Karl Sanders – Saurian Apocalypse (2022)
#worldmusic #ethnic #ambient #acoustic #USA
🇺🇸 Перед нами третья часть эпопеи Карла Сандерса, увидевшая свет этой осенью. После выхода предыдущего эпизода прошло уже больше 13 лет, и маэстро решил, наконец, добраться до запланированного Апокалипсиса.
Автор известен, прежде всего, своим основным проектом – Nile. Скрестить death metal старой школы с древнеегипетской мифологией –идея странная и неординарная, но горячо воспринятая любителями металла. И вот, когда успех на тяжелой сцене наскучил Карлу, он решил переключиться на что-то иное.
В своем соло-проекте Сандерс обращается к мистике не только Древнего Египта, но и Востока (арабского, индийского, тибетского), а также преданиям о вымышленных мирах: истории про ящеров (собственно, "Saurian") и иже с ними. Оставив нарратив интересующимся, мы остановимся на музыкальной составляющей проекта.
Вновь нас встретит сочетание струнных (гитары, баглама, саз) с разнообразной перкуссией (включая дарбуку, гонги, египетский систрум), усиленное авторскими аранжировками. Появляются также вокальные партии, призванные передать атмосферу иных вселенных.
Продвигаясь по лабиринтам этого альбома, можно вдоволь наслаждаться наследием тяжелого металла при, казалось бы, полном его отсутствии. С другой стороны, здесь какая-то особенная, пост-мировая, что ли, музыка. Апокалиптическая.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Neptunian Maximalism | Pete Lockett & Randy Gloss | Oki
#worldmusic #ethnic #ambient #acoustic #USA
🇺🇸 Перед нами третья часть эпопеи Карла Сандерса, увидевшая свет этой осенью. После выхода предыдущего эпизода прошло уже больше 13 лет, и маэстро решил, наконец, добраться до запланированного Апокалипсиса.
Автор известен, прежде всего, своим основным проектом – Nile. Скрестить death metal старой школы с древнеегипетской мифологией –идея странная и неординарная, но горячо воспринятая любителями металла. И вот, когда успех на тяжелой сцене наскучил Карлу, он решил переключиться на что-то иное.
В своем соло-проекте Сандерс обращается к мистике не только Древнего Египта, но и Востока (арабского, индийского, тибетского), а также преданиям о вымышленных мирах: истории про ящеров (собственно, "Saurian") и иже с ними. Оставив нарратив интересующимся, мы остановимся на музыкальной составляющей проекта.
Вновь нас встретит сочетание струнных (гитары, баглама, саз) с разнообразной перкуссией (включая дарбуку, гонги, египетский систрум), усиленное авторскими аранжировками. Появляются также вокальные партии, призванные передать атмосферу иных вселенных.
Продвигаясь по лабиринтам этого альбома, можно вдоволь наслаждаться наследием тяжелого металла при, казалось бы, полном его отсутствии. С другой стороны, здесь какая-то особенная, пост-мировая, что ли, музыка. Апокалиптическая.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Neptunian Maximalism | Pete Lockett & Randy Gloss | Oki
Manes – Slow Motion Death Sequence (2018) #experimentalrock #avantgardemetal #progressivemetal #electronica #Norway
Последний на сегодня альбом Manes вышел в 2018 году. После 20-летнего пути норвежский арт-рок-коллектив просто обязан был выпустить такую пластинку. Выйдя из уныния своего блэк-металлического прошлого и ударившись в эксперименты, квинтет, похоже, постепенно отказался от стилистического детерминизма. Все жанровые тропы в их музыке стали текучими и непостоянными.
Паломничество, в которое они впервые отправились с "Vilosophe" и которое прошли с "Be All End All", привело их в неизведанные края. В этом смысле "Slow Motion Death Sequence" – это диорама существования группы, постоянно меняющаяся по мере того, как она теряет части себя только для того, чтобы создавать и включать новые.
Как и фильм Ричарда Линклейтера "Отрочество" 2014 года, альбом запечатлил моментальные снимки, ощутимые моменты из жизни его авторов, отражающие реальное течение времени и ощущение упадка, а не художественную проекцию. Таким образом, последние четыре года группы – личная борьба, радости и трагедии – собраны в девять превосходных песен.
Композиции построены вокруг как твердых структур, так и отдельных звуков и фраз, не обремененных претензиями или ожиданиями. По сравнению с предыдущими двумя полнометражками, "Slow Motion Death Sequence" более насыщенный, с синтетическими трелями и звоном, импульсами и электронными эффектами, постоянно освещающими темный фон музыки, но одновременно более простой по существу.
Получается альбом, который можно либо разобрать и рассмотреть под микроскопом, либо просто наслаждаться его целостностью, впитывая эмоции.
На пластинке нет слабых песен. Открывающий альбом сингл "Endetidstegn" соответствует своему названию ("знаки конца времен" на норвежском языке), но также дает проблески надежды, которые можно найти в сопереживании и сострадании. Эти связи с другими людьми становятся оружием, обращенным против всеобщей апатии современности. Внутренняя рок-структура песни погружена в электронные глюки, заимствуя элементы из электроники и трип-хопа. "Endetidstegn" придает пластинке очень атмосферное и насыщенное синтезаторами начало.
Медленно пульсирующий и жутковато-атмосферный "Scion" демонстрирует бурлящую прогрессию, возглавляемую объемным искаженным басом. В оживленном "Therapism" появляются элементы пост-панка; а прогрессивность и вдохновенные гитарные партии сочетаются со спектральными синтезаторами в "Chemical Heritage". Выделяются красивая баллада "Last Resort", в которой группа выбирает более медленное и капризное звучание, и жуткая "Poison Enough for Everyone", искаженная электро-индустриальным колоритом и вокалом, медленно танцующим на холодном фоне. Как что-то, что оторвалось от Coil или Current 93.
Лирически и концептуально альбом пронизывает множество тем, затрагивающих концепции смерти, недолговечности и разрушения человечества. Лиричный и атмосферный "Building the Ship of Theseus" особенно играет с метафизикой идентичности, ставя под сомнение непостоянство нашей психики. На протяжении всего альбома сэмплы, полевые записи и саундбиты передают смыслы, предназначенные, возможно, не для слушателя, а только для их авторов.
"Ater", довольно абстрактная кода, растворяется и гудит сквозь эхо, прежде чем стена бетонных искаженных гитар всплывает на поверхность и насыщает музыку, закрывая эту главу для Manes и уже представляя следующую.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Дмитрий, ведущий канала Carousel
Последний на сегодня альбом Manes вышел в 2018 году. После 20-летнего пути норвежский арт-рок-коллектив просто обязан был выпустить такую пластинку. Выйдя из уныния своего блэк-металлического прошлого и ударившись в эксперименты, квинтет, похоже, постепенно отказался от стилистического детерминизма. Все жанровые тропы в их музыке стали текучими и непостоянными.
Паломничество, в которое они впервые отправились с "Vilosophe" и которое прошли с "Be All End All", привело их в неизведанные края. В этом смысле "Slow Motion Death Sequence" – это диорама существования группы, постоянно меняющаяся по мере того, как она теряет части себя только для того, чтобы создавать и включать новые.
