💥Топ-5 причин посетить выставку «Владимир Васильковский. К 100-летию со дня рождения» в Строгановском дворце.
1️⃣Уникальность жанра
Васильковский известен, прежде всего, как архитектор. Выставка раскрывает не менее значимую грань творчества мастера – его графику и керамику. Васильковскому-архитектору рисунок помогал формировать пространство, Васильковскому-рисовальщику в создании станковых циклов помогала архитектурность. Его архитектура украшает улицы Петербурга, а графические и керамические произведения входят в фонды ведущих музеев.
2️⃣Увлекательный сюжет и эзопов язык
Композиции Васильковского литературны и часто отсылают нас к Пушкину, Хайяму, Боккаччо, Гоголю или Булгакову. Работы художника всегда интересно рассматривать, потому что они совмещают несколько сюжетных и эмоциональных планов: документальный, социальный, декоративный, гротескный и сценический. Одна оптика наслаивается на другую: на современность Васильковский смотрит сквозь миф, на мифологию – сквозь современное.
3️⃣ Верность традиции
Выставка знакомит нас с тонким творцом. Для тех, кому посчастливилось общаться с Васильковским, он воплощал лучшие представления о петербургском художнике старой школы: высококультурный, скромный, терпимый к любым чужим взглядам и непримиримый тогда, когда эти взгляды казались ему нарушающими достоинство человека в искусстве.
4️⃣Подарок для настоящих эстетов
Художника не удовлетворяло прикладное, функциональное предназначением керамики. В представленной на выставке скульптурной группе «Табун» он с помощью цветной глазури добился уникальной силы переживаний. От яркой и экспрессивной керамики сложно оторваться: её хочется долго рассматривать, держать в руках и представить в интерьере.
5️⃣Лёгкость и ироничный прищур
Графика и керамика Васильковского в шутливой и непринуждённой форме открывает новый взгляд на известные события и места. Афористичность его работ, мастерство художника, утонченность и чувство юмора не оставят вас равнодушными и подарят настроение веселой легкости. С выставки вы наверняка уйдёте со светлой улыбкой!
Приятного просмотра!
Возрастные ограничения: 18+
Выставка проходит в Строгановском дворце при поддержке Логистической группы «Адмирал» и АНО «Свободные художники» до 23 августа.
1️⃣Уникальность жанра
Васильковский известен, прежде всего, как архитектор. Выставка раскрывает не менее значимую грань творчества мастера – его графику и керамику. Васильковскому-архитектору рисунок помогал формировать пространство, Васильковскому-рисовальщику в создании станковых циклов помогала архитектурность. Его архитектура украшает улицы Петербурга, а графические и керамические произведения входят в фонды ведущих музеев.
2️⃣Увлекательный сюжет и эзопов язык
Композиции Васильковского литературны и часто отсылают нас к Пушкину, Хайяму, Боккаччо, Гоголю или Булгакову. Работы художника всегда интересно рассматривать, потому что они совмещают несколько сюжетных и эмоциональных планов: документальный, социальный, декоративный, гротескный и сценический. Одна оптика наслаивается на другую: на современность Васильковский смотрит сквозь миф, на мифологию – сквозь современное.
3️⃣ Верность традиции
Выставка знакомит нас с тонким творцом. Для тех, кому посчастливилось общаться с Васильковским, он воплощал лучшие представления о петербургском художнике старой школы: высококультурный, скромный, терпимый к любым чужим взглядам и непримиримый тогда, когда эти взгляды казались ему нарушающими достоинство человека в искусстве.
4️⃣Подарок для настоящих эстетов
Художника не удовлетворяло прикладное, функциональное предназначением керамики. В представленной на выставке скульптурной группе «Табун» он с помощью цветной глазури добился уникальной силы переживаний. От яркой и экспрессивной керамики сложно оторваться: её хочется долго рассматривать, держать в руках и представить в интерьере.
5️⃣Лёгкость и ироничный прищур
Графика и керамика Васильковского в шутливой и непринуждённой форме открывает новый взгляд на известные события и места. Афористичность его работ, мастерство художника, утонченность и чувство юмора не оставят вас равнодушными и подарят настроение веселой легкости. С выставки вы наверняка уйдёте со светлой улыбкой!
Приятного просмотра!
Возрастные ограничения: 18+
Выставка проходит в Строгановском дворце при поддержке Логистической группы «Адмирал» и АНО «Свободные художники» до 23 августа.
Модильяни в Русском музее.
