивая Гансом Циммером.
"Deus Arrakis" состоит из трех сюит в классической музыкальной форме. Это путешествие: сначала в почти нью-эйджевском звучании – к Осирису; после – в техногенный мир Сет, чтобы затем вдохнуть в него дыхание жизни.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Анатолий
Какой альбом вам понравился больше?
Final Results
34%
[1] Lustre
5%
[2] Moura
12%
[3] Mary Halvorson
16%
[4] Neptunian Maximalism
25%
[5] Charles Lloyd
9%
[6] Klaus Schulze
Hard Rubber Orchestra – Iguana (2022)
#jazzrock #experimentaljazz #avantgarde #Canada
🇨🇦 Коллектив из Ванкувера Hard Rubber Orchestra отметился в прошлом году пятой по счёту пластинкой. Я обнаружил её только под занавес года, и она был первым претендентом на место в нашей подборке особенных альбомов.
Это удивительно сильный альбом, во многих отношениях. Начать с того, каким огромным составом он записан, ведь HRO – настоящий оркестр единомышленников. Работа получилась разношёрстной, многослойной, оглушительно громкой.
Каждая из шести композиций будто перетягивает канат в свою сторону. В нескольких из них экспрессивный джаз играет в лапту с тяжелым роком; в других современная классика переглядывается с авангардом. То духовая секция громогласно заявляет о себе, то ударные, а время от времени гитарные риффы нагружают эфир своей прямолинейной мощью.
Заглавный трек запоминается больше остальных своей яркостью, настырностью и гибкостью. Настоящая игуана. Хотя, стоит признать, что альбом стартует с чуть ли не более мощной и въедливой композиции, "Source Code". Тех из вас, кто любит чего-то пожарче, она, если не оглушит, то однозначно влюбит в себя.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Exploring Modern Jazz (эпизод) | Cone of Confusion | Nathan Riki Thomson
#jazzrock #experimentaljazz #avantgarde #Canada
🇨🇦 Коллектив из Ванкувера Hard Rubber Orchestra отметился в прошлом году пятой по счёту пластинкой. Я обнаружил её только под занавес года, и она был первым претендентом на место в нашей подборке особенных альбомов.
Это удивительно сильный альбом, во многих отношениях. Начать с того, каким огромным составом он записан, ведь HRO – настоящий оркестр единомышленников. Работа получилась разношёрстной, многослойной, оглушительно громкой.
Каждая из шести композиций будто перетягивает канат в свою сторону. В нескольких из них экспрессивный джаз играет в лапту с тяжелым роком; в других современная классика переглядывается с авангардом. То духовая секция громогласно заявляет о себе, то ударные, а время от времени гитарные риффы нагружают эфир своей прямолинейной мощью.
Заглавный трек запоминается больше остальных своей яркостью, настырностью и гибкостью. Настоящая игуана. Хотя, стоит признать, что альбом стартует с чуть ли не более мощной и въедливой композиции, "Source Code". Тех из вас, кто любит чего-то пожарче, она, если не оглушит, то однозначно влюбит в себя.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Exploring Modern Jazz (эпизод) | Cone of Confusion | Nathan Riki Thomson
Заметки на полях: Хроники
Давненько не было у нас публикаций в рубрике Goosebumps Chronicles. В 14-м выпуске мы остановились на феврале 2022 года.
После затянувшейся паузы включаем машину времени и отправляем нашего гуся в март-апрель прошлого года, за очередным десятком пластинок.
Как и прежде, в нашем обзоре вы встретите 10 самых разных альбомов от артистов, про которых вы узнали от нас раньше, а также ссылки на их предыдущие записи, с которыми они, собственно, у нас и дебютировали.
Для любителей плейлистов всё проще: в конце поста переходите на свою стриминговую платформу и слушайте подборку "россыпью". Если какая-то из композиций "зашла", то переходите к артисту и слушайте остальные его работы.
Давненько не было у нас публикаций в рубрике Goosebumps Chronicles. В 14-м выпуске мы остановились на феврале 2022 года.
После затянувшейся паузы включаем машину времени и отправляем нашего гуся в март-апрель прошлого года, за очередным десятком пластинок.
