🎂 Clan of Xymox — Medusa (4AD, 1986)

В этот день 35 лет назад вышла Medusa — второй альбом голландского коллектива Clan of Xymox, который в любой день попадет в условный топ-3 канонических darkwave-пластинок. Во многом потому, что за год до этого у них произошли свои The John Peel Sessions на BBC, где Джон Пил представил их соответствующим образом. Это, впрочем, не тот современный дарквейв, превратившийся почти в EBM — тогда Clan of Xymox играли скорее готик-рок в его синтетическом изводе. Со-продюсером выступил Джон Фраер из This Mortal Coil — звукоинженер ранних альбомов Depeche Mode и Cocteau Twins.

Clan оf Xymox (где от оригинального состава остался основатель группы Рони Моорингс) и по сей день гордо несут флаг создателей жанра и продолжают исправно штамповать альбомы — в этом году вышел 17-й, Limbo, где Моорингс на злобу дня поет про пандемию, Большого Брата и локдауны. Но, конечно, им недостает свежести и элегантности Meduza, которая звучала тихо, но запомнилась навсегда

Spotify
Apple Music

Привет! Времена изменились, и этот канал будет меняться.

Уже много чего успели любопытного записать и выпустить в поддержку Украины. Самым впечатляющим из того, что я слышал, пока что кажется сборник Lethal Aid, вышедший 4 марта на берлинской платформе X-IMG под руководством ее основателя SARIN. Ценный подгон любителям EBM, электро, нью-бита, индастриала и тому подобной темной танцевальной музыки, которая представляется наиболее адекватной текущему моменту. Здесь и собственно украинская сцена (LVCERATE, STKD:999, Mova), и грузинская (Downwell, Cyan ID), и барселонский основатель лейбла ITALO MODERNI Эдриан Март, и Survival Paradox из Копенгагена, и представители еще семи стран, включая самого SARIN. Есть настоящие сокровища — например, тот же киевлянин LVCERATE с треком Insight

Bandcamp | Spotify | Apple Music

📷 с концерта Ministry в Warfield Theater (Сан-Франциско) в прошедшую субботу

«А что же они молчали, когда США бомбили Ирак?» — спросит коллективная Симоньян. Разумеется, не молчали. Если бы в США была статья «за фейки» и «за дискредитацию американских войск», Ministry уже давно бы набрали на пожизненное, записав так называемую бушевскую трилогию: Houses of the Molé (2004), Rio Grande Blood (2006) and The Last Sucker (2007). Там они поют о причастности администрации Буша к терактам 11 сентября («Lieslieslies», песня номинировалась на Grammy), о коррупционной связи с нефтяными корпорациями Exxon and Conoco и военной корпорацией Halliburton («Rio Grande Blood»), о фейковых доказательствах создания ОМП Саддамом Хуссейном («Yellowcake»), о бессмысленной жестокости морской пехоты США («Gangreen»), об опасности военно-индустриальной промышленности («End of Days Part Two») и так далее. Короче, Ministry в теме, а вотэбаутизм не пройдет

Death Rate a Politics «DEN|NICH» (2021)

Давно хотел написать, что вывозить всю эту хуйню очень помогает альбом «DEN|NICH» («День | Ночь») группы Death Rate a Politics из города Хмельницкий. Дневной (дримпоп-) и ночной (колд/дарк-) синтвейв за полгода до войны.

https://deathrateapolitics.bandcamp.com/album/den-nich

Когда война началась, пошли уже другие песни — например, «putiny pizdec» внезапно оказывается оптимистичным пауэр-попом с прилипчивым припевом «русский военный корабль, иди нахуй» (лучшая вариация на тему, на мой взгляд)

https://deathrateapolitics.bandcamp.com/track/putiny-pizdec

🎂 The Orb — U.F.Orb (Big Life, 1992)

Сегодня исполняется 30 лет второму альбому The Orb. История его успеха показывает, насколько невероятным временем для музыки было начало 90-х. Шутка ли: британские альбомные чарты возглавила эмбиент-хаус пластинка без конвенциональных песен и гармоний. Можно было бы сказать и «без единого хита», но в том-то и дело, что хит там был, просто он тоже не вписывается в сегодняшние представления о хите. 39-минутный Blue Room стал самым долгоиграющим синглом, когда-либо попадавшим в британский хит-парад (8 место). Для альбома трек пришлось сократить до всего лишь 17 минут

