#игразолы
EllektraJazz — Snow After Midnight (2020)

Решил поучаствовать в создании новогоднего настроения и записал специально к праздникам и кануну Нового года краткий альбом в составе моей джаз-роковой one man band. Это мое личное прощание со столь противоречивым 2020 годом и надежда на то, что следующий год будет ко всем нам добрее. По звучанию это "дарк джаз на стероидах" — классические, умеренно медленные джазовые ритмы (ударные, контрабас) с интенсивными инструментальными соло на фортепиано, гитарах и синтезаторах, но, как мне кажется, настроение музыки достаточно светлое, прозрачное. Публикую релиз в своё 35-летие, так что этот день особенно для меня радостен.

Послушать музыку можно на стримингах, поддержать меня донейшеном на Bandcamp.

#New
J.Peter Schwalm & Arve Henriksen - «Neuzeit» 2020. /RareNoiseRecords.

Новая холодная музыка нашего «нового времени»?
Возможно.

Сколько жанров почти исчезли — не подсчитать, но у джаза есть невероятная, врождённая особенность выживать, видоизменятся, сочетать одновременно и лучшее из старого и постоянно делать что то иное, не такое, как было вчера.

Этот релиз — очередная иллюстрация этих слов.
Не смотрите на тэги (у лейбла «своеобразные» обозначения) — всё это джаз.

Если имя Арве Хенриксена на слуху — он влиятельный трубач, от релизов на Rune Grammofon (рекомендую «Strjon», и ECM (любых),работы в Supersilent, огромного числа коллабов — от Сакамото, Фризелла, до Мольваера, etc, звездный лист, то Ян Петер Швальм (давно сокративший первое имя до инициала J) — один из самых неизвестных, но значимых музыкантов современной европейской электронной и джазовой сцены.
Человек — «немецкая публичная сдержанность», редко дающий интервью, зато знающий свое дело на отлично и умеющий творить : и с Ино — «Drawn From Life», и с одной из самый интересных команд здесь и сейчас : Chat Noir, он на «Nine Thoughts for One Word», в 2016, будучи дополнительным участником — превратил их акустику в красивую странность.
Так и появился знаменитый «Hyperuranion» 2019, неотразимый сплав из синти-попа, техно-танцев и электро-джаза (Дэн Макленахан на AllAboutJazz)

Но это было тогда — времена и обстоятельства изменились, работа сделана в начале пандемии COVID-19.
Петер (он автор всех композиций) начал альбом в феврале, когда мир почти остановился, пытаясь сдержать вирус.
Зная, что встретиться в реальной студии невозможно — началось заочное сотрудничество с телефонными разговорами, идеями и музыкой, отправленными ими по e -mail.
После того, как пьесы были так странно, но сделаны, Швальм, сев за микшер, заперся в студии на несколько месяцев, собирая по кусочкам нужное.

И вот релиз, в котором можно найти многое, он раскрывается постепенно — как цветок (названия — «разные периоды» времени, что бы это не значило), начиная с « Blutezeit»— время цветения (немецкий), к «Suchzeit», звучащей как «потерянный» трек Дэвиса и Хэнкока, из 70 -х, если бы они (а почему нет?), записались вместе.
Две запоминающиеся черты 2020 года — одной не хватало, второй
было слишком много в слегка нервной и меланхоличной «Raumzeit» — это пространство и время.
Трек, давший название релиза — самый, самый, самый сильный —
«Neuzeit», где новое время = сломанное старое время.
«Арабский» вокализ в ней не надо понимать как наезд на...
Это музыкальный снимок нашего времени, и напоминание — (да, пусть в миллионный раз) — мы в одной лодке и ситуации.
Когда вы доберетесь до финала, парадоксально (или пророчески) названым «Zeitnah», (своевременный), он может показаться чем то похожим на что вы раньше где то слышали : может быть, Арве на отметке 1.30 начинает играть, как и великий Альберт Мангельсдорф но здесь, конечно не multiphonics (на трубе это видимо невозможно), а умело вставленная обработка, и надеюсь — смысл композиции — светлый.

