​​Лучшая запись, что я слышал в этом году. Да что там: вообще одна из лучших записей, которые я когда-либо слышал.

Название, наверное, можно перевести как «я отражаюсь и отображаю»? Мне правда больше нравится вариант «я отражаюсь и отражаю», а еще больше — «я отражаю и отражаюсь».

Сильвия Тароцци — итальянская (как вы сами наверняка уже догадались) скрипачка, которая до этого была известна в основном интерпретациями произведений Элен Радиг. Радиг — француженка, чья жизнь (продолжающаяся и сейчас) была в основном положена на производства глухого шума на самосборном модульном синтезаторе. Правда, в начале нулевых, уже будучи хорошо за шестьдесят, Радиг начала писать для инструментов. Причем партитур этих новых ее сочинений нет. Она сама выбирает исполнителей и в тайне с ними репетирует. Вот с Тароцци особенно часто и репетировала.

Но сольник Тароцци — не шум и не странные опусы без нот, а набор песен, правда — странных, нелогичных, извернутых. Написаны они на стихи Альды Мерини, великой итальянской поэтессы, которая прославилась тоже лет в 60, в 90-х, а до этого была таким культом для любителей литературы. Мерини много лежала в психиатрических лечебницах, у нее отбирали материнские права, она открыла под конец жизни метод производства стихов экспромтами. Другой вдохновитель — Гарретт Лист, американский композитор, чья музыка находится между «академизмом» (ненавижу это слово; какое бы другое найти?) и джазом. Его запись «Your Own Self» на волне этого альбома я тоже послушал раз сто.

Для меня в музыке Тароцци слышно искусство, которым оно должно по-моему и быть. Жертвенное, величественное, возвышенное — и одновременно бытовое. Гениальный альбом, советую его всем и каждому.

Есть ли у вас ненависть к Америке?
Ну или не любовь?
Если да — канал девушки, которая поможет ее преодолеть.
Она не красный реднек, рекомендую.
Если ваше отношение к стране нормальное — тем более.
Виза здесь
t.me/bible_and_gun

Gregoire Maret, Romain Collin & Bill Frisell - «Americana» 2020. ACT.

And we have just one world...

Релиз, который я слушал и продолжаю слушать почти год.

Можно бесконечно каркать— «ну когда же Америке всё » (любимая тема некоторых порталов и российского тв), можно бесконечно спорить — насколько это «американский альбом»

Но это не имеет смысла — и с US будет нормально, и «Americana» — всё же не только про страну.
Даже если мы представим типичного исполнителя жанра (здесь нет сексизма), : WASP'A — и Грегуар Марэ (он нам знаком по по крайней работе Метени — «From This Place») и Ромен Коллин по «Press enter» — не американцы по рождению, в придачу — католики, да и внешность Марэ вызывает вопросы.
Чистый американец только Билл — наш (а он наш тоже!), необъятный Билл Фризелл, человек, часто возвращающийся к этим звукам той Америки, послушайте у него «Nashville», и мой любимый «Good Dog, Happy Man» — да, это музыка будто для хорошего фильма Клинта Иствуда (нет у него плохих).

И этот альбом, по словам Марэ (именно поэтому его имя стоит первым) :«плавает между фолком, кантри, блюзом, R&B, госпелом, блюграссом.
Мы хотели понять и вникнуть во всё, из чего выросли корни американской музыки»
А кто лучше всех (мнение субъективное) знает их?
Конечно Билл, который к их удивлению и радости охотно согласился, и провел эдакую экскурсию для них, неофитов - эмигрантов.
Причем не совсем обычную — поставить первым треком версию хита хитов — «Brothers in Arms», это смело, ладно бы — она не американская, но и Фризелл на ней мудро молчит.
«Я бы мог, наверное сыграть, как Марк (Нопфлер), но это будет навеки нелепо и просто глупо — все знают автора и исполнение.
Поэтому здесь я не прикасаюсь к гитаре — парни отлично справились без меня »
Его вещей здесь две — «Small Town» (очень отличается от оригинала с одноименного альбома с Морганом, ECM, 2017), и «Rain Rain» — роскошная губная гармоника и его гитара, звучащая как банджо с капелькам чистого дождя — супер!
Заметно, как вырос уровень Коллина — его «San Luis Obispo» (она была и в «Press enter») — уже совсем другая, более мягкая, близкая к кантри, но это всё же не оно.
А самая лучшая (субъективно) композиция здесь — «Back Home» Марэ — где соло в 6/8 и почти всё.
Зная любовь Коллина не только к джазу, уже не удивляет окончание этой прогулки — «Re: Stacks (Radio Edit») — да, автор Джастин Вернон (Bon Iver)
Для Билла этот релиз не самый сложный — он просто красивый, как всегда всегда без лишних декораций, в меру меланхоличный, а главное — эта музыка уже уходит в прошлое, но к ней кто то обязательно вернётся — ведь она настоящая.
И «Still» (Ромена) послушайте — он звучит почти как новый Джарретт.