Коммерческий успех музыкальных записей далеко не всегда соответствует их месту в пантеоне мировой культуры, но это тот самый случай. U.F.Orb это The Orb на пике своего могущества. Алекс Патерсон и Крис Уэстон, впрочем, совсем не стремились быть звездам, и когда настало время выступать в шоу Top Of The Pops, поставили 3-минутную версию Blue Room и сели играть в шахматы в скафандрах

Spotify | Apple | YouTube

🎂 Primal Scream — Vanishing Point (Creation, 1997)

В этот день 25 лет назад вышел альбом Primal Scream «Vanishing Point», который спас их карьеру. Фанаты и критики были разочарованы кондовым гитарно-блюзовым Give Out But Don't Give Up (1994). Показалось, что визионерская магия Screamadelica (1991) — дело рук продюсеров Эндрю Уэзеролла и The Orb, а сами по себе Primal Sсream просто инди-рокеры, оказавшиеся в нужном месте в нужное время. Они отправились в американское турне на разогреве у Depeche Mode и почувствовали себя чужими на этом празднике. Разумеется, не обошлось без злоупотребления веществами. Дело попахивало распадом группы, но ограничилось небольшой творческой паузой.

Бобби Гиллеспи называет два имени, переломивших ситуацию: Гари «Мани» Маунфилд (басист свежепочивших The Stone Roses перешел в Primal Scream в 1996-м) и Кевин Шилдз (создатель My Bloody Valentine не участвовал в записи конкретно Vanishing Point, но стал с того времени вдохновителем и коллаборатором PS).

Снова что-то заискрило, и всего за два месяца Primal Scream записали альбом, главным эпитетом к которому будет слово «кинематографичный» — тут и заявленный оммаж культовому роуд-муви 1971 года Vanishing Point (альтернативным саундтреком к которому стал промо-сингл Kowalski), и великий титульный трек из Trainspotting (к слову, единственный на альбоме, к которому снова приложил руку Эндрю Уэзеролл), и шлем Дарта Вейдера (через который Гиллеспи спел Motorhead), и цитата из Wild Bunch Сэма Пекинпа в названии «If They Move, Kill 'Em», и не только.

Мотивы старых шпионских фильмов, даб, краутрок, ретропоп и электрический рокенрол — у Primal Scream опять получился гениальный кроссовер, только если Screamadelica можно назвать солярным («we wanna get loaded аnd we wanna have a good time»), то Vanishing Point стал лунарным («anarcho-syndicalist speedfreak road-movie record»). Здесь PS выковали свое собственное звучание, которое уже нельзя было списать на фигуру продюсера.

Spotify | Apple | YouTube

🎂 Megadeth — Countdown to Extinction (Capitol, 1992)

Сегодня исполняется 30 лет главному бестселлеру в дискографии Megadeth. Его принято считать своего рода ответом на «черный» альбом Metallica, вышедший годом ранее. Буйный подросток 80-х, трэш-метал теперь становился взрослым респектабельным жанром. Неслучайно Countdown to Extinction — первый альбом Megadeth, который Дейв Мастейн записал абсолютно трезвым

Megadeth всегда славились своей техникой исполнения (ведь это редкий случай, когда лидером и саунд-продюсером металлической группы является соло-гитарист), и на Countdown To Extinction они довели это до абсолюта. Здесь нет ни одного лишнего звука. Творческий пик виртуозного гитарного дуэта Дэйва Мастейна и Марти Фридмана неминуемо приходит к оргазму в закрывающем альбом треке Ashes In Your Mouth

Countdown To Extinction критиковали лишь за то, что стремление к совершенству обернулось чрезмерно отполированным звучанием, образцом чего является Symphony Of Destruction — самая узнаваемая песня Megadeth

🎂 Sonic Youth — Dirty (DGC, 1992)

Сегодня 30-летний юбилей у седьмого альбома Sonic Youth. Если их Goo (1990) можно считать предвестником моды на гранж, то Dirty — ее гордый бенефициар. Альбом, как принято говорить, привлек новую фанатскую базу и вызвал неоднозначную реакцию у ревнивых гейткиперов. Продюсером и звукоинженером выступили Бутч Виг и Энди Уоллес, годом ранее вошедшие в историю работой над Nevermind. Вдохновленные успехом Nirvana, менеджеры DGC Records (саблейбла Geffen) активно пропихивали песни с Dirty на FM-радиостанции, MTV и в шоу Дэвида Леттермана (который, что характерно, представил их как «exciting young band»).