На выставке «Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекций» в Михайловском замке впервые показаны произведения итальянского футуризма в диалоге с известными работами мастеров русского искусства. Итальянский раздел экспозиции включает шедевры футуризма из признанного во всем мире собрания Джанни Маттиоли, включая «Портрет художника Френка Хэвиленда» Амадео Модильяни (1914, Olio su cartone, 73 x 60).
❕Не упустите возможность увидеть выставку, она продлится до 4 октября.
Генеральный партнер выставки Сбер @sberbank
При участии Культурно-благотворительного фонда U-ART.
При сотрудничестве Культурного агентства CMS.Cultura.
При поддержке Компании Pirelli.
Под патронатом и при поддержке Посольства Италии в Москве, Генерального консульства Италии в Санкт-Петербурге, Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге и Министерства Культуры Италии".
На выставке «Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекций» в Михайловском замке впервые показаны произведения итальянского футуризма в диалоге с известными работами мастеров русского искусства. Итальянский раздел экспозиции включает шедевры футуризма из признанного во всем мире собрания Джанни Маттиоли, включая «Портрет художника Френка Хэвиленда» Амадео Модильяни (1914, Olio su cartone, 73 x 60).
❕Не упустите возможность увидеть выставку, она продлится до 4 октября.
Генеральный партнер выставки Сбер @sberbank
При участии Культурно-благотворительного фонда U-ART.
При сотрудничестве Культурного агентства CMS.Cultura.
При поддержке Компании Pirelli.
Под патронатом и при поддержке Посольства Италии в Москве, Генерального консульства Италии в Санкт-Петербурге, Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге и Министерства Культуры Италии".
🌿Жить - это значит чувствовать скрытое дыхание и одного единственного цветка.
Несколько чувственных открыток с цветочными фрагментами картин из коллекции Русского музея - для вас. Рекомендуем использовать их в качестве заставки на телефон!
▫️К.Робертсон. Портрет графини Анны Сергеевны Шереметевой. 1849. Холст, масло.
▫️Неизвестный художник. Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме. 1796 (?), 1799 (?). Холст, масло.
▫️О.А. Кипренский. Портрет Е. С. Авдулиной. 1822–1823. Холст, масло.
▫️О.А. Кипренский. Молодой садовник. 1817. Холст, масло.
▫️Неизвестный художник. Портрет О. В. Ченгери. Начало 1840-х. Холст, масло.
▫️В.А. Серов. Портрет княгини З. Н. Юсуповой. 1902. Холст, масло.
▫️В.Л. Боровиковский. Портрет О. К. Филипповой. 1790. Холст, масло.
▫️Ж.-Л.Монье. Портрет А. С. Муравьевой-Апостол с сыном Матвеем и дочерью Екатериной. 1799. Холст, масло.
▫️Л. Каравак. Портрет царевен Анны Петровны и Елизаветы Петровны. 1717. Холст, масло.
▫️Неизвестный художник. Портрет девочки с розой в руке. 1740-е. Холст, масло.
▫️А.М. Герасимов. Портрет А. К. Тарасовой. 1939. Холст, масло
▫️А.Н. Самохвалов. Вузовка. 1936–1937. Холст, масло.
#русскиймузейвдеталях
Несколько чувственных открыток с цветочными фрагментами картин из коллекции Русского музея - для вас. Рекомендуем использовать их в качестве заставки на телефон!
▫️К.Робертсон. Портрет графини Анны Сергеевны Шереметевой. 1849. Холст, масло.
▫️Неизвестный художник. Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме. 1796 (?), 1799 (?). Холст, масло.
▫️О.А. Кипренский. Портрет Е. С. Авдулиной. 1822–1823. Холст, масло.
▫️О.А. Кипренский. Молодой садовник. 1817. Холст, масло.
▫️Неизвестный художник. Портрет О. В. Ченгери. Начало 1840-х. Холст, масло.
▫️В.А. Серов. Портрет княгини З. Н. Юсуповой. 1902. Холст, масло.
▫️В.Л. Боровиковский. Портрет О. К. Филипповой. 1790. Холст, масло.
▫️Ж.-Л.Монье. Портрет А. С. Муравьевой-Апостол с сыном Матвеем и дочерью Екатериной. 1799. Холст, масло.
▫️Л. Каравак. Портрет царевен Анны Петровны и Елизаветы Петровны. 1717. Холст, масло.
▫️Неизвестный художник. Портрет девочки с розой в руке. 1740-е. Холст, масло.
▫️А.М. Герасимов. Портрет А. К. Тарасовой. 1939. Холст, масло
▫️А.Н. Самохвалов. Вузовка. 1936–1937. Холст, масло.
#русскиймузейвдеталях