AllMusic Rating : 8/10.

Youtube |Odesli

#ночной_неофтоп

Вам — отличная композиция из первого полноценного альбома (у него были релизы, но с группой) — «Promontoire» Бенджамина Муссе соло (2020), про который не написали, и маловероятно, что напишут — релиз, где только рояль и всё — здесь мало кому нужен, да и год закончился — а ведь, видимо надо писать только о новинках, если другое явно не указано в названии канала — как здесь @musicinanutshell.
Сам 2020 таким и был, как в клипе, но только вот без волшебной удочки и нужных билетов.

Но — с happy end, все же.

Вас стало немного больше - почему - я напишу в следующий раз.
А сейчас - прошлый год я закончил на ECM , вот с него и начнём новый.
С подарком)

Susanne Abbuehl - «The Gift» 2013. ECM.

Нежная, тревожная, нежная запись.

Когда в 1969 году молодой контрабасист с флегматично - авантюрным характером создал лейбл «под себя» — он не прогадал, а мы многое получили, я не могу представить иной крупный лейбл, который выпустил бы такую музыку.

О Сюзанн немного известно, она редко выступает, ещё реже записывается — пауза в несколько лет для неё норма.
Но если прежние релизы состояли во многом из вариаций на темы известных музыкантов (см. «Compass» — от Кория до Сан Ра, и более поздний «Princess», трибют трем гениям), здесь все — авторский материал, в котором музыка и поэзия — одно целое.
У неё редкий талант — сочетать звуки и поэзию, при этом она не опирается на прежние вокальные традиции (пусть и сравнивают голос с Кассандрой Уилсон — мимо)
И выбор текстов не менее интересен — от Эмили Дикинсон (основная часть), Бронте, Сары Тисдейл до своих — «This and My Heart» и «This and My Heart, Var.» , где приставка Var. кажется скромно - лишней — они разные.
У Криса Паркера из Londonjazznews видимо мышей не было — раз такие претензии — ладно бы он назвал «The Gift» архетипичным проектом (пусть назовет похожие), а основное возмущение у него из за замены в «Wild Nights» фразы «In thee!» на «In you!» — прямо страшное преступление, и у критиков ерунда бывает, ну может у него зуб болел ?
На деле — конечно нет, это очень сильный релиз, который сравнить то особо не с чем .
Джазовую Элизабет Фрейзер желаете?
Пожалуйста — сразу, на первом треке — «The Cloud» — почти она, только без электроники.
И мы идем по диску, и понимаем — здесь невероятная общего звучания и лирикой.
Флюгельгорн Матье Мишеля, часто звучащий как джазовое сфумато, тихое пианино Мишель Вольферта Бредероде, и ударные
Олави Лоухивури (Olavi Louhivouri) создали что то такое, что позволит прикоснутся к душе слушателя.
Может быть — иногда не ясно, в каком направлении движется музыка, но вы в ней и с ней не потеряетесь, гарантирую.
Если нужен диск похожий на хорошую книгу — «The Gift» идеально подходит, это отличный том из мистики, любви и памяти.
А композиция —« My River Runs to You», это невероятный подарок нам и тем, кто с вами рядом.

Джон Кельман (AllAboutJazz) : «Аббель давно оставила позади все очевидные точки отчета.
Певица, чья величайшая сила — её готовность быть абсолютно уязвимой, и чье самое впечатляющее качество — её способность придавать большое значение каждому слову, каждой ноте силой сдержанности, а не напускной виртуозности.»

Thom Jurek by AllMusic: The Gift offers delight,tension, longing,and an opportunity to hear where written and sung speech are mirror images in the heart of language itself.

AllMusic Rating : 8/10

Дар здесь

Вот так она завораживает

Надо ли писать о творчестве всем известных команд или музыкантах?
Надо — не для всех они известны, а те, кто знает — могли что то пропустить.
Я не хочу, чтобы канал превратился в ресурс а -ля — «ну вы же понимайте/обязаны понимать скрытый смысл этой необычной музыки .»
Такого уже достаточно.
Впрочем — заигрывать с аудиторией я тоже не намерен.

