29 апреля во всем мире отмечается день танца🩰

Идея этого праздника – объединить все направления танцевального искусства. Художников и скульпторов всегда привлекало воплощение темы танца в своем творчестве, поэтому и коллекция Русского музея богата картинами и скульптурами, которые изображают различные виды танцев: начиная с народных плясок и заканчивая изысканными балетными па.

Отмечайте Международный день танца вместе с Русским музеем!

Что вы знаете об Александре Бенуа?

Первое, что можно услышать в ответ на этот вопрос: «Художник, творческая жизнь которого напрямую связана с объединением «Мир искусства». Но не всем известно, что Бенуа является и критиком, и искусствоведом, и театральным деятелем, и этими характеристиками его творческая жизнь не исчерпывается.

🔹Художник родился в Петербурге в семье архитектора Николая Бенуа, авторству которого принадлежит множество известных проектов (один из них - изменение фасада здания Гостиного двора). Кроме того, родственниками семьи Бенуа были архитектор Альберт Кавос (ему принадлежит проект Мариинского театра) и художница Зинаида Серебрякова.

🔷Бенуа не окончил Академию Художеств – он не видел смысла в плодотворном изучении таких предметов, как история искусства, теория перспективы, археология, и считал, что каждый художник может выучить эти дисциплины самостоятельно. Как писал Бенуа, в первую очередь искусство заключается не в совершенстве техники, а «в отношении художника к миру».

🔹Ещё до формирования «Мира искусства» существовало общество «невских пиквикианцев», центром которого и был Бенуа. В этот кружок входили Д. Философов, В. Нувель и С. Дягилев, а позже к ним присоединились Л. Розенберг (впоследствии Бакст) и Е. Лансере. Именно этот кружок объединил молодых людей, осознававших важность изменений в искусстве. По определению Бенуа, кружок оказался «колыбелью «Мира искусства».
Это объединение было необходимым для утверждения идеи «вечной» красоты как главной цели творчества, что и стало впоследствии одним из главных достижений «Мира искусства».

🔹Бенуа всегда был одержим идеей синтеза искусств – и, по его мнению, идеальным примером воплощения этой идеи является театр. Отсюда и множество уникальных работ, созданных во время «Русских сезонов».

🔹 Художник сыграл не последнюю роль в сохранении памятников культурного наследия. Он одним из первых поднимает вопрос об уникальности Петербурга и начинает воспринимать этот город не просто как источник вдохновения, а как произведение искусства, которое необходимо сберечь.

Сегодня, 3 мая, исполняется 151 год со дня рождения этого многогранного деятеля искусства.
Лучше узнать его творчество вы можете на выставке в Михайловском замке, которая открыта до 16 мая.

🖼 Бакст Л.С. Портрет А.Н. Бенуа. 1898.

Эскизы театральных костюмов авторства А.Н. Бенуа 🎭

Картина, опубликованная выше, принадлежит художнику круга Казимира Малевича – Льву Юдину.
⠀
За свою недолгую творческую судьбу (Лев Юдин погиб под Ленинградом во время Великой Отечественной войны в 38 лет) художник успел оставить довольно значимый след в истории искусства, «сказать – свое».
⠀
Немногие пытались идти различными путями в искусстве, у Юдина же этих путей было множество: по «лестнице» мирового искусства (импрессионизм, сезаннизм, кубизм, супрематизм), по которой своих учеников учил «подниматься» Казимир Малевич, художник «взобрался» довольно высоко, финальной для себя точкой избрав кубизм. Несмотря на это, в коллекции Юдина и множество супрематических опытов.
⠀
Их, а также кубистические работы, графику, иллюстрации к детским книгам, уникальные фотографии бумажных скульптур, созданных художником, натюрморты и пейзажи позднего периода творчества, для которых характерен пластический реализм с сюрреалистическими элементами, можно увидеть на выставке «Лев Юдин: „Сказать – свое…“» в Михайловском замке до 14 июня.

🖼Лев Юдин. Кубизм. Начало 1920-х.

13 мая картину американского художника неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския "In this case" ("В этом случае") на торгах Christie’s продали более чем за 93 миллиона долларов. Информация о сделке размещена на сайте аукционного дома.

Торги начались с 40 миллионов долларов, за несколько секунд стоимость достигла 50 миллионов. Борьба за работу Баскии шла среди шести международных дилеров около десяти минут. Финальная ставка составила 81 миллион долларов, с учетом всех выплат новый владелец произведения заплатит около 93,105 миллиона долларов.

В коллекции Музея Людвига в Русском музее тоже есть картина Ж.-М. Баския “Без названия” (1984). В 1983 году по инициативе швейцарского галериста Бруно Бишофбергера началось сотрудничество трех художников — Баскии, Клементе и Уорхола: авторы по очереди работали над холстами. Позже Клементе вышел из группы, а Баския и Уорхол продолжали экспериментировать и совместно создали более ста картин. В работе «Без названия» каждый из художников старался откликнуться на работу, сделанную другим, не теряя при этом собственного характерного стиля. Яркие цветные и черные буквы и цифры, а также элементы, напоминающие шелкографию (как, например, два шницеля и их цена), резко выделяются на фоне экспрессивно написанных масок и зачеркнутых слов. Образы поп-артиста Уорхола представляют повседневность общества потребления, граффитистские приемы и зачеркнутые слова Баскии — гаитянскую магию и субкультуру мегаполиса.