Helmut Newton в своей жизни сделал достаточно, чтобы стать классиком фотографии ХХ века. Его снимки позволили с нового ракурса взглянуть на моду, красоту и сексуальность. Являясь фотографом модной индустрии, Хельмут всегда был на один шаг впереди своего времени. Доказательством гениальности фотографа являются снимки, сделанные в 70-х годах, которые по сей день не теряют актуальности и приковывают взгляды многих зрителей по всему миру.
Мировую известность фотографу принесла серия фотографий, где звезды изображены одновременно чувственными и холодными. Именно это противоречие вызвало много споров и поводов для дискуссий.
Мировую известность фотографу принесла серия фотографий, где звезды изображены одновременно чувственными и холодными. Именно это противоречие вызвало много споров и поводов для дискуссий.
Дайджест недели
5-11 октября
Практика в фотостудии 08.10
Тема: работа с искусственным цветом
Место проведения: фотостудия Акварель
Цена: 2000₽
Запись у @SDAPS_manager
FuckUp Nights 09.10
Тема: Фотография
Место проведения: Hall Bar
Время: 19:00
Фотопрогулка 10.10
Место встречи: Красноармейская 123а (Макдональс)
Время: 15:00
Ведущий: Ярослав Бушов
День открытых дверей 11.10
Тема: профессия фотограф
Время: 14:00
Место проведения: Ленина, 79
5-11 октября
Практика в фотостудии 08.10
Тема: работа с искусственным цветом
Место проведения: фотостудия Акварель
Цена: 2000₽
Запись у @SDAPS_manager
FuckUp Nights 09.10
Тема: Фотография
Место проведения: Hall Bar
Время: 19:00
Фотопрогулка 10.10
Место встречи: Красноармейская 123а (Макдональс)
Время: 15:00
Ведущий: Ярослав Бушов
День открытых дверей 11.10
Тема: профессия фотограф
Время: 14:00
Место проведения: Ленина, 79
#конкурс
До 30 ноября можно заявить свои работы на престижный международный конкурс 18th Annual Smithsonian.com Photo Contest. Участникам открыты шесть номинаций:
▪️Природа (Natural World): животные, растения, пейзажи; геологические или климатические особенности, научные технологии и достижения;
▪️Путешествия (Travel): жизнь и деятельность народонаселения США и зарубежных стран, отражающая характерные национальные черты;
▪️Люди (People): индивидуальные и групповые портреты;
▪️Американский опыт (The American Experience): события, объекты и виды деятельности, связывающие американский народ с историей страны и культурным наследием; фотографии, повествующие о том, что значит – быть американцем и жить в этой стране;
▪️Альтернативная фотография (Altered Images): снимки, изменённые в художественных целях цифровыми и/или аналоговыми средствами (раскрашивание, тонирование, коллаж, HDR и т.п.);
▪️Мобилография (Mobile): фотографии, снятые на мобильный телефон или планшет.
Каждый участник имеет право отправить до 15 фотографий в каждую номинацию и не более 90 кадров в целом.
Победителя конкурса ожидает денежный приз в размере $2,500. Авторы лучших кадров в каждой номинации получают по $500. Приз зрительских симпатий - $500.
До 30 ноября можно заявить свои работы на престижный международный конкурс 18th Annual Smithsonian.com Photo Contest. Участникам открыты шесть номинаций:
▪️Природа (Natural World): животные, растения, пейзажи; геологические или климатические особенности, научные технологии и достижения;
▪️Путешествия (Travel): жизнь и деятельность народонаселения США и зарубежных стран, отражающая характерные национальные черты;
▪️Люди (People): индивидуальные и групповые портреты;
▪️Американский опыт (The American Experience): события, объекты и виды деятельности, связывающие американский народ с историей страны и культурным наследием; фотографии, повествующие о том, что значит – быть американцем и жить в этой стране;
▪️Альтернативная фотография (Altered Images): снимки, изменённые в художественных целях цифровыми и/или аналоговыми средствами (раскрашивание, тонирование, коллаж, HDR и т.п.);
▪️Мобилография (Mobile): фотографии, снятые на мобильный телефон или планшет.
Каждый участник имеет право отправить до 15 фотографий в каждую номинацию и не более 90 кадров в целом.
Победителя конкурса ожидает денежный приз в размере $2,500. Авторы лучших кадров в каждой номинации получают по $500. Приз зрительских симпатий - $500.
Насыщенные выходные ждут нас!
