Сосукэ Шима
Полная противоположность Мицуми – закрытый и сдержанный, но без чувства собственного превосходства и надменности.
Несет на себе крест популярного ребенка-актера и всячески старается держать свое прошлое в тайне.
Шима сознательно ограничивает себя в проявлении чувств, считая недостойным счастья. После знакомства с Мицуми у него все чаще случаются моменты, когда он забывается и испытывает радость, но после этого рациональное мышление включается с удвоенной силой.
Когда он хочет оградиться от чувств, то подключает рационализацию и интеллектуализацию происходящего как механизмы защиты. При этом заметна очевидная всем неискренность с самим собой, когда он думает, что ничего страшного не случится, если они с Мицуми перестанут близко общаться.
В первом сезоне дается только намек на проблемы в семье в детстве Шимы.
Эта тема будет развиваться дальше в манге, но уже сейчас заметно, что Сосукэ синхронизирует свое поведение с ожиданиями окружающих. Не испытав опыта “безусловной любви” от родителей в детстве, он воспринимает общение с окружающими как челлендж, где нужно заслужить одобрение и принятие. Взаимодействие с людьми нужно, чтобы заполнить внутреннюю пустоту. Даже когда контакт болезненный (как с его подругой детства Ририкой), он воспринимается как “заслуженный” из-за низкой самооценки героя.
Роль терапевта для Шимы неосознанно играет Ивакура, помогая ему определиться с собственными желаниями и принимая его без каких-либо условий.
При всей сложности персонажа, он точно не смахивает на классического затравмированного героя сёнэна, а похож на обычного старшеклассника.
К слову, это как раз то аниме, где школьники показаны такими, какие они есть.
🌱 🌱 🌱
Гордо отдаем тайтлу титул лучшего летнего слайса 2023, покорившего наши сердечки🫣 💙
Полная противоположность Мицуми – закрытый и сдержанный, но без чувства собственного превосходства и надменности.
Несет на себе крест популярного ребенка-актера и всячески старается держать свое прошлое в тайне.
Шима сознательно ограничивает себя в проявлении чувств, считая недостойным счастья. После знакомства с Мицуми у него все чаще случаются моменты, когда он забывается и испытывает радость, но после этого рациональное мышление включается с удвоенной силой.
Когда он хочет оградиться от чувств, то подключает рационализацию и интеллектуализацию происходящего как механизмы защиты. При этом заметна очевидная всем неискренность с самим собой, когда он думает, что ничего страшного не случится, если они с Мицуми перестанут близко общаться.
В первом сезоне дается только намек на проблемы в семье в детстве Шимы.
Эта тема будет развиваться дальше в манге, но уже сейчас заметно, что Сосукэ синхронизирует свое поведение с ожиданиями окружающих. Не испытав опыта “безусловной любви” от родителей в детстве, он воспринимает общение с окружающими как челлендж, где нужно заслужить одобрение и принятие. Взаимодействие с людьми нужно, чтобы заполнить внутреннюю пустоту. Даже когда контакт болезненный (как с его подругой детства Ририкой), он воспринимается как “заслуженный” из-за низкой самооценки героя.
Роль терапевта для Шимы неосознанно играет Ивакура, помогая ему определиться с собственными желаниями и принимая его без каких-либо условий.
При всей сложности персонажа, он точно не смахивает на классического затравмированного героя сёнэна, а похож на обычного старшеклассника.
К слову, это как раз то аниме, где школьники показаны такими, какие они есть.
Гордо отдаем тайтлу титул лучшего летнего слайса 2023, покорившего наши сердечки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤48🐳5🥰4👍1🍓1
После просмотра интервью Отомо астрологи объявили месяц Акиры
пока я изучаю подаренный друзьями по случаю увольнения артбук "Akira club" издательства Kodansha, хочу поделиться гениальной коллаборацией Otomo x Commes des Garçons
которую вы возможно уже 1000 раз видели
Посмотреть все арты можно по ссылке
пока я изучаю подаренный друзьями по случаю увольнения артбук "Akira club" издательства Kodansha, хочу поделиться гениальной коллаборацией Otomo x Commes des Garçons
Посмотреть все арты можно по ссылке
❤49🔥9🥰5👍2🤩2
Сегодня добрая история про юность, преследующую свои мечты 🌱
Шепот сердца (耳をすませば – Whisper of the Heart) 1995 года.
Красивая история взросления была экранизирована Ёсифуми Кондо по одноименной манге Аой Хираги.
Чуть позже Хираги выпустила спин-офф истории про персонажа кота Барона “Барон, кошачий лорд”, а Ghibli экранизировали его в 2002 году под названием “Возвращение кота”.
Для Ghibli “шепот сердца” стал работой, ради которой собрался золотой состав студии.
Ёсифуми Кондо был другом и соратником Хаяо Миядзаки и Исао Такахаты.
Вместе с Миядзаки Кондо работал над Порко Россо, Принцесса Мононоке, Ведьмина служба доставки, а с Такахатой над “Могилой светлячков” и “Еще вчера”.