Как и прежде, в нашем обзоре вы встретите 10 самых разных альбомов от артистов, про которых вы узнали от нас раньше, а также ссылки на их предыдущие записи, с которыми они, собственно, у нас и дебютировали.
Для любителей плейлистов всё проще: в конце поста переходите на свою стриминговую платформу и слушайте подборку "россыпью". Если какая-то из композиций "зашла", то переходите к артисту и слушайте остальные его работы.
🪺 Goosebumps Chronicles ~15. Март-апрель 2022
#chronicles #goosenews
Перед вами – 10 новых опусов от наших героев. Каждый релиз не похож ни на один другой.
1. Azu Tiwaline & Al Wootton – Alandazu E . P. (2022)
🇹🇳 🇬🇧 И сразу начинаем с комбо: оба соавтора независимо появлялись в нашем атласе особенной электронной музыки. Пришла пора коллаборации, открывшей новую главу творчества для обоих продюсеров.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
2. Priests of Prometheus – Hazardous Cycle (2022)
🇺🇸 Приход Прометея выдал ещё более странную работу, чем прежде. Расплавленный металл, выхолощенный индастриал, шум и погружение в бездну.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
3. Heisa – Outliar EP (2022)
🇧🇪 Бельгийцы продолжают оживлять альтернативный рок, добравшись на этот раз не только до 90-х, но и до 80-х. А получается на злобу дня.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
4. Fergus McCreadie – Forest Floor (2022)
🇬🇧 Шотландский гений приглашает в светлый лес, раскинувшийся прямо посреди его студии. Новый альбом ничуть не отстаёт от предыдущего, рекомендую оба, если вы ещё не слушали.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
5. Mint Field – Levitation Sessions (2022)
🇲🇽 На очереди полюбившееся нам мексиканское трио с записью живого выступления в эпоху пандемии. Новые интерпретации лучших композиций, местами более мягкие, местами – пронзительные.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
6. City Of Dawn – As the Universe, So the Soul (2022)
🇺🇸 Ещё один эмбиент-релиз, объемный, грандиозный и впечатляющий. Стоит включить – как атмосфера сгущается и обволакивает слушающего со всех сторон.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
7. Dead Neanderthals – IXXO (2022)
🇳🇱 Неандертальцы выдали нечто противоположное предыдущей безумной работе. Три синтезатора и барабанная установка выдают мягкий и гипнотизирующий краут с лёгким головокружительным эффектом.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
8. Only Echoes – Sunsickness (2022)
🇺🇸 А эта бригада верна себе, и второй их альбом логично продолжает взятый курс на добротный пост-металл с футуристическим уклоном.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
9. Eternal Wanderer – Light After Dark Chapter 3 (2022)
🇺🇦 Третья глава от анонимного музыканта из Киева, посвященная развитию трагических событий во всей их бессмысленности и жестокости. В этой музыке запечатлён трепет души под развалинами многоэтажек.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
10. Tim Linghaus – Provenance (2022)
🇩🇪 Чудесное путешествие в прошлое и одновременно будущее, от молодого маэстро-пианиста из Саксонии.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Иллюстрация: lunamontem
English: gbumps.blog
Плейлисты: spotify | deezer | youtube
#chronicles #goosenews
Перед вами – 10 новых опусов от наших героев. Каждый релиз не похож ни на один другой.