И не забывайте захватить с собой маски 😷
FuckUp Nights 09.10
Тема: Фотография
Место проведения: Hall Bar
Время: 19:00
Регистрация: https://sdc.timepad.ru/event/1450911/
Фотопрогулка 10.10
Место встречи: Красноармейская 123а (Макдональс)
Время: 15:00
Ведущий: Ярослав Бушов
День открытых дверей 11.10
Тема: профессия фотограф
Время: 14:00
Место проведения: Ленина, 79
И не забывайте захватить с собой маски 😷
FuckUp Nights 09.10
Тема: Фотография
Место проведения: Hall Bar
Время: 19:00
Регистрация: https://sdc.timepad.ru/event/1450911/
Фотопрогулка 10.10
Место встречи: Красноармейская 123а (Макдональс)
Время: 15:00
Ведущий: Ярослав Бушов
День открытых дверей 11.10
Тема: профессия фотограф
Время: 14:00
Место проведения: Ленина, 79
sdc.timepad.ru
FuckUp Night Tomsk / События на TimePad.ru
#конкурс
https://www.re-store.ru/promo/digitalart/?utm_source=instagram_stories&utm_medium=smm&utm_campaign=01102020_digitalart
https://www.re-store.ru/promo/digitalart/?utm_source=instagram_stories&utm_medium=smm&utm_campaign=01102020_digitalart
re-store.ru
re:Store Digital Art 2020
Две крупнейшие институции в области технологий и искусства — Винзавод и компания re:Store — открывают проект по поддержке творческого и технологического потенциала у художников.
Американский Запад
Ричард Аведон
Эта серия подверглась яростной критике за представление Америки в «неприглядном виде», большинство американцев не захотело признать себя в этих лицах, многие отказывались считать эти фотографии предметом искусства. Речь идёт об альбоме «Американский запад», который Аведон представил в 1985 году. На создание серии ушло 5 лет, 17 штатов и 189 городов, чтобы сфотографировать 752 человека.
«Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами».
Ричард Аведон изо всех сил старался добиться объективности и выработал новую стилистику «реальной» фотографии. На смену сияющему гламуру пришли отчетливо прорисованные — до последней морщинки, шрама, родинки — портреты. Строго фронтальный ракурс, нейтральный фон, единственный объект в центре кадра, нетипичный для портретной съёмки широкоугольный объектив.
«Вот как были сделаны эти снимки: я фотографировал человека на фоне белого полотна. Я работал в полумраке, потому что солнечный свет создает тени, блики, ставит акценты, словно указывая вам, куда именно надо смотреть. Я стоял рядом с камерой, не позади нее, а на несколько дюймов левее объектива. Когда я работал, я должен был сам вообразить кадр, так как не смотрел в объектив и не знал в точности, что именно получится. И благодаря этому достигался эффект естественности. Казалось, человек на фотографии всегда был здесь, ему никто не говорил принять такую позу, спрятать свои руки или улыбнуться, и, в конце концов, присутствие камеры и фотографа исчезало».
Ричард Аведон
Эта серия подверглась яростной критике за представление Америки в «неприглядном виде», большинство американцев не захотело признать себя в этих лицах, многие отказывались считать эти фотографии предметом искусства. Речь идёт об альбоме «Американский запад», который Аведон представил в 1985 году. На создание серии ушло 5 лет, 17 штатов и 189 городов, чтобы сфотографировать 752 человека.
«Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами».
Ричард Аведон изо всех сил старался добиться объективности и выработал новую стилистику «реальной» фотографии. На смену сияющему гламуру пришли отчетливо прорисованные — до последней морщинки, шрама, родинки — портреты. Строго фронтальный ракурс, нейтральный фон, единственный объект в центре кадра, нетипичный для портретной съёмки широкоугольный объектив.
«Вот как были сделаны эти снимки: я фотографировал человека на фоне белого полотна. Я работал в полумраке, потому что солнечный свет создает тени, блики, ставит акценты, словно указывая вам, куда именно надо смотреть. Я стоял рядом с камерой, не позади нее, а на несколько дюймов левее объектива. Когда я работал, я должен был сам вообразить кадр, так как не смотрел в объектив и не знал в точности, что именно получится. И благодаря этому достигался эффект естественности. Казалось, человек на фотографии всегда был здесь, ему никто не говорил принять такую позу, спрятать свои руки или улыбнуться, и, в конце концов, присутствие камеры и фотографа исчезало».