Go!

Esbjörn Svensson Trio - «Live in Gothenburg» 2019. ACT.

«This concert to be one of the best the trio ever played» — Esbjörn Svensson.

И скорее всего : это так, он точно сильнее их «Live In Hamburg» 2007, и ужасно записанного, пусть его и хвалят «Live in London», 2017 (в последнем толпа часто заглушает моменты, где лучше помолчать: пример — начало тихой «Believe, Beleft, Below».)
Cлушая это — возникает вопрос/ощущение — лейлб просто хотел заработать — безвременно ушедшие музыканты продаются лучше — это почти аксиома.
К счастью — на этом альбоме она не работает, и этот релиз
возможно, их лучшая живая запись...
Конечно — непонятно — а какого черта так медлить с выпуском? (запись сделана в 2001, про это было известно)
Ответа, видимо, нет ни у кого, да теперь это не так важно.
Чем он хорош?
«Live in Gothenburg» — первый крупный концерт на родине, альбом после успеха двух предыдущих — «From Gagarin's Point Of View», и «Good Morning Susie Soho», тех ещё ищущих и нашедших свой звук людей, заново создающих свои принципы джазовой импровизации, которая стала новаторской и современной сегодня (а ведь записи порой теряют актуальность быстрее поступления в продажу)
Интересные детали — в liner notes нет указаний на электронику и обработку (в ранних это было), и после этого альбома они окончательно проводят ребрендинг — для выхода на международный уровень требовалось что то более читаемое — так появился e.s.t. ; но с «обманом » — в реале они никогда не были трио — по словам Эстрёма— «наш инженер и звукооператор Оке Линтон появился очень рано, примерно с 1994, 1995 года, помогая нам во всём » (почти сэр Джордж Мартин) — дословно, что было не было вопросов, откуда я это взял : «Their engineer Åke Linton was on hand as he had been since ‘‘really early,’’ Magnus says, from around 1994-95.»

Команда здесь как бы на распутье — куда пойти дальше, через короткую паузу выйдет более электрический «Seven Days of Falling», 2003.
Здесь в основном акустика, и она разная.
Немного из Джаррета (в виде «пасхалок» : у Кейта есть «Somewhere Before» (это ранний LP «Somewhere Before»,1969), здесь — «Somewhere Else Before» и не одна — почти соул балада «The Second Page» — это отсылка к каверу Джарретта — «My Back Pages» (если вы не знали, что он делал и рок кавера— теперь знаете — автор Дилан)
« The Chapel» — кажется, продиктовал поздний мудрый Эванс.
Даже их (на тот момент) визитная карточка — «From Gagarin's Point of You» — здесь звучит иначе, более странно и более сильно альбомной версии.
И загадочный трек из ниоткуда (его нет в альбомах) — «Bowling» — с грохотом наконец то увидел свет.
Мне дико нравится финал шоу — в «Dodge the Dodo» кажется не трио, а еще и гитарист появился — Дан Берглунд на контрабасе выделывает такие пируэты (это работа Линтона), и в хватке инициатива переходит к Свенссону, а затем и автору всех названий — Эстрёму.
И грусто слышать как Эсбьорн после окончания разговаривает с публикой на родном...

Филипп Вулевер (AllAboutJazz) : «Куда и как далеко группа могла бы продвинуться, никому не известно, но с этим релизом легко убедиться, что в анналах современного джаза место, где были e.s.t. в Гетеборге в эту октябрьскую ночь, действительно станет священной землей.»

Thom Jurek by AllMusic: This is a must for all E.S.T. fans. While it's a bittersweet reminder of just what we lost when Svensson passed away,it is a guidepost for those younger and postmodern jazz fans who may not yet have encountered the trio's sophisticated, accessible, and life-affirming music.

AllMusic Rating : 9/10

YouTube |Odesli|

Оригинал «From Gagarin's Point of You» , ведь настоящая музыка не исчезает.

Я вечно забываю, что у меня есть канал)
На самом деле - завал работы, но завтра (максимум послезавтра - будет большой и сложный пост)

А сегодня, в честь праздника (и не только) - двойной #неофтоп.
От Африки до Штатов.

#неофтоп_первый.

