Генеральный директор Бахрушинского музея Кристина Трубинова посетила новаторскую выставку «Весть» в Русском музее и поделилась впечатлениями в своем новом посте. ⬇️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
Кристина Трубинова
Forwarded from Кристина Трубинова
Продолжая разговор об архитектуре выставок, расскажу о втором примере — проект «Весть» Русского музея. Главный герой — текст, сообщение, способы его передачи и произведения искусства, фиксирующие этот процесс: от картин до свежих инсталляций. Кстати, здесь стоит отметить, как хорошо Русский музей представил современных авторов и их произведения, которые соседствуют с признанными шедеврами.
Перед Аней Ильиной, художником выставки, стояла «задачка со звёздочкой»: уместить в двух залах экспонаты от древнерусского искусства до совсем молодого, и она решила выставку в максимально минималистичном стиле. Стены и перегородки из серых ЦСП, нарочито необработанных, даже промышленная кодировка на торцах оставлена, чёрные саморезы и незамазанные шляпки, открытые промышленные кабель-каналы, в которых проложен холодный свет. Не могу сказать, что мне близок такой стиль, но здесь это смотрится органично, уместно, даёт возможность показать и современность, и классику, и даже кинетические инсталляции.
Знаменитые «пишущие запорожцы» лишились своей исторической рамы и на сером индустриальном фоне зазвучали совсем по-другом, как будто ты вместе с ними сидишь за столом, очень неожиданно. Респект куратору, который решился на такой эксперимент. Этикетаж — крафт-картон с расширенным описанием и интегрированными условными обозначениями электрических схем радиоприёмников.
У поколения 30+, которое помнит, как письма разносили почтальоны, документы передавали по факсу, а в офисах появился серый подвесной потолок «Армстронг», выставка и её архитектура вызовут ностальгию. Сама испытала это чувство, когда увидела инсталляцию, составленную из факсов ;) Отлично на таком фоне смотрится и Ломакин со своим почтальоном.
Как результат, выставка зацепила новую аудиторию посетителей-представителей субкультуры, которые обычно в классический Русский музей не приходят. А тут Александр Боровский дал возможность совсем молодым авторам встать в один ряд с Репиным, браво! Корабль Русского взял курс на молодёжь!
Перед Аней Ильиной, художником выставки, стояла «задачка со звёздочкой»: уместить в двух залах экспонаты от древнерусского искусства до совсем молодого, и она решила выставку в максимально минималистичном стиле. Стены и перегородки из серых ЦСП, нарочито необработанных, даже промышленная кодировка на торцах оставлена, чёрные саморезы и незамазанные шляпки, открытые промышленные кабель-каналы, в которых проложен холодный свет. Не могу сказать, что мне близок такой стиль, но здесь это смотрится органично, уместно, даёт возможность показать и современность, и классику, и даже кинетические инсталляции.
Знаменитые «пишущие запорожцы» лишились своей исторической рамы и на сером индустриальном фоне зазвучали совсем по-другом, как будто ты вместе с ними сидишь за столом, очень неожиданно. Респект куратору, который решился на такой эксперимент. Этикетаж — крафт-картон с расширенным описанием и интегрированными условными обозначениями электрических схем радиоприёмников.
У поколения 30+, которое помнит, как письма разносили почтальоны, документы передавали по факсу, а в офисах появился серый подвесной потолок «Армстронг», выставка и её архитектура вызовут ностальгию. Сама испытала это чувство, когда увидела инсталляцию, составленную из факсов ;) Отлично на таком фоне смотрится и Ломакин со своим почтальоном.
Как результат, выставка зацепила новую аудиторию посетителей-представителей субкультуры, которые обычно в классический Русский музей не приходят. А тут Александр Боровский дал возможность совсем молодым авторам встать в один ряд с Репиным, браво! Корабль Русского взял курс на молодёжь!
Forwarded from Ольга Любимова
Вместе с Министром культуры Республики Беларусь Анатолием Маркевичем и губернатором Санкт-Петербурга Александром Бегловым открыли выставку в Русском музее в рамках X Форума объединенных культур
Экспозиция получила название «Россия — Беларусь. Пересечение судеб». В парадных залах Мраморного дворца представлено более 300 работ из коллекций Русского музея и Национального художественного музея Республики Беларусь, многие из которых впервые показаны в России. Их авторы — художники XVIII-ХХ веков, родившиеся на исторических белорусских землях и получившие профессиональное образование и потенциал творческой самореализации в российских высших школах.
Нет такого направления в нашей работе, где не было бы связей с Белоруссией. Очень дружат библиотекари, театры, кинематографисты, но, конечно, особые отношения между музеями и галереями.
По словам Анатолия Маркевича, нынешний совместный проект двух институций найдет широкий отклик посетителей как в Санкт-Петербурге, так и в Минске, куда затем отправится выставка. Александр Беглов назвал такое собрание работ мастеров мирового значения подарком для ценителей живописи.
Экспозиция получила название «Россия — Беларусь. Пересечение судеб». В парадных залах Мраморного дворца представлено более 300 работ из коллекций Русского музея и Национального художественного музея Республики Беларусь, многие из которых впервые показаны в России. Их авторы — художники XVIII-ХХ веков, родившиеся на исторических белорусских землях и получившие профессиональное образование и потенциал творческой самореализации в российских высших школах.
Нет такого направления в нашей работе, где не было бы связей с Белоруссией. Очень дружат библиотекари, театры, кинематографисты, но, конечно, особые отношения между музеями и галереями.
По словам Анатолия Маркевича, нынешний совместный проект двух институций найдет широкий отклик посетителей как в Санкт-Петербурге, так и в Минске, куда затем отправится выставка. Александр Беглов назвал такое собрание работ мастеров мирового значения подарком для ценителей живописи.