Давайте считывать уходящий год не самым страшным, и задумчиво - интровертный «Neuzeit» не мрачным (разве похожие записи Хасселла мрачны?), а красиво закрывающим эту вынужденную паузу.

Marcelo Nardi by Musicforwatermelon : All titles in the recording are like variations, a journey through a new world of meanings. Inspired and captivating, this duo release surprises for how much the two are capable of pinpointing at each other’s strenghts and vision.

Bandcamp | Odesli

Ferenc Snétberger - «In Concert» . 2016. ECM.

В финале этого дикого года многим хочется задернуть шторы, выключить телефон (и все лишнее тоже), взять гитару и поиграть.
Если инструмент вам не подвластен — просто включите эту запись — Ференц поможет.
Просто один человек, одна акустическая гитара, воздух, и то, что внезапно стало такой роскошью (и приметой этого года) — live.
Венгрия не сильно заметна на джазовой карте, но Ференц Снетбергер — исключение.
Человек из страны, где у многих мало шансов вырваться из бедности, и это не толком не решается — многие привыкли, или, что еще хуже — никому не верят.
Написал и задумался — где то я это уже не раз видел, видели и вы.
Ну ничего — We Shall Overcome, и они тоже — вот в это я верю.

Когда этот человек из захолустья (уезд Ноград) достиг признания и приглашения (не контракта, он не хочет связывать себя эксклюзивными обязательствами, даже с крупным лейблом), он не забыл тех условий, в которых рождается множество талантов.
Потратив очень много, (и влез в долги), но создал свою музыкальную школу, где талантливые дети, часто с трудной судьбой могут бесплатно учится.
Как говорит мастер : «я сделал это потому, что в первую очередь я мужчина и лишь во вторую гитарист.»
Этот диск — первый под «надзором» Манфреда, и как я уже написал — сразу live, а это редкость и доверие .
В случае импровизационной природы материала, ведь ни одна композиция до этого не исполнялась, кроме финальной на бис — «Somewhere Over The Rainbow» Гарольда Арлена, не нужно ждать/боятся что это будет просто повторение знакомых мелодий.
Нет, на самом деле мы сможем еще раз пережить вживую тот опыт, ту музыку, которое Ференц Снетбергер нам дал.
А он буквально канонизировал и элементы музыки своей родины, особенно это слышно в Budapest, Pt. VI — он же немного цыган, и встал рядом (и по праву) с Мэтини, Таунером и, что немаловажно — с невероятной Жофией Борос (Zsófia Boros), Чехия, тоже ECM, даже круче по рангу — ECM New Series.
А он — вот цитата, с которой я полностью согласен : «Я не играю мейнстрим, моя музыка — это скорее боковые потоки, незнакомые тротуары, извилистые дорожки, альбом из мелодий, которые отличаются от всего известного ), но они никогда не выглядят странными.»
Секрет «прост» : в основе музыки, возникающей в моменте игры — основа — чистые эмоции, превращенные в звук.
Здесь много плюсов и нет минуса — ведь иногда бывает так — живые записи проигрывают студии, но Снетбергер — исключение.
Он вживую играет не менее интересно, красиво, и просто — по настоящему.
Есть уже почти клише, часто его лепят куда попало —
«это смесь классической музыки и джаза», но «In Concert», (кстати записанный в академии Ференца Листа) под это определение полностью подходит.
Послушайте, поймете, заодно фрагмент песни на русском (тем, кому за ... ) точно найдете.
Подсказка — в начале «Budapest, Pt. II»
А вообще — это очень красиво и по настоящему, и будет лето, и будет радуга, как в финале.

YouTube Album Teaser|Odesli

​​Лучшая запись, что я слышал в этом году. Да что там: вообще одна из лучших записей, которые я когда-либо слышал.