1. Azu Tiwaline & Al Wootton – Alandazu E . P. (2022)
🇹🇳 🇬🇧 И сразу начинаем с комбо: оба соавтора независимо появлялись в нашем атласе особенной электронной музыки. Пришла пора коллаборации, открывшей новую главу творчества для обоих продюсеров.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
2. Priests of Prometheus – Hazardous Cycle (2022)
🇺🇸 Приход Прометея выдал ещё более странную работу, чем прежде. Расплавленный металл, выхолощенный индастриал, шум и погружение в бездну.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
3. Heisa – Outliar EP (2022)
🇧🇪 Бельгийцы продолжают оживлять альтернативный рок, добравшись на этот раз не только до 90-х, но и до 80-х. А получается на злобу дня.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
4. Fergus McCreadie – Forest Floor (2022)
🇬🇧 Шотландский гений приглашает в светлый лес, раскинувшийся прямо посреди его студии. Новый альбом ничуть не отстаёт от предыдущего, рекомендую оба, если вы ещё не слушали.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
5. Mint Field – Levitation Sessions (2022)
🇲🇽 На очереди полюбившееся нам мексиканское трио с записью живого выступления в эпоху пандемии. Новые интерпретации лучших композиций, местами более мягкие, местами – пронзительные.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
6. City Of Dawn – As the Universe, So the Soul (2022)
🇺🇸 Ещё один эмбиент-релиз, объемный, грандиозный и впечатляющий. Стоит включить – как атмосфера сгущается и обволакивает слушающего со всех сторон.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
7. Dead Neanderthals – IXXO (2022)
🇳🇱 Неандертальцы выдали нечто противоположное предыдущей безумной работе. Три синтезатора и барабанная установка выдают мягкий и гипнотизирующий краут с лёгким головокружительным эффектом.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
8. Only Echoes – Sunsickness (2022)
🇺🇸 А эта бригада верна себе, и второй их альбом логично продолжает взятый курс на добротный пост-металл с футуристическим уклоном.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
9. Eternal Wanderer – Light After Dark Chapter 3 (2022)
🇺🇦 Третья глава от анонимного музыканта из Киева, посвященная развитию трагических событий во всей их бессмысленности и жестокости. В этой музыке запечатлён трепет души под развалинами многоэтажек.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
10. Tim Linghaus – Provenance (2022)
🇩🇪 Чудесное путешествие в прошлое и одновременно будущее, от молодого маэстро-пианиста из Саксонии.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Иллюстрация: lunamontem
English: gbumps.blog
Плейлисты: spotify | deezer | youtube
Forwarded from McLydy FM
#неделя
#чилийский_рок
Когда я только открывал этот канал, обещал вам, что одной из рубрик будет тематическая неделя – семь дней нон-стоп музыки на одну тематику. Прошёл почти год, и я так и не показал, что имел в виду. Пора исправляться.
Итак, первая тематическая неделя на МакЛыди ФМ будет посвящена чилийскому року. Его представители произвели на меня самое мощное впечатление в 2022-ом, и поэтому захотелось сильнее проникнуться музыкой именно этой страны. Ближайшие семь дней здесь будет очень много песен и очень мало текста. Как на радио! В конце концов, нужно отвечать за приставку, взятую в название канала)
Хотя музыки будет много, это далеко не всё, что дала миру эта прекрасная страна. Постарался выбрать лучших. Метал оставляем за скобками, это тема для отдельного разговора. Всё собранное я поделил на тематические жанровые подборки, и то, что будет выкладываться каждый отдельный день, совместно составляет своеобразный альбом. Темы буду обозначать в стартовом посте с утра, и в её рамках будем идти от самой старой песни к самой новой. Для каждого исполнителя будет дана минимальная информационная справка.
Я представляю вашему вниманию настоящий марафон, в котором каждый найдёт что-то по душе. Даже если вы ненавидите рок в любом проявлении, прошу дать ребятам шанс. Если позволяет время, советовал бы слушать всё подряд. По вашей реакции пойму, стоит ли когда-то в будущем повторять подобный эксперимент. Начинаем!
Сегодня мы будем слушать психоделический и стоунер-рок.
Los Mac's
Ключевое десятилетие: 1960-ые.
Ключевой альбом: Kaleidoscope Men
Год: 1967.
Жанр: Psychedelic Pop, Psychedelic Rock
Пионеры чилийского рока. Первая рок-группа страны, добившаяся значительного успеха. Существовали с 1962 по 1969 год. Выпустили 4 студийных альбома во второй половине десятилетия, один из которых – Kaleidoscope Men – считается самой яркой точкой в развитии чилийского бит-рока. Как и многие рокеры тех лет, вдохновлялись британской волной: Beatles, Rolling Stones, Kinks, Shadows.
