🎂 The Get Up Kids — Something to Write Home About (Vagrant, 1999)
Сегодня четверть века стукнула второму альбому The Get Up Kids. Это памятник так называемому midwest emo (второй эмо-волне). Хотя правильнее будет назвать это поп-музыкой на костях пост-хардкора.
Надо понимать, что ярлык «эмо» в тот исторический момент был отчасти пейоративом, все от него открещивались. Неироничным обозначением субкультуры это стало через несколько лет, когда пошла третья волна в виде My Chemical Romance, Fall Out Boy и так далее, про что сами The Get Up Kids потом говорили: «Если это тот мир, который мы помогли создать, то приносим свои извинения».
Увидеть, какой мир они создавали, проще всего посредством Action & Action — единственного видеоклипа с альбома Something to Write Home About (впрочем, к юбилею релиза Get Up Kids также выложили на Youtube свежесгенерированные, основанные на старых концертных съемках клипы Holiday и Ten Minutes).
Полусаркастическими вздохами по своей крашихе лирическая программа не ограничивалась, была еще и вполне осязаемая часть: ради записи альбома и его издания на лейбле Vagrant Records парни переехали из родного Канзаса в Лос-Анджелес, и прямо начиная с названия Something to Write Home About задает тему взросления и расставания со своим тинейджерством.
С лейблом этим получилась win-win ситуация: тотальный успех альбома на андерграундной сцене прославил Vagrant Records. Следующими клиентами стали прочие ключевые представители «второй волны» — Alkaline Trio, Saves the Day и Dashboard Confessional, а потом услугами «бродяги» (перевод «vagrant» c английского) стали пользоваться в том числе Eels, Placebo и Пи Джей Харви. Неплохо для лейбла, чей основатель в 99 году потратил на Get Up Kids деньги заложивших свой дом родителей, которые верили в него, как он верил в Get Up Kids.
Bandcamp | Spotify | Apple | YouTube
Сегодня четверть века стукнула второму альбому The Get Up Kids. Это памятник так называемому midwest emo (второй эмо-волне). Хотя правильнее будет назвать это поп-музыкой на костях пост-хардкора.
Надо понимать, что ярлык «эмо» в тот исторический момент был отчасти пейоративом, все от него открещивались. Неироничным обозначением субкультуры это стало через несколько лет, когда пошла третья волна в виде My Chemical Romance, Fall Out Boy и так далее, про что сами The Get Up Kids потом говорили: «Если это тот мир, который мы помогли создать, то приносим свои извинения».
Увидеть, какой мир они создавали, проще всего посредством Action & Action — единственного видеоклипа с альбома Something to Write Home About (впрочем, к юбилею релиза Get Up Kids также выложили на Youtube свежесгенерированные, основанные на старых концертных съемках клипы Holiday и Ten Minutes).
Полусаркастическими вздохами по своей крашихе лирическая программа не ограничивалась, была еще и вполне осязаемая часть: ради записи альбома и его издания на лейбле Vagrant Records парни переехали из родного Канзаса в Лос-Анджелес, и прямо начиная с названия Something to Write Home About задает тему взросления и расставания со своим тинейджерством.
С лейблом этим получилась win-win ситуация: тотальный успех альбома на андерграундной сцене прославил Vagrant Records. Следующими клиентами стали прочие ключевые представители «второй волны» — Alkaline Trio, Saves the Day и Dashboard Confessional, а потом услугами «бродяги» (перевод «vagrant» c английского) стали пользоваться в том числе Eels, Placebo и Пи Джей Харви. Неплохо для лейбла, чей основатель в 99 году потратил на Get Up Kids деньги заложивших свой дом родителей, которые верили в него, как он верил в Get Up Kids.
Bandcamp | Spotify | Apple | YouTube
❤10
🎂 Elliott Smith — From a Basement on the Hill (Anti- / Domino, 2004)
В этот день 20 лет назад вышел последний альбом Эллиота Смита, который принято рассматривать как его предсмертную записку.
Вполне в стиле Эллиота Смита было бы присоединиться к Клубу 27, но он прожил на семь лет дольше, в течение которых и выпустил свои самые значимые работы. В свой 34-й день рождения, 6 августа 2003 года, Эллиот принял решение завязать. Завязал он столь же радикально, как и потреблял — в момент отказался не только от алкоголя и наркотиков, но и от красного мяса, кофеина, сахара и, вдобавок, от всей прописанной ему (от депрессии и СДВГ) психофармы. Через два с половиной месяца он поссорился со своей девушкой в их квартире в Портленде и нанес себе два смертельных ранения ножом в грудь. Не самый типичный способ самоубийства, что дало повод для разных слухов, но именно таков консенсус по поводу происшествия, тем более что попытки суицида в анамнезе уже были.
Смит оставил после себя около 50 песен разной степени готовности. Многие были записаны в студии в Малибу — это и есть тот самый Basement on the Hill. Посмертным релизом занялась семья Смита, привлекшая к работе его постоянного продюсера Роба Шнапфа и бывшую партнершу Джоанну Болм.
Не все получилось «по воле покойного» — например, песню Suicide Machine решили не трогать. Но выбору финального трека можно аплодировать. A Distorted Reality is Now A Necessity to be Free это буквально концентрат его творчества: самостоятельно исполненная инди-баллада в духе поздних Beatles, которая начинается строчкой «передознулся в пасхальный полдень», но парадоксальным образом дарит надежду. Эта неуловимая грань между депрессией и катарсисом — фирменный почерк Эллиота.
From a Basement on the Hill вышел почти через год и стал наиболее успешным альбомом Эллиота Смита. Несмотря на очевидный элемент посмертного хайпа и внешнее вмешательство, большинство критиков сходятся в том, что это одно из двух (вместе с Either/Or 97 года) его главных творений.
