Заметки на полях

Музыка находит свой путь к слушателю разными путями. И порой под тонной мейнстрима росткам настоящей, независимой и свободной музыки приходится непросто.

Обнаруживать такие сокровища – дело интересное и неординарное. Именно этим занимается Фёдор – автор канала "Деколонизируем музыку". Там – альбомы из самых разнообразных уголков планеты, самобытные и яркие. Рекомендую подписаться и вам.

Например, последняя история прилетела прямиком из Эквадора. Узнайте, что такое пасильо и, слушая альбом Хулио Харамильо, окунитесь в его атмосферу.

​Columpios Al Suelo – Colores (2022)
#alternativerock #psychedelicrock #indierock #dreampop #Chile

🇨🇱 Порой самые удивительные открытия случаются там, где их не ждешь. Дебютный альбом чилийской инди-группы Columpios Al Suelo – один из таких. Ну кто бы мог подумать, что из экспериментов со стилями и звуками возникнет не только один из лучших альбомов латиноамериканской музыки, но и вообще всего 2022 года.

Альбом сложно описать кратко и ещё сложнее классифицировать. Здесь слушателю достанется изрядно психоделии, превращающейся в пространный шугейз. Иногда кажется, что это скорее нойз-рок... или всё-таки, арт-рок? В какой-то момент музыка на 72-минутном альбоме начинает напоминать американские горки, где стили сменяются как виды из окна кабинки , а настроения меняются от успокаивающе-тихих до шумно-штормовых. Вокалист и гитарист группы Хуан Дезорденадо то как будто успокаивает дрим-поп интонациями, то вдруг закричит лихо и безрассудно.

Несмотря на то, что альбом мог бы вместиться на один компакт-диск, он разбит на две неравные части. Это разделение, кажется, тоже не случайно. Первая часть – шумная, хотя и по-разному. Но зато вторая как будто строится по лекалам академических произведений, где у каждого элемента своё настроение, чтобы следовать принципу "завязка-кульминация-развязка". Более того, в 16-минутном опусе "Columpios al Suelo Contra El Gran Hermano" тот же принцип, создающий здесь произведение внутри произведения.

Название альбома "Colores" (цвета), возможно, намекает на хроместезию, где звуки связываются с цветами. А может быть всё гораздо проще: мир вокруг нас – не черно-белый, а полный цветов и оттенков, и именно это отражено в альбоме с его полистилизмом. Так или иначе, альбом из тех, что открывают двери в совершенно неизвестные миры. И заслуживает того, чтобы его услышали во всём мире.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня

​Spiritczualic Enhancement Center – Transporting Salt (2022)
#experimental #eclectiс #psychedelic #oriental #Germany

🇩🇪 На сегодня у меня для вас припасён альбом, который легко ускользает из мыслительных рук, пытающихся его поймать и увязать с чем-то. Его композиции, следуя одна за другой, с одной стороны, контрастируют, а с другой продолжают историю, которая явно не умещается в часовой сеанс. Она началась несколько лет назад, когда участники проекта познакомились друг с другом, и устремляется в космическое будущее.

Spiritczualic Enhancement Center – загадочный многонациональный коллектив, характеризующий свое творчество как "транс-джаз с панк-психоделической методологией". Однако вы вряд ли обнаружите в явном виде каждую из составляющих. Они, если угодно, сварены в одном бульоне, и слушателю достаётся такой отвар без разделения на фракции.

Название проекта – и то намекает на сплав (что- то вроде spirit + ritual), то есть действо за гранью привычной монотонной жизни. В их музыку лучше всего погружаться целиком, без задних мыслей и намерений, в поисках чего-то нового, что приходит само и становится частью целого.

Эти записи были сделаны в разных городах (Берлин, Гамбург, Вена, Прага). Как по мне, так это конспект состояний, нанизывающихся на невидимую ось. Эту летопись легко слушать из любой точки, как внутри её, так и в другом смысле: из любой точки мира.