La muerte de mi hermano
#чилийский_рок
Когда я только открывал этот канал, обещал вам, что одной из рубрик будет тематическая неделя – семь дней нон-стоп музыки на одну тематику. Прошёл почти год, и я так и не показал, что имел в виду. Пора исправляться.
Итак, первая тематическая неделя на МакЛыди ФМ будет посвящена чилийскому року. Его представители произвели на меня самое мощное впечатление в 2022-ом, и поэтому захотелось сильнее проникнуться музыкой именно этой страны. Ближайшие семь дней здесь будет очень много песен и очень мало текста. Как на радио! В конце концов, нужно отвечать за приставку, взятую в название канала)
Хотя музыки будет много, это далеко не всё, что дала миру эта прекрасная страна. Постарался выбрать лучших. Метал оставляем за скобками, это тема для отдельного разговора. Всё собранное я поделил на тематические жанровые подборки, и то, что будет выкладываться каждый отдельный день, совместно составляет своеобразный альбом. Темы буду обозначать в стартовом посте с утра, и в её рамках будем идти от самой старой песни к самой новой. Для каждого исполнителя будет дана минимальная информационная справка.
Я представляю вашему вниманию настоящий марафон, в котором каждый найдёт что-то по душе. Даже если вы ненавидите рок в любом проявлении, прошу дать ребятам шанс. Если позволяет время, советовал бы слушать всё подряд. По вашей реакции пойму, стоит ли когда-то в будущем повторять подобный эксперимент. Начинаем!
Сегодня мы будем слушать психоделический и стоунер-рок.
Los Mac's
Ключевое десятилетие: 1960-ые.
Ключевой альбом: Kaleidoscope Men
Год: 1967.
Жанр: Psychedelic Pop, Psychedelic Rock
Пионеры чилийского рока. Первая рок-группа страны, добившаяся значительного успеха. Существовали с 1962 по 1969 год. Выпустили 4 студийных альбома во второй половине десятилетия, один из которых – Kaleidoscope Men – считается самой яркой точкой в развитии чилийского бит-рока. Как и многие рокеры тех лет, вдохновлялись британской волной: Beatles, Rolling Stones, Kinks, Shadows.
La muerte de mi hermano
YouTube
La muerte de mi hermano
Provided to YouTube by FaroLatino
La muerte de mi hermano · Los Mac's · Los Mac's
Kaleidoscope Men
℗ 1967 RCA Victor
Released on: 2018-11-26
Auto-generated by YouTube.
La muerte de mi hermano · Los Mac's · Los Mac's
Kaleidoscope Men
℗ 1967 RCA Victor
Released on: 2018-11-26
Auto-generated by YouTube.
Путешествие в Чили
На этой неделе канал @mclydy_fm устраивает тематическое путешествие в Чили 👆.
Формат отличается от привычного для вас, но тем интереснее за этим путешествием следить!
Вас приглашаю к нему присоединиться. А сам немного поучаствую, пороюсь в кладовке Selected Goosebumps и поделюсь воспоминаниями. Из Чили у наc было несколько достойных гостей.
На этой неделе канал @mclydy_fm устраивает тематическое путешествие в Чили 👆.
Формат отличается от привычного для вас, но тем интереснее за этим путешествием следить!
Вас приглашаю к нему присоединиться. А сам немного поучаствую, пороюсь в кладовке Selected Goosebumps и поделюсь воспоминаниями. Из Чили у наc было несколько достойных гостей.
The Little Unsaid – Fable (2022)
#indiefolk #alternativerock #UK
🇬🇧 The Little Unsaid – проект лондонского музыканта и аранжировщика Джона Элиота, который он ведёт уже больше десяти лет. За это время Джон организовал множество творческих союзов и коллабораций, как в рамках проекта, так и вне его. Поэтому содержание и форма работ совсем разная, от соло до полноценного ансамбля.
Под занавес 2022 вышел четвертый студийный альбом, озаглавленный по одной из центральных композиций, "Fable". Он задуман для квартета, а записан был на студии Mill Farm, затерянной в сельской местности. Интересно, что появлению "Fable" коллектив в какой-то степени обязан ковидному локдауну. Так, после отменённого выступления, The Little Unsaid решили запереться в этой уютной студии, импровизировать и оттачивать сочинённый материал, и в итоге записать этот диск.