Как и фильм Ричарда Линклейтера "Отрочество" 2014 года, альбом запечатлил моментальные снимки, ощутимые моменты из жизни его авторов, отражающие реальное течение времени и ощущение упадка, а не художественную проекцию. Таким образом, последние четыре года группы – личная борьба, радости и трагедии – собраны в девять превосходных песен.
Композиции построены вокруг как твердых структур, так и отдельных звуков и фраз, не обремененных претензиями или ожиданиями. По сравнению с предыдущими двумя полнометражками, "Slow Motion Death Sequence" более насыщенный, с синтетическими трелями и звоном, импульсами и электронными эффектами, постоянно освещающими темный фон музыки, но одновременно более простой по существу.
Получается альбом, который можно либо разобрать и рассмотреть под микроскопом, либо просто наслаждаться его целостностью, впитывая эмоции.
На пластинке нет слабых песен. Открывающий альбом сингл "Endetidstegn" соответствует своему названию ("знаки конца времен" на норвежском языке), но также дает проблески надежды, которые можно найти в сопереживании и сострадании. Эти связи с другими людьми становятся оружием, обращенным против всеобщей апатии современности. Внутренняя рок-структура песни погружена в электронные глюки, заимствуя элементы из электроники и трип-хопа. "Endetidstegn" придает пластинке очень атмосферное и насыщенное синтезаторами начало.
Медленно пульсирующий и жутковато-атмосферный "Scion" демонстрирует бурлящую прогрессию, возглавляемую объемным искаженным басом. В оживленном "Therapism" появляются элементы пост-панка; а прогрессивность и вдохновенные гитарные партии сочетаются со спектральными синтезаторами в "Chemical Heritage". Выделяются красивая баллада "Last Resort", в которой группа выбирает более медленное и капризное звучание, и жуткая "Poison Enough for Everyone", искаженная электро-индустриальным колоритом и вокалом, медленно танцующим на холодном фоне. Как что-то, что оторвалось от Coil или Current 93.
Лирически и концептуально альбом пронизывает множество тем, затрагивающих концепции смерти, недолговечности и разрушения человечества. Лиричный и атмосферный "Building the Ship of Theseus" особенно играет с метафизикой идентичности, ставя под сомнение непостоянство нашей психики. На протяжении всего альбома сэмплы, полевые записи и саундбиты передают смыслы, предназначенные, возможно, не для слушателя, а только для их авторов.
"Ater", довольно абстрактная кода, растворяется и гудит сквозь эхо, прежде чем стена бетонных искаженных гитар всплывает на поверхность и насыщает музыку, закрывая эту главу для Manes и уже представляя следующую.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Дмитрий, ведущий канала Carousel
Four picks: 4 альбома из глубокой осени
#4picks
Karkhana – Al Azraqayn (2021)
🇱🇧 Начнём с крайне необычной музыки родом из Ливана. Многонациональный коллектив переиначивает традиционную музыку Ближнего Востока, Средиземноморья и Африки. Такая взвесь из акустики изрядно приправляется электроникой, эффектами и обработками. Вслед за нарративом пьес с этого альбома вы запросто устремитесь на восток, где так легко потеряться. Особенно – в диких импровизациях, перебрасывающих слушателя из древних времён в шумный космос будущего.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Etceteral – Rhizome (2022)
🇸🇮 Экспериментальное трио из Словении погружает всё, что подвернётся под руку, в плавильный котёл. Бодрый баритон-саксофон в компании со смелой электроникой, шустрыми барабанами и визуальным сопровождением. Вольные ритмические рисунки вперемешку с импровизациями, выбегающими за границы джаза, рока и привычной уху музыки.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
The Blackwater Fever – Temptator! (2022)
🇦🇺 Здесь вы сможете различить и старый добрый рок-н-ролл, и соул, и гранж, и более позднюю альтернативу. При этом такая в высшей степени эклектичная смесь звучит не искусственно, а свежо и естественно. Следуя по маршруту, предложенному группой, вы ощутите и ностальгию, и вдохновение, а иногда, возможно, и восторг.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Permagel – Permagel (2022)
🇪🇸 Завершает нашу четверку дебютная работа от коллектива из Каталонии, выполненная на стыке инструментального рока и эксприментала. В меру пост-рока, щепотку пост-металла, и можно отправляться в небесный полёт. Ещё немного мечтательного настроения весьма кстати, особенно – в заключительном треке.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
#4picks
Karkhana – Al Azraqayn (2021)
🇱🇧 Начнём с крайне необычной музыки родом из Ливана. Многонациональный коллектив переиначивает традиционную музыку Ближнего Востока, Средиземноморья и Африки. Такая взвесь из акустики изрядно приправляется электроникой, эффектами и обработками. Вслед за нарративом пьес с этого альбома вы запросто устремитесь на восток, где так легко потеряться. Особенно – в диких импровизациях, перебрасывающих слушателя из древних времён в шумный космос будущего.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Etceteral – Rhizome (2022)
🇸🇮 Экспериментальное трио из Словении погружает всё, что подвернётся под руку, в плавильный котёл. Бодрый баритон-саксофон в компании со смелой электроникой, шустрыми барабанами и визуальным сопровождением. Вольные ритмические рисунки вперемешку с импровизациями, выбегающими за границы джаза, рока и привычной уху музыки.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
The Blackwater Fever – Temptator! (2022)
🇦🇺 Здесь вы сможете различить и старый добрый рок-н-ролл, и соул, и гранж, и более позднюю альтернативу. При этом такая в высшей степени эклектичная смесь звучит не искусственно, а свежо и естественно. Следуя по маршруту, предложенному группой, вы ощутите и ностальгию, и вдохновение, а иногда, возможно, и восторг.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Permagel – Permagel (2022)
🇪🇸 Завершает нашу четверку дебютная работа от коллектива из Каталонии, выполненная на стыке инструментального рока и эксприментала. В меру пост-рока, щепотку пост-металла, и можно отправляться в небесный полёт. Ещё немного мечтательного настроения весьма кстати, особенно – в заключительном треке.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Mt. Echo – Electric Empire (2022)
#experimentalrock #progressiverock #postrock #Netherlands
🇳🇱 Этот альбом Mt. Echo, вышедший в начале года, должен озадачить и любителей пост-рока, и ценителей прогрессивного звучания. Эти два веяния не только нашли себе место в музыке коллектива, но и активно дополняют друг друга.
При этом нидерландское трио не слишком следует какому-то канону, чтобы наскучить тем или иным адептам. Если же вы сторонники экспериментов и преодоления границ, вам должно зайти.
На альбоме добрый десяток композиций. Почти в каждой из них сочетание мягкого, чистого звука с перегрузами, дисторшном и прочими изобретениями тяжелого цеха. Парни не сильно увлеклись крошевом, остановившись на золотой середине: всего поровну.
Возможно, кое-где звучит даже слишком строго и степенно, но точно не пресно. Из вещей мне больше приглянулась намеренно замедленная "50 Fanthoms" и "As the Tide Serves", она будет пошустрее. В двух словах: годный "универсальный такой" инструментал.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yandex
Ещё: Oddplay| Distance | Trigger Cut
#experimentalrock #progressiverock #postrock #Netherlands
🇳🇱 Этот альбом Mt. Echo, вышедший в начале года, должен озадачить и любителей пост-рока, и ценителей прогрессивного звучания. Эти два веяния не только нашли себе место в музыке коллектива, но и активно дополняют друг друга.