На bandcamp вас ждёт расширенная переизданная версия, вышедшая в этом году, её я и слушал. На остальных площадках рекомендую погулять по дискографии проекта, там много интересностей.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Svaneborg Kardyb | Minami Deutsch | Norchestra & Gnu Quartet

В начале сентября к нам приезжали ребята с S7, пообщаться и сделать спецпроект о Кавказе.
Сегодня они выложили небольшой видос об Ored и Jrpjej и текст в блоге, где есть еще разговор с нашими карачаевскими друзьями Gollu и фото с записи дебютного альбома Myst.
Для тех, кто с нами знаком, в ролике и статье нет ничего нового: рассуждаем о стереотипах, традиции, деколонизации и даже вскользь о сопротивлении через музыку. Об этом будет новый альбом  Jrpjej - намеки на него есть в видео на ютубе.

Весь материал спецпроекта был собран еще до того, как его герои внезапно оказались раскиданы между Нальчиком, Майкопом, Карачаевском, Стамбулом и Тбилиси.

Сейчас он смотрится даже как-то беззаботно, но в чем-то это и хорошо.

Ну, и мы мало что знаем об S7, но с командой ребят, которые у нас гостили, было очень приятно работать и продуктивно валять дурака.


Кроме нас они встречали разных приятных людей из Осетии, Чечни, Дагестана и других республик. Обо всех них можно прочитать в других эпизодах на сайте.

​Four picks: интересное от соседей и соавторов
#4picks

В новом эпизоде – четвёрка, собранная из недавних находок наших единомышленников и искателей музыкальных редкостей. Сегодня больше электроники, в том числе потому, что у нас она появляется не так уж часто.

Afrorack - The Afrorack (2022)
🇺🇬 Вначале отправимся в неизведанную Уганду и обнаружим здесь дикий микс из лаповой электроники, оригинального африканского звучания и тонкого ретро.
Слушайте на канале Альбом дня
Автор: Олег

Amir Telem – Art Of Compassion (2022)
🇮🇱 Отличный саундтрек для погружения в умиротворяющее пространство с восточными мотивами, переработанными западными методами и пульсирующее в мировом ритме.
Слушайте на канале Carousel
Автор: Дмитрий

Раскаты — Дом, Разделённый Пополам (2022)
🇷🇺 Этот релиз самарской группы начал собирать положительные отзывы, поделюсь им и с вами. Энергия, образы и искренность здесь вырываются из каждой песни, раскатисто.
Слушайте на канале .mus и Задабь мой грув, детка
Авторы: Вадим и Антон

Niklas Fite & Raymond Strid – Avec (2021)
🇸🇪 Эксперименты берут начало из тонких, зыбких звуков и устремляются к сложным структурам, так и не всегда проявляющим себя. Погружаемся в пучину абстрактного и свободного звучания.
Слушайте на канале musicworm
Автор: Илья

​Vévaki – Fórnspeki (2022)
#darkfolk #ethnic #nordic #Iceland

🇮🇸 Пришло время отправиться на север, в царство таинственных сил, захватывающих и очаровывающих.

Путешествие для нас организовал Уилл Хантер, презентующий второй альбом своего проекта Vévaki. На этот раз он собрал команду единомышленников и приложил все усилия для того, чтобы материал получился пронзительно качественным.

В композициях этого альбома голосам досталось необычайно обширное пространство. Помимо автора проекта, вы услышите еще два голоса: Sigurboði Grétarsson и Hrafnhildur Inga Guðjónsdóttir (оставляю имена артистов в исландском написании для пущей силы) 🙂

Вокал чутко и органично объединяется с музыкой, по-северному тонкой и завораживающей. Помимо современных устройств, вовлеченных в обработку звука, кончено, своё слово сказали лиры, тагельхарпы и барабаны.

"Fórnspeki" переносит нас в эпоху викингов и оставляет на время где-то далеко, на краю Земли, где время течёт в своём темпе, и волны размывают застывшую лаву. Скорее забирайтесь в наш музыкальный драккар – и в плаванье!

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Время мистики (эпизод) | В темноту (эпизод) | Snorri Hallgrímsson

​Four Picks: 4 образа будущего
#4picks

В сегодняшней упряжке оказались на первый взгляд совсем
не связанные между собой работы. Но, пожалуй, каждая из них таит в себе некое предвосхищение чего-то, что вот-вот случится. Ощущения, конечно, везде разные. Тем и интересна наша рубрика "4 Picks".