Bandcamp | Spotify | Apple
В этот день 20 лет назад вышел последний альбом Эллиота Смита, который принято рассматривать как его предсмертную записку.
Вполне в стиле Эллиота Смита было бы присоединиться к Клубу 27, но он прожил на семь лет дольше, в течение которых и выпустил свои самые значимые работы. В свой 34-й день рождения, 6 августа 2003 года, Эллиот принял решение завязать. Завязал он столь же радикально, как и потреблял — в момент отказался не только от алкоголя и наркотиков, но и от красного мяса, кофеина, сахара и, вдобавок, от всей прописанной ему (от депрессии и СДВГ) психофармы. Через два с половиной месяца он поссорился со своей девушкой в их квартире в Портленде и нанес себе два смертельных ранения ножом в грудь. Не самый типичный способ самоубийства, что дало повод для разных слухов, но именно таков консенсус по поводу происшествия, тем более что попытки суицида в анамнезе уже были.
Смит оставил после себя около 50 песен разной степени готовности. Многие были записаны в студии в Малибу — это и есть тот самый Basement on the Hill. Посмертным релизом занялась семья Смита, привлекшая к работе его постоянного продюсера Роба Шнапфа и бывшую партнершу Джоанну Болм.
Не все получилось «по воле покойного» — например, песню Suicide Machine решили не трогать. Но выбору финального трека можно аплодировать. A Distorted Reality is Now A Necessity to be Free это буквально концентрат его творчества: самостоятельно исполненная инди-баллада в духе поздних Beatles, которая начинается строчкой «передознулся в пасхальный полдень», но парадоксальным образом дарит надежду. Эта неуловимая грань между депрессией и катарсисом — фирменный почерк Эллиота.
From a Basement on the Hill вышел почти через год и стал наиболее успешным альбомом Эллиота Смита. Несмотря на очевидный элемент посмертного хайпа и внешнее вмешательство, большинство критиков сходятся в том, что это одно из двух (вместе с Either/Or 97 года) его главных творений.
Bandcamp | Spotify | Apple
❤7👍1
🎂 Ian Brown — Golden Greats (Polydor, 1999)
В этот день 25 лет назад вышел второй альбом Иэна Брауна. Это его самая яркая работа как минимум со времен дебюта Stone Roses 1989 года.
Вышедший за полтора года до этого первый сольный альбом Брауна Unfinished Monkey Business получился таким, что, например, музыкальный критик The Telegraph Майкл Хоган поставил ему 1 балл из 5. На следующий день Иэн Браун позвонил в редакцию и пообещал критику «манчестерских пиздюлей». Еще через два месяца он устроил дебош на авиарейсе British Airways (здесь он грозился отрезать руку стюардессе), после чего был приговорен к четырем месяцам тюрьмы. В знаменитом манчестерском исправительном учреждении Стренджвейс он просидел по факту лишь половину срока, но успел написать песни Free My Way, So Many Soldiers и Set My Baby Free, которые войдут в Golden Greats.
Все это (и не только это) органично вписывается в образ токсичного рокера старой школы, который легко войдет в тройку главных британских рок-говнюков. Когда во время пандемии Иэн оказался упоротым конспирологом-антиваксером, он мало кого этим удивил.
Отделить личность автора от его произведения бывает нелегко. Рецензия авторов Pitchfork — несомненно, самый негативный текст об альбоме с оценкой 7.3. Мол, да, песни в этот раз неплохие, но помогли ему другие музыканты и вообще он урод. До США манчестерским пиздюлям так просто не дотянуться. А вот британский NME от греха подальше отделил и назвал альбом «left-field шедевром».
Golden Greats рифмуется и с появившимся в том же году Psyence Fiction от UNKLE (в котором Иэн поучаствовал), и с будущим XTRMNTR от Primal Scream (в котором поучаствовал Мэни, бывший коллега по Stone Roses). С музыкальной точки зрения альбом предлагает куда больше, чем мог предложить в тот момент умирающий брит-поп, а за песни вроде Golden Gaze и вовсе хочется все простить.
И спродюсировал его Иэн Браун. Если право быть enfant terrible можно заслужить, то Golden Greats серьезная заявка.
Spotify | Apple
В этот день 25 лет назад вышел второй альбом Иэна Брауна. Это его самая яркая работа как минимум со времен дебюта Stone Roses 1989 года.
Вышедший за полтора года до этого первый сольный альбом Брауна Unfinished Monkey Business получился таким, что, например, музыкальный критик The Telegraph Майкл Хоган поставил ему 1 балл из 5. На следующий день Иэн Браун позвонил в редакцию и пообещал критику «манчестерских пиздюлей». Еще через два месяца он устроил дебош на авиарейсе British Airways (здесь он грозился отрезать руку стюардессе), после чего был приговорен к четырем месяцам тюрьмы. В знаменитом манчестерском исправительном учреждении Стренджвейс он просидел по факту лишь половину срока, но успел написать песни Free My Way, So Many Soldiers и Set My Baby Free, которые войдут в Golden Greats.
Все это (и не только это) органично вписывается в образ токсичного рокера старой школы, который легко войдет в тройку главных британских рок-говнюков. Когда во время пандемии Иэн оказался упоротым конспирологом-антиваксером, он мало кого этим удивил.
Отделить личность автора от его произведения бывает нелегко. Рецензия авторов Pitchfork — несомненно, самый негативный текст об альбоме с оценкой 7.3. Мол, да, песни в этот раз неплохие, но помогли ему другие музыканты и вообще он урод. До США манчестерским пиздюлям так просто не дотянуться. А вот британский NME от греха подальше отделил и назвал альбом «left-field шедевром».