Альбом получился доступным с точки зрения не только музыки, но и текстов: если раньше это были зачастую сюрреалистические арт-зарисовки, то теперь Sonic Youth могли посылать прямые политические («Youth Against Fascism» с Яном Маккеем из Fugazi на гитаре) и феминистские («Swimsuit Issue», «Shoot») месседжи или петь о погибших друзьях («100%», «JC»).

На удивление удобоваримый микс нойза, шугейза, гранжа и пост-хардкора мог казаться попыткой оседлать хайповую волну альтернативного рока, если бы только Sonic Youth не были музыкантами, которые гитарное звучание девяностых во многом и придумали. Dirty — это манифест, демонстрация достижений и тот самый альбом группы, с которым следует ознакомиться, если бы пришлось выбирать только один.

Apple | Spotify

Rolling Stone выкатил список 200 Greatest Dance Songs of All Time. С первым местом не поспоришь, но уже по заходной фотокарточке понятно, что многие позиции, в том числе в топ-20, могут оскорбить чувства пуристов (Робин на седьмом месте, Рианна и Кельвин Харрис на шестнадцатом, и все они выше чем Groove Is In The Heart?). Для таких споров подобные списки и составляются. Но не только. Каждый пункт сопровождается толковым коротким текстом, и если все их прочитать, можно значительно повысить свой уровень знания истории современной музыки. Или, говоря словами RS, понять, как мы дожили до лета, когда Дрейк и Бейонс выпускают хаус

Нашелся доброволец, который не поленился превратить это в плейлист Spotify. И сколько ни спорь, это прекрасные 18 часов.

🎂 Spawn: The Album (Immortal Records, 1997)

В этот день 25 лет назад вышел саундтрек к Spawn — супергеройскому экшену от Image Comics. Сам фильм про восставшего из ада морского пехотинца получился провальным. Он известен прежде всего благодаря концептуальному альбому, состоящему из коллабораций между актуальными рокерами и электронщиками

Это напоминает, конечно же, историю с Judgment Night (1993), где на саундтреке вместо электронщиков выступали реперы, и не случайно: оба альбома были придуманы лос-анджелесским лейблом Immortal Records. Его сооснователь Хэппи Уолтерс — человек с интересной карьерой. Вместе с напарницей Амандой Демме они занимались менеджментом Cypress Hill, House of Pain, Wu-Tang Clan и RATM, а на Immortal издали первые релизы Korn, Incubus и 30 Seconds To Mars. После закрытия лейбла в 2003 году он сначала подался в кинопродакшен, затем стал спортивным агентом, а этим летом — консультантом клуба НБА Indiana Pacers

Своим важным творческим достижением Уолтерс считает трилогию саундтреков Judgment Night, Spawn и Blade 2. Да, был еще и второй «Блейд» с коллаборациями формата «репер + электронщик». Эта компиляция не обрела культового статуса — возможно, потому, что не затмила фильм Гильермо дель Торо, а может дело в том, что к 2002 году подобными фокусами уже мало кого можно было удивить

Хоть это уже не сравнится с культурным эффектом Judgment Night, в 1997-м фансервисовые комбо вроде Mansun & 808 State, Henry Rollins & Goldie или Orbital & Kirk Hammett звучали свежо и интригующе. Не во всех случаях ожидания оправдывались, но все оправдывают четыре попадания. Открывающие альбом и закрывающие фильм Crystal Method & Filter. Long Hard Road Out of Hell — типичный, на самом деле, номер тогдашнего Marilyn Manson (от Sneaker Pimps тут только бэквокал), но достаточно весомый, чтобы послужить названием для будущей автобиографии. One Man Army — четкая совместная работа Prodigy с гитаристом RATM Томом Морелло. No Remorse (I Wanna Die) — дискотека судного дня от Slayer и Atari Teenage Riot