При этом нидерландское трио не слишком следует какому-то канону, чтобы наскучить тем или иным адептам. Если же вы сторонники экспериментов и преодоления границ, вам должно зайти.
На альбоме добрый десяток композиций. Почти в каждой из них сочетание мягкого, чистого звука с перегрузами, дисторшном и прочими изобретениями тяжелого цеха. Парни не сильно увлеклись крошевом, остановившись на золотой середине: всего поровну.
Возможно, кое-где звучит даже слишком строго и степенно, но точно не пресно. Из вещей мне больше приглянулась намеренно замедленная "50 Fanthoms" и "As the Tide Serves", она будет пошустрее. В двух словах: годный "универсальный такой" инструментал.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yandex
Ещё: Oddplay| Distance | Trigger Cut
Заметки на полях
Музыка находит свой путь к слушателю разными путями. И порой под тонной мейнстрима росткам настоящей, независимой и свободной музыки приходится непросто.
Обнаруживать такие сокровища – дело интересное и неординарное. Именно этим занимается Фёдор – автор канала "Деколонизируем музыку". Там – альбомы из самых разнообразных уголков планеты, самобытные и яркие. Рекомендую подписаться и вам.
Например, последняя история прилетела прямиком из Эквадора. Узнайте, что такое пасильо и, слушая альбом Хулио Харамильо, окунитесь в его атмосферу.
Музыка находит свой путь к слушателю разными путями. И порой под тонной мейнстрима росткам настоящей, независимой и свободной музыки приходится непросто.
Обнаруживать такие сокровища – дело интересное и неординарное. Именно этим занимается Фёдор – автор канала "Деколонизируем музыку". Там – альбомы из самых разнообразных уголков планеты, самобытные и яркие. Рекомендую подписаться и вам.
Например, последняя история прилетела прямиком из Эквадора. Узнайте, что такое пасильо и, слушая альбом Хулио Харамильо, окунитесь в его атмосферу.
Telegram
Деколонизируем музыку
Никакой британской, американской или русской музыки — только венгерский блэк-метал, японский шугейз и фолк
Контент канала на карте — cutt.ly/NCBow3c
Контент канала на карте — cutt.ly/NCBow3c
Columpios Al Suelo – Colores (2022)
#alternativerock #psychedelicrock #indierock #dreampop #Chile
🇨🇱 Порой самые удивительные открытия случаются там, где их не ждешь. Дебютный альбом чилийской инди-группы Columpios Al Suelo – один из таких. Ну кто бы мог подумать, что из экспериментов со стилями и звуками возникнет не только один из лучших альбомов латиноамериканской музыки, но и вообще всего 2022 года.
Альбом сложно описать кратко и ещё сложнее классифицировать. Здесь слушателю достанется изрядно психоделии, превращающейся в пространный шугейз. Иногда кажется, что это скорее нойз-рок... или всё-таки, арт-рок? В какой-то момент музыка на 72-минутном альбоме начинает напоминать американские горки, где стили сменяются как виды из окна кабинки , а настроения меняются от успокаивающе-тихих до шумно-штормовых. Вокалист и гитарист группы Хуан Дезорденадо то как будто успокаивает дрим-поп интонациями, то вдруг закричит лихо и безрассудно.
Несмотря на то, что альбом мог бы вместиться на один компакт-диск, он разбит на две неравные части. Это разделение, кажется, тоже не случайно. Первая часть – шумная, хотя и по-разному. Но зато вторая как будто строится по лекалам академических произведений, где у каждого элемента своё настроение, чтобы следовать принципу "завязка-кульминация-развязка". Более того, в 16-минутном опусе "Columpios al Suelo Contra El Gran Hermano" тот же принцип, создающий здесь произведение внутри произведения.
Название альбома "Colores" (цвета), возможно, намекает на хроместезию, где звуки связываются с цветами. А может быть всё гораздо проще: мир вокруг нас – не черно-белый, а полный цветов и оттенков, и именно это отражено в альбоме с его полистилизмом. Так или иначе, альбом из тех, что открывают двери в совершенно неизвестные миры. И заслуживает того, чтобы его услышали во всём мире.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
#alternativerock #psychedelicrock #indierock #dreampop #Chile
🇨🇱 Порой самые удивительные открытия случаются там, где их не ждешь. Дебютный альбом чилийской инди-группы Columpios Al Suelo – один из таких. Ну кто бы мог подумать, что из экспериментов со стилями и звуками возникнет не только один из лучших альбомов латиноамериканской музыки, но и вообще всего 2022 года.
Альбом сложно описать кратко и ещё сложнее классифицировать. Здесь слушателю достанется изрядно психоделии, превращающейся в пространный шугейз. Иногда кажется, что это скорее нойз-рок... или всё-таки, арт-рок? В какой-то момент музыка на 72-минутном альбоме начинает напоминать американские горки, где стили сменяются как виды из окна кабинки , а настроения меняются от успокаивающе-тихих до шумно-штормовых. Вокалист и гитарист группы Хуан Дезорденадо то как будто успокаивает дрим-поп интонациями, то вдруг закричит лихо и безрассудно.
Несмотря на то, что альбом мог бы вместиться на один компакт-диск, он разбит на две неравные части. Это разделение, кажется, тоже не случайно. Первая часть – шумная, хотя и по-разному. Но зато вторая как будто строится по лекалам академических произведений, где у каждого элемента своё настроение, чтобы следовать принципу "завязка-кульминация-развязка". Более того, в 16-минутном опусе "Columpios al Suelo Contra El Gran Hermano" тот же принцип, создающий здесь произведение внутри произведения.
Название альбома "Colores" (цвета), возможно, намекает на хроместезию, где звуки связываются с цветами. А может быть всё гораздо проще: мир вокруг нас – не черно-белый, а полный цветов и оттенков, и именно это отражено в альбоме с его полистилизмом. Так или иначе, альбом из тех, что открывают двери в совершенно неизвестные миры. И заслуживает того, чтобы его услышали во всём мире.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
Spiritczualic Enhancement Center – Transporting Salt (2022)
#experimental #eclectiс #psychedelic #oriental #Germany
🇩🇪 На сегодня у меня для вас припасён альбом, который легко ускользает из мыслительных рук, пытающихся его поймать и увязать с чем-то. Его композиции, следуя одна за другой, с одной стороны, контрастируют, а с другой продолжают историю, которая явно не умещается в часовой сеанс. Она началась несколько лет назад, когда участники проекта познакомились друг с другом, и устремляется в космическое будущее.
Spiritczualic Enhancement Center – загадочный многонациональный коллектив, характеризующий свое творчество как "транс-джаз с панк-психоделической методологией". Однако вы вряд ли обнаружите в явном виде каждую из составляющих. Они, если угодно, сварены в одном бульоне, и слушателю достаётся такой отвар без разделения на фракции.
Название проекта – и то намекает на сплав (что- то вроде spirit + ritual), то есть действо за гранью привычной монотонной жизни. В их музыку лучше всего погружаться целиком, без задних мыслей и намерений, в поисках чего-то нового, что приходит само и становится частью целого.