Golden Greats рифмуется и с появившимся в том же году Psyence Fiction от UNKLE (в котором Иэн поучаствовал), и с будущим XTRMNTR от Primal Scream (в котором поучаствовал Мэни, бывший коллега по Stone Roses). С музыкальной точки зрения альбом предлагает куда больше, чем мог предложить в тот момент умирающий брит-поп, а за песни вроде Golden Gaze и вовсе хочется все простить.
И спродюсировал его Иэн Браун. Если право быть enfant terrible можно заслужить, то Golden Greats серьезная заявка.
Spotify | Apple
👍8❤7🐳1🍾1
🎂 NOFX — The Decline (Fat Wreck Chords, 1999)
В историю музыки 2024-й, помимо прочего, войдет как год, когда ушла на пенсию группа NOFX. Полтора месяца назад (06.10.24) они завершили прощальный тур концертом в Лос-Анджелесе. Последней исполненной живьем песней стала The Decline. Сегодня монументальной прог-панк-опере исполняется 25 лет.
The Decline могла стать самым узнаваемым произведением NOFX, если бы не вычурный формат: EP, состоящий из одной 18-минутной песни. Традиционный MTV-промоушен группа отвергала по дефолту, но релиз заведомо шел мимо и независимых радиостанций, и сборников, и слушателей, потребляющих музыку альбомами. Поначалу он был своего рода скрытым сокровищем.
Зачем? «Просто чтобы сделать нечто другое», — объяснял лидер группы Фэт Майк, он же основатель лейбла Fat Wreck Chords. NOFX всегда были известны короткими песнями. Разумеется, они часто были политизированы, но редко — серьезны. Возможно, главная заслуга NOFX заключается в том, что они вернули веселье в панк. The Decline выбивается из этих установок.
За свою долгую историю NOFX хуесосили и Рейгана, и обоих Бушей, и Трампа. Тем любопытнее, что самое злое и отчаянное политическое высказывание, свой приговор американскому обществу они вынесли в благословенные (для США) времена Клинтона, доткомов и бюджетного профицита.
Лишенное таким образом повесточной актуальности «на злобу дня», оно послужило для многих юных американских миллениалов красной таблеткой. Христианский фундаментализм, патриотическая шиза, смертная казнь (полный разбор здесь) — все это плохо бьется с имиджем лучшей страны на свете, жители которой заражены ощущением собственного превосходства. Помимо прочего, здесь NOFX подарили английскому словарю слово greediocracy (алчнократия).
Важно, что The Decline не только сатирическая энциклопедия всего, что не так с Америкой, но и одновременно шоукейс калифорнийского скейт-панка 90-х — того, что называют EpiFat (подразумевая лейблы Epitaph и Fat Wreck Chords). Даже большим откровением, чем месседж, здесь стало композиционное и инструментальное мастерство участников группы, до этого нередко уходившее на второй план. Виртуозность никогда не слыла панк-благодетелью, поэтому запись насыщенной во всех смыслах композиции на скоростях от 200 до 90 bpm NOFX небезосновательно считают своим подвигом.
К слову, The Decline не самая длинная панк-песня из существующих — «самой» так и осталась 20-минутная Taking Sides (1983) британских нойз-анархистов Crass (это, кстати, была атака на Маргарет Тэтчер).
Несмотря на техническую сложность, песня впоследствии исполнялась на концертах с частотой, ограниченной лишь правилом «один раз в каждом городе». Бывали и исключения — например, в 2006 году на фестивале Warped Tour в Далласе ведущий попросил группу поскорее завершить свой сет из-за надвигающейся бури и сыграть одну последнюю песню. Угадайте, что они сыграли.
В 20-летний юбилей NOFX записали живую версию с оркестром в амфитеатре Red Rocks в Колорадо. Так произошла окончательная канонизация The Decline — на это стоит посмотреть.
Обратите внимание: что в 1999-м, что в 2019-м, что в 2024-м — везде играют одни и те же четыре музыканта: Фэт Майк, Эрик Мелвин, Эрик Сэндин и Эл Хефе. 41 год активной деятельности, из которых более 30 в одном составе. 8 миллионов проданных пластинок без выхода за пределы андерграундной сцены. Целое поколение, для которого синонимом слова «панк» стало NOFX. Это была выдающаяся карьера. So long and thanks for all the shoes.
Bandcamp | Spotify | Apple
В историю музыки 2024-й, помимо прочего, войдет как год, когда ушла на пенсию группа NOFX. Полтора месяца назад (06.10.24) они завершили прощальный тур концертом в Лос-Анджелесе. Последней исполненной живьем песней стала The Decline. Сегодня монументальной прог-панк-опере исполняется 25 лет.
The Decline могла стать самым узнаваемым произведением NOFX, если бы не вычурный формат: EP, состоящий из одной 18-минутной песни. Традиционный MTV-промоушен группа отвергала по дефолту, но релиз заведомо шел мимо и независимых радиостанций, и сборников, и слушателей, потребляющих музыку альбомами. Поначалу он был своего рода скрытым сокровищем.
Зачем? «Просто чтобы сделать нечто другое», — объяснял лидер группы Фэт Майк, он же основатель лейбла Fat Wreck Chords. NOFX всегда были известны короткими песнями. Разумеется, они часто были политизированы, но редко — серьезны. Возможно, главная заслуга NOFX заключается в том, что они вернули веселье в панк. The Decline выбивается из этих установок.
За свою долгую историю NOFX хуесосили и Рейгана, и обоих Бушей, и Трампа. Тем любопытнее, что самое злое и отчаянное политическое высказывание, свой приговор американскому обществу они вынесли в благословенные (для США) времена Клинтона, доткомов и бюджетного профицита.