1. The Wicker Man – From the Depth of October (2022)
🇺🇦 Изящная и эклектичная музыка из Днепра. Неоклассика, которая звучит вовсе не пресно. Постойте, так теперь звучит фолк! А вот и что-то близкое к пост-року... За счет талантливого сочетания партий таких разных инструментов, как аккордеон, кахон или виолончель, коллективу удалось не только предложить интересный материал, но и выработать свой собственный стиль.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

2. Am Mut – In Ictu Oculi Finis Gloriae Mundi (2022)
🇭🇺 🇪🇸 Второй альбом пожаловал к нам из южной Венгрии, где обосновался испанец Рубен Перес. Здесь вас ждёт относительно лёгкий прог, без лишних занудств и завихрений. По дороге – околоджазовые и роковые аранжировки.
Слушать: bandcamp

3. Purbayan Chatterjee and Rakesh Chaurasia – Saath Saath (2022)
🇮🇳 Классическая индийская музыка в живой современно интерпретации. Компактно сложенные пьесы, в которые легко и приятно погружаться. Дуэт объединил силы с двумя мастерами табла и записал эту чудесную пластинку.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yandex

4. The Rave Tapes – Infernorama (2019)
🇵🇭 Последний в нашем эпизоде опус – с Филиппин. Отличная комбинация атмосферного пост-рока, мягкого вокала и плотных гитарных риффов. Тягучий нагруженный нойз и дисторшн по месту, обрушивающийся прямо на уши и уплывающий, растворяющийся в океане безмятежности.
Слушать: bandcamp

Эпизод в блоге: gbumps.blog

Заметки на полях

Как вам, кстати, наш новый формат, "Four picks"? В одном посте сразу четыре интересных альбома вместо одного, и минимум слов. Стоит продолжать? Что скажете?

​Cone of Confusion – Hominid (2022)
#experimentaljazz #progressiverock #spacerock #Australia

🇦🇺 Давненько у нас не было музыки из Австралии. Так что пришло время исправиться.

Cone of Confusion создает странную спиральную вселенную. Нам предстоит прыгнуть в кроличью нору, открыть ящик Пандоры и заприметить НЛО. Чудеса одно за одним подкрадываются на нашем пути.

Это величественная коалиция между духовыми Лилиан Хирн и вибрафоном Адама Вайссера. Добавив разнообазные клавишные, гитары, электробас, барабаны и перкуссию, эффекты, немного вокала, получим особенный полифонический стиль Cone of Confusion.

Как по мне, одно из лучших ощущений от музыки – это состояние, когда все жанры остаются позади. В эти моменты артисты устремляются в свой собственный континуум вместе со слушателями. Это каждый раз невероятное путешествие, и "Гоминид" представляет нам как раз такой случай.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Spiritczualic Enhancement Center | Svaneborg Kardyb | Nathan Riki Thomson

​🐜 Мурашки от... Дмитрия К.
#gbumpsfrom

Недавно захотелось в полной мере ощутить "фриссон" (франц.: "дрожать"; "эстетический холодок"). Это ощущение при прослушивании музыки: будто волны пробегают по поверхности вашей кожи. Залез в свой муравейник и делюсь аж четырьмя альбомами.

1. Barclay James Harvest – Welcome To The Show (1990)

Шедевр позднего периода творчества Барклая Джеймса Харвеста. Материал альбом богат и разнообразен. На нём уместились и более темповые вещи ("Cheap the Bullet", "Psychedelic Child"), и более медленные номера ("Гитара Джона Леннона" и "Тени на небе"), напоминающие ранних BJH. В те времена звучание группы во многом формировалось клавишными партиями Вулли Уолстенхолма, привносившего характерный, очень английский рок-колорит.