Получился он, на мой взгляд, удачным. С букетом настроений: от легкого, романтического, до странного и искажённого современным контекстом со всеми его болями и страданиями. Но композиции совсем не омрачены тяготами переживаний. Наоборот, почти все из них оставляют тихое послевкусие, навевающее надежды и воодушевление.
Получился органичный современный фолк, добротно сыгранный и спетый. Помимо голоса самого автора, украшением пластинки стал вокал Марии Брачковой. Джон занимался гитарами, басом, клавишами и программированием, в то время как Тим Хеймердингер занял место за барабанной установкой, а Элисон Д'Соуза отвечала за струнные. Что в итоге вышло – слушать и судить вам.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Manes | Palankalama | Mummin Kullat
#indiefolk #alternativerock #UK
🇬🇧 The Little Unsaid – проект лондонского музыканта и аранжировщика Джона Элиота, который он ведёт уже больше десяти лет. За это время Джон организовал множество творческих союзов и коллабораций, как в рамках проекта, так и вне его. Поэтому содержание и форма работ совсем разная, от соло до полноценного ансамбля.
Под занавес 2022 вышел четвертый студийный альбом, озаглавленный по одной из центральных композиций, "Fable". Он задуман для квартета, а записан был на студии Mill Farm, затерянной в сельской местности. Интересно, что появлению "Fable" коллектив в какой-то степени обязан ковидному локдауну. Так, после отменённого выступления, The Little Unsaid решили запереться в этой уютной студии, импровизировать и оттачивать сочинённый материал, и в итоге записать этот диск.
Получился он, на мой взгляд, удачным. С букетом настроений: от легкого, романтического, до странного и искажённого современным контекстом со всеми его болями и страданиями. Но композиции совсем не омрачены тяготами переживаний. Наоборот, почти все из них оставляют тихое послевкусие, навевающее надежды и воодушевление.
Получился органичный современный фолк, добротно сыгранный и спетый. Помимо голоса самого автора, украшением пластинки стал вокал Марии Брачковой. Джон занимался гитарами, басом, клавишами и программированием, в то время как Тим Хеймердингер занял место за барабанной установкой, а Элисон Д'Соуза отвечала за струнные. Что в итоге вышло – слушать и судить вам.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Manes | Palankalama | Mummin Kullat
Forwarded from Eastopia
Cut it out and start again: история китайского дакоу
Последнее время много читаю про китайский рок и его невероятную эволюцию в 1990-х — по сути, произошедшую благодаря издержкам западного капитализма. История эта тесна связана с прелюбопытным явлением “дакоу”, определившим музыкальные вкусы, карьеры и судьбы миллионов китайцев, но за пределами страны почти неизвестным.
Дакоу — это кассеты и компакт-диски, которые с начала 1990-х отправляли в Китай, Тайвань и Гонконг на переработку лейблы из Европы и США. Рекорд-индустрия так устроена, что выгоднее было печатать альбомы каждого из музыкантов с большим запасом, огромными тиражами, а потом ждать, что какой-то из них выстрелит и отобьет затраты. При таком подходе у крупных лейблов, от Universal до 4AD, скапливались гигантские остатки нераспроданных кассет, а позже и дисков. Их продавали в Юго-Восточную Азию по бросовым ценам как пластиковый мусор, привозили по морю и особым образом маркировали — делали прорезь пилой в каждой кассете, чтобы ее невозможно было слушать или перепродавать. Термин “дакоу”, собственно, и переводится как “прорезанный” или “пропиленный”.
Но даже испорченные таким образом кассеты при желании можно было восстановить — развинтить, склеить пленку и переставить в новый корпус. С компакт-дисками еще проще: проигрыватель читает информацию от центра диска к краю, так что если прорезь не слишком глубокая, диск все еще можно слушать, потерянными окажутся только последние треки.
