Дорогие друзья,

через несколько часов мы завершим 2021 год и, провожая его, мы хотим поблагодарить вас за любопытство и отзывчивость, творчество и вдохновение, за каждую встречу в залах музея и онлайн. Ваша любовь, внимание и отдача в книгах отзывов, сообщениях и комментариях грели нас весь год и напоминали: без зрителей не бывает искусства, а без посетителей - музеев.

Мы поздравляем вас с замечательным праздником, желаем вам и вашим близким в Новом году здоровья, счастья и любви, воплощения всех замыслов, путешествий без границ и прекрасных открытий. Любите искусство, и оно ответит вам взаимностью. Ведь мы живём затем, чтобы открывать Красоту. Всё прочее - лишь разновидность ожидания.

С вами был ваш Русский музей,
ждём в гости и онлайн в Новом 2022 году.

К.А. Сомов. Язычок Коломбины (Карнавал). 1915. Бумага на картоне, акварель, гуашь. 29,2 x 22,5.

Благодарим за анимационную открытку @lailadarchieva (Instagram) 🤍

Праздники - время, когда хочется думать о нарядных и приятных вещах.

Поэтому мы предлагаем по-новому взглянуть на коллекцию Русского музея и проследить историю развития костюма на примере произведений из нашего собрания. В пяти выпусках серии экскурсий «Мода в русском искусстве XVIII-XX веков» мы поговорим о женских и мужских костюмах XVIII и XIX веков, о моде XX века, увидим уникальные народные костюмы. И хорошо знакомые шедевры раскроются перед вами с неожиданной стороны!

Представляем первый выпуск: «XVIII столетие: от париков и корсетов до абсолютной свободы». Лектор - Ольга Сергеевна Рачкова, ведущий специалист по научно-просветительской деятельности.

Праздники, а также сопровождавшие их обряды и обычаи, во все времена исполняли роль главных хранителей духовного единства народов, их религии, истории и нравственных устоев. Нашли они свое отражение и в русском искусстве, о котором мы хотим рассказать в нашей новогодней рубрике #праздникипорусски.

Эпоха романтизма и позитивизма в России ввела праздники в круг самых излюбленных художниками тем. Во второй половине XIX века русские художники много и охотно обращались к темам из истории Московского царства. Причем их волновали не только героические моменты прошлого, но и бытовые стороны жизни людей, прежде всего, великокняжеской и боярской знати. Создание подобных произведений требовало от живописцев хорошего знания национального костюма, прикладного искусства и архитектуры. Картина Карла Венига, изображающая знатную молодую боярышню в богатом праздничном наряде, появилась на одной из выставок в Императорской Академии художеств и имела огромный успех у зрителей.

К.Б. Вениг. Русская девушка. 1889. Холст, масло. 117 х 75. ГРМ.

Любой праздник в России издревле сопровождался застольем. Возможно, корни этого обычая следует искать в языческих жертвоприношениях и сакральных тризнах. На культуре праздничного стола в полной мере сказались и особенности русского характера - стремление к широте, расточительности, искреннему веселью, порой переходящему в безудержный раскол. «Евразийство» России, обилие населяющих ее народов, несомненно, способствовали тому, что со временем национальный «кулинарный репертуар» обрел и исключительное богатство. Кроме того, его становлению способствовали обширные торговые связи со странами Запада и Востока, а также православные религиозные традиции. Многочисленные праздники, отмечавшиеся с подобающим торжеством и размахом, сопровождались обильными возлияниями, однако следовавшие затем строгие посты налагали на верующих целый ряд ограничений. Все это породило знаменитое русское хлебосольство и умение, в случае чего, «не ударить в грязь лицом» и «сварить кашу из топора».

#праздникипорусски

Лукиан Попов. Своя компания. 1904. Холст, масло. ГРМ.

Бал как культурное явление был исключительной принадлежностью европейской праздничной традиции, а потому был привнесен на русскую почву Петром I вместе с прочими приметами европеизации. Допетровская Россия не знала балов. Петровские ассамблеи всегда открывались полонезом, за которым следовал менуэт и другие модные в то время танцы. В мемуарах голштинского камер-юнкера Ф. В. Берхгольца, относящихся к последним годам царствования Петра I, можно найти любопытные сведения о тогдашних ассамблеях.

Императрица Елизавета Петровна, будучи хороша собою, особенно любила танцевать, а потому танцевал и весь ее двор. Исключение составляли разве что самые последние годы её правления, когда стареющая государыня по болезни прекратила посещать придворные развлечения. В результате балы стали проводиться реже, а то и вовсе отменялись. Немалое внимание уделялось балам с танцами и в эпоху правления Екатерины II, поощрявшей благоразумные светские развлечения. Говорят, императрица любила повторять: «Народ, который поёт и пляшет, зла не думает». Екатерининские балы отличались особенным блеском и пышностью, что подчёркивали даже люди, видавшие великолепие Версаля.