Усилиями команды продюсеров во всех композициях – совершенно уникальный звук BJH. Он обладает особым эффектом: удовольствие от прослушивания с каждым разом нарастает. Для группы эта работа стала вершиной, на которую они больше никогда не взобрались.
Слушать: spotify | deezer | apple | youtube

2. Camel – Nude (1981)

Это восьмой студийный альбом от английской прогрессив-рок группы Camel. Он концептуальный, основан на реальной истории японского солдата Хироо Онода, выброшенного на остров во время Второй мировой и не знавшего, что война закончилась.

"Обнаженный" восходит к его фамилии "Онода". За исключением нескольких треков, материал здесь инструментальный. Это последний альбом Camel, в котором участвовал оригинальный барабанщик Энди Уорд.

"Nude" отправит вас в путешествие, и на протяжении всего альбома с вами теплая, поднимающая настроение, а также трогательная, нежная и грациозная музыка.
Слушать: spotify | deezer | apple | youtube | vk

3. Tuxedomoon – Holy Wars (1985)

Пост-панк-группа Tuxedomoon пользовалась большим успехом и влиянием во всей Европе, когда в 1985 году вышел их четвёртый студийный альбом "Holy Wars".

На нём несколько из самых пронзительных и трогательных песен группы: "Some Guys", "In a Manner of Speaking" (позже кавер-версия Мартина Гора и Nouvelle Vague), “Bonjour Tristesse”, “Holy Wars”. Блейн Рейнингер уже покинул группу, и его заменил голландский трубач и гармонист Люк ван Льешоут. Как следствие, альбом богат новыми инструментальными вариациями.

Среди прочего, тексты песен посвящены странствиям по новому европейскому мегаполису: Вим Вендерс признает некоторые из своих собственных навязчивых идей и использует "Некоторых парней" в начальных сценах "Неба над Берлином".
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube

4. This Mortal Coil – It'll End in Tears (1984)

Дебютный альбом коллектива This Mortal Coil. Это дрим-тим, собранный боссом лейбла 4AD Иво Уоттс-Расселом. В составе оказались музыканты из Cocteau Twins, Colourbox, Dead Can Dance, Modern English и не только. Атмосферный и чарующий, альбом устремился к вершинам инди-чартов.

Примечательно, что трек с этого альбома "Song to the Siren" не попал в фильм Линча "Blue Velvet", только потому, что у режиссёра и автора музыки Анджело Бадаламенти не было средств на права. Пришлось им совместно сочинить песню-версию "Тайны любви", которую в фильме поет Изабелла Росселлини. "Дэвид неохотно согласился написать текст, но он считал, что писать новую песню нелепо, потому что "Song to the Siren" была его любимой песней всех времен", – сказал Бадаламенти.

Вы можете услышать музыкальные следы "Сирены" во множестве музыкальных тем из фильмов Линча. А также в творчестве миллиона исполнителей за последние 30 лет. Потеря в песне ощутима как внезапный ишиас, альт-вокал Фрейзер подобен волнам, разбивающимся о тело главного героя песни, потерпевшего кораблекрушение. Гитара Гатри добавляет аккомпанемента не больше и не меньше, чем необходимо.
Слушать: spotify | deezer | apple | youtube | yandex

Автор: Дмитрий, ведущий канала Carousel

Josh Sinton’s Predicate Quartet | 4 Freedoms (Form is Possibility, 2022)

Синтона я раньше слышал разок на концерте в Цюрихе в 2016-м: он играл соло, а я в дуэте с Мигелем Гарсией. Ничего не помню из его музыки, но я обратил тогда внимание, что он был участником групп Нейта Вули и Энтони Брэкстона. Теперь настало время поизучать.

Его квартет играет умный джаз наших дней, что можно легко понять, взглянув на состав. На трубе Джонатан Финлейсон (Стив Коулман, Мэри Хэлворсон, Стив Леман), за ударными Том Рейни (коллективы с Тимом Берном или Ингрид Лауброк), с виолончелью Кристофер Хоффман (Zooid Тредгилла). Синтон играет на бас-кларнете и альт-флейте, помимо баритона. Его композиции не слишком замысловаты, это едва ли мат-джазовая ветвь, хотя некоторые приёмы в наличии (при таком-то квартете!). Музыка получилась естественная и лёгкая, камерный саунд, играют мастерски и без напускной экспрессии, всё внимание совместной игре и общему звуку. Вроде ничего особо не скажешь, но красота ведь.