Лишенное таким образом повесточной актуальности «на злобу дня», оно послужило для многих юных американских миллениалов красной таблеткой. Христианский фундаментализм, патриотическая шиза, смертная казнь (полный разбор здесь) — все это плохо бьется с имиджем лучшей страны на свете, жители которой заражены ощущением собственного превосходства. Помимо прочего, здесь NOFX подарили английскому словарю слово greediocracy (алчнократия).
Важно, что The Decline не только сатирическая энциклопедия всего, что не так с Америкой, но и одновременно шоукейс калифорнийского скейт-панка 90-х — того, что называют EpiFat (подразумевая лейблы Epitaph и Fat Wreck Chords). Даже большим откровением, чем месседж, здесь стало композиционное и инструментальное мастерство участников группы, до этого нередко уходившее на второй план. Виртуозность никогда не слыла панк-благодетелью, поэтому запись насыщенной во всех смыслах композиции на скоростях от 200 до 90 bpm NOFX небезосновательно считают своим подвигом.
К слову, The Decline не самая длинная панк-песня из существующих — «самой» так и осталась 20-минутная Taking Sides (1983) британских нойз-анархистов Crass (это, кстати, была атака на Маргарет Тэтчер).
Несмотря на техническую сложность, песня впоследствии исполнялась на концертах с частотой, ограниченной лишь правилом «один раз в каждом городе». Бывали и исключения — например, в 2006 году на фестивале Warped Tour в Далласе ведущий попросил группу поскорее завершить свой сет из-за надвигающейся бури и сыграть одну последнюю песню. Угадайте, что они сыграли.
В 20-летний юбилей NOFX записали живую версию с оркестром в амфитеатре Red Rocks в Колорадо. Так произошла окончательная канонизация The Decline — на это стоит посмотреть.
Обратите внимание: что в 1999-м, что в 2019-м, что в 2024-м — везде играют одни и те же четыре музыканта: Фэт Майк, Эрик Мелвин, Эрик Сэндин и Эл Хефе. 41 год активной деятельности, из которых более 30 в одном составе. 8 миллионов проданных пластинок без выхода за пределы андерграундной сцены. Целое поколение, для которого синонимом слова «панк» стало NOFX. Это была выдающаяся карьера. So long and thanks for all the shoes.
Bandcamp | Spotify | Apple
YouTube
NOFX - The Decline (Official Full Album Version)
NOFX is pissed off and they want to tell you all about it. Show more for lyrics.
BUY: http://www.fatwreck.com/record/detail/605
TOUR: http://www.fatwreck.com/tour/single_artist/6
Where are all the stupid people from?
And how'd they get to be so dumb?
Bred…
BUY: http://www.fatwreck.com/record/detail/605
TOUR: http://www.fatwreck.com/tour/single_artist/6
Where are all the stupid people from?
And how'd they get to be so dumb?
Bred…
❤14👍7🍾1
мальчик: ищет билет на реюнион Oasis
мужчина: https://foggynotions.ie/concerts/concert/my-bloody-valentine-3arena-dublin-2025/
мужчина: https://foggynotions.ie/concerts/concert/my-bloody-valentine-3arena-dublin-2025/
❤11
Fischerspooner — Odyssey (Capitol, 2005)
🎂 20 лет второму альбому Fischerspooner. Он всегда оставался в тени дебютного, что понятно: в 2001 году Уоррен Фишер и Кейси Спунер были одними из первых (в компании с DJ Hell, I-F, Miss Kittin и The Hacker), а в 2005-м — одними из многих. Понятно, но не очень справедливо, ведь своего музыкального пика они достигли именно на Odyssey.
Альбом #1 был электроклэш-бомбой, выпущенной на International DeeJay Gigolo и подарившей миру программный хит жанра Emerge. Меломаны-задроты вроде Pitchfork могли оценивать пластинку невысоко, но электроклэш и не сводился к музыке. Не меньшую роль в раскрутке Fischerspooner сыграли видеоартовые клипы и сценические перформансы с привкусом «Жидкого неба». Логично, что нью-йоркский дуэт был среди 15 артистов, на которых протестировали [невзлетевшую] технологию DualDisc (CD с музыкой на первой стороне и DVD с видео на второй).
Когда ажиотаж поутих, а электро-ностальгия по 80-м стала общим местом, наступило время записывать второй — уже с новыми возможностями большого лейбла Capitol и репутацией, позволяющей привлекать к созданию песен именитых коллабораторов. Например, среди их фэнов числился Дэвид Бирн — он стал соавтором Get Confused. Великая мелодистка Линда Перри из 4 Non Blondes приложила руку к самым трогательным номерам — A Kick in the Teeth, Happy и All We Are. Есть и неожиданное сближение: текст для We Need A War Кейси Спунеру выдала Сьюзен Зонтаг. Икона контркультуры XX века умерла за год до выхода альбома, и таким образом антивоенный хит Fischerspooner (речь о вторжении США в Ирак) стал ее лебединой песней.
Дело, конечно, не только в больших именах. Odyssey — это смена настроения: с цифрового на аналоговое, с дерзкого на зрелое, с провокации на эмоцию. Квир-кабаре эволюционировало в серьезный музыкальный проект, бесшабашный электроклэш превратился во взрослый электропоп. Ремиксы от Thin White Duke, Tiefschwarz и DJ Hell гремели на танцполах, но сам Odyssey прежде всего альбом для ушей.
Spotify
🎂 20 лет второму альбому Fischerspooner. Он всегда оставался в тени дебютного, что понятно: в 2001 году Уоррен Фишер и Кейси Спунер были одними из первых (в компании с DJ Hell, I-F, Miss Kittin и The Hacker), а в 2005-м — одними из многих. Понятно, но не очень справедливо, ведь своего музыкального пика они достигли именно на Odyssey.
