Отдельно выделим 10 серию.
Она полностью посвящена процессу создание аниме (на примере истории о собачке Маруми).
Студия подписалась под нереалистично короткий дедлайн и, как мы видим, каждый из задействованных персонажей сталкивается в жестким выгоранием.
Серия ценна тем, что как вики-справка дает обширное представление об аниме-продакшне и ключевых специалистах, появляющихся в хронологическом порядке, корреклирующим с их этапом работы.
Напоминает 10 серию сериала Golden Boy, где тоже был сжатый дедлайн и производство аниме (чувствуется, что это больной вопрос у многих в индустрии 🥲).

фан факт: запоминающаяся песня в оупенинге с раскатистым “Раайяа ра ра йо” появилась неслучайно. Изначально показ сериала задумывался в ночное время и песня должна была разбудить задремавших зрителей.
Такой лайфхак Сатоси Кон придумал вместе с композитором Сусуму Хирасава (Берсерк, Актриса тысячилетия, Паприка).

Weekend special: Знакомство с Масааки Юасой

Известный как создатель аниме-сериала «Devilman: Cry Baby» (2018) и эпизода «Пищевая цепочка» Времени приключений, Юаса остается режиссером скорее авторского, а не массового кино.

Гротескный визуальный стиль является узнаваемой чертой автора, а его рисовка больше напоминает западную анимацию. Причина кроется в отличной от традиционной японской анимации технике, а также влиянии на Юасу американских мультфильмов. Использование статичных кадров в аниме (нап-р в диалогах) было обусловлено ограниченностью ресурсов и дороговизной человеко-часа (резкое улучшения качества анимации в аниме - например, сцены боя - называются сакуга). Юаса же делает акцент на динамику, принося в жертву детальную прорисовку, что визуально выделяет его работы среди прочих. Его также отличает гротескность и гиперболизация движений персонажей. Кстати, Юаса принял участие в создании сцены боя в 9 эпизоде Самурая Чамплу, где герои бьются в психоделичной обстановке.

Титульной работой автора считается первый самостоятельный полнометражный фильм «Игры разума» (2004), арт-хаус анимация в сочетании с фотографиями актеров вместо лиц персонажей может оттолкнуть неподготовленного зрителя своей визуальной частью. Поэтому для первого знакомства мы бы посоветовали: «Сказ о четырех с половиной татами» 🕰 (四畳半神話大系, 2010) и «Ночь коротка, гуляй девчонка» 🌸(夜は短し歩けよ乙女, 2017).

Часто ли вы думали о том, что бы было, примите вы иное решение в той или иной ситуации? Сериал «Сказ о … татами», как раз повествует о герое-студенте в первый год его обучения в университете Киото. Каждая глава начинается с того, что он выбирает студенческий кружок в надежде найти девушку, знакомится с другим студентом Одзу, который каждый раз втягивает героя в неприятности, и студенткой Акаши. Заканчивается же каждый эпизод полным провалом планов и увещеваниями «ах если бы только я сделал другой выбор». В итоге, герою удается выпутаться из этой временной петли, и зрителю открывается мораль истории: нет смысла думать в сослагательном наклонении, а лучше продолжать жить исходя из уже принятых решений. В этой работе мы видим влияние «Игр разума»: художественные приемы (фото и видео вставки) и сюжетные элементы (временная петля, тайная влюбленность).

Фильм «Ночь коротка, гуляй девчонка» можно считать продолжением сериала: он также снят по мотивам произведения японского писателя Томихико Морими, действие разворачивается в Киото с теми же персонажами, в повседневность внедряются магические силы.
Герой Сэмпай (‘старший’) студент старших курсов, в один вечер решает признаться в своих чувствах темноволосой студентке младших курсов Кохай (‘младший’). Для этого он весь вечер следит за ней, чтобы «случайно встретиться» в то время как она пускается в бар-хуппинг по ночному Киото и попадает в разные переделки🥴

Оба аниме обладают яркой картинкой и легким, смешным сюжетом и отлично подойдут для вечернего просмотра. А от изображения всевозможных дистиллятов и коктейлей из «Ночь коротка» может захотеться пойти в бар - и не говорите, что мы вас не предупреждали!

Пишите в комментариях, знакомы ли вы с работами Масааки Юасы, и что думаете о таком стиле анимации👇.