“Шепот сердца” был ярким дебютом, обещавшим большие режиссерские перспективы, но творческий путь Кондо оборвала смерть в 1998 году.
Над картиной также работал художник-импрессионист Наохиса Иноуэ. Именно ему принадлежит сюрреалистический мир, куда Сидзуку переносится на страницах своего романа. Впоследствии Иноуэ вместе с Миядзаки создали короткометражку «День, когда я приобрёл звезду» (2006) и красивый 30-минутный фильм “Время Ибларда” (2007).
Сюжет:
Сидзуку Цукисима предпочитает вселенные художественных книг реальному миру. Читая запоем один роман за другим, она в какой-то момент замечает одно и тоже имя на всех книжных формулярах.
Заинтересовавшись, Сидзуку начинает мини-расследование с целью выяснения личности загадочного школьника Сейдзи Амасавы. Встреча с объектом поисков происходит спонтанно и как-то с запозданием: школьники уже общались, но Цукисима не знала, что перед ней тот самый Амасава, которого она ищет.
После знакомства школьнице открывается не только чувство первой любви, но и отчаянное желание найти свое призвание в жизни.
Долгие сцены в начале фильма передают состояние покоя души Сидзуку до встречи Сейдзи. Ее самостоятельность не переходит грань одиночества из-за самодостаточности и способности в даже незначительных событиях видеть повод для начала увлекательной истории (даже если это просто погоня за пухлым котом).
Шепот сердца (耳をすませば – Whisper of the Heart) 1995 года.
Красивая история взросления была экранизирована Ёсифуми Кондо по одноименной манге Аой Хираги.
Чуть позже Хираги выпустила спин-офф истории про персонажа кота Барона “Барон, кошачий лорд”, а Ghibli экранизировали его в 2002 году под названием “Возвращение кота”.
Для Ghibli “шепот сердца” стал работой, ради которой собрался золотой состав студии.
Ёсифуми Кондо был другом и соратником Хаяо Миядзаки и Исао Такахаты.
Вместе с Миядзаки Кондо работал над Порко Россо, Принцесса Мононоке, Ведьмина служба доставки, а с Такахатой над “Могилой светлячков” и “Еще вчера”.
“Шепот сердца” был ярким дебютом, обещавшим большие режиссерские перспективы, но творческий путь Кондо оборвала смерть в 1998 году.
Над картиной также работал художник-импрессионист Наохиса Иноуэ. Именно ему принадлежит сюрреалистический мир, куда Сидзуку переносится на страницах своего романа. Впоследствии Иноуэ вместе с Миядзаки создали короткометражку «День, когда я приобрёл звезду» (2006) и красивый 30-минутный фильм “Время Ибларда” (2007).
Сюжет:
Сидзуку Цукисима предпочитает вселенные художественных книг реальному миру. Читая запоем один роман за другим, она в какой-то момент замечает одно и тоже имя на всех книжных формулярах.
Заинтересовавшись, Сидзуку начинает мини-расследование с целью выяснения личности загадочного школьника Сейдзи Амасавы. Встреча с объектом поисков происходит спонтанно и как-то с запозданием: школьники уже общались, но Цукисима не знала, что перед ней тот самый Амасава, которого она ищет.
После знакомства школьнице открывается не только чувство первой любви, но и отчаянное желание найти свое призвание в жизни.
Долгие сцены в начале фильма передают состояние покоя души Сидзуку до встречи Сейдзи. Ее самостоятельность не переходит грань одиночества из-за самодостаточности и способности в даже незначительных событиях видеть повод для начала увлекательной истории (даже если это просто погоня за пухлым котом).
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤68🔥7🥰5🐳3❤🔥2👍1
Помимо красивых (даже слишком!) урбанистических пейзажей мы видим, что мир Сидзуку материален – в доме полно вещей, рассказывающих историю семьи, где даже бытовые приборы теряются за стопками книг. Контраст подчеркивается совершенно иным (пустым, прибранным) домом одноклассницы Юко Харады.
Сразу выскажу сугубо личное мнение, что среди всех спекуляций на тему “кто мог бы быть следующим Миядзаки” лучше всего на эту роль подходил как раз Кондо.
Влияние друга и учителя заметно во многих аспектах:
– с каким уважением герои говорят о сохранении материальных артефактов прошлого (на фоне активного обновления и застройки Токио)
– как подается антимилитаристский посыл в рассказе дедушки Сейдзи про кота Барона
– ну и конечно же, как высмеивается поглощение природы городом (песенка “бетонка”).
В отличие от привычных работ Миядзаки 90х годов, в тайтле фокус с глобальных проблем переходит к частным: нам важна судьба только конкретных героев и на кону только их собственное счастье.
Уменьшение проблем и их приземленность и делают фильм таким близким и актуальным. Каждый из нас проходил (или проходит🥲) через становление личности и поиск собственных интересов.