Чтобы понимать, что произошло дальше, потребуется немного социо-культурного экскурса. В 1989 году в Пекине на площади Тяньаньмэнь началась акция протеста; участники требовали демократизации политического режима. Студенты поставили палаточный городок и на полтора месяца устроили маму-анархию с выступлениями ораторов, стихийными концертами, голодовкой и периодическими столкновениями с властями. В июне протестующих жестоко разогнали (счет убитых и раненых шел по неофициальным данным на тысячи). А рок-музыку, как опасную для коммунистической идеологии, фактически запретили, она ушла в подполье. Ходят байки, что кассета Цуй Цзяня с песней “一无所有” (“У меня ничего нет”), гимном протестов на площади Тяньаньмэнь, была в те годы пропуском для китайской молодежи на первое свидание. Если у тебя ее не было, ни одна уважающая себя девушка пойти с тобой в свет не соглашалась.
В то же время китайцы пожинали плоды реформ Дэна Сяопина и по чуть-чуть разворачивались к взаимодействию с капиталистическими странами. Рок-музыка была под запретом, но баржи, груженные ненужными западным слушателям кассетами, прибывали в порты страны — оседая, кстати, главным образом в Пекине и небезызвестном городе Ухань.
Последнее время много читаю про китайский рок и его невероятную эволюцию в 1990-х — по сути, произошедшую благодаря издержкам западного капитализма. История эта тесна связана с прелюбопытным явлением “дакоу”, определившим музыкальные вкусы, карьеры и судьбы миллионов китайцев, но за пределами страны почти неизвестным.
Дакоу — это кассеты и компакт-диски, которые с начала 1990-х отправляли в Китай, Тайвань и Гонконг на переработку лейблы из Европы и США. Рекорд-индустрия так устроена, что выгоднее было печатать альбомы каждого из музыкантов с большим запасом, огромными тиражами, а потом ждать, что какой-то из них выстрелит и отобьет затраты. При таком подходе у крупных лейблов, от Universal до 4AD, скапливались гигантские остатки нераспроданных кассет, а позже и дисков. Их продавали в Юго-Восточную Азию по бросовым ценам как пластиковый мусор, привозили по морю и особым образом маркировали — делали прорезь пилой в каждой кассете, чтобы ее невозможно было слушать или перепродавать. Термин “дакоу”, собственно, и переводится как “прорезанный” или “пропиленный”.
Но даже испорченные таким образом кассеты при желании можно было восстановить — развинтить, склеить пленку и переставить в новый корпус. С компакт-дисками еще проще: проигрыватель читает информацию от центра диска к краю, так что если прорезь не слишком глубокая, диск все еще можно слушать, потерянными окажутся только последние треки.
Чтобы понимать, что произошло дальше, потребуется немного социо-культурного экскурса. В 1989 году в Пекине на площади Тяньаньмэнь началась акция протеста; участники требовали демократизации политического режима. Студенты поставили палаточный городок и на полтора месяца устроили маму-анархию с выступлениями ораторов, стихийными концертами, голодовкой и периодическими столкновениями с властями. В июне протестующих жестоко разогнали (счет убитых и раненых шел по неофициальным данным на тысячи). А рок-музыку, как опасную для коммунистической идеологии, фактически запретили, она ушла в подполье. Ходят байки, что кассета Цуй Цзяня с песней “一无所有” (“У меня ничего нет”), гимном протестов на площади Тяньаньмэнь, была в те годы пропуском для китайской молодежи на первое свидание. Если у тебя ее не было, ни одна уважающая себя девушка пойти с тобой в свет не соглашалась.
В то же время китайцы пожинали плоды реформ Дэна Сяопина и по чуть-чуть разворачивались к взаимодействию с капиталистическими странами. Рок-музыка была под запретом, но баржи, груженные ненужными западным слушателям кассетами, прибывали в порты страны — оседая, кстати, главным образом в Пекине и небезызвестном городе Ухань.
Da-Saz – Capitan Dubrovshnev (2009)
🇷🇺🇮🇳🇨🇭🇵🇦 Друзья, тут подоспел альбом, о котором я и не слышал раньше. Точнее, о трансконтинентальном коллективе Da-Saz, про который рассказал у себя в канале его сооснователь – Геннадий Лаврентьев.