Альбом #1 был электроклэш-бомбой, выпущенной на International DeeJay Gigolo и подарившей миру программный хит жанра Emerge. Меломаны-задроты вроде Pitchfork могли оценивать пластинку невысоко, но электроклэш и не сводился к музыке. Не меньшую роль в раскрутке Fischerspooner сыграли видеоартовые клипы и сценические перформансы с привкусом «Жидкого неба». Логично, что нью-йоркский дуэт был среди 15 артистов, на которых протестировали [невзлетевшую] технологию DualDisc (CD с музыкой на первой стороне и DVD с видео на второй).
Когда ажиотаж поутих, а электро-ностальгия по 80-м стала общим местом, наступило время записывать второй — уже с новыми возможностями большого лейбла Capitol и репутацией, позволяющей привлекать к созданию песен именитых коллабораторов. Например, среди их фэнов числился Дэвид Бирн — он стал соавтором Get Confused. Великая мелодистка Линда Перри из 4 Non Blondes приложила руку к самым трогательным номерам — A Kick in the Teeth, Happy и All We Are. Есть и неожиданное сближение: текст для We Need A War Кейси Спунеру выдала Сьюзен Зонтаг. Икона контркультуры XX века умерла за год до выхода альбома, и таким образом антивоенный хит Fischerspooner (речь о вторжении США в Ирак) стал ее лебединой песней.
Дело, конечно, не только в больших именах. Odyssey — это смена настроения: с цифрового на аналоговое, с дерзкого на зрелое, с провокации на эмоцию. Квир-кабаре эволюционировало в серьезный музыкальный проект, бесшабашный электроклэш превратился во взрослый электропоп. Ремиксы от Thin White Duke, Tiefschwarz и DJ Hell гремели на танцполах, но сам Odyssey прежде всего альбом для ушей.
Spotify
❤13
White Zombie — Astro-Creep: 2000 – Songs of Love, Destruction and Other Synthetic Delusions of the Electric Head (Geffen, 1995)
30 лет назад в этот день вышел Astro-Creep: 2000 — четвертый и финальный альбом White Zombie. Кульминация творчества группы, выросшей из студенческого арт-проекта Роба Зомби и басистки Шоны Айсолт. «Именно так мы и хотели звучать», — констатировал Роб.
Так — это как? Грув-металлический стиль, который они выработали на двух предыдущих альбомах, окончательно склонился в сторону индастриала. За год до этого Nine Inch Nails выпустили эпохальный The Downward Spiral, и подобная музыка была на пике своей влиятельности. Будучи изначально человеком крайне амбициозным, Роб Зомби всегда хотел работать с лучшими, так что для записи Astro-Creep: 2000 он нанял клавишника Чарли Клоузера — тот отвечал за электронное программирование на The Downward Spiral и был одним из главных соратников Трента Резнора в 90-е. В то же время на роль барабанщика Роб пригласил Джона Темпесту из Exodus/Testament, способного добавить механического грува.
Работа над Astro-Creep: 2000 превратилась в противостояние: фигурально выражаясь — человека и машины, а буквально — Роба Зомби и его одногруппников. Тех фрустрировало, что теперь песни приходилось писать, отталкиваясь от битов, а привычные инструменты становились вторичными. «Роб был настолько влюблен в свои сэмплы и лупы, что хотел стереть саму группу, поэтому мне всегда приходилось быть в студии, чтобы удостовериться, что группу слышно», — сетовал гитарист Джей Юэнгер.
Терки были не просто творческие. К тому моменту Роб расстался с Шоной (они много лет были парой) и стал отдаляться от группы. Доходило до того, что на туре в поддержку альбома у него был свой собственный автобус. Кажется, сам он по этому поводу сильно не рефлексировал, сконцентрировавшись на открытии новых территорий, и не только музыкальных (благо, теперь бюджет позволял).
More Human Than Human — это одновременно и фирменный суперхит White Zombie с номинацией на Грэмми, и видеоклип, ставший первой самостоятельной работой Роба Зомби в качестве режиссера. Следом вышли еще две: Electric Head, Part 2 (The Ecstasy) и Super-Charger Heaven. Увлечение хоррор-эстетикой, которая с самого начала пронизывала творчество WZ, он в итоге докрутит до чести быть постановщиком двух фильмов франшизы Halloween (после чего скажет, что кино для него важнее музыки).
Дважды платиновый альбом стал началом конца White Zombie. Спустя три года Роб Зомби (ранее Роберт Каммингс) узаконит свое сценическое имя, распустит группу и начнет сольную карьеру, прихватив с собой Джона Темпесту. С тех пор он, по словам Шоны в 2011-м, никогда не общался со своими бывшими коллегами.
Spotify | Apple
30 лет назад в этот день вышел Astro-Creep: 2000 — четвертый и финальный альбом White Zombie. Кульминация творчества группы, выросшей из студенческого арт-проекта Роба Зомби и басистки Шоны Айсолт. «Именно так мы и хотели звучать», — констатировал Роб.
Так — это как? Грув-металлический стиль, который они выработали на двух предыдущих альбомах, окончательно склонился в сторону индастриала. За год до этого Nine Inch Nails выпустили эпохальный The Downward Spiral, и подобная музыка была на пике своей влиятельности. Будучи изначально человеком крайне амбициозным, Роб Зомби всегда хотел работать с лучшими, так что для записи Astro-Creep: 2000 он нанял клавишника Чарли Клоузера — тот отвечал за электронное программирование на The Downward Spiral и был одним из главных соратников Трента Резнора в 90-е. В то же время на роль барабанщика Роб пригласил Джона Темпесту из Exodus/Testament, способного добавить механического грува.