Название, наверное, можно перевести как «я отражаюсь и отображаю»? Мне правда больше нравится вариант «я отражаюсь и отражаю», а еще больше — «я отражаю и отражаюсь».

Сильвия Тароцци — итальянская (как вы сами наверняка уже догадались) скрипачка, которая до этого была известна в основном интерпретациями произведений Элен Радиг. Радиг — француженка, чья жизнь (продолжающаяся и сейчас) была в основном положена на производства глухого шума на самосборном модульном синтезаторе. Правда, в начале нулевых, уже будучи хорошо за шестьдесят, Радиг начала писать для инструментов. Причем партитур этих новых ее сочинений нет. Она сама выбирает исполнителей и в тайне с ними репетирует. Вот с Тароцци особенно часто и репетировала.

Но сольник Тароцци — не шум и не странные опусы без нот, а набор песен, правда — странных, нелогичных, извернутых. Написаны они на стихи Альды Мерини, великой итальянской поэтессы, которая прославилась тоже лет в 60, в 90-х, а до этого была таким культом для любителей литературы. Мерини много лежала в психиатрических лечебницах, у нее отбирали материнские права, она открыла под конец жизни метод производства стихов экспромтами. Другой вдохновитель — Гарретт Лист, американский композитор, чья музыка находится между «академизмом» (ненавижу это слово; какое бы другое найти?) и джазом. Его запись «Your Own Self» на волне этого альбома я тоже послушал раз сто.

Для меня в музыке Тароцци слышно искусство, которым оно должно по-моему и быть. Жертвенное, величественное, возвышенное — и одновременно бытовое. Гениальный альбом, советую его всем и каждому.

Есть ли у вас ненависть к Америке?
Ну или не любовь?
Если да — канал девушки, которая поможет ее преодолеть.
Она не красный реднек, рекомендую.
Если ваше отношение к стране нормальное — тем более.
Виза здесь
t.me/bible_and_gun

Gregoire Maret, Romain Collin & Bill Frisell - «Americana» 2020. ACT.

And we have just one world...

Релиз, который я слушал и продолжаю слушать почти год.

Можно бесконечно каркать— «ну когда же Америке всё » (любимая тема некоторых порталов и российского тв), можно бесконечно спорить — насколько это «американский альбом»

Но это не имеет смысла — и с US будет нормально, и «Americana» — всё же не только про страну.
Даже если мы представим типичного исполнителя жанра (здесь нет сексизма), : WASP'A — и Грегуар Марэ (он нам знаком по по крайней работе Метени — «From This Place») и Ромен Коллин по «Press enter» — не американцы по рождению, в придачу — католики, да и внешность Марэ вызывает вопросы.
Чистый американец только Билл — наш (а он наш тоже!), необъятный Билл Фризелл, человек, часто возвращающийся к этим звукам той Америки, послушайте у него «Nashville», и мой любимый «Good Dog, Happy Man» — да, это музыка будто для хорошего фильма Клинта Иствуда (нет у него плохих).