Тихая революция
На самом деле за кажущейся мягкостью стоит довольно дерзкий для того времени посыл: мы видим прямой призыв к эмансипации молодежи.
Конечно же, в первую очередь это касается Цукисимы: даже сейчас Япония не выглядит особенно передовой в вопросах равенства, а уж в 90е культ “ямато-надэсико“ (то есть патриархального идеала женщины-домохозяйки) был сильно укоренен в общественном сознании, тогда как карьеристки негласно осуждались (не везде и не всеми, but still).
Сейдзи также отстаивает свои интересы и право на самоопределение перед родителями.
Фактически фильм – манифест нового поколения японцев, родившихся в эпоху экономического подъема и слабо ощущающих последствия войны. Как итог, молодежь ориентирована на самореализацию, выбирая призвание, исходя из собственных интересов, а не из чувства долга и ограниченных возможностей.
Сразу выскажу сугубо личное мнение, что среди всех спекуляций на тему “кто мог бы быть следующим Миядзаки” лучше всего на эту роль подходил как раз Кондо.
Влияние друга и учителя заметно во многих аспектах:
– с каким уважением герои говорят о сохранении материальных артефактов прошлого (на фоне активного обновления и застройки Токио)
– как подается антимилитаристский посыл в рассказе дедушки Сейдзи про кота Барона
– ну и конечно же, как высмеивается поглощение природы городом (песенка “бетонка”).
В отличие от привычных работ Миядзаки 90х годов, в тайтле фокус с глобальных проблем переходит к частным: нам важна судьба только конкретных героев и на кону только их собственное счастье.
Уменьшение проблем и их приземленность и делают фильм таким близким и актуальным. Каждый из нас проходил (или проходит🥲) через становление личности и поиск собственных интересов.
Тихая революция
На самом деле за кажущейся мягкостью стоит довольно дерзкий для того времени посыл: мы видим прямой призыв к эмансипации молодежи.
Конечно же, в первую очередь это касается Цукисимы: даже сейчас Япония не выглядит особенно передовой в вопросах равенства, а уж в 90е культ “ямато-надэсико“ (то есть патриархального идеала женщины-домохозяйки) был сильно укоренен в общественном сознании, тогда как карьеристки негласно осуждались (не везде и не всеми, but still).
Сейдзи также отстаивает свои интересы и право на самоопределение перед родителями.
Фактически фильм – манифест нового поколения японцев, родившихся в эпоху экономического подъема и слабо ощущающих последствия войны. Как итог, молодежь ориентирована на самореализацию, выбирая призвание, исходя из собственных интересов, а не из чувства долга и ограниченных возможностей.
❤47🔥7❤🔥4🐳3🍓3
Личная жизнь lo-fi study girl:
Романтическая линия в фильме есть, но сознательно убрана на второй план, уступая место самопознанию. И это, кстати, добавляет аниме ценности, уводя фильм из подростковой драмы в сторону более взрослого взгляда на жизнь.
Если бы Цукисима просто влюбилась и добивалась внимания Сейдзи (а потом бы страдала, пока он в Кремоне), то история была бы реалистичной, но неинтересной. Скорее всего герои бы обнаружили, что у них больше различий, чем общего, и их пути неминуемо бы разошлись.
Но Сидзуку отчаянно хочет быть самостоятельной. Рядом с Сейдзи она видит себя не как его дополнение, а как равный партнер.
Яркая сцена – подъем на велосипеде в гору, когда она спрыгивает и начинает толкать его вперед с возгласом “я не хочу быть обузой!”
Все волшебное и удивительное, что происходит с Сидзуку – результат ее усилий и выхода из пассивного состояния.
В общем-то, это главный посыл фильма: взять на себя ответственность за свою жизнь и начать что-то делать. Не страшно, если не получится или получится плохо – мы учимся на ошибках, но страшно даже не попробовать.
Романтическая линия в фильме есть, но сознательно убрана на второй план, уступая место самопознанию. И это, кстати, добавляет аниме ценности, уводя фильм из подростковой драмы в сторону более взрослого взгляда на жизнь.
Если бы Цукисима просто влюбилась и добивалась внимания Сейдзи (а потом бы страдала, пока он в Кремоне), то история была бы реалистичной, но неинтересной. Скорее всего герои бы обнаружили, что у них больше различий, чем общего, и их пути неминуемо бы разошлись.
Но Сидзуку отчаянно хочет быть самостоятельной. Рядом с Сейдзи она видит себя не как его дополнение, а как равный партнер.
Яркая сцена – подъем на велосипеде в гору, когда она спрыгивает и начинает толкать его вперед с возгласом “я не хочу быть обузой!”
Все волшебное и удивительное, что происходит с Сидзуку – результат ее усилий и выхода из пассивного состояния.
В общем-то, это главный посыл фильма: взять на себя ответственность за свою жизнь и начать что-то делать. Не страшно, если не получится или получится плохо – мы учимся на ошибках, но страшно даже не попробовать.
❤57❤🔥10🔥5🥰5🐳3