Работа над Astro-Creep: 2000 превратилась в противостояние: фигурально выражаясь — человека и машины, а буквально — Роба Зомби и его одногруппников. Тех фрустрировало, что теперь песни приходилось писать, отталкиваясь от битов, а привычные инструменты становились вторичными. «Роб был настолько влюблен в свои сэмплы и лупы, что хотел стереть саму группу, поэтому мне всегда приходилось быть в студии, чтобы удостовериться, что группу слышно», — сетовал гитарист Джей Юэнгер.
Терки были не просто творческие. К тому моменту Роб расстался с Шоной (они много лет были парой) и стал отдаляться от группы. Доходило до того, что на туре в поддержку альбома у него был свой собственный автобус. Кажется, сам он по этому поводу сильно не рефлексировал, сконцентрировавшись на открытии новых территорий, и не только музыкальных (благо, теперь бюджет позволял).
More Human Than Human — это одновременно и фирменный суперхит White Zombie с номинацией на Грэмми, и видеоклип, ставший первой самостоятельной работой Роба Зомби в качестве режиссера. Следом вышли еще две: Electric Head, Part 2 (The Ecstasy) и Super-Charger Heaven. Увлечение хоррор-эстетикой, которая с самого начала пронизывала творчество WZ, он в итоге докрутит до чести быть постановщиком двух фильмов франшизы Halloween (после чего скажет, что кино для него важнее музыки).
Дважды платиновый альбом стал началом конца White Zombie. Спустя три года Роб Зомби (ранее Роберт Каммингс) узаконит свое сценическое имя, распустит группу и начнет сольную карьеру, прихватив с собой Джона Темпесту. С тех пор он, по словам Шоны в 2011-м, никогда не общался со своими бывшими коллегами.
Spotify | Apple
YouTube
White Zombie - More Human Than Human
REMASTERED IN HD!
Official Music Video for More Human Than Human performed by White Zombie.
(C) 1995 Geffen Records
#WhiteZombie #MoreHumanThanHuman #Remastered
Official Music Video for More Human Than Human performed by White Zombie.
(C) 1995 Geffen Records
#WhiteZombie #MoreHumanThanHuman #Remastered
❤3🗿2🍾1
🎂 Limp Bizkit — The Unquestionable Truth (Part 1) (Geffen, 2005)
В этот день 20 лет назад вышел EP The Unquestionable Truth — прекрасная и провальная попытка перезапуска карьеры Limp Bizkit.
Зачем? Эксплуатируя успешную формулу альбома Significant Other, культивируя инфантильно-подростковый имидж и делая ставку на навязчивый поп-промоушен, Limp Bizkit довольно быстро превратились из героев nu metal в карикатуру на все, что с этим жанром не так. Первым от этого устал гитарист Уэс Борланд, покинувший группу на пике коммерческого успеха в 2001 году. Для Limp Bizkit он значит даже больше, чем Джон Фрушанте для RHCP. Неудивительно, что записанный без него альбом Results May Vary вышел довольно невзрачным.
Возвращению блудного гитариста спустя четыре года посвящен видеоклип The Truth — единственный промо-материал с The Unquestionable Truth. В широкой ротации он так и не появился.
Этот камбек наложился на творческий кризис Фреда Дерста. Оба зажигателя Limp Bizkit желали вернуться к корням. Для этого они наняли продюсером Росса Робинсона — как на дебютном альбоме Three Dollar Bill, Y'all.
Как ни странно, маленькое чудо произошло: пусть и всего на полчаса, но Limp Bizkit выдали совершенно нерафинированный, первобытный и политизированный перформанс. Вместо телок и тачек здесь темы пропаганды, абьюза, терроризма и медных труб. Вместо веселой вечеринки — ощутимый вайб Rage Against The Machine. Уэс Борланд оторвался по-полной, его риффы из The Truth и The Channel впору отдавать в музей.
Включивший исповедальный режим Фред Дерст увлекся настолько, что настоял, чтобы The Unquestionable Truth (Part 1) вышел без какого-либо промоушена. Уэс Борланд называл это выстрелом в ногу. Экспериментальным путем выяснилось, что без рекламы не будет продаваться даже Limp Bizkit середины нулевых — за три года не набралось и сотни тысяч копий.
То, что казалось началом чего-то прекрасного, не выстрелило. Группа снова затихла — аж на шесть лет. Вторая часть The Unquestionable Truth так и не была выпущена, а первую они забыли, как причудливый сон — на концертах эти песни не исполняются. Андерграундные Limp Bizkit оказались мало кому интересны, включая их самих. И это, конечно, очень зря.
Spotify | Apple
В этот день 20 лет назад вышел EP The Unquestionable Truth — прекрасная и провальная попытка перезапуска карьеры Limp Bizkit.
Зачем? Эксплуатируя успешную формулу альбома Significant Other, культивируя инфантильно-подростковый имидж и делая ставку на навязчивый поп-промоушен, Limp Bizkit довольно быстро превратились из героев nu metal в карикатуру на все, что с этим жанром не так. Первым от этого устал гитарист Уэс Борланд, покинувший группу на пике коммерческого успеха в 2001 году. Для Limp Bizkit он значит даже больше, чем Джон Фрушанте для RHCP. Неудивительно, что записанный без него альбом Results May Vary вышел довольно невзрачным.
Возвращению блудного гитариста спустя четыре года посвящен видеоклип The Truth — единственный промо-материал с The Unquestionable Truth. В широкой ротации он так и не появился.