В составе оказались помимо него музыканты-самородки из разных стран: Швейцарии, Панамы, Индии. У каждого – свои инструменты, свой опыт, видение музыки и желание открывать (для себя и миру) музыку Индии.
Альбом, который заслуживает отдельного внимания – про Капитана Дубровшнева. История более чем трагичная: капитан атомной подлодки остаётся в одиночестве на борту посреди обмелевшего Аральского моря. Артисты постарались в композициях передать это отчаянное состояние и контекст той реальности. Некоторые из треков стали еще более актуальны прямо сейчас.
Концепт альбома перекликается с опусом "Departure Songs" от австралийцев We Lost the Sea. Там тоже про героизм и жертвенность, про Чернобыль, погружение на дно и космический полёт.
А Геннадий, меж тем, делится эксклюзивом и нигде больше не опубликованными записями с сессии "Капитана" и своих индийских приключений. Полистайте ленту, там масса интересного.
Слушать и читать: GeGeNaNa
🇷🇺🇮🇳🇨🇭🇵🇦 Друзья, тут подоспел альбом, о котором я и не слышал раньше. Точнее, о трансконтинентальном коллективе Da-Saz, про который рассказал у себя в канале его сооснователь – Геннадий Лаврентьев.
В составе оказались помимо него музыканты-самородки из разных стран: Швейцарии, Панамы, Индии. У каждого – свои инструменты, свой опыт, видение музыки и желание открывать (для себя и миру) музыку Индии.
Альбом, который заслуживает отдельного внимания – про Капитана Дубровшнева. История более чем трагичная: капитан атомной подлодки остаётся в одиночестве на борту посреди обмелевшего Аральского моря. Артисты постарались в композициях передать это отчаянное состояние и контекст той реальности. Некоторые из треков стали еще более актуальны прямо сейчас.
Концепт альбома перекликается с опусом "Departure Songs" от австралийцев We Lost the Sea. Там тоже про героизм и жертвенность, про Чернобыль, погружение на дно и космический полёт.
А Геннадий, меж тем, делится эксклюзивом и нигде больше не опубликованными записями с сессии "Капитана" и своих индийских приключений. Полистайте ленту, там масса интересного.
Слушать и читать: GeGeNaNa
Заметки на полях: опрос
Меж тем, подходит к концу январь, а вместе с ним – наше голосование за 1 из 6 особенных альбомов.
Милости просим тех из вас, кто ещё не успел добраться, высказаться. Переходите по ссылке либо жмите на закреп. Над этим опросом – два поста с предложенными нами альбомами.
А может, вы предложите свой вариант? Какой-то особенный альбом, до которого мы за год не добрались? Оставьте его в комментарии для нас!
Ждём ещё пару дней и подводим итог, так что успевайте.
Меж тем, подходит к концу январь, а вместе с ним – наше голосование за 1 из 6 особенных альбомов.
Милости просим тех из вас, кто ещё не успел добраться, высказаться. Переходите по ссылке либо жмите на закреп. Над этим опросом – два поста с предложенными нами альбомами.
А может, вы предложите свой вариант? Какой-то особенный альбом, до которого мы за год не добрались? Оставьте его в комментарии для нас!
Ждём ещё пару дней и подводим итог, так что успевайте.
Telegram
Selected Goosebumps
Какой альбом вам понравился больше?
[1] Lustre / [2] Moura / [3] Mary Halvorson / [4] Neptunian Maximalism / [5] Charles Lloyd / [6] Klaus Schulze
[1] Lustre / [2] Moura / [3] Mary Halvorson / [4] Neptunian Maximalism / [5] Charles Lloyd / [6] Klaus Schulze
Atsuko Chiba – Water, It Feels Like It’s Growing (2023)
#postrock #progressiverock #Canada
🇨🇦 Новый год – новая музыка. Январь уже успел принести несколько интересных альбомов. Вышедший ближе к концу января альбом "Water, It Feels Like It’s Growing" ("Вода, кажется, она растёт") группы Atsuko Chiba – один из них.
Название группы намекает на что-то японское. На самом деле перед нами – пост-рок-квинтет из канадского Монреаля. Название его восходит к имени персонажа из "Паприки": японского романа и одноименного аниме-фильма.