И этот альбом, по словам Марэ (именно поэтому его имя стоит первым) :«плавает между фолком, кантри, блюзом, R&B, госпелом, блюграссом.
Мы хотели понять и вникнуть во всё, из чего выросли корни американской музыки»
А кто лучше всех (мнение субъективное) знает их?
Конечно Билл, который к их удивлению и радости охотно согласился, и провел эдакую экскурсию для них, неофитов - эмигрантов.
Причем не совсем обычную — поставить первым треком версию хита хитов — «Brothers in Arms», это смело, ладно бы — она не американская, но и Фризелл на ней мудро молчит.
«Я бы мог, наверное сыграть, как Марк (Нопфлер), но это будет навеки нелепо и просто глупо — все знают автора и исполнение.
Поэтому здесь я не прикасаюсь к гитаре — парни отлично справились без меня »
Его вещей здесь две — «Small Town» (очень отличается от оригинала с одноименного альбома с Морганом, ECM, 2017), и «Rain Rain» — роскошная губная гармоника и его гитара, звучащая как банджо с капелькам чистого дождя — супер!
Заметно, как вырос уровень Коллина — его «San Luis Obispo» (она была и в «Press enter») — уже совсем другая, более мягкая, близкая к кантри, но это всё же не оно.
А самая лучшая (субъективно) композиция здесь — «Back Home» Марэ — где соло в 6/8 и почти всё.
Зная любовь Коллина не только к джазу, уже не удивляет окончание этой прогулки — «Re: Stacks (Radio Edit») — да, автор Джастин Вернон (Bon Iver)
Для Билла этот релиз не самый сложный — он просто красивый, как всегда всегда без лишних декораций, в меру меланхоличный, а главное — эта музыка уже уходит в прошлое, но к ней кто то обязательно вернётся — ведь она настоящая.
И «Still» (Ромена) послушайте — он звучит почти как новый Джарретт.

AllMusic Rating : 8/10.

Youtube |Odesli

#ночной_неофтоп

Вам — отличная композиция из первого полноценного альбома (у него были релизы, но с группой) — «Promontoire» Бенджамина Муссе соло (2020), про который не написали, и маловероятно, что напишут — релиз, где только рояль и всё — здесь мало кому нужен, да и год закончился — а ведь, видимо надо писать только о новинках, если другое явно не указано в названии канала — как здесь @musicinanutshell.
Сам 2020 таким и был, как в клипе, но только вот без волшебной удочки и нужных билетов.

Но — с happy end, все же.

Вас стало немного больше - почему - я напишу в следующий раз.
А сейчас - прошлый год я закончил на ECM , вот с него и начнём новый.
С подарком)

Susanne Abbuehl - «The Gift» 2013. ECM.

Нежная, тревожная, нежная запись.

Когда в 1969 году молодой контрабасист с флегматично - авантюрным характером создал лейбл «под себя» — он не прогадал, а мы многое получили, я не могу представить иной крупный лейбл, который выпустил бы такую музыку.

О Сюзанн немного известно, она редко выступает, ещё реже записывается — пауза в несколько лет для неё норма.
Но если прежние релизы состояли во многом из вариаций на темы известных музыкантов (см. «Compass» — от Кория до Сан Ра, и более поздний «Princess», трибют трем гениям), здесь все — авторский материал, в котором музыка и поэзия — одно целое.
У неё редкий талант — сочетать звуки и поэзию, при этом она не опирается на прежние вокальные традиции (пусть и сравнивают голос с Кассандрой Уилсон — мимо)
И выбор текстов не менее интересен — от Эмили Дикинсон (основная часть), Бронте, Сары Тисдейл до своих — «This and My Heart» и «This and My Heart, Var.» , где приставка Var. кажется скромно - лишней — они разные.
У Криса Паркера из Londonjazznews видимо мышей не было — раз такие претензии — ладно бы он назвал «The Gift» архетипичным проектом (пусть назовет похожие), а основное возмущение у него из за замены в «Wild Nights» фразы «In thee!» на «In you!» — прямо страшное преступление, и у критиков ерунда бывает, ну может у него зуб болел ?
На деле — конечно нет, это очень сильный релиз, который сравнить то особо не с чем .
Джазовую Элизабет Фрейзер желаете?
Пожалуйста — сразу, на первом треке — «The Cloud» — почти она, только без электроники.
И мы идем по диску, и понимаем — здесь невероятная общего звучания и лирикой.
Флюгельгорн Матье Мишеля, часто звучащий как джазовое сфумато, тихое пианино Мишель Вольферта Бредероде, и ударные
Олави Лоухивури (Olavi Louhivouri) создали что то такое, что позволит прикоснутся к душе слушателя.
Может быть — иногда не ясно, в каком направлении движется музыка, но вы в ней и с ней не потеряетесь, гарантирую.
Если нужен диск похожий на хорошую книгу — «The Gift» идеально подходит, это отличный том из мистики, любви и памяти.
А композиция —« My River Runs to You», это невероятный подарок нам и тем, кто с вами рядом.