Apple | Spotify

🎂 Lagwagon — Double Plaidinum (Fat Wreck Chords, 1997)

В этот день 25 лет назад увидел свет четвертый альбом Lagwagon — золотой стандарт калифорнийского скейт-панка. Так, в принципе, можно сказать про любой из первых пяти альбомов группы, вышедших в 90-х, когда жанр был наиболее релевантен — недаром в 2011-м лейбл Fat Wreck Chords переиздал всю пятерку в расширенном-ремастеринговом виде на десяти пластинках (!) бокс-сетом под названием «Putting Music in its Place» (теперь это коллекционная редкость, но на стримингах эти версии имеются)

Можно спорить о том, какой из пяти — Duh, Trashed, Hoss, Double Plaidinum, Let’s Talk About Feelings — является лучшим в дискографии Lagwagon, но нет сомнений по поводу того, что квинтет из Санта-Барбары (той самой, ага) стал стержнем Fat Wreck Chords — культового панк-лейбла, основанного Фэт Майком из NOFX. Они издаются там уже 30 лет, пусть в 21 веке это все уже и кажется категорическим самоповтором, привязанным к субкультуре и оторванным от общемузыкальной повестки.

Не то 1997 год, когда Lagwagon были, наверное, самой заметной панк-группой из числа тех, чья музыка не транслировалась по MTV.

Чем же все-таки Double Plaidinum выделяется? Здесь состав группы впервые изменился, и если новый барабанщик Дэйв Раун все так же способен выдерживать ураганный темп в районе 220 BPM, то зашедший сюда чисто на один релиз (и тур в его поддержку) гитарист Кен Стрингфеллоу повлиял на саунд в большей степени.

Главным проектом Кена Стрингфеллоу всегда была пауэр-поп группа The Posies, но он поучаствовал в записи около 200 альбомов и реализовал как минимум две детские мечты: в начале 90-х стал частью ревайвла Big Star, а в конце присоединился к R.E.M.

Где-то посередине пробежал Double Plaidinum, который во многом с его подачи стал на тот момент самым мелодичным и ухоженным альбомом Lagwagon. Для многих детишек девяностых это послужило точкой входа в андерграундный панк-рок после тизеров в виде Offspring и Green Day

Spotify | Apple | YouTube

#ретромания

🎂 Mouse On Mars — Autoditacker (Thrill Jockey, 1997)

В этот день 25 лет назад вышел третий альбом Mouse On Mars. Один из столпов IDM-музыки 90-х всегда оставался в тени ключевых LP Autechre, Aphex Twin, Squarepusher и Boards Of Canada. Возможно, потому, что на их фоне звучит слишком уж игриво. Здесь решительно не чувствуется замаха на какое-то эпохальное произведение, хотя это оно и есть

В тот период дюссельдорфский дуэт плотно сотрудничал со Stereolab, это вылилось во множество совместных выступлений и три релиза. Autoditacker был записан Mouse On Mars самостоятельно, но вайб Stereolab и влияние краут-рока слышны довольно отчетливо

При всей своей кажущейся легкости, Autoditacker получился едва ли не самым навороченным альбомом MOM — концентрация использованных инструментов, источников звука и техник записи зашкаливает. Он предвосхитил появление микрохауса и обладает несомненным достоинством: это можно переслушивать бесконечно, открывая для себя новые идеи звукового дизайна

Apple | YouTube

🎂 Yazoo — Upstairs at Eric's (Mute, 1982)

40 лет назад в этот день вышел дебютный альбом Yazoo — одного из трех главных проектов в карьере Винса Кларка.

После внезапного ухода из взлетающих Depeche Mode (обстоятельства до сих пор остаются туманными) Винс опасался, что больше не представляет интереса для Mute Records. Чтобы подтвердить свою ценность, он достал из черновиков песню Only You, которую Мартин Гор и Энди Флетчер слили, и решил записать демо. Нужен был вокал. Так совпало, что в это же время Элисон Мойет, с которой они вместе учились в музыкальной школе в родном Базилдоне, дала объявление в местной газете — она искала себе новую группу. Петь поп-балладу она поначалу не хотела, но, как говорится, 20 долларов это 20 долларов. Результат устроил всех. Mute Records предложили выпустить сингл, и уже вдвоем Кларк и Мойет сочинили бисайд — это была Situation. Так появился один из ключевых малоформатных релизов британского нью-вейва. При этом в США Mute решили сделать ставку именно на Situation — и угадали: ремикс Франсуа Кеворкяна стал суперхитом нью-йоркских клубов Paradise Garage и Studio 54, а впоследствии приобрел репутацию одного из первых ярких примеров прото-хауса.