​​О происхождении эфиопского хита 70-х Yeshiharegitu / የሺ ሀረጊቱ
или любовь сильнее предубеждений 😉

Однажды в 1972 г. в городе Харар к полковнику Сахле Дегаго (руководителю Оркестра Почетного караула) подошел молодой сержант Фыкру Селассие, отдал честь и сказал, что у него есть песня. Полковник Сахле дал ему исполнить её на рояле и, оценив качество, предложил дать её главному солисту оркестра Тыляхуну Гессессе. Но сержант ответил, что он бы хотел, чтобы её исполнил Махмуд Ахмед, который тогда только начал свою карьеру в оркестре. Это оказался мудрый выбор!

Очень скоро она появились на телевидении и вслед за Махмудом Ахмедом её запела вся страна.

Еши-Харэгиту, ты носишь нарядные платья
и всегда окружена родственниками.
Сколько порогов я должен обить,
Прежде чем возьму тебя и убегу?

Еши-Харегиту, окруженная родственниками,
Назови меня своим любимым.
Потому что если я украду тебя под светом луны,
Будет много неприятностей.

Если я отправлю спросить твою мать о любви,
Она скажет: “Я не понимаю!”
А если пошлю людей к твоему отцу,
Он поднимет меня на смех.

Сержант Фыкру действительно был влюблен в девушку по имени Еши-Харег, но её очень богатые родители не одобряли связь с военным и хотели выдать её за другого. Еши-Харег даже чуть не сбежала от них, но её вынудили остаться, чтобы не порочить честь семьи. Тогда-то Фыкру и сочинил эту песню, главный месседж которой в этих строках:

Хорошо подумай и
Объясни им мой амхарский.
Скажи им: «любовь меня победила, я должна уйти
Оставьте меня в покое»

Имя сержанта Фыкру переводится с амхарского как «любовь», так что в этих строках есть второй смысл, который так ценят в эфиопской поэзии. В итоге, родители сдались! Еши-Харег вышла замуж за Фыкру, и Махмуд Ахмед был гостем на этой свадьбе. Он рассказывает, что родители девушки сперва не хотели пускать его на порог, обвинив музыканта в том, что он против их воли выдал замуж их дочь. Он же им ответил, что свадьба может быть только поводом для радости :-)

#любовьсильнеестраха

Сам канал здесь
@Ethiopia_tezeta

Второй канал (с названием аккуратно — иначе будет так — здесь @CULTiv

#неофтоп_второй.

D'Angelo — Lady ft. Spanky, Saadiq, Ali Shaheed & ?uestlove

В 1997 была оформлена лучшая открытка ко дню святого валентина.

Лонгрид лонригидов на длинные выходные (завтра будет короче©)
Нужная музыка сегодняшних дней...

Этот пост не появился бы, если один человек по имени Булат, на мои сомнения — нужно ли о такой музыке рассказывать, ответил — нужно, пусть она и сложная.
Булат — отдельное и огромное спасибо!
Сам он проживает на Кавказе (канал упоминали, но ещё раз — не все ведь могли заметить.
Горы и много интересного здесь : https://xn--r1a.website/ored_recordings

A Filetta, Paolo Fresu, Daniele di Bonaventura - «Danse Memoire, Danse» 2018. Tǖk Music.

Часть первая.
Герои и музыканты.
Большой (14 треков), концептуальный, на незнакомых языках джазовый релиз.
Вот только «джазовый» — слово не совсем подходящее.

Ну как же, скажут знатоки — Паоло Фресу — он же джазмен, от которого можно ожидать чего угодно — и фокусов с электроникой, и переделок Малера вместе с Ленноном, и воспевание идеи Mare Nostrum (здесь), и изучение Эроса — ему даётся.

Да, они будут правы и неправы одновременно.
Главный элемент здесь — уникальная команда A Filetta, и подробнее здесь — первая группа из Корсики, покорившая мир.
A Filetta почти сразу заявили — их цель не быть «хранителями храма национального вокального искусства», не посвящать себя только одной службе — сохранению наследия, а напротив — дать новую жизнь музыке, которая, безусловно связана с родной землей, и в то же время смотрит в небо, как папоротник, от которого они заимствовали своё название.

Это вторая (и пока последняя) глава общей работы музыкантов : первая, пусть и хорошая Mistico Mediterraneo (ECM, 2011), другая — всё же в первом альбоме A Filetta названы странно — «A Filetta Corsican Voices», и это их не устроило — участники секстета увидели в таком подходе желание продать нашу музыку мэйджором, прикрываясь раскрученным именем Фресу»

Почему концептуальный?