Джон Кельман (AllAboutJazz) : «Аббель давно оставила позади все очевидные точки отчета.
Певица, чья величайшая сила — её готовность быть абсолютно уязвимой, и чье самое впечатляющее качество — её способность придавать большое значение каждому слову, каждой ноте силой сдержанности, а не напускной виртуозности.»

Thom Jurek by AllMusic: The Gift offers delight,tension, longing,and an opportunity to hear where written and sung speech are mirror images in the heart of language itself.

AllMusic Rating : 8/10

Дар здесь

Вот так она завораживает

Надо ли писать о творчестве всем известных команд или музыкантах?
Надо — не для всех они известны, а те, кто знает — могли что то пропустить.
Я не хочу, чтобы канал превратился в ресурс а -ля — «ну вы же понимайте/обязаны понимать скрытый смысл этой необычной музыки .»
Такого уже достаточно.
Впрочем — заигрывать с аудиторией я тоже не намерен.

Go!

Esbjörn Svensson Trio - «Live in Gothenburg» 2019. ACT.

«This concert to be one of the best the trio ever played» — Esbjörn Svensson.

И скорее всего : это так, он точно сильнее их «Live In Hamburg» 2007, и ужасно записанного, пусть его и хвалят «Live in London», 2017 (в последнем толпа часто заглушает моменты, где лучше помолчать: пример — начало тихой «Believe, Beleft, Below».)
Cлушая это — возникает вопрос/ощущение — лейлб просто хотел заработать — безвременно ушедшие музыканты продаются лучше — это почти аксиома.
К счастью — на этом альбоме она не работает, и этот релиз
возможно, их лучшая живая запись...
Конечно — непонятно — а какого черта так медлить с выпуском? (запись сделана в 2001, про это было известно)
Ответа, видимо, нет ни у кого, да теперь это не так важно.
Чем он хорош?
«Live in Gothenburg» — первый крупный концерт на родине, альбом после успеха двух предыдущих — «From Gagarin's Point Of View», и «Good Morning Susie Soho», тех ещё ищущих и нашедших свой звук людей, заново создающих свои принципы джазовой импровизации, которая стала новаторской и современной сегодня (а ведь записи порой теряют актуальность быстрее поступления в продажу)
Интересные детали — в liner notes нет указаний на электронику и обработку (в ранних это было), и после этого альбома они окончательно проводят ребрендинг — для выхода на международный уровень требовалось что то более читаемое — так появился e.s.t. ; но с «обманом » — в реале они никогда не были трио — по словам Эстрёма— «наш инженер и звукооператор Оке Линтон появился очень рано, примерно с 1994, 1995 года, помогая нам во всём » (почти сэр Джордж Мартин) — дословно, что было не было вопросов, откуда я это взял : «Their engineer Åke Linton was on hand as he had been since ‘‘really early,’’ Magnus says, from around 1994-95.»

Команда здесь как бы на распутье — куда пойти дальше, через короткую паузу выйдет более электрический «Seven Days of Falling», 2003.
Здесь в основном акустика, и она разная.
Немного из Джаррета (в виде «пасхалок» : у Кейта есть «Somewhere Before» (это ранний LP «Somewhere Before»,1969), здесь — «Somewhere Else Before» и не одна — почти соул балада «The Second Page» — это отсылка к каверу Джарретта — «My Back Pages» (если вы не знали, что он делал и рок кавера— теперь знаете — автор Дилан)
« The Chapel» — кажется, продиктовал поздний мудрый Эванс.
Даже их (на тот момент) визитная карточка — «From Gagarin's Point of You» — здесь звучит иначе, более странно и более сильно альбомной версии.
И загадочный трек из ниоткуда (его нет в альбомах) — «Bowling» — с грохотом наконец то увидел свет.
Мне дико нравится финал шоу — в «Dodge the Dodo» кажется не трио, а еще и гитарист появился — Дан Берглунд на контрабасе выделывает такие пируэты (это работа Линтона), и в хватке инициатива переходит к Свенссону, а затем и автору всех названий — Эстрёму.
И грусто слышать как Эсбьорн после окончания разговаривает с публикой на родном...