Эти записи были сделаны в разных городах (Берлин, Гамбург, Вена, Прага). Как по мне, так это конспект состояний, нанизывающихся на невидимую ось. Эту летопись легко слушать из любой точки, как внутри её, так и в другом смысле: из любой точки мира.
На bandcamp вас ждёт расширенная переизданная версия, вышедшая в этом году, её я и слушал. На остальных площадках рекомендую погулять по дискографии проекта, там много интересностей.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Svaneborg Kardyb | Minami Deutsch | Norchestra & Gnu Quartet
#experimental #eclectiс #psychedelic #oriental #Germany
🇩🇪 На сегодня у меня для вас припасён альбом, который легко ускользает из мыслительных рук, пытающихся его поймать и увязать с чем-то. Его композиции, следуя одна за другой, с одной стороны, контрастируют, а с другой продолжают историю, которая явно не умещается в часовой сеанс. Она началась несколько лет назад, когда участники проекта познакомились друг с другом, и устремляется в космическое будущее.
Spiritczualic Enhancement Center – загадочный многонациональный коллектив, характеризующий свое творчество как "транс-джаз с панк-психоделической методологией". Однако вы вряд ли обнаружите в явном виде каждую из составляющих. Они, если угодно, сварены в одном бульоне, и слушателю достаётся такой отвар без разделения на фракции.
Название проекта – и то намекает на сплав (что- то вроде spirit + ritual), то есть действо за гранью привычной монотонной жизни. В их музыку лучше всего погружаться целиком, без задних мыслей и намерений, в поисках чего-то нового, что приходит само и становится частью целого.
Эти записи были сделаны в разных городах (Берлин, Гамбург, Вена, Прага). Как по мне, так это конспект состояний, нанизывающихся на невидимую ось. Эту летопись легко слушать из любой точки, как внутри её, так и в другом смысле: из любой точки мира.
На bandcamp вас ждёт расширенная переизданная версия, вышедшая в этом году, её я и слушал. На остальных площадках рекомендую погулять по дискографии проекта, там много интересностей.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Svaneborg Kardyb | Minami Deutsch | Norchestra & Gnu Quartet
Forwarded from Ored Recordings (Bulat)
В начале сентября к нам приезжали ребята с S7, пообщаться и сделать спецпроект о Кавказе.
Сегодня они выложили небольшой видос об Ored и Jrpjej и текст в блоге, где есть еще разговор с нашими карачаевскими друзьями Gollu и фото с записи дебютного альбома Myst.
Для тех, кто с нами знаком, в ролике и статье нет ничего нового: рассуждаем о стереотипах, традиции, деколонизации и даже вскользь о сопротивлении через музыку. Об этом будет новый альбом Jrpjej - намеки на него есть в видео на ютубе.
Весь материал спецпроекта был собран еще до того, как его герои внезапно оказались раскиданы между Нальчиком, Майкопом, Карачаевском, Стамбулом и Тбилиси.
Сейчас он смотрится даже как-то беззаботно, но в чем-то это и хорошо.
Ну, и мы мало что знаем об S7, но с командой ребят, которые у нас гостили, было очень приятно работать и продуктивно валять дурака.
Кроме нас они встречали разных приятных людей из Осетии, Чечни, Дагестана и других республик. Обо всех них можно прочитать в других эпизодах на сайте.
Сегодня они выложили небольшой видос об Ored и Jrpjej и текст в блоге, где есть еще разговор с нашими карачаевскими друзьями Gollu и фото с записи дебютного альбома Myst.
Для тех, кто с нами знаком, в ролике и статье нет ничего нового: рассуждаем о стереотипах, традиции, деколонизации и даже вскользь о сопротивлении через музыку. Об этом будет новый альбом Jrpjej - намеки на него есть в видео на ютубе.
Весь материал спецпроекта был собран еще до того, как его герои внезапно оказались раскиданы между Нальчиком, Майкопом, Карачаевском, Стамбулом и Тбилиси.
Сейчас он смотрится даже как-то беззаботно, но в чем-то это и хорошо.
Ну, и мы мало что знаем об S7, но с командой ребят, которые у нас гостили, было очень приятно работать и продуктивно валять дурака.
Кроме нас они встречали разных приятных людей из Осетии, Чечни, Дагестана и других республик. Обо всех них можно прочитать в других эпизодах на сайте.
YouTube
S7 Airlines | Говори со мной: группа Jrpjej из Нальчика
Следующие герои проекта «Говори со мной» — музыкальный лейбл Ored Recordings и его главные резиденты, группа Jrpjej (Джэрпэджэж). Это коллектив из Нальчика, исполняющий черкесскую ритуальную и традиционную музыку.
Читайте наш большой разговор о роли традиционной…
Читайте наш большой разговор о роли традиционной…
Four picks: интересное от соседей и соавторов
#4picks
В новом эпизоде – четвёрка, собранная из недавних находок наших единомышленников и искателей музыкальных редкостей. Сегодня больше электроники, в том числе потому, что у нас она появляется не так уж часто.
Afrorack - The Afrorack (2022)
🇺🇬 Вначале отправимся в неизведанную Уганду и обнаружим здесь дикий микс из лаповой электроники, оригинального африканского звучания и тонкого ретро.
Слушайте на канале Альбом дня
Автор: Олег
Amir Telem – Art Of Compassion (2022)
🇮🇱 Отличный саундтрек для погружения в умиротворяющее пространство с восточными мотивами, переработанными западными методами и пульсирующее в мировом ритме.
Слушайте на канале Carousel
Автор: Дмитрий
Раскаты — Дом, Разделённый Пополам (2022)
🇷🇺 Этот релиз самарской группы начал собирать положительные отзывы, поделюсь им и с вами. Энергия, образы и искренность здесь вырываются из каждой песни, раскатисто.
Слушайте на канале .mus и Задабь мой грув, детка
Авторы: Вадим и Антон
Niklas Fite & Raymond Strid – Avec (2021)
🇸🇪 Эксперименты берут начало из тонких, зыбких звуков и устремляются к сложным структурам, так и не всегда проявляющим себя. Погружаемся в пучину абстрактного и свободного звучания.
Слушайте на канале musicworm
Автор: Илья
#4picks
В новом эпизоде – четвёрка, собранная из недавних находок наших единомышленников и искателей музыкальных редкостей. Сегодня больше электроники, в том числе потому, что у нас она появляется не так уж часто.
Afrorack - The Afrorack (2022)
🇺🇬 Вначале отправимся в неизведанную Уганду и обнаружим здесь дикий микс из лаповой электроники, оригинального африканского звучания и тонкого ретро.
Слушайте на канале Альбом дня
Автор: Олег
Amir Telem – Art Of Compassion (2022)
🇮🇱 Отличный саундтрек для погружения в умиротворяющее пространство с восточными мотивами, переработанными западными методами и пульсирующее в мировом ритме.
Слушайте на канале Carousel
Автор: Дмитрий
Раскаты — Дом, Разделённый Пополам (2022)
🇷🇺 Этот релиз самарской группы начал собирать положительные отзывы, поделюсь им и с вами. Энергия, образы и искренность здесь вырываются из каждой песни, раскатисто.
Слушайте на канале .mus и Задабь мой грув, детка
Авторы: Вадим и Антон
Niklas Fite & Raymond Strid – Avec (2021)
🇸🇪 Эксперименты берут начало из тонких, зыбких звуков и устремляются к сложным структурам, так и не всегда проявляющим себя. Погружаемся в пучину абстрактного и свободного звучания.