Придворные балы выполняли функцию официального приема, чествования, встречи гостей и послов. Подобная роль официальных встреч просуществовала до Октябрьской революции, после чего она была заменена на разного рода торжественные собрания и концерты. Балы в честь определённых лиц или событий могли даваться и в порядке частной инициативы. Так, в 1812 году в Вильно местное дворянство за небольшой промежуток времени дало два бала: в честь российского императора Александра І, а после занятия города французами — в честь императора Наполеона.

Во времена Николая I в Петербурге, в отличие от Парижа, публичные балы не были дозволены — разрешались лишь балы, даваемые у себя частными лицами. Как и театральные представления, балы не давались в период поста. «Слава богу! Масленица кончилась, а с нею и балы» — писал Пушкин в начале весны 1834 года.

#праздникипорусски

Г.Г. Гагарин. Бал у княгини М.Ф. Барятинской. 1834. Бумага, акварель, гуашь, тушь. ГРМ.

Приглашаем на вторую и третью части онлайн-экскурсии по выставке «Космизм в Русском искусстве» с заместителем директора Русского музея по научной работе Евгенией Николаевной Петровой. И ждём вас на экспозиции в корпусе Бенуа до 10 марта!

Выставка организована при поддержке ПАО «НОВАТЭК».

В Российской империи количество праздничных дней, включая воскресенье, было немногим менее сотни: русские любили праздники, превращая их в массовые действа, каждое из которых обладало своей эстетикой и драматургией. Художников неизменно привлекала эта сторона народной жизни. В балаганах и «спектаклях» будто раскрывалась поляризованность русской души: ее карнавальное «дионисийство», готовое в следующий момент смениться «аполлоническим» стремлением к возвышенному.

В основе картины В.И. Якоби лежит ставшая легендой забава императрицы Анны Иоанновны, придуманная камергером А.Д. Татищевым и связанная с потешным браком придворного шута императрицы, князя Михаила Алексеевича Голицына, и одной из ее приживалок, калмычки Авдотьи Ивановны, носившей фамилию Бужениновой. Анна Иоанновна распорядилась отпраздновать свадьбу «молодых» самым «курьезным образом». На Неве между Адмиралтейством и Зимним дворцом был выстроен ледяной дворец, все наружное и внутреннее убранство которого было изготовлено изо льда. Из разных концов России в Петербург были доставлены представители разных народов, одетых в национальные костюмы и игравших на музыкальных инструментах. Всего во дворце собралось триста человек! 6 февраля 1740 года состоялось бракосочетание сиятельного шута с шутихой. Дом растаял только в апреле того же года.


#праздникипорусски

В.И. Якоби. Ледяной дом. Холст, масло. 1878. Государственный Русский музей.

Топ-5 причин увидеть выставку «Вячеслав Пакулин. В поисках стиля эпохи» в Русском музее

💥 Первая ретроспектива искусства художника
«Вячеслав Пакулин. В Поисках стиля эпохи» - первая персональная выставка известного живописца и графика, младшего современника К.С. Малевича и К.С. Петрова-Водкина, друга и единомышленника А.Н. Самохвалова и А.Н. Пахомова, а также председателя знаменитого ленинградского художественного объединения «Круг художников» (1926–1932).

💥 Искусство и история
Выставка интересна и с исторической, и с художественной точек зрения. В.В. Пакулин, наделенный уникальным, ярким талантом, был увлечен в 1920-30-е годы поисками «большого стиля», отдавая дань общим устремлениям многих художников послереволюционного времени. Десятки проникновенных пейзажей, написанных Пакулиным в тяжелейшие дни блокады, стали позднее творческой летописью этого времени.

💥 Виды и жанры на любой вкус
Выставка призвана полно и многогранно представить поиски и открытия В.В. Пакулина в сфере живописи, графики и театрального искусства, а также воссоздать образ самого художника. Так, Пакулин, пишущий с натуры пейзаж на Невском проспекте, был запечатлен в кадрах «Ленинградской кинохроники», снятых кинооператором Ефимом Учителем и вошедших в документальную эпопею «Ленинград в борьбе».

💥 Уникальность коллекции Русского музея
Благодаря усилиям директора Русского музея В.А. Пушкарева, вдовы художника М.А. Федоричевой и дочери Л.В. Пакулиной посчастливилось собрать уникальную коллекцию произведений Пакулина – более 200 работ, представляющих разные периоды творчества художника: от произведений, отмеченных влиянием авангарда 1910-х - начала 1920-х годов, до пейзажей, исполненных в духе импрессионизма и живописного реализма.

💥 Концептуальная подборка из разных музеев Петербурга и частных собраний
В экспозицию вошло около 200 произведений из собрания Русского музея, Музея истории Петербурга, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, Музея политической истории и частных коллекций.

Билеты на выставку можно приобрести в кассах музея и онлайн.

⏰ Выставка организована при поддержке Игоря Мусакова, Елены Лисиной и Александра Сапрыкина и продолжит работу до 7 марта 2022 года.
📍Место проведения выставки: корпус Бенуа.