Этот камбек наложился на творческий кризис Фреда Дерста. Оба зажигателя Limp Bizkit желали вернуться к корням. Для этого они наняли продюсером Росса Робинсона — как на дебютном альбоме Three Dollar Bill, Y'all.
Как ни странно, маленькое чудо произошло: пусть и всего на полчаса, но Limp Bizkit выдали совершенно нерафинированный, первобытный и политизированный перформанс. Вместо телок и тачек здесь темы пропаганды, абьюза, терроризма и медных труб. Вместо веселой вечеринки — ощутимый вайб Rage Against The Machine. Уэс Борланд оторвался по-полной, его риффы из The Truth и The Channel впору отдавать в музей.
Включивший исповедальный режим Фред Дерст увлекся настолько, что настоял, чтобы The Unquestionable Truth (Part 1) вышел без какого-либо промоушена. Уэс Борланд называл это выстрелом в ногу. Экспериментальным путем выяснилось, что без рекламы не будет продаваться даже Limp Bizkit середины нулевых — за три года не набралось и сотни тысяч копий.
То, что казалось началом чего-то прекрасного, не выстрелило. Группа снова затихла — аж на шесть лет. Вторая часть The Unquestionable Truth так и не была выпущена, а первую они забыли, как причудливый сон — на концертах эти песни не исполняются. Андерграундные Limp Bizkit оказались мало кому интересны, включая их самих. И это, конечно, очень зря.
Spotify | Apple
YouTube
Limp Bizkit - The Truth (Original Version)
Official Music Video for The Truth performed by Limp Bizkit.
#LimpBizkit #The Truth
#LimpBizkit #The Truth
❤6👍6🥱1
🎂 Fugazi — Red Medicine (Dischord, 1995)
Сегодня исполняется 30 лет четвертому альбому Fugazi. Поворотный момент: здесь отцы пост-хардкора превратились в студийную группу.
В первой половине девяностых они существовали в режиме бесконечных концертов — в среднем более сотни ежегодно. В перерывах между турне выделялась одна-две недели на работу в студии, где Fugazi, по сути, фиксировали свое концертное звучание при помощи продюсера Теда Найсли. Честный, прямолинейный, да и логичный подход — их живая энергетика была притчей во языцех, грех не запечатлевать.
После альбома In on the Kill Taker (1993) организаторы Lollapalooza предлагали группе стать хэдлайнером фестиваля, но те отказались из-за высокой стоимости билетов (билеты на Fugazi никогда не стоили дороже $15, обычно $5). После трех подряд шоу в нью-йоркском Roseland Ballroom в гримерку приходил глава Atlantic Records с предложением «любых условий» и контракта на 10 млн долларов, но с DIY-этикой подобное несовместимо.
Выход на новый уровень напрашивался, но не за счет больших бюджетов и встраивания в систему звукозаписывающей индустрии. Вместо этого Fugazi провели несколько месяцев в глухом поместье в Коннектикуте, где сочиняли новый материал, а затем еще два месяца кропотливо записывали его в Inner Ear Studios у себя в Вашингтоне, впервые отказавшись от услуг постороннего продюсера. Так появился Red Medicine, который значительно расширил их звучание, добавил глубины, тихих и неторопливых песен, психоделии и арт-рока, а также кларнет и сэмплер. Впрочем, на первом плане все равно гитары Яна Маккея и Ги Пиччотто. Red Medicine — сногсшибательный пример того, как их можно использовать в панк-музыке, и тот самый мастеркласс, который посещали At The Drive In, Refused, Mars Volta и многие другие.
После выхода альбома группа отправилась в мощный мировой тур — 172 концерта за полтора года. Но это был последний такой раз. Живые выступления перестали быть приоритетом. Начался поздний период Fugazi
Bandcamp | Spotify | Apple
Сегодня исполняется 30 лет четвертому альбому Fugazi. Поворотный момент: здесь отцы пост-хардкора превратились в студийную группу.
В первой половине девяностых они существовали в режиме бесконечных концертов — в среднем более сотни ежегодно. В перерывах между турне выделялась одна-две недели на работу в студии, где Fugazi, по сути, фиксировали свое концертное звучание при помощи продюсера Теда Найсли. Честный, прямолинейный, да и логичный подход — их живая энергетика была притчей во языцех, грех не запечатлевать.
После альбома In on the Kill Taker (1993) организаторы Lollapalooza предлагали группе стать хэдлайнером фестиваля, но те отказались из-за высокой стоимости билетов (билеты на Fugazi никогда не стоили дороже $15, обычно $5). После трех подряд шоу в нью-йоркском Roseland Ballroom в гримерку приходил глава Atlantic Records с предложением «любых условий» и контракта на 10 млн долларов, но с DIY-этикой подобное несовместимо.
Выход на новый уровень напрашивался, но не за счет больших бюджетов и встраивания в систему звукозаписывающей индустрии. Вместо этого Fugazi провели несколько месяцев в глухом поместье в Коннектикуте, где сочиняли новый материал, а затем еще два месяца кропотливо записывали его в Inner Ear Studios у себя в Вашингтоне, впервые отказавшись от услуг постороннего продюсера. Так появился Red Medicine, который значительно расширил их звучание, добавил глубины, тихих и неторопливых песен, психоделии и арт-рока, а также кларнет и сэмплер. Впрочем, на первом плане все равно гитары Яна Маккея и Ги Пиччотто. Red Medicine — сногсшибательный пример того, как их можно использовать в панк-музыке, и тот самый мастеркласс, который посещали At The Drive In, Refused, Mars Volta и многие другие.
