Вечер четверга, время выбирать аниме на выходные.
Наша рекомендация:
Агент паранойи (妄想代理人 – Paranoia Agent) – 2004 год.
Единственный сериал в коллекции Сатоси Кона.
Как и любое произведение Кона – это аниме для неторопливого, вдумчивого просмотра. Возможно как раз из-за этого в сочетании с длинным форматом (13 серий) оно не так популярено, как та же Паприка (о которой мы писали ранее).
К слову, при просмотре не покидало ощущение, что “паранойя” – это проба пера перед Паприкой. Но несмотря на разные сюжетные завязки, и что пересекающийся мир иллюзий и реальности в тайтлах очень похож, это никак не умаляет достоинств сериала как самостоятельного произведения.

Фантазии для героев "паранойи" представляют собой полноценное пространство, в котором можно находится и жить, игнорируя действительность.
Рефлексию на эту тему мы могли ранее наблюдать через героев “Магнитной розы”, короткого аниме из альманаха “Воспоминания о будущем”, где Сатоси Кон выступил сценаристом эпизода. Напомним: главное действующее лицо – Ева Фидель сконструировала целый мир воспоминаний на борту космического корабля, заманивая иллюзорной картинкой заблудших путников.

Сюжет:
В городе происходит ряд дерзких нападений на разных, и на первый взгляд никак не связанных между собой, людей. Злодей – школьник 14 лет в золотых роликах и с золотой слегка погнутой битой. Первая жертва – Цукико Саги, автор популярного мультяшного персонажа собачки "Маруми". Взявшаяся за дело полиция изначально сомневается в ее словах о преступнике, пока жертв не становится все больше и больше.

Отличительная особенность нападений – пострадавшие как будто сами жаждали его появления, ища избавление от своих проблем. Ведь никто не обвинит в срыве дедлайнов, проваленной контрольной или ненаписанной статье жертву жестокого маньяка.

Сюжет здесь представлен как эстафета, передаваемая друг другу героями самых разных взглядов и возрастов через нападения. Этот прием отлично демонстрирует, что какими бы разными не были люди, бегство от реальности одинаково востребовано.
В одном из интервью Сатоси Кон признает, что человеку нужно время от времени находится среди иллюзий и дополнять ими текущую реальность для обретения личности, но предупреждает о вреде подобного “анестетика”. Отрываясь от реальности мы теряем способность оценивать реальное положение вещей, что может быть губительно.

Из-за формата повествования (через отдельные истории) в тайтле нет жесткого деления на главных и второстепенных персонажей. Но одной из центральных действующих лиц и сюжетной отправной точкой служит Цукико Саги.

Всех жертв парня с битой объединяет чувство безысходности.
Это состояние всегда максимально персонализировано и если один человек в одних обстоятельствах быстро найдет решение, то другой будет испытывать жуткий стресс.
У такого состояния для источника: внешний (обстоятельства вокруг) и внутренний (тревожность, усталость, нерешительность и тп). Обостренная безысходность имеет тенденцию к заполнению пространства вокруг и усугублению состояния человека.
“Реактивная безысходность” – одна из реакций на события, повлиять на которые мы не в силах. По сути ее испытывают поголовно все персонажи. Нельзя изменить жесткий дедлайн, поставленный телевидением, как нельзя изменить факта, что отец подглядывал за переодеванием дочери.

Случай Цукико мы бы выделили в отдельную категорию – ретравматизирующий опыт, уходящий корнями в события своего детства.
Кстати, Цукико также демонстрирует принцип работы “вытеснения”. Чтобы справляться с обстоятельствами из прошлого психика блокирует воспоминания (именно поэтому "Маруми" ей ни о чем не напоминает). Стрессовые ситуации такие воспоминания могут разблокировать.
Иногда грамотное проживание прошлых травм является ключом к выходу из вязкого состояния безысходности.
Ну или парень с битой

Отдельно выделим 10 серию.
Она полностью посвящена процессу создание аниме (на примере истории о собачке Маруми).
Студия подписалась под нереалистично короткий дедлайн и, как мы видим, каждый из задействованных персонажей сталкивается в жестким выгоранием.
Серия ценна тем, что как вики-справка дает обширное представление об аниме-продакшне и ключевых специалистах, появляющихся в хронологическом порядке, корреклирующим с их этапом работы.
Напоминает 10 серию сериала Golden Boy, где тоже был сжатый дедлайн и производство аниме (чувствуется, что это больной вопрос у многих в индустрии 🥲).

фан факт: запоминающаяся песня в оупенинге с раскатистым “Раайяа ра ра йо” появилась неслучайно. Изначально показ сериала задумывался в ночное время и песня должна была разбудить задремавших зрителей.
Такой лайфхак Сатоси Кон придумал вместе с композитором Сусуму Хирасава (Берсерк, Актриса тысячилетия, Паприка).

Weekend special: Знакомство с Масааки Юасой

Известный как создатель аниме-сериала «Devilman: Cry Baby» (2018) и эпизода «Пищевая цепочка» Времени приключений, Юаса остается режиссером скорее авторского, а не массового кино.

Гротескный визуальный стиль является узнаваемой чертой автора, а его рисовка больше напоминает западную анимацию. Причина кроется в отличной от традиционной японской анимации технике, а также влиянии на Юасу американских мультфильмов. Использование статичных кадров в аниме (нап-р в диалогах) было обусловлено ограниченностью ресурсов и дороговизной человеко-часа (резкое улучшения качества анимации в аниме - например, сцены боя - называются сакуга). Юаса же делает акцент на динамику, принося в жертву детальную прорисовку, что визуально выделяет его работы среди прочих. Его также отличает гротескность и гиперболизация движений персонажей. Кстати, Юаса принял участие в создании сцены боя в 9 эпизоде Самурая Чамплу, где герои бьются в психоделичной обстановке.