Стилистически композиции, звучащие на альбоме, скорее, ближе к пост-року в его изначальной ипостаси, заложенной пионерами Slint и Tortoise. То есть, речь об экспериментальном направлении, отличном от привычной рок-музыки и приходящим после неё.
Классификаторы относят альбом также к прогрессивному року. Тем не менее, в отличие от прога, здесь не так часты резкие переходы в ритме и меняющиеся нетривиальные размеры такта. Нельзя сказать, что этих явлений вообще нет, но предпочтение отдается всё же пост-роковому построению музыки.
Тема альбома – взаимоотношение человека и природы. Лирика довольно сложная, требующая вдумчивого прочтения, чтобы понять задумку автора (не факт, что это произойдёт вообще).
Здесь надо сделать лирическое отступление. Обычно при прослушивании моё внимание обращено прежде всего на музыку как таковую. Но бывает, что в текстах появляются некие маячки, которые как будто запускают цепочку, приводящую в совершенный восторг.
На этом альбоме таким "триггером" для меня стало несколько раз повторенное в первом треке слово "continuously" (непрерывно). Согласитесь, не то слово, что встречается повсеместно. Кажется, что этот приём, то есть повторение слов и странных фраз, – одна из фишек группы, а также способ привлечь слушателя и погрузить его в некое гипнотическое состояние. И если это происходит, то выход из такого состояния предусмотрен точно на последней секунде альбома. Словно действуя по пособию для продвинутого гипнотизера, в самом конце группа снова обращается к бесконечным повторениям, чтобы потом резко прервать этот поток как бы на полуслове.
Впрочем, повлияет ли музыка на каждого из вас так же, как на автора этого текста – вопрос спорный. Но у каждого есть шанс послушать и испытать её действие на себе.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Автор: Олег, ведущий канала "Альбом дня".
#postrock #progressiverock #Canada
🇨🇦 Новый год – новая музыка. Январь уже успел принести несколько интересных альбомов. Вышедший ближе к концу января альбом "Water, It Feels Like It’s Growing" ("Вода, кажется, она растёт") группы Atsuko Chiba – один из них.
Название группы намекает на что-то японское. На самом деле перед нами – пост-рок-квинтет из канадского Монреаля. Название его восходит к имени персонажа из "Паприки": японского романа и одноименного аниме-фильма.
Стилистически композиции, звучащие на альбоме, скорее, ближе к пост-року в его изначальной ипостаси, заложенной пионерами Slint и Tortoise. То есть, речь об экспериментальном направлении, отличном от привычной рок-музыки и приходящим после неё.
Классификаторы относят альбом также к прогрессивному року. Тем не менее, в отличие от прога, здесь не так часты резкие переходы в ритме и меняющиеся нетривиальные размеры такта. Нельзя сказать, что этих явлений вообще нет, но предпочтение отдается всё же пост-роковому построению музыки.
Тема альбома – взаимоотношение человека и природы. Лирика довольно сложная, требующая вдумчивого прочтения, чтобы понять задумку автора (не факт, что это произойдёт вообще).
Здесь надо сделать лирическое отступление. Обычно при прослушивании моё внимание обращено прежде всего на музыку как таковую. Но бывает, что в текстах появляются некие маячки, которые как будто запускают цепочку, приводящую в совершенный восторг.
На этом альбоме таким "триггером" для меня стало несколько раз повторенное в первом треке слово "continuously" (непрерывно). Согласитесь, не то слово, что встречается повсеместно. Кажется, что этот приём, то есть повторение слов и странных фраз, – одна из фишек группы, а также способ привлечь слушателя и погрузить его в некое гипнотическое состояние. И если это происходит, то выход из такого состояния предусмотрен точно на последней секунде альбома. Словно действуя по пособию для продвинутого гипнотизера, в самом конце группа снова обращается к бесконечным повторениям, чтобы потом резко прервать этот поток как бы на полуслове.
Впрочем, повлияет ли музыка на каждого из вас так же, как на автора этого текста – вопрос спорный. Но у каждого есть шанс послушать и испытать её действие на себе.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Автор: Олег, ведущий канала "Альбом дня".