#jazz

Заметки на полях

Ну что ж, большинству из вас рубрика "Four Picks" пришлась по вкусу, судя по результатам опроса. Признаться, я несколько сомневался (и есть среди наших подписчиков те, кто, видимо тоже. Не расстраивайтесь: хорошая музыка приходит к нам в самых разных формах!)

Название массовых возражений не вызвало, поэтому пусть останется. Проявилось оно как-то само по себе, и русскоязычного аналога не подобралось.

Меж тем, счетчик постов на нашем канале преодолел отметку 1000. Своеобразный рубеж, наверное 😉. Принимаем поздравления в комментариях!

А заодно, раз сегодня воскресенье, то ждите загадку про один из альбомов, который мы слушали на этой неделе.

​Palankalama – Lama Pela Anca (2022)
#avantpop #eclectiс #worldmusic #Portugal

Где-то посреди города Порту есть таинственный портал, открыв который, вы попадёте в мир, где пересекается всё подряд. Здесь ритм танго перекликается с тихими провинциальными мелодиями, отчаянными импровизациями и элегантными джазовыми мотивами.

Всё это в оригинальном авторском исполнении. В композициях Palankalama перкуссия будто соревнуется с контрабасом, гитары и виолы по очереди перенимают эстафетную палочку. На этом альбоме помимо четырёх постоянных участников группы, вы услышите множество приглашённых артистов. Среди этих голосов и саксофон, и тромбон, и маримба, и даже музыкальная пила.

"Lama Pela Anca" (в переводе с португальского, по видимому, "По бедра в грязи"), сложно поставить на какую-то одну полку. Это достойный претендент на место сразу на нескольких.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: El Hombre Invisible | Jacintas | Cone of Confusion

Ответ на загадку

Верный ответ: словосочетание "Cone of Confusion" связано с восприятием человека звуковых волн. Вкратце: если источник звука находится в воображаемом конусе с вершиной в одном из ушей, то человеку крайне затруднительно определить местоположение этого объекта. Подробнее можно почитать и посмотреть здесь.

А мы продолжим слушать музыку из разных областей, в том числе, такую, что может вызвать конфуз 😌

​Sarathy Korwar – Kalak
#worldmusic #indojazz #electronic #India

Под конец года все кладут под ёлочку подарки. От себя хочу тоже положить один: альбом, который легче описать, чем классифицировать. Заинтригованы? Начинаем.

Трудности классификации начинаются уже с личности музыканта. Сарати Корвар родился в Америке, большую часть детства и юности прожил в Индии, где и учился музыке, прежде всего, традиционной индийской, и в основном как перкуссионист.

Последние несколько лет он живёт и продолжает учиться музыке уже в Лондоне. Причем если спросить музыкальных критиков, никто вам толком не скажет, считают ли они его американским, индийским или британским музыкантом. Для большинства слушателей он известен как лидер UPAJ Collective, собравшего музыкантов со всего мира, чтобы играть современный мультикультурный джаз. Нашим читателям он так же известен, как участник проекта Flock.

Джаз – вообще-то стиль, не знающий границ, особенно когда в замес идут разные культуры, инструменты и целые пласты музыки. Но даже в этих рамках Корвару, видимо, тесно. Его последний альбом "Kalak" вышел в ноябре 2022 года. И этот материал – отличное доказательство того, что джаз, электронику, музыку Африки, музыку Индии, и вообще музыку всего мира можно и нужно смешивать, чтобы получилось нечто особенное.

Каждый трек тут по своему уникальный, и при этом ни один не выбивается из общей канвы повествования. На одном электронные клавиши могут играть вполне себе индийский мотив, но ударные притом совершенно западные. На другом – тема, характерная для ближнего востока отлично ложится на минималистический фон. На третьем – европейские джазовые мотивы переплетаются с африканскими ударными.

Сам Корвар описал этот альбом как "Индо-футуризм" и, кажется, этот термин очень близок к истине: альбом как будто заглядывает в будущее и говорит нам, какая музыка будет сочиняться в ближайшем будущем.