«Danse Memoire, Danse» посвящен двум людям, которые никогда не встречались и не были знакомы, но общее у них есть.
Это общее — Вторая Мировая, оккупация и борьба с фашизмом.
Первый — Эме Сезер — «не раб, но прямой потомок рабов» — можно не разделять некоторые его взгляды, не во всём он был прав (как и все мы), но — он искренне верил в них, был смел, а главное — честен по настоящему, даже изменив позицию о сталинизме (ведь у многих левых европейцев, и не только у них было «сахарное отношение» к нему) — в партию не вернулся — южная гордость, знаете ли.
Второй — скромный учитель и поэт Джуванни Николи (Ghjuvanni Nicoli), несколько лет проработавший в Сенегале, а затем вернувшийся в родную Корсику.
Ещё в 1936 он публикует антифашистские статьи, с началом войны вступает в ряды Сопротивления.
Арестован за «бандитизм» — за «экономику» вздуче (это не опечатка), не додумался, и был расстрелян 30 августа 1943 года.

A Filetta, Paolo Fresu, Daniele di Bonaventura - «Danse Memoire, Danse» 2018.

Часть вторая.
Концепция и работа.
Паоло из всех участников самый медийный — ниже его пояснения — что это и в чём особенности.

Q :« У Вас интересный переход — от загадок в «Mistico Mediterraneo» к яркой политической коннотации «Danse Memoire, Danse» — почему эти два интеллектуала стали источником вдохновения?»
A : « Я хочу сказать, что на этот раз это была идея наших корсиканских друзей, потому что я не думаю, что кто-либо знает Эме Сезера в Италии, как и Джуванни Николи во Франции, человека, который был скромным учителем из маленького корсиканского городка.
Пусть они во многом разные, однако оба хорошо известны в случае Сезера во Франции, и в случае Николи на Корсике.
Идея состояла в том, чтобы рассказать в музыке о них, ведь у них были общие точки, хотя бы в том смысле, что Николи был учителем, который жил в Верхнем Сенегале до Второй мировой войны (см. биографию Эме), и оба были схожи между собой абсолютным неприятием фашизма и борьбой с тем, (сейчас немного по другому), что называют колониализмом.

В конце концов — это две очень интересные и однозначно поэтические фигуры, и мы хотели в музыке Жана Клода Аквавивы (глава команды), Даниэле Ди Бонавентура (интереснейшего музыканта на бандонеоне), мотивов некоторых корсиканских композиторов, плюс две мои композиции рассказать о них.
Наиболее важным аспектом работы является то, что мы передали итог в руки некоторых наших лучших писателей и поэтов. В результате мы получили запись полностью на корсиканском и немного на сардинском — французы и итальянцы этих языков обычно не знают, но для A Filetta это принципиально важно.»

Q : «Что Вы получаете от полифонии A Filetta?»

A :«Самое интересное — это не только интонация и качество голосов, но и их большая открытость.
Обычно наши (и не только) хоры поют стоя полукругом или кругом — они нет, увидите.
Что меня особенно привлекает в A Filetta, так это их путь: они родились из корсиканской поп музыки, а затем ушли гораздо дальше.

В их музыке можно услышать отголоски Баклан, болгарские голоса, хоры Кавказа, Южной Америки и даже Японии.

В них есть и традиция и то любопытство, которое называемое джазом.»

Q :« Есть кто то, с Вы хотели поработать?»
A : «Я очень увлечен людьми с Востока, болгарскими голосами, Кавказом.
Моя страсть — голос, чьё звучание похоже на трубу.
Я работал в Грузии с местным полифоническим хором и родилось что то действительно особенное.
В этой части мира есть такое реально уникальное и настоящее, всё оно очень оригинально и при этом современно —
открываются совершенно новые звуки и гармонии.
Помимо увлечённости работы с голосом, есть ещё и увлекательная игра с той реальностью в которой используются неожиданные звуки.
Я бы очень хотел углубится в них подробнее — потому что эти звуковые миры ведут к типичному для джаза любопытству.»

Q : «Есть ли существенные отличия между «Mistico Mediterraneo» и этой работой?
A : «И да и нет.
В «Mistico Mediterrano» мы работали с тем, что уже витало в воздухе, а в «Danse Memoire, Danse» мы сочиняли каждое произведение с нуля.
Это работа по нашему собственному заказу.
Я считаю, что наибольшая разница.
С другой стороны — мы все уже знакомы, а с Даниэле Ди Бонавентурой я очень долгое время играл в дуэте, и несколько лет назад мы выпустили на ECM альбом.
Единственное, A Filetta, не импровизируют (в джазовом смысле), но импровизаторы в данном случае — мы
двое.»