Слушайте на канале musicworm
Автор: Илья
Vévaki – Fórnspeki (2022)
#darkfolk #ethnic #nordic #Iceland
🇮🇸 Пришло время отправиться на север, в царство таинственных сил, захватывающих и очаровывающих.
Путешествие для нас организовал Уилл Хантер, презентующий второй альбом своего проекта Vévaki. На этот раз он собрал команду единомышленников и приложил все усилия для того, чтобы материал получился пронзительно качественным.
В композициях этого альбома голосам досталось необычайно обширное пространство. Помимо автора проекта, вы услышите еще два голоса: Sigurboði Grétarsson и Hrafnhildur Inga Guðjónsdóttir (оставляю имена артистов в исландском написании для пущей силы) 🙂
Вокал чутко и органично объединяется с музыкой, по-северному тонкой и завораживающей. Помимо современных устройств, вовлеченных в обработку звука, кончено, своё слово сказали лиры, тагельхарпы и барабаны.
"Fórnspeki" переносит нас в эпоху викингов и оставляет на время где-то далеко, на краю Земли, где время течёт в своём темпе, и волны размывают застывшую лаву. Скорее забирайтесь в наш музыкальный драккар – и в плаванье!
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Время мистики (эпизод) | В темноту (эпизод) | Snorri Hallgrímsson
#darkfolk #ethnic #nordic #Iceland
🇮🇸 Пришло время отправиться на север, в царство таинственных сил, захватывающих и очаровывающих.
Путешествие для нас организовал Уилл Хантер, презентующий второй альбом своего проекта Vévaki. На этот раз он собрал команду единомышленников и приложил все усилия для того, чтобы материал получился пронзительно качественным.
В композициях этого альбома голосам досталось необычайно обширное пространство. Помимо автора проекта, вы услышите еще два голоса: Sigurboði Grétarsson и Hrafnhildur Inga Guðjónsdóttir (оставляю имена артистов в исландском написании для пущей силы) 🙂
Вокал чутко и органично объединяется с музыкой, по-северному тонкой и завораживающей. Помимо современных устройств, вовлеченных в обработку звука, кончено, своё слово сказали лиры, тагельхарпы и барабаны.
"Fórnspeki" переносит нас в эпоху викингов и оставляет на время где-то далеко, на краю Земли, где время течёт в своём темпе, и волны размывают застывшую лаву. Скорее забирайтесь в наш музыкальный драккар – и в плаванье!
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Время мистики (эпизод) | В темноту (эпизод) | Snorri Hallgrímsson
Four Picks: 4 образа будущего
#4picks
В сегодняшней упряжке оказались на первый взгляд совсем
не связанные между собой работы. Но, пожалуй, каждая из них таит в себе некое предвосхищение чего-то, что вот-вот случится. Ощущения, конечно, везде разные. Тем и интересна наша рубрика "4 Picks".
1. The Wicker Man – From the Depth of October (2022)
🇺🇦 Изящная и эклектичная музыка из Днепра. Неоклассика, которая звучит вовсе не пресно. Постойте, так теперь звучит фолк! А вот и что-то близкое к пост-року... За счет талантливого сочетания партий таких разных инструментов, как аккордеон, кахон или виолончель, коллективу удалось не только предложить интересный материал, но и выработать свой собственный стиль.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
2. Am Mut – In Ictu Oculi Finis Gloriae Mundi (2022)
🇭🇺 🇪🇸 Второй альбом пожаловал к нам из южной Венгрии, где обосновался испанец Рубен Перес. Здесь вас ждёт относительно лёгкий прог, без лишних занудств и завихрений. По дороге – околоджазовые и роковые аранжировки.
Слушать: bandcamp
3. Purbayan Chatterjee and Rakesh Chaurasia – Saath Saath (2022)
🇮🇳 Классическая индийская музыка в живой современно интерпретации. Компактно сложенные пьесы, в которые легко и приятно погружаться. Дуэт объединил силы с двумя мастерами табла и записал эту чудесную пластинку.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yandex
4. The Rave Tapes – Infernorama (2019)
🇵🇭 Последний в нашем эпизоде опус – с Филиппин. Отличная комбинация атмосферного пост-рока, мягкого вокала и плотных гитарных риффов. Тягучий нагруженный нойз и дисторшн по месту, обрушивающийся прямо на уши и уплывающий, растворяющийся в океане безмятежности.
Слушать: bandcamp
Эпизод в блоге: gbumps.blog
#4picks
В сегодняшней упряжке оказались на первый взгляд совсем
не связанные между собой работы. Но, пожалуй, каждая из них таит в себе некое предвосхищение чего-то, что вот-вот случится. Ощущения, конечно, везде разные. Тем и интересна наша рубрика "4 Picks".
1. The Wicker Man – From the Depth of October (2022)
🇺🇦 Изящная и эклектичная музыка из Днепра. Неоклассика, которая звучит вовсе не пресно. Постойте, так теперь звучит фолк! А вот и что-то близкое к пост-року... За счет талантливого сочетания партий таких разных инструментов, как аккордеон, кахон или виолончель, коллективу удалось не только предложить интересный материал, но и выработать свой собственный стиль.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
2. Am Mut – In Ictu Oculi Finis Gloriae Mundi (2022)
🇭🇺 🇪🇸 Второй альбом пожаловал к нам из южной Венгрии, где обосновался испанец Рубен Перес. Здесь вас ждёт относительно лёгкий прог, без лишних занудств и завихрений. По дороге – околоджазовые и роковые аранжировки.
Слушать: bandcamp
3. Purbayan Chatterjee and Rakesh Chaurasia – Saath Saath (2022)
🇮🇳 Классическая индийская музыка в живой современно интерпретации. Компактно сложенные пьесы, в которые легко и приятно погружаться. Дуэт объединил силы с двумя мастерами табла и записал эту чудесную пластинку.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | yandex
4. The Rave Tapes – Infernorama (2019)
🇵🇭 Последний в нашем эпизоде опус – с Филиппин. Отличная комбинация атмосферного пост-рока, мягкого вокала и плотных гитарных риффов. Тягучий нагруженный нойз и дисторшн по месту, обрушивающийся прямо на уши и уплывающий, растворяющийся в океане безмятежности.
Слушать: bandcamp
Эпизод в блоге: gbumps.blog
Заметки на полях
Как вам, кстати, наш новый формат, "Four picks"? В одном посте сразу четыре интересных альбома вместо одного, и минимум слов. Стоит продолжать? Что скажете?
Как вам, кстати, наш новый формат, "Four picks"? В одном посте сразу четыре интересных альбома вместо одного, и минимум слов. Стоит продолжать? Что скажете?
Ваше мнение о рубрике "Four Picks"
Anonymous Poll
62%
отлично!
28%
пойдёт
2%
название лучше сменить
8%
так себе идея
1%
напишу в комментариях
Cone of Confusion – Hominid (2022)
#experimentaljazz #progressiverock #spacerock #Australia
🇦🇺 Давненько у нас не было музыки из Австралии. Так что пришло время исправиться.
Cone of Confusion создает странную спиральную вселенную. Нам предстоит прыгнуть в кроличью нору, открыть ящик Пандоры и заприметить НЛО. Чудеса одно за одним подкрадываются на нашем пути.