Наконец, нельзя не отметить, что "Kalak" сочетает в себе разные элементы не только культур, но и жанров. Академическая музыка присутствует, в основном не западная (если не в явном виде, то по крайней мере, заметны её принципы). Есть ли здесь джаз? О да! Но опять же не явно, а намёками. Ну а что касается музыки мира, то без неё тут вообще ничего бы не было.

Когда слушаешь фолк разных культур, порой становится понятно, что музыка с противоположных концов планеты на самом деле гораздо ближе друг к другу, чем кажется. Не случайно эта пластинка вышла на лейбле Real World, организованном в 90-х Питером Гэбриэлом. На нём опубликовано очень много музыки со всего мира, которую стоит послушать. И очень здорово, что "Kalak" стал отличным дополнением в их каталог, как альбом, соединяющий прошлое, настоящее и будущее современной импровизационной, академической, электронной и мировой музыки.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня

Заметки на полях. НЕ подводим итоги – 2022.

Пока все подводили и подводят музыкальные итоги года, мы в лёгком замешательстве предпочтём этого не делать.

Составлять рейтинги и списки – дело сомнительное. Вместо того, чтобы расставлять альбомы по ранжиру, мы лучше продолжим делиться с вами находками. Пусть у каждого из вас будут свои собственные фавориты...

Попутно я всё-таки заглянул в несколько топов-2022 от авторитетных источников. (Как и всегда до этого), кроме скепсиса и недоумения, они мало что вызвали. В длинном перечне пара интересных работ в окружении пустых, скучных, переоцененных альбомов. И в лидерах бездарные, зато гремящие на весь мир имена, вперемешку с непонятно откуда взявшимися сомнительным новичками. Что ж, тренды...

Но ложка мёда – обнаружить в хит-параде пару артистов, о ком мы успели рассказать в Selected Goosebumps.

Так, на этот раз Pitchfork отметил релизы The Beths и Makaya McCraven. Из их топа я бы, пожалуй, отметил Oren Ambarchi и Rachika Nayar (не встречал эти имена ранее); а остальное можно не слушать.

В списке The Rolling Stone также оказались The Beths. Вообще, пересечение этих двух и многих других списков очень заметное. Что ж, на то они и критики.

Заглянув в топ от NME, обнаружим Just Mustard и вновь засилье откровенного мейнстрима. Аналогично (и по большей части те же самые альбомы) в рейтинге Billboard. Там никого из "наших" не встретилось.

У Bandcamp в их итоговом "24 Essential Releases" вы встретите Anteloper, Sessa, и помимо них несколько интересных проектов. А если этого вам покажется мало, приглашаю утонуть в их специальном разделе Best of 2022. Там целый пёстрый каталог по направлениям. Из наших героев заметил Naujawanan Baidar, Lalalar, Kikagaku Moyo, а также несколько альбомов, про которые рассказывали у себя на каналах мои соавторы.

В заключение, неочевидный вывод. Тот факт, что в авторитетных кругах редко попадается музыка, про которую мы рассказываем, только подтверждает особенность нашего уютного канала 😉.

Ну а пока мы объявляем небольшие каникулы и отправляемся на поиски новых диковинок. Скоро про них вам расскажем!

Заметки на полях: Альбомы-2022, которые нельзя пропустить

Таким была наше "задание на каникулы". Суть была в том, чтобы каждый из соавторов отыскал "свой" альбом из числа выпущенных в 2022 году. Критериев было два: об этом альбоме мы не успели рассказать в ушедшем году; и он такой особенный-преособенный, что не поделиться им было бы непростительно.

Вооружившись подручными средствами и ассоциативным мышлением, каждый из нас взялся за дело. В результате перед вами окажутся шесть никак не связанных между собой шедевров. Ваша задача – проголосовать за тот, что понравится больше.

Мы намеренно не ставили перед собой задачу составить рейтинг, назвать эти записи лучшими. За год появилось множество альбомов, включая и переоценённые, и совсем незамеченные. Охватить всё не получится, поэтому мы провожаем год таким неочевидным способом.

PS. Задание выполняли как наши постоянные соавторы, так и присоединившиеся участники. Если вы тоже хотите рассказывать о любимой музыке у нас в @sgbumps, оставьте заявку в комментариях к этому посту.

Альбомы-2022, которые нельзя пропустить: часть 1

[1] Lustre – A Thirst for Summer Rain (2022)

Когда как не зимой, хочется летнего дождя и жары? Чтобы с чёрными тучами, молниями. Альбом от Lustre "Жажда летнего дождя" освежит вашу иссушенную кору головного мозга летним дождичком да утолит сердечную тоску, хотя бы слегка.

Мне нравится, насколько все это прекрасно и чувственно, и притом беззастенчиво. Но также чудесна темная сторона и то, как она сочетается со всем остальным. У этой пластинки много граней, и я только сейчас открываю их для себя.

"Жажда летнего дождя" ощущается как стремление к добру и миру. Она наполнена надеждой всеобщей гармонии – врожденному желанию каждого из нас. Накатывает и отступает, как прилив; музыка может казаться насыщенной и многослойной, а после – разреженной и нежной. И это увлекает за собой ваш разум, когда он течет туда-сюда в необъятности своих нот.

Это первый из релизов Nachtzeit, записанный и сведенный в профессиональной студии, что придало альбому особую глубину. Однако всё то, что ранее принесло проекту известность, не исчезло. Здесь атмосфера тёплая, неземная, но покрытая жуткой и душераздирающей тьмой блэк-метала 90-х. По-прежнему повсюду мрак, но музыка стала намного ярче, в том числе за счет акцента на клавишных. Это инструментальное произведение полно насыщенных мелодий, в которых чувствуется осторожность, терпение и целеустремленность.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Дмитрий К., @atmospherik_carousel

[2] Moura – Axexan, Espreitan (2022)

Коллектив Moura – из Галисии, северо-западного региона Испании. С самого начала они в своей музыке замешивают коктейль из прогрессив-рока с галисийскими фолк-мотивами. На их втором по счёту альбоме искусство скрещивать жанры достигло новых высот. Здесь, помимо прочего, слушателю достаётся немного космоса, психоделии и даже джаз-рока.

Концепт альбома основан на мифологии Галисии, а само повествование разбито на две части, давшие название пластинке. О чём конкретно это повествование, понять довольно сложно, потому оно на галисийском языке, в сопровождении традиционных для местности инструментов.

Но локальная культура – не основная материя для "Axexan, Espreitan". Доминирует здесь западный прог-рок и смежные направления. Местами это напоминает классиков: можно обнаружить неявные отсылки к целому ряду групп от Pink Floyd и Jethro Tull до Can и King Crimson, но в целом работа испанцев ни на что конкретно не похожа. При всём разнообразии влияний, смеси жанров и культур, получившееся звуковое полотно соткано гармонично. Тот случай, когда каждый трек по-своему уникален, и 40-минутный альбом слушается на одном дыхании.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, @album_du_jour

[3] Mary Halvorson – Amaryllis (2022)

В ушедшем году Мэри завершила работу над двумя опусами. Их можно воспринимать как диптих, а можно смаковать по отдельности. Если "Amaryllis" написан для джазового квинтета, то "Beladonna" предназначена для струнного квартета. Совсем разные конфигурации ансамблей, настроения и эмоции. Конечно, при внимательном прослушивании вы легко заметите почерк автора, вызывающий восторженные отзывы по всему миру.

Вторую серию, "Беладонну", оставлю вам для самостоятельного погружения, а про "Амариллис" оставлю пару строк. Альбом очень пёстрый и яркий, это буквально "цвето-звукопись". Вибрафон задаёт необычайный старт и влюбляет слушателя в эти композиции. Ритм-секции автор даёт в нескольких треках возможность вольготно захватить сцену и использовать весь объем. В других частях альбома преимущество у духовых (тромбон и труба), а кажется, что там целая духовая секция.

Альбом неоднороден, но сделан потрясающе связно. Из довольно компактного фьюжн-джазового звучания ныряем в пространство импровизаций; затем уже иное соцветие: импульсивный экспериментальный джаз, и во второй части – обилие струнных в исполнении квартета Mivos.