Дело было за большим релизом. Название Upstairs at Eric's указывает на место его записи — Blackwing Studios в юго-восточном Лондоне, принадлежавшие Эрику Рэдклиффу. Здесь же был создан Speak & Spell, дебютный альбом Depeche Mode, и надо сказать, что конкретно в тот момент Винс Кларк вместе с Элисон Мойет превзошли DM

Spotify | Apple

🎂 Tamaryn — Tender New Signs (Mexican Summer, 2012)

В этот день десять лет назад вышел второй альбом Tamaryn.

Сегодня Тамарин Браун это сольная артистка, играющая со смежными жанрами — на [лучшем на мой скромный взгляд] альбоме Cranekiss (2015) она выдает идеальный современный дрим-поп, на Dreaming The Dark уходит в готический синтипоп 80-х, и в любой тональности не теряется, просто потому что пишет отличные песни.

На Tender New Signs название Tamaryn все еще означает творческий союз новозеландской певицы с калифорнийским гитаристом и продюсером по имени Рекс Джон Шелвертон. Вместе они продолжают линию своего шугейзового дебюта The Waves (2010) и уверенно встают между My Bloody Valentine и Cocteau Twins на радость пуристам (которые котируют Tender New Signs выше остальных работ Tamaryn).

Помимо прочего это еще и очень октябрьская запись, если конечно ваш октябрь столь же прекрасен, как октябрь в Алматы.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | VK

шумные и угрожающие выходки — «Засранцы против ГАИ» (self released, 2022)

Главное личное открытие в актуальной российской музыке — августовский альбом омской группы «шумные и угрожающие выходки» со смешным названием, огненным полуцифровым музоном (сами они называют это «нойз-рэп, тетрис-панк, нинтендо-лезгинка»), емкими короткими песнями, думерской эмо-лирикой и панчлайнами вроде «мне не стыдно быть русским, мне стыдно быть похожим на вас».

[Вы можете знать их по великой песне двухлетней давности «Джохар», а если не знаете, то очень советую]

Тут еще работает эффект Шульман («любое слово, сказанное за пределами Российской Федерации, теряет в цене примерно в 10 раз», верно и обратное). Один из двух участников допрашивался по «делу Сети» (оно, конечно, тоже упоминается). Потом началась война и z-прессинг в отношении любого инакомыслия в искусстве. После всего этого «шумные и угрожающие выходки» не только выпустили альбом, но и продолжили выступать в РФ (последний концерт был 23 сентября)

Добро пожаловать, родная, мы живём в России
Тебе понравится, любимая, я обещаю
Мы попытались с тобой сделать дивный новый мир
Но ты не приходя в сознание умираешь

Я буду рядом до конца, я помогу всё вспомнить
Ты встанешь на ноги, и мы захватим горизонт
Мы победим, и многотысячные демонстрации
Заполонят планету, мы перебьём всех мусоров

Мое почтение, это явный претендент на русский альбом года

Spotify | Apple Music | VK

🎂 Сегодня исполняется 30 лет дебютному альбому Rage Against The Machine

Видос на вечер: первое публичное выступление RATM — 23 октября 1991 года где-то в Нортридже (ЛА). Мероприятие будничное и бесплатное, никто из случайных зевак-зрителей еще не знает, что присутствует при рождении альтернативных суперзвезд 90-х, хотя видно, как растет интерес по мере перформанса, в том числе к гитарной технике Тома Морелло (сейчас бы восхвалить времена, когда никто из зрителей не держит в руках смартфон, но к счастью человек с видеокамерой нашелся). Заметным сценическим бэкграундом обладает только Зак Де Ла Роша, экс-вокалист хардкор-формации Inside Out c культового лейбла Revelation.

