Образование в области искусства напрямую связано с активным погружением в среду.
Образовательные программы формируют сообщество студентов и выпускников, ведь именно нетворкинг поможет вам после обучения.
Академическое образование обладает системным подходом и дисциплинирует студентов, поэтому, несмотря на обилие информации в интернете, лучше пойти поучиться в рамках определенных институций.
Чаще всего на всех платных программах есть конкурс на стипендию, бесплатные места или скидки.

Если вы все же решили поступать, то внимательно обращайте внимание на все нюансы образовательных программ.
Роман Минаев приводил в пример сравнение РГГУ, Британской школы и Школы Родченко: «РГГУ — это университет, где люди получают академическое образование, работают над актуальнейшими темами в сфере современного искусства, у них проблем с доступом к информации нет.
Школа Родченко — расширение Московской школы фотографии Мультимедиа арт музея. В данном случае важную роль играет структура. Учебный процесс разбит на триместры. И если в Британской школе дизайна выставка студентов проходит один раз в год, то в Школе Родченко открытые просмотры каждый триместр».

Интересный текст об образовании в современном искусстве, опубликованный в издательстве TATLIN, вы можете прочитать по ссылке 💬

#искусственныйвторник

🍄 Москва:

1. Выставка в Ruarts Gallery «Форма жизни. Из углерода в кремний». В своих работах участники конкурса искали ответ на вопрос «какое место человек занимает в сложном цифровом пространстве?»
Когда? С 8 сентября до 8 октября

2. Московский еврейский кинофестиваль проходит с 3 по 10 сентября сразу на нескольких культурных площадках Москвы.

3. В ГРАУНД Солянке проходит выставка «Пропейзаж».
Проект «Пропейзаж» — это путешествие в места, созданные художниками и музыкантами вместе.
Когда? До 24 сентября

4. Московский музей современного искусства представляет ретроспективную выставку Геннадия Серова «Космогония». Проект дает возможность увидеть разные грани творчества художника на примере наиболее значимых его работ, а также картин, которые автор не успел закончить при жизни.
Когда? До 15 октября

5. Выставка графических работ Михаила Шемякина проходит в Музее-галерее Е. Евтушенко.
Когда? До 10 октября

6. Выставка «Арт-проект Лен. Взаимосвязь времени, мифологии и пространства» проходит во Всероссийском музее декоративного искусства.
Когда? До 24 сентября

7. Выставка «По ступеням мастерства. Русский академический рисунок XVIII — начала ХХ века» проходит в Государственной Третьяковской галерее.
Когда? До 12 ноября

🍄 Санкт-Петербург:
Центр «РОСФОТО» продолжает проект «Открытая коллекция», посвященный наиболее влиятельным петербургским фотографам. Новым героем цикла стал Сергей Свешников — автор, который для заработка снимал на доску почета работников Горжилуправления, а в свободное время создавал альтернативный «алтарь» авангарда с портретами художников неофициального Ленинграда.
Выставка «Свешников».
Когда? До 29 октября

🍄 Сочи:
Выставка «Золото и пепел» проходит в Музее истории города-курорта Сочи.
Выставка через погребальные обычаи жителей города дает представление о богатстве древней Фанагории. Гости музея смогут увидеть множество уникальных находок из некрополя, раскрывающих подробности жизни людей, их социальный статус и традиции.
Когда? До 20 сентября

🍄 Ростов, Ярославская обл.:
Выставка «Хвост кометы» проходит в Государственном музее-заповеднике «Ростовский кремль».
Когда? До 31 декабря 2024 года

Шрифт Helvetica был разработан в 1957 году и стал одним из важнейших шрифтов ХХ века.
После Второй мировой войны жизнь сильно изменилась, что, разумеется, повлияло и на развитие дизайна. Постепенно дизайн стал проще, чище, лаконичнее. Дизайн-концепции должны были перестраивать и обновлять среду, создавать более открытый и дружелюбный мир. На фоне этих настроений возникла Helvetica.
В её основе лежат классические немецкие гротески конца XX века.

А о том, как этот шрифт стал популярным и почему он так активно используется в мире дизайна и искусства, вы узнаете в одноименном фильме.

Монтаж нашей выставки в Ruarts Gallery подходит к концу, а до её открытия осталось чуть больше суток!

Вот уже шестой год re:Store проводит конкурс среди творческих людей, работающих с digital art, а российский художник Андрей Бартенев является куратором выставки именно в этом году!

Готовы ли вы проанализировать исследования художников о том, какое место занимают люди в бескрайнем мире цифровой реальности?

Ставьте реакции, если ждете открытие новой выставки ❤️‍🔥
До встречи в Ruarts Gallery!