Удивительно насыщенный альбом, который точно нельзя пропустить.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Дмитрий С.

Альбомы-2022, которые нельзя пропустить: часть 2

[4] Neptunian Maximalism – Set Chaos To The Heart Of The Moon (2022)

Когда слышишь эту группу, то трудно поверить, что она из Бельгии, а не из Гаити, например. Это смесь джаза, психоделии, метала, дроуна, которая звучит как саундтрек к оккультному ритуалу, цель которого – вывести сознание из тела в миры, где живут иные боги.

Живые выступления Neptunian Maximalism выглядят подобающе: черепа, благовония, канделябры. Их музыка звучит так опасно и непредсказуемо, хоть и состоит из тягучих повторов, что даже студийные записи похожи на джемы.
Слушать: bandcamp
Автор: Фёдор, @musicaldecolonisation

[5] Charles Lloyd – Trios: Chapel (Live) (2022)

Меня раздражает 2022 год: подлость, лицемерие, бесчеловечность, глупость, разочарование и бессилие – всё это.

Меня раздражает музыка 2022 года. Она пытается стать ещё ярче и громче, чем была до этого. Больше технологий, вклиненных в запись, больше "своего" и "авторского" в бескрайний океан "чьего-то" и без того уже достаточно "авторского".

Меня раздражает её гул и нарочитая навязчивость. В музыке я очень ценю тишину и спокойствие, люблю, когда надо прислушиваться, когда невозможно расслышать что-то, пока ты на улице. Люблю, когда музыка требует полной концентрации, будто говоря: "либо я, либо всё остальное".

Единственный из известных мне альбомов минувшего года, оказавшийся для меня именно таким – это "Trios: Capel (Live)" 84-летнего американского саксофониста Чарльза Ллойда. Совершенно невообразимый возраст для музыканта. Представьте, это же пальцы, легкие, постоянное движение тела. И откуда в нём столько распирающей энергии?

И, наконец, вы только послушайте какое сильное и живое это трио! Какой это союз, какая это экспрессия!

Меня захватывает теплота и нежность этого альбома, мне нравится, что он никуда не бежит, не пытается прыгнуть выше. Мне нравится эта неминуемая связь с легендарным музыкальным прошлым, временем, когда музыки было меньше, чем слушателей, когда очередная форма звучания появлялась и исчезала.

Мне нравится, что этот альбом меня ничуть не раздражает.
Слушать: spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Егор

[6] Klaus Schulze – Deus Arrakis (2022)

Терменвокс, появившийся в 1920 году, можно считать первым синтезатором. И только спустя половину столетия люди, наконец, придумали, как его всерьез использовать.
Клаус Шульц посвятил жизнь открытию тех возможностей, что дарует человечеству это изобретение. Он умер в апреле ушедшего года, а в июле вышел его последний альбом, лебединая песня – "Deus Arrakis".

Слушая его, хочется прежде рассказать об авторе: ведь теперь уже можно говорить о творчестве Щульца как о чём-то завершившимся.

Клаус Шульц родился в Берлине в 1947 году в семье писателя и балерины, закончил технический университет, увлекся барабанами. Начинал как барабанщик в Tangerine Dream в 1970 году, в следующем году записал альбом еще с одними легендами краут-рока, Ash Ra Tempel. 1972 – точка старта его сольной карьеры электронщика-экспериментатора.

Незнакомым с творчеством композитора рекомендую начать с наиболее успешных и знаковых "TimeWind" и "Mirage". Менее авангардно звучит опус "Tonwelle" (1981), выпущенный под псевдонимом Richard Wahnfried.
Всего за 50 с лишним лет увидели свет 66 студийных записей и множество коллабораций. Влияние, оказанное Шульцем, сложно переоценить: отголоски его идей слышны у совершенно разных музыкантов, начиная с Боуи и заканчивая Гансом Циммером.

"Deus Arrakis" состоит из трех сюит в классической музыкальной форме. Это путешествие: сначала в почти нью-эйджевском звучании – к Осирису; после – в техногенный мир Сет, чтобы затем вдохнуть в него дыхание жизни.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Анатолий