Rage Against The Machine впервые встретились в студии за два с чем-то месяца до этого концерта, а через год с небольшим выпустят революционный во всех смыслах альбом. Такому стремительному взлету могли бы позавидовать и Sex Pistols

🎂 Aphex Twin — Selected Ambient Works 85–92 (Apollo / R&S Records, 1992)

В этот день 30 лет назад вышел дебютный альбом Aphex Twin, и мир впервые увидел фирменный логотип, нарисованный его соседом по лондонскому дому и танцором на живых выступлениях Полом Николсоном.

Интерес к записям Ричарда Дэвида Джеймса в эпоху до web 2.0 подогревался многочисленными слухами — о наличии у него собственного броневика и подводной лодки, об умершем при родах старшем брате с таким же именем (отсюда псевдоним) или о том, как он пообещал сделать ремикс на Nine Inch Nails и взял предоплату, а потом просто послал свой неизданный трек.

Мы не знаем, что из этого хотя бы частично правда, но благодаря многочисленным свидетельствам известно, что Ричард никогда не собирался становиться знаменитостью. Это самый что ни на есть гик, которого сочинение музыки волновало куда больше, чем ее издание, а конструирование студий и инструментов — даже больше, чем сочинение. С учетом этого не должна удивлять кажущаяся небрежность, с которой на роль дебютного альбома был выдвинут, по сути, сборник его ранних записей начиная с 14-летнего возраста. Характерно, что большинство bedroom-треков разных лет не были подвергнуты дополнительному мастерингу, но при этом прекрасно уживаются в качестве цельного произведения.

Поворотным моментом в истории музыки Selected Ambient Works 85–92 называют потому, что, поженив эмбиент с танцевальной электроникой, он изменил представление об обоих жанрах. Эмбиент мог более не следовать заповедям Брайана Ино и не стремиться быть отсутствующе-комфортным, а технобит теперь предназначался не только для рейвов. Ричард отвергал ярлык IDM (а что, вся остальная электронная музыка — не умная?), но форсировал более удачный — braindance.

Помимо прочего это единственный альбом Aphex Twin в девяностых, вышедший не на Warp Records, но обусловивший их скорую интеграцию.

Bandcamp | Spotify | Apple | YouTube | Yandex

🎂 Kid Loco — A Grand Love Story (Yellow Productions, 1997)

Сегодня исполняется 25 лет первому полнометражному релизу Жан-Ива Приера, более известного как Kid Loco. Похоже, он считает этот альбом важнейшим в своем творчестве: вовсю разгонял юбилей на своей FB-странице, составил плейлист в Spotify, куда, помимо самого A Grand Love Story включил всякие greatest hits, а 14 декабря отыграет специальный dj-сет в рамках вечеринки в парижском Point Éphémère

Подобная оценка превалирует и среди критиков/слушателей. A Grand Love Story — ярчайшее явление французской волны второй половины 90-х, наравне с Moon Safari и Sacrebleu. Только если Air черпали вдохновение из краут- и прог-рока семидесятых, а Димитрий из Парижа — в старом диско и фанке, Kid Loco поднимает знамя Лета любви и психоделической революции. В редком интервью он признается, что на нужный лад при написании музыки его настраивает курение марихуаны, а себя называет «романтичным анархистом и духовно-коммунистическим чуваком»

Светлая пасторальная сторона трип-хопа, представленная на альбоме, основана, преимущественно, на сэмплах, по которым можно изучать ту эпоху. Заглавный трек строится вокруг вступительных аккордов к Easy to Be Hard — каверу 1969 года в исполнении группы Three Dog Night на песню из легендарного хиппи-мюзикла Hair. Божественная гитарная трель из Relaxin' With Cherry позаимствована у раннего Джорджа Бенсона. Закрывающая альбом Cosmic Supernatural обращается к обязательному элементу программы — группе Love

Однако Приер не только мастер сэмплоделики, но и вполне себе выдающийся сонграйтер, чему, например, свидетельство — индийская стилизация Love Me Sweet с вокалом Кэтрин Митчелл из The Pastels.

В дальнейшем творчестве Kid Loco продолжал эксплуатировать всю эту тему (и продолжает до сих пор — в начале года вышел альбом каверов Born In The 60’s), поэтому даже несмотря на крутейшие пластинки вроде Kill Your Darlings он обречен быть прежде всего автором Большой Истории Любви. Что, как мы видим, его совсем не обременяет

Spotify | Apple | VK

🎂 Quicksand — Slip (Polydor, 1993)

Сегодня исполняется 30 лет дебютному альбому Quicksand. Здесь на передний план вышел Уолтер Шрайфелс — важная, но теневая фигура нью-йоркского хардкора второй половины восьмидесятых, басист Youth Of Today и гитарист / автор песен Gorilla Biscuits. Ревизия жанра к тому моменту явно назрела. Уолтер желал «писать песни, которые хотелось бы слушать, а не просто рубиться под них в мошпите» и задал шаблон для последователей вроде Deftones: синкопированные ударные и гитарный строй drop D, меньше мачизма и больше рефлексии, баланс между грувом, агрессией и мелодизмом.

Музыкальные бизнесмены уже оценили потенциал пост-хардкора на примерах Fugazi и Helmet, так что вскоре после совместных концертов с ними и Rage Against The Machine, а также выпуска self-titled EP (1990) Quicksand подписали контракт с Polydor Records. Альбом на мейджор-лейбле — непристойная и невиданная до того роскошь для хк-субкультуры. Что с этого получили Quicksand? Новые студийные возможности, видеоклипы на MTV, всемирную дистрибуцию и бесконечные турне (последнее спровоцирует распад группы в 1995 году — до реюнина-2012). Что с этого получили Polydor? Особо ничего не получили.

Slip совершенно не преуспел в коммерческом смысле, да и едва ли Quicksand могли ставить перед собой такую задачу. Зато в книге, прилагающейся к нынешнему юбилейному виниловому переизданию на лейбле Iodine Recordings, о влиянии альбома рассказывают Anthrax, Helmet, Sepultura, Refused, Agnostic Front, Snapcase, Earth Crisis и прочие тяжеловесные герои 90-х. Показательны свидетельства гитариста Anthrax Скотта Йэна: мол, когда начался тур в поддержку Sound of White Noise (1993), промоутеры требовали, чтобы на разогрев брали группу, которая поможет продавать билеты, но нью-йоркские треш-ветераны, известные своей любовью к хардкор-сцене, проигнорировали требования и предпочли взять Quicksand, в том числе потому что «так мы могли каждый вечер быть на их концерте».

Spotify | Apple

🎂 The Whip — X Marks Destination (Southern Fried Records, 2008)

Сегодня исполняется 15 лет дебютному альбому The Whip. Контекстно-культурную принадлежность квартета емко характеризуют две вещи: участие в сборниках Kitsune и манчестерская прописка. С одной стороны — эталонный indie dance номер Trash, знакомый любому условному пользователю MySpace. С другой — Frustration, очевидный оммаж Ceremony (первый сингл The Whip и первый сингл New Order, соответственно). Приведение подобных песен к общему знаменателю на X Marks Destination выливается в более чем актуальный в тот момент синтез nu rave и new wave.

Продюсером выступил Джим Эбисс, который собаку съел на дебютах, ранее приложив эту же руку к первым альбомам The Editors, Arctic Monkeys, Kasabian, Sneaker Pimps и Адель, а в качестве звукоинженера и вовсе успевший поработать на Debut (Бьорк) и Protection (Massive Attack).

В этот впечатляющий ряд X Marks Destination попадает разве что в данном тексте. На слуху была добрая половина треков, которые разошлись по сериалам и видеоиграм, а сам альбом заслуженной любви сильно недополучил. Странную судьбу The Whip наглядно иллюстрирует карьерный ход основателя и клавишника группы Дэнни Сэвила, который через пару лет внезапно бросил музыку и стал эккаунт-менеджером компании GV Multi-Media. Обезглавленный коллектив сподобился на ещё один (кстати, неплохой) альбом, но на этом все.

Потенциально The Whip как будто могли стать хипстерской реинкарнацией New Order, тем более что в те годы существование легендарных земляков после ухода Питера Хука было под вопросом, но в итоге просто растворились в воздухе, как и многие яркие вспышки блогхаусовой волны. А вот сами New Order позже обрели второе (или третье) дыхание и успешно продолжили свою деятельность. Банальная мораль здесь, наверное, в том, что быть великими и быть похожими на великих — две разные вещи. И все же за слишком быстро исчезнувших The Whip немного обидно.

Spotify | Apple