Государственный Русский музей
1.69K subscribers
511 photos
31 videos
53 links
Самые актуальные новости крупнейшего в мире музея русского искусства
Download Telegram
to view and join the conversation
13 мая картину американского художника неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския "In this case" ("В этом случае") на торгах Christie’s продали более чем за 93 миллиона долларов. Информация о сделке размещена на сайте аукционного дома.

Торги начались с 40 миллионов долларов, за несколько секунд стоимость достигла 50 миллионов. Борьба за работу Баскии шла среди шести международных дилеров около десяти минут. Финальная ставка составила 81 миллион долларов, с учетом всех выплат новый владелец произведения заплатит около 93,105 миллиона долларов.

В коллекции Музея Людвига в Русском музее тоже есть картина Ж.-М. Баския “Без названия” (1984). В 1983 году по инициативе швейцарского галериста Бруно Бишофбергера началось сотрудничество трех художников — Баскии, Клементе и Уорхола: авторы по очереди работали над холстами. Позже Клементе вышел из группы, а Баския и Уорхол продолжали экспериментировать и совместно создали более ста картин. В работе «Без названия» каждый из художников старался откликнуться на работу, сделанную другим, не теряя при этом собственного характерного стиля. Яркие цветные и черные буквы и цифры, а также элементы, напоминающие шелкографию (как, например, два шницеля и их цена), резко выделяются на фоне экспрессивно написанных масок и зачеркнутых слов. Образы поп-артиста Уорхола представляют повседневность общества потребления, граффитистские приемы и зачеркнутые слова Баскии — гаитянскую магию и субкультуру мегаполиса.
Жан-Мишель Баския, Энди Уорхол. Без названия. 1984. Холст, акрил, масло.
Выставка «Преображенная природа» – переливы красок русского пейзажа 🏞

Изменчивость природы всегда привлекала художников – благодаря ее непостоянности с помощью кисти и красок можно создать аллегорию, в которой будет скрыто настроение, царящее в душе и в окружающем человека мире. Кому-то из мастеров пейзажа близки яркие краски и солнечные переливы, а кто-то находит себя в грозовых раскатах и таинственной красоте ночного неба. То, как свое состояние посредством пейзажа выражают русские художники, можно увидеть в Корпусе Бенуа до 21 июня.

Генеральный спонсор выставки - Банк ВТБ (ПАО).
#преображеннаяприрода #втб
В день рождения Ивана Крамского (1837-1887) – выдающегося мастера портретной живописи – мы хотим рассказать об одном из полотен, написанных этим художником – о портрете, на котором изображен Иван Шишкин.

Для Крамского Шишкин не только неоспоримый в своем мастерстве пейзажист, но и очень хороший друг, с которым он тесно общался на протяжении всей жизни в Петербурге. Портрет сразу же удивляет выразительностью образа – внимательный взгляд, проникающий в душу зрителю, вызывает доверие к изображенному. От героя исходит тепло и естественность. Серый фон, который оттеняет темный силуэт, позволяет сконцентрироваться на приеме психологизма – во внешнем облике явно заключена попытка передать суть образа внутреннего. Эту задачу Крамскому помогает воплотить его опыт ретушера (именно с работы в фотоателье и начался путь Крамского-художника), поэтому портрет написан очень фотографично. Интересна выбранная поза рук – Шишкин их прячет в карманах, что придает образу естественности. На самом деле, это небольшая «уловка» со стороны автора: Крамскому не всегда удавалось четко прописать руки своих героев, поэтому подобный недостаток художник превращает в достоинство – в психологическую деталь образа великого пейзажиста.

Лучше понять натуру изображённого художника и особенности его творчества можно, посетив выставку, посвящённую уникальному мастеру русского пейзажа.

🍃Выставка «И.И. Шишкин. 1832-1898» будет открыта в корпусе Бенуа 23 июня.

Выставка организована при поддержке Благотворительного фонда «ЛУКОЙЛ»

🖼И.Н. Крамской. Портрет И.И. Шишкина. 1880.

#историяодногопортрета
Какая из поэтесс Серебряного века изображена на портрете?
Anonymous Quiz
8%
Зинаида Гиппиус
8%
Марина Цветаева
83%
Анна Ахматова
На портрете, который сразу же привлекает зрителя своими яркими красками и геометрически сложными формами, изображена одна из самых известных женщин Серебряного века – поэтесса Анна Ахматова. Натан Альтман познакомился с ней в Париже в 1911 году. Он был поражен ее обликом: лицом, обрамленным неизменной челкой, тонким станом, облаченным в знаменитую шаль, и в 1913 году, случайно встретившись с Ахматовой в «Бродячей собаке», решает написать ее портрет. Образ красивой статной женщины, которая сидит вполоборота к зрителю, показывает ее внутреннюю силу – на тот момент Ахматова не только находится в зените своей славы, но и переживает разрыв с Николаем Гумилевым. Поэтессе 25, начинается новый период ее жизни.

На картине образ Ахматовой будто «выкристаллизовывается» внутри созданных художником кубистических форм, которые сами по себе также напоминают кристаллы – ее образ «проявляется» на «минеральной» поверхности полотна. Расцвет авангарда в России как раз совпадает со временем написания картины (1914), и портрет своей авангардистской манерой предрекает господство этого направления в русском искусстве.

Сегодня исполняется 132 года со дня рождения великой поэтессы Серебряного века.

🖼Н.И. Альтман. Портрет А.А. Ахматовой. 1914.

#историяодногопортрета