Филипп Вулевер (AllAboutJazz) : «Куда и как далеко группа могла бы продвинуться, никому не известно, но с этим релизом легко убедиться, что в анналах современного джаза место, где были e.s.t. в Гетеборге в эту октябрьскую ночь, действительно станет священной землей.»

Thom Jurek by AllMusic: This is a must for all E.S.T. fans. While it's a bittersweet reminder of just what we lost when Svensson passed away,it is a guidepost for those younger and postmodern jazz fans who may not yet have encountered the trio's sophisticated, accessible, and life-affirming music.

AllMusic Rating : 9/10

YouTube |Odesli|

Оригинал «From Gagarin's Point of You» , ведь настоящая музыка не исчезает.

Я вечно забываю, что у меня есть канал)
На самом деле - завал работы, но завтра (максимум послезавтра - будет большой и сложный пост)

А сегодня, в честь праздника (и не только) - двойной #неофтоп.
От Африки до Штатов.

#неофтоп_первый.

​​О происхождении эфиопского хита 70-х Yeshiharegitu / የሺ ሀረጊቱ
или любовь сильнее предубеждений 😉

Однажды в 1972 г. в городе Харар к полковнику Сахле Дегаго (руководителю Оркестра Почетного караула) подошел молодой сержант Фыкру Селассие, отдал честь и сказал, что у него есть песня. Полковник Сахле дал ему исполнить её на рояле и, оценив качество, предложил дать её главному солисту оркестра Тыляхуну Гессессе. Но сержант ответил, что он бы хотел, чтобы её исполнил Махмуд Ахмед, который тогда только начал свою карьеру в оркестре. Это оказался мудрый выбор!

Очень скоро она появились на телевидении и вслед за Махмудом Ахмедом её запела вся страна.

Еши-Харэгиту, ты носишь нарядные платья
и всегда окружена родственниками.
Сколько порогов я должен обить,
Прежде чем возьму тебя и убегу?

Еши-Харегиту, окруженная родственниками,
Назови меня своим любимым.
Потому что если я украду тебя под светом луны,
Будет много неприятностей.

Если я отправлю спросить твою мать о любви,
Она скажет: “Я не понимаю!”
А если пошлю людей к твоему отцу,
Он поднимет меня на смех.

Сержант Фыкру действительно был влюблен в девушку по имени Еши-Харег, но её очень богатые родители не одобряли связь с военным и хотели выдать её за другого. Еши-Харег даже чуть не сбежала от них, но её вынудили остаться, чтобы не порочить честь семьи. Тогда-то Фыкру и сочинил эту песню, главный месседж которой в этих строках:

Хорошо подумай и
Объясни им мой амхарский.
Скажи им: «любовь меня победила, я должна уйти
Оставьте меня в покое»

Имя сержанта Фыкру переводится с амхарского как «любовь», так что в этих строках есть второй смысл, который так ценят в эфиопской поэзии. В итоге, родители сдались! Еши-Харег вышла замуж за Фыкру, и Махмуд Ахмед был гостем на этой свадьбе. Он рассказывает, что родители девушки сперва не хотели пускать его на порог, обвинив музыканта в том, что он против их воли выдал замуж их дочь. Он же им ответил, что свадьба может быть только поводом для радости :-)

#любовьсильнеестраха

Сам канал здесь
@Ethiopia_tezeta

Второй канал (с названием аккуратно — иначе будет так — здесь @CULTiv

#неофтоп_второй.