Это величественная коалиция между духовыми Лилиан Хирн и вибрафоном Адама Вайссера. Добавив разнообазные клавишные, гитары, электробас, барабаны и перкуссию, эффекты, немного вокала, получим особенный полифонический стиль Cone of Confusion.
Как по мне, одно из лучших ощущений от музыки – это состояние, когда все жанры остаются позади. В эти моменты артисты устремляются в свой собственный континуум вместе со слушателями. Это каждый раз невероятное путешествие, и "Гоминид" представляет нам как раз такой случай.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Spiritczualic Enhancement Center | Svaneborg Kardyb | Nathan Riki Thomson
#experimentaljazz #progressiverock #spacerock #Australia
🇦🇺 Давненько у нас не было музыки из Австралии. Так что пришло время исправиться.
Cone of Confusion создает странную спиральную вселенную. Нам предстоит прыгнуть в кроличью нору, открыть ящик Пандоры и заприметить НЛО. Чудеса одно за одним подкрадываются на нашем пути.
Это величественная коалиция между духовыми Лилиан Хирн и вибрафоном Адама Вайссера. Добавив разнообазные клавишные, гитары, электробас, барабаны и перкуссию, эффекты, немного вокала, получим особенный полифонический стиль Cone of Confusion.
Как по мне, одно из лучших ощущений от музыки – это состояние, когда все жанры остаются позади. В эти моменты артисты устремляются в свой собственный континуум вместе со слушателями. Это каждый раз невероятное путешествие, и "Гоминид" представляет нам как раз такой случай.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Spiritczualic Enhancement Center | Svaneborg Kardyb | Nathan Riki Thomson
🐜 Мурашки от... Дмитрия К.
#gbumpsfrom
Недавно захотелось в полной мере ощутить "фриссон" (франц.: "дрожать"; "эстетический холодок"). Это ощущение при прослушивании музыки: будто волны пробегают по поверхности вашей кожи. Залез в свой муравейник и делюсь аж четырьмя альбомами.
1. Barclay James Harvest – Welcome To The Show (1990)
Шедевр позднего периода творчества Барклая Джеймса Харвеста. Материал альбом богат и разнообразен. На нём уместились и более темповые вещи ("Cheap the Bullet", "Psychedelic Child"), и более медленные номера ("Гитара Джона Леннона" и "Тени на небе"), напоминающие ранних BJH. В те времена звучание группы во многом формировалось клавишными партиями Вулли Уолстенхолма, привносившего характерный, очень английский рок-колорит.
Усилиями команды продюсеров во всех композициях – совершенно уникальный звук BJH. Он обладает особым эффектом: удовольствие от прослушивания с каждым разом нарастает. Для группы эта работа стала вершиной, на которую они больше никогда не взобрались.
Слушать: spotify | deezer | apple | youtube
2. Camel – Nude (1981)
Это восьмой студийный альбом от английской прогрессив-рок группы Camel. Он концептуальный, основан на реальной истории японского солдата Хироо Онода, выброшенного на остров во время Второй мировой и не знавшего, что война закончилась.
"Обнаженный" восходит к его фамилии "Онода". За исключением нескольких треков, материал здесь инструментальный. Это последний альбом Camel, в котором участвовал оригинальный барабанщик Энди Уорд.
"Nude" отправит вас в путешествие, и на протяжении всего альбома с вами теплая, поднимающая настроение, а также трогательная, нежная и грациозная музыка.
Слушать: spotify | deezer | apple | youtube | vk
3. Tuxedomoon – Holy Wars (1985)
Пост-панк-группа Tuxedomoon пользовалась большим успехом и влиянием во всей Европе, когда в 1985 году вышел их четвёртый студийный альбом "Holy Wars".
На нём несколько из самых пронзительных и трогательных песен группы: "Some Guys", "In a Manner of Speaking" (позже кавер-версия Мартина Гора и Nouvelle Vague), “Bonjour Tristesse”, “Holy Wars”. Блейн Рейнингер уже покинул группу, и его заменил голландский трубач и гармонист Люк ван Льешоут. Как следствие, альбом богат новыми инструментальными вариациями.
Среди прочего, тексты песен посвящены странствиям по новому европейскому мегаполису: Вим Вендерс признает некоторые из своих собственных навязчивых идей и использует "Некоторых парней" в начальных сценах "Неба над Берлином".
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
4. This Mortal Coil – It'll End in Tears (1984)
Дебютный альбом коллектива This Mortal Coil. Это дрим-тим, собранный боссом лейбла 4AD Иво Уоттс-Расселом. В составе оказались музыканты из Cocteau Twins, Colourbox, Dead Can Dance, Modern English и не только. Атмосферный и чарующий, альбом устремился к вершинам инди-чартов.
Примечательно, что трек с этого альбома "Song to the Siren" не попал в фильм Линча "Blue Velvet", только потому, что у режиссёра и автора музыки Анджело Бадаламенти не было средств на права. Пришлось им совместно сочинить песню-версию "Тайны любви", которую в фильме поет Изабелла Росселлини. "Дэвид неохотно согласился написать текст, но он считал, что писать новую песню нелепо, потому что "Song to the Siren" была его любимой песней всех времен", – сказал Бадаламенти.
Вы можете услышать музыкальные следы "Сирены" во множестве музыкальных тем из фильмов Линча. А также в творчестве миллиона исполнителей за последние 30 лет. Потеря в песне ощутима как внезапный ишиас, альт-вокал Фрейзер подобен волнам, разбивающимся о тело главного героя песни, потерпевшего кораблекрушение. Гитара Гатри добавляет аккомпанемента не больше и не меньше, чем необходимо.
Слушать: spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Автор: Дмитрий, ведущий канала Carousel
#gbumpsfrom
Недавно захотелось в полной мере ощутить "фриссон" (франц.: "дрожать"; "эстетический холодок"). Это ощущение при прослушивании музыки: будто волны пробегают по поверхности вашей кожи. Залез в свой муравейник и делюсь аж четырьмя альбомами.
1. Barclay James Harvest – Welcome To The Show (1990)
Шедевр позднего периода творчества Барклая Джеймса Харвеста. Материал альбом богат и разнообразен. На нём уместились и более темповые вещи ("Cheap the Bullet", "Psychedelic Child"), и более медленные номера ("Гитара Джона Леннона" и "Тени на небе"), напоминающие ранних BJH. В те времена звучание группы во многом формировалось клавишными партиями Вулли Уолстенхолма, привносившего характерный, очень английский рок-колорит.
Усилиями команды продюсеров во всех композициях – совершенно уникальный звук BJH. Он обладает особым эффектом: удовольствие от прослушивания с каждым разом нарастает. Для группы эта работа стала вершиной, на которую они больше никогда не взобрались.
Слушать: spotify | deezer | apple | youtube
2. Camel – Nude (1981)
Это восьмой студийный альбом от английской прогрессив-рок группы Camel. Он концептуальный, основан на реальной истории японского солдата Хироо Онода, выброшенного на остров во время Второй мировой и не знавшего, что война закончилась.
"Обнаженный" восходит к его фамилии "Онода". За исключением нескольких треков, материал здесь инструментальный. Это последний альбом Camel, в котором участвовал оригинальный барабанщик Энди Уорд.