После выхода альбома группа отправилась в мощный мировой тур — 172 концерта за полтора года. Но это был последний такой раз. Живые выступления перестали быть приоритетом. Начался поздний период Fugazi
Bandcamp | Spotify | Apple
❤12👍4🐳1
Сегодня исполняется 30 лет дебютному альбому Garbage, а вот тот самый клип, увидев который в программе MTV 120 Minutes, Бутч Виг, Стив Маркер и Дюк Эриксон поняли, кого им не хватает для создания группы, способной изменить альтернативную сцену 90-х
YouTube
Angelfish - Suffocate Me (Official Music Video)
Angelfish "Suffocate Me" official music video, from the album Angelfish (1994). Subscribe to All Seasons Music to get all of our updates and be the first to see our videos: https://lnk.to/AllSeasonsSubscribe
Angelfish was a short-lived side-project of the…
Angelfish was a short-lived side-project of the…
❤7🍾2
🎂 Pearl Jam — Merkin Ball (1995, Epic)
30 лет назад в этот день появился Merkin Ball — EP из двух песен; дополнение к вышедшему несколькими месяцами ранее альбому Mirror Ball, который Нил Янг записал вместе с Pearl Jam.
В 90-е Нил Янг, начавший свою карьеру в конце 60-х, переживал третью молодость. MTV позвали его на Unplugged, Джим Джармуш заказал саундтрек к Dead Man, а журналисты нарекли «крестным отцом гранжа». Неряшливо-гитарный рок в исполнении панкующего хиппи — не это ли квинтэссенция стиля? И драматичная вишенка на торте: Нила Янга цитирует в своей предсмертной записке Курт Кобейн («It’s better to burn out than to fade away»). Янг был потрясен этим фактом и записал песню-посвящение для Курта — Sleeps with Angels. Так же он назвал свой альбом 1994 года, который в остальном был уже к тому моменту готов.
Однако по-настоящему Нил Янг сблизился с Pearl Jam, которых комплиментарно называл old souls. Сначала они стали исполнять его песню Rockin' in the Free World на своих концертах, затем они исполнили ее вместе на 1993 MTV Video Music Awards, а потом Янг позвал Pearl Jam на разогрев в турне все того же 1993 года.
В конце концов они решились на совместный альбом Mirror Ball, который по сути стал альбомом Нила Яга с аккомпанементом участников Pearl Jam. Эдди Веддер в связи с некоторыми неприятными обстоятельствами личной жизни (а конкретно — сталкингом со стороны фанатов) почти не принимал участия в записи. Но две песни он все-таки написал: это I Got ID и The Long Road. Некоторая юридическая тонкость заключалась в том, что название Pearl Jam не могло фигурировать на альбоме Нила Янга, ибо выпускались они на разных лейблах. Поэтому две по-настоящему «свои» песни из этой коллаборации группа решила выпустить в виде отдельного EP, на обложке которого, в свою очередь, не значилось имя Нила Янга (хотя он тут играет на лид-гитаре и органе). Все всё понимали, но копирайт есть копирайт.
С этого мы имеем прежде всего I Got ID (цензурная версия оригинального названия I Got Shit) — потайной хит ранних Pearl Jam на случай, если остальные уже давно приелись. Он часто звучал на американских инди-радиостанциях, но в России девяностых прошел и мимо любых эфиров, и мимо пиратов — единственной возможностью его услышать была покупка раритетного CD в «Пурпурном легионе».
Spotify | Apple Music
30 лет назад в этот день появился Merkin Ball — EP из двух песен; дополнение к вышедшему несколькими месяцами ранее альбому Mirror Ball, который Нил Янг записал вместе с Pearl Jam.
В 90-е Нил Янг, начавший свою карьеру в конце 60-х, переживал третью молодость. MTV позвали его на Unplugged, Джим Джармуш заказал саундтрек к Dead Man, а журналисты нарекли «крестным отцом гранжа». Неряшливо-гитарный рок в исполнении панкующего хиппи — не это ли квинтэссенция стиля? И драматичная вишенка на торте: Нила Янга цитирует в своей предсмертной записке Курт Кобейн («It’s better to burn out than to fade away»). Янг был потрясен этим фактом и записал песню-посвящение для Курта — Sleeps with Angels. Так же он назвал свой альбом 1994 года, который в остальном был уже к тому моменту готов.
Однако по-настоящему Нил Янг сблизился с Pearl Jam, которых комплиментарно называл old souls. Сначала они стали исполнять его песню Rockin' in the Free World на своих концертах, затем они исполнили ее вместе на 1993 MTV Video Music Awards, а потом Янг позвал Pearl Jam на разогрев в турне все того же 1993 года.
В конце концов они решились на совместный альбом Mirror Ball, который по сути стал альбомом Нила Яга с аккомпанементом участников Pearl Jam. Эдди Веддер в связи с некоторыми неприятными обстоятельствами личной жизни (а конкретно — сталкингом со стороны фанатов) почти не принимал участия в записи. Но две песни он все-таки написал: это I Got ID и The Long Road. Некоторая юридическая тонкость заключалась в том, что название Pearl Jam не могло фигурировать на альбоме Нила Янга, ибо выпускались они на разных лейблах. Поэтому две по-настоящему «свои» песни из этой коллаборации группа решила выпустить в виде отдельного EP, на обложке которого, в свою очередь, не значилось имя Нила Янга (хотя он тут играет на лид-гитаре и органе). Все всё понимали, но копирайт есть копирайт.
С этого мы имеем прежде всего I Got ID (цензурная версия оригинального названия I Got Shit) — потайной хит ранних Pearl Jam на случай, если остальные уже давно приелись. Он часто звучал на американских инди-радиостанциях, но в России девяностых прошел и мимо любых эфиров, и мимо пиратов — единственной возможностью его услышать была покупка раритетного CD в «Пурпурном легионе».
Spotify | Apple Music
❤10🍾1