"Nude" отправит вас в путешествие, и на протяжении всего альбома с вами теплая, поднимающая настроение, а также трогательная, нежная и грациозная музыка.
Слушать: spotify | deezer | apple | youtube | vk
3. Tuxedomoon – Holy Wars (1985)
Пост-панк-группа Tuxedomoon пользовалась большим успехом и влиянием во всей Европе, когда в 1985 году вышел их четвёртый студийный альбом "Holy Wars".
На нём несколько из самых пронзительных и трогательных песен группы: "Some Guys", "In a Manner of Speaking" (позже кавер-версия Мартина Гора и Nouvelle Vague), “Bonjour Tristesse”, “Holy Wars”. Блейн Рейнингер уже покинул группу, и его заменил голландский трубач и гармонист Люк ван Льешоут. Как следствие, альбом богат новыми инструментальными вариациями.
Среди прочего, тексты песен посвящены странствиям по новому европейскому мегаполису: Вим Вендерс признает некоторые из своих собственных навязчивых идей и использует "Некоторых парней" в начальных сценах "Неба над Берлином".
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
4. This Mortal Coil – It'll End in Tears (1984)
Дебютный альбом коллектива This Mortal Coil. Это дрим-тим, собранный боссом лейбла 4AD Иво Уоттс-Расселом. В составе оказались музыканты из Cocteau Twins, Colourbox, Dead Can Dance, Modern English и не только. Атмосферный и чарующий, альбом устремился к вершинам инди-чартов.
Примечательно, что трек с этого альбома "Song to the Siren" не попал в фильм Линча "Blue Velvet", только потому, что у режиссёра и автора музыки Анджело Бадаламенти не было средств на права. Пришлось им совместно сочинить песню-версию "Тайны любви", которую в фильме поет Изабелла Росселлини. "Дэвид неохотно согласился написать текст, но он считал, что писать новую песню нелепо, потому что "Song to the Siren" была его любимой песней всех времен", – сказал Бадаламенти.
Вы можете услышать музыкальные следы "Сирены" во множестве музыкальных тем из фильмов Линча. А также в творчестве миллиона исполнителей за последние 30 лет. Потеря в песне ощутима как внезапный ишиас, альт-вокал Фрейзер подобен волнам, разбивающимся о тело главного героя песни, потерпевшего кораблекрушение. Гитара Гатри добавляет аккомпанемента не больше и не меньше, чем необходимо.
Слушать: spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Автор: Дмитрий, ведущий канала Carousel
Forwarded from musicworm
Josh Sinton’s Predicate Quartet | 4 Freedoms (Form is Possibility, 2022)
Синтона я раньше слышал разок на концерте в Цюрихе в 2016-м: он играл соло, а я в дуэте с Мигелем Гарсией. Ничего не помню из его музыки, но я обратил тогда внимание, что он был участником групп Нейта Вули и Энтони Брэкстона. Теперь настало время поизучать.
Его квартет играет умный джаз наших дней, что можно легко понять, взглянув на состав. На трубе Джонатан Финлейсон (Стив Коулман, Мэри Хэлворсон, Стив Леман), за ударными Том Рейни (коллективы с Тимом Берном или Ингрид Лауброк), с виолончелью Кристофер Хоффман (Zooid Тредгилла). Синтон играет на бас-кларнете и альт-флейте, помимо баритона. Его композиции не слишком замысловаты, это едва ли мат-джазовая ветвь, хотя некоторые приёмы в наличии (при таком-то квартете!). Музыка получилась естественная и лёгкая, камерный саунд, играют мастерски и без напускной экспрессии, всё внимание совместной игре и общему звуку. Вроде ничего особо не скажешь, но красота ведь.
#jazz
Синтона я раньше слышал разок на концерте в Цюрихе в 2016-м: он играл соло, а я в дуэте с Мигелем Гарсией. Ничего не помню из его музыки, но я обратил тогда внимание, что он был участником групп Нейта Вули и Энтони Брэкстона. Теперь настало время поизучать.
Его квартет играет умный джаз наших дней, что можно легко понять, взглянув на состав. На трубе Джонатан Финлейсон (Стив Коулман, Мэри Хэлворсон, Стив Леман), за ударными Том Рейни (коллективы с Тимом Берном или Ингрид Лауброк), с виолончелью Кристофер Хоффман (Zooid Тредгилла). Синтон играет на бас-кларнете и альт-флейте, помимо баритона. Его композиции не слишком замысловаты, это едва ли мат-джазовая ветвь, хотя некоторые приёмы в наличии (при таком-то квартете!). Музыка получилась естественная и лёгкая, камерный саунд, играют мастерски и без напускной экспрессии, всё внимание совместной игре и общему звуку. Вроде ничего особо не скажешь, но красота ведь.
#jazz
Заметки на полях
Ну что ж, большинству из вас рубрика "Four Picks" пришлась по вкусу, судя по результатам опроса. Признаться, я несколько сомневался (и есть среди наших подписчиков те, кто, видимо тоже. Не расстраивайтесь: хорошая музыка приходит к нам в самых разных формах!)
Название массовых возражений не вызвало, поэтому пусть останется. Проявилось оно как-то само по себе, и русскоязычного аналога не подобралось.
Меж тем, счетчик постов на нашем канале преодолел отметку 1000. Своеобразный рубеж, наверное 😉. Принимаем поздравления в комментариях!
А заодно, раз сегодня воскресенье, то ждите загадку про один из альбомов, который мы слушали на этой неделе.
Ну что ж, большинству из вас рубрика "Four Picks" пришлась по вкусу, судя по результатам опроса. Признаться, я несколько сомневался (и есть среди наших подписчиков те, кто, видимо тоже. Не расстраивайтесь: хорошая музыка приходит к нам в самых разных формах!)
Название массовых возражений не вызвало, поэтому пусть останется. Проявилось оно как-то само по себе, и русскоязычного аналога не подобралось.
Меж тем, счетчик постов на нашем канале преодолел отметку 1000. Своеобразный рубеж, наверное 😉. Принимаем поздравления в комментариях!
А заодно, раз сегодня воскресенье, то ждите загадку про один из альбомов, который мы слушали на этой неделе.
Что означает название группы Cone of Confusion?
Anonymous Poll
8%
географическая точка
33%
особенность слуха
13%
конфуз от музыки
46%
каламбур, игра слов
Palankalama – Lama Pela Anca (2022)
#avantpop #eclectiс #worldmusic #Portugal
Где-то посреди города Порту есть таинственный портал, открыв который, вы попадёте в мир, где пересекается всё подряд. Здесь ритм танго перекликается с тихими провинциальными мелодиями, отчаянными импровизациями и элегантными джазовыми мотивами.
Всё это в оригинальном авторском исполнении. В композициях Palankalama перкуссия будто соревнуется с контрабасом, гитары и виолы по очереди перенимают эстафетную палочку. На этом альбоме помимо четырёх постоянных участников группы, вы услышите множество приглашённых артистов. Среди этих голосов и саксофон, и тромбон, и маримба, и даже музыкальная пила.
"Lama Pela Anca" (в переводе с португальского, по видимому, "По бедра в грязи"), сложно поставить на какую-то одну полку. Это достойный претендент на место сразу на нескольких.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: El Hombre Invisible | Jacintas | Cone of Confusion
#avantpop #eclectiс #worldmusic #Portugal
Где-то посреди города Порту есть таинственный портал, открыв который, вы попадёте в мир, где пересекается всё подряд. Здесь ритм танго перекликается с тихими провинциальными мелодиями, отчаянными импровизациями и элегантными джазовыми мотивами.
Всё это в оригинальном авторском исполнении. В композициях Palankalama перкуссия будто соревнуется с контрабасом, гитары и виолы по очереди перенимают эстафетную палочку. На этом альбоме помимо четырёх постоянных участников группы, вы услышите множество приглашённых артистов. Среди этих голосов и саксофон, и тромбон, и маримба, и даже музыкальная пила.
"Lama Pela Anca" (в переводе с португальского, по видимому, "По бедра в грязи"), сложно поставить на какую-то одну полку. Это достойный претендент на место сразу на нескольких.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: El Hombre Invisible | Jacintas | Cone of Confusion
Ответ на загадку
Верный ответ: словосочетание "Cone of Confusion" связано с восприятием человека звуковых волн. Вкратце: если источник звука находится в воображаемом конусе с вершиной в одном из ушей, то человеку крайне затруднительно определить местоположение этого объекта. Подробнее можно почитать и посмотреть здесь.
А мы продолжим слушать музыку из разных областей, в том числе, такую, что может вызвать конфуз 😌
Верный ответ: словосочетание "Cone of Confusion" связано с восприятием человека звуковых волн. Вкратце: если источник звука находится в воображаемом конусе с вершиной в одном из ушей, то человеку крайне затруднительно определить местоположение этого объекта. Подробнее можно почитать и посмотреть здесь.
А мы продолжим слушать музыку из разных областей, в том числе, такую, что может вызвать конфуз 😌
Sarathy Korwar – Kalak
#worldmusic #indojazz #electronic #India
Под конец года все кладут под ёлочку подарки. От себя хочу тоже положить один: альбом, который легче описать, чем классифицировать. Заинтригованы? Начинаем.
Трудности классификации начинаются уже с личности музыканта. Сарати Корвар родился в Америке, большую часть детства и юности прожил в Индии, где и учился музыке, прежде всего, традиционной индийской, и в основном как перкуссионист.
Последние несколько лет он живёт и продолжает учиться музыке уже в Лондоне. Причем если спросить музыкальных критиков, никто вам толком не скажет, считают ли они его американским, индийским или британским музыкантом. Для большинства слушателей он известен как лидер UPAJ Collective, собравшего музыкантов со всего мира, чтобы играть современный мультикультурный джаз. Нашим читателям он так же известен, как участник проекта Flock.
Джаз – вообще-то стиль, не знающий границ, особенно когда в замес идут разные культуры, инструменты и целые пласты музыки. Но даже в этих рамках Корвару, видимо, тесно. Его последний альбом "Kalak" вышел в ноябре 2022 года. И этот материал – отличное доказательство того, что джаз, электронику, музыку Африки, музыку Индии, и вообще музыку всего мира можно и нужно смешивать, чтобы получилось нечто особенное.
Каждый трек тут по своему уникальный, и при этом ни один не выбивается из общей канвы повествования. На одном электронные клавиши могут играть вполне себе индийский мотив, но ударные притом совершенно западные. На другом – тема, характерная для ближнего востока отлично ложится на минималистический фон. На третьем – европейские джазовые мотивы переплетаются с африканскими ударными.
Сам Корвар описал этот альбом как "Индо-футуризм" и, кажется, этот термин очень близок к истине: альбом как будто заглядывает в будущее и говорит нам, какая музыка будет сочиняться в ближайшем будущем.
Наконец, нельзя не отметить, что "Kalak" сочетает в себе разные элементы не только культур, но и жанров. Академическая музыка присутствует, в основном не западная (если не в явном виде, то по крайней мере, заметны её принципы). Есть ли здесь джаз? О да! Но опять же не явно, а намёками. Ну а что касается музыки мира, то без неё тут вообще ничего бы не было.
Когда слушаешь фолк разных культур, порой становится понятно, что музыка с противоположных концов планеты на самом деле гораздо ближе друг к другу, чем кажется. Не случайно эта пластинка вышла на лейбле Real World, организованном в 90-х Питером Гэбриэлом. На нём опубликовано очень много музыки со всего мира, которую стоит послушать. И очень здорово, что "Kalak" стал отличным дополнением в их каталог, как альбом, соединяющий прошлое, настоящее и будущее современной импровизационной, академической, электронной и мировой музыки.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
#worldmusic #indojazz #electronic #India
Под конец года все кладут под ёлочку подарки. От себя хочу тоже положить один: альбом, который легче описать, чем классифицировать. Заинтригованы? Начинаем.
Трудности классификации начинаются уже с личности музыканта. Сарати Корвар родился в Америке, большую часть детства и юности прожил в Индии, где и учился музыке, прежде всего, традиционной индийской, и в основном как перкуссионист.
Последние несколько лет он живёт и продолжает учиться музыке уже в Лондоне. Причем если спросить музыкальных критиков, никто вам толком не скажет, считают ли они его американским, индийским или британским музыкантом. Для большинства слушателей он известен как лидер UPAJ Collective, собравшего музыкантов со всего мира, чтобы играть современный мультикультурный джаз. Нашим читателям он так же известен, как участник проекта Flock.
Джаз – вообще-то стиль, не знающий границ, особенно когда в замес идут разные культуры, инструменты и целые пласты музыки. Но даже в этих рамках Корвару, видимо, тесно. Его последний альбом "Kalak" вышел в ноябре 2022 года. И этот материал – отличное доказательство того, что джаз, электронику, музыку Африки, музыку Индии, и вообще музыку всего мира можно и нужно смешивать, чтобы получилось нечто особенное.
Каждый трек тут по своему уникальный, и при этом ни один не выбивается из общей канвы повествования. На одном электронные клавиши могут играть вполне себе индийский мотив, но ударные притом совершенно западные. На другом – тема, характерная для ближнего востока отлично ложится на минималистический фон. На третьем – европейские джазовые мотивы переплетаются с африканскими ударными.
Сам Корвар описал этот альбом как "Индо-футуризм" и, кажется, этот термин очень близок к истине: альбом как будто заглядывает в будущее и говорит нам, какая музыка будет сочиняться в ближайшем будущем.
Наконец, нельзя не отметить, что "Kalak" сочетает в себе разные элементы не только культур, но и жанров. Академическая музыка присутствует, в основном не западная (если не в явном виде, то по крайней мере, заметны её принципы). Есть ли здесь джаз? О да! Но опять же не явно, а намёками. Ну а что касается музыки мира, то без неё тут вообще ничего бы не было.
Когда слушаешь фолк разных культур, порой становится понятно, что музыка с противоположных концов планеты на самом деле гораздо ближе друг к другу, чем кажется. Не случайно эта пластинка вышла на лейбле Real World, организованном в 90-х Питером Гэбриэлом. На нём опубликовано очень много музыки со всего мира, которую стоит послушать. И очень здорово, что "Kalak" стал отличным дополнением в их каталог, как альбом, соединяющий прошлое, настоящее и будущее современной импровизационной, академической